Gary Higgins: Seconds, 2009
20/09/2009
JULIAN COPE
Kiss My Sweet Apocalypse, é o primeiro duplo-LP e o conjunto de 2CD de Julian Cope com o seu ensemble Black Sheep, desempenho espirituoso e anarquista sobre percussão orquestral, Mellotron e guitarras acústicas convocam antepassados mortos e lembranças de tempos passados num esforço para alcançar a total psychic Meltdown.
As canções são longas combinando e cantando com protestos de rua, meditações sobre o ambiente e a cultura dos herois do passado. Elogios aos revolucionários como Che Guevara ( 'Ernesto'), Ulrike Meinhof ( "Nós somos a Baa-aader-Meinhof) e as há muito tempo obsessões de Cope, Leila Khaled, são compensadas pelos cantos e bateria em obras de protesto ( ' Underground ',' Guerra! Paz! ',' Underground Resistance '), como a faixa-título com quase meia hora de duração.
Vestido de anarquista vermelho e-preto , Kiss My Sweet Apocalipse é para Motherfuckers e para os filhos dos Motherfuckers.
Let the Right One In - 2008
Passado no início dos anos 80, ‘Let the Right One In’ conta a história de Oskar, um rapaz de 12 anos que vive em Blackberg, nos subúrbios de Estocolmo.
Esquálido e tímido, Oskar é vítima de ‘bullying’ na escola e passa os seus serões e fantasiar com a sua vingança, enquanto brinca com uma faca no jardim do prédio onde vive. Numa dessas noites, ele conhece a pálida e andrógina Eli, uma rapariga estranha que após uma noite de convívio se prontifica a avisa-lo que eles nunca poderão ser amigos. Oskar estranha, mas depressa repara nos comportamentos estranhos do pai de Eli.
Como o quarto de Eli fica parede com parede com o de Oskar, eles começam a comunicar atrás de código Morse, crescendo assim uma grande paixão. Só que Oskar nem imagina que Eli é… uma vampira, a sua amizade com a estranha torna-se maior do que o medo......
Aterrorizados por valentões, o solitário garoto de 12 anos, Oskar, torna-se amigo da nova vizinha, a misteriosa jovem cuja chegada coincide com uma série de horríveis mortes e ataques.
O argumento de John Ajvide Lindqvist (autor do livro do mesmo nome, que inspirou o filme) cria duas personagens complexas e carismáticas no jovem apaixonado Oskar e na estranha Eli.
O filme Let the Right One In ganhou 5 prémios no Golden Bugs, uma espécie de Oscar da Suécia.
Director
Tomas Alfredson
Elenco:
Kåre Hedebrant (Oskar)
Lina Leandersson (Eli)
Per Ragnar (Håkan)
Henrik Dahl(Erik)
Karin Bergquist(Yvonne)
Peter Carlberg (Lacke)
Ika Nord (Virginia)
Mikael Rahm (Jocke)
Karl-Robert Lindgren (Gösta)
BICICLETAS nostalgias da adolescência
Os meus transportes favoritos são o comboio e as bicicletas. Hoje tenho três "biclas", gostava de ter um comboio, mas nunca tive uma como esta há 30 anos .... nostalgias .....
19/09/2009
Siouxsie and the Banshees
Os Siouxsie and the Banshees emergiram da comunidade punk londrina, ao longo de uma carreira que durou de 1976 a 1996,evoluiram de uma banda primitive art punk, para um estilo mais sofisticado,marcado pela entrada no Top 40.Diversas alterações(o baterista ex-Slits e Big in Japan, Budgie, Robert Smith lider dos The Cure, o ex-guitarrista dos Magazine John McGeoch, e o ex guitarrista dos Clock DVA,John Carruthers passaram na banda) e mudanças de textura, o grupo manteve-se sob a liderança da vocalista Siouxsie Sioux, nascida Susan Dallion.
Formados em 1976, além do baixista Steven Severin e do guitarrista Marco Perroni,(saíu para os Adam & The Ants) a banda incluía o baterista John Simon Ritchie, que assumiu o nome de Sid Vicious. Em 1983, Severin e Smith uniram-se no projecto The Glove, para um unico LP, Blue Sunshine.Em 1991 - ano em que Sioux casou com Budgie, os the Banshees inauguram com uma performance o Lollapalooza tour; gravam o seu maior sucesso comercial, chegando ao Top 40 com o hit, "Kiss Them for Me". A colecção de singles, Twice Upon a Time,e editada em 1992. O grupo retorna após uma longa ausência, em 1995 com The Rapture, produzido em parte por John Cale.
A estreia foi em 1978 com The Scream, Join Hands, 1979, seguido por Kaleidoscope! o mais melódico em 1980, e ao psychedelic, Juju em 1981, juntou-se outra colectânea de singles, Once Upon a Time.
UNREST - Imperial ffrr
Unrest eram um grupo liderado por Mark Robinson e, pelo menos nos anos 80, eram conhecidos como sendo "anti-Dischord band", bem como uma semelhança (embora também totalmente diferente)dos No Trend.
Unrest também é um nome de um velho álbum dos Henry Cow.
Modern Lovers
Primeiro LP original dos the Modern Lovers, então ainda com Jerry Harrison, mais tarde nos Talking Heads. As músicas neste disco foram produzidas pelo lendário Kim Fowley.
Jonathan Richman foi responsável pelas influências sobre a primeira vaga da British Punk (Glen Matlock do Sex Pistols lembra isso) e pelo seu amor fanático dos Velvet Underground. Dormindo no apartamento de Lou Reed.
Será que depois das investidas dos Gato Fedorento os nossos politicos ficaram mais sensiveis..... O humor é uma das armas mais temidas pelos políticos.
Mas quando usado com mestria, também constitui uma arma ao serviço dos políticos.
Numa visita ao parlamento britânico, uma criança perguntou ao seu anfitrião se os seus inimigos se sentavam do outro lado (bancada da oposição). O primeiro-Ministro britânico respondeu-lhe que ele estava enganado. "Do outro lado sentam-se os meus adversários. Os meus inimigos sentam-se deste lado..."
Lady Astor, crítica acérrima da sua governação, ter-lhe-á dito um dia que se fosse sua mulher lhe colocaria veneno no café. Churchill respondeu-lhe à letra, " se eu fosse seu marido, tomava esse café".
A. Compte-Sponville, filósofo francês
Um casal, quando feliz (ou mais ou menos feliz, porque a felicidade nunca é absoluta) é o lugar da verdade, da vida repartida, da confiança, da amizade gentil, das alegrias recíprocas, da gratidão, da fidelidade, da generosidade, do humor, do amor.
A. Compte-Sponville, filósofo francês, Pequeno Tratado das Grandes Virtudes
Livro - The Wire Primers
The Wire Primers – A Guide To Modern Music (editado por Rob Young)
Livro – 15.50 eur
A rubrica regular The Primer foi inaugurada na Wire em 1996. O seu objectivo é funcionar como guia para quem tiver vontade em conhecer melhor certos géneros, estilos, artistas ou editoras. Funciona até mesmo, segundo o editor Rob Young, como um guia de consumo para procurar discos relevantes. O seu valor arqueológico é inestimável, tanto mais porque cada artigo é cuidadosamente elaborado por alguém dedicado ao seu tema.
Temos assim, por exemplo, David Keenan a escrever sobre Sonic Youth, Edwin Pouncey sobre Frank Zappa, Simon Reynolds sobre grime, Peter Shapiro sobre Fela Kuti e James Brown. Outros artistas e géneros retratados: Stockhausen, Sun Ra, Ornette Coleman, Captain Beefheart, Morton Feldman, dubstep, música concreta, gira-disquismo, tropicália, etc. São 200 páginas, 19 artigos (alguns actualizados, três exclusivos para este livro). Belo volume para quem não colecciona a revista ou para quem começou há pouco tempo, essencial para todos os curiosos dedicados à música que ouvem ou gostariam de ouvir.
THE CLASH
Há muitos equívocos acerca dos The Clash. Consideram-nos frequentemente no topo da lista nada mais do que punk rockers. Isso só acontece porque eles começaram nessa altura.
Dos seis álbuns que eles lançaram, apenas os dois primeiros merecem esse rótulo "punk". Eles são o auto-intitulado album de(1977) e "Give 'Em Enough Rope" (1978). Com o terceiro "London Calling"(1979) tinham diversificado o som, até que experimentaram tanto (ou até mais) do que os Beatles no seu álbum triplo "Sandinista!" (1980).
O último álbum da formação clássica era "Combat Rock" (1982), e rendeu dois grandes sucessos: o banal "Should I Stay Or Should I Go" e "Rock The Casbah". Estas são as duas canções que mais pessoas associam com a banda, e é um pouco vergonhoso, porque eles eram capazes de muito mais do que estes dois equívocos.
Curiosidades com o The Tonight Show
Iggy Pop , dá voz e lança tshirt para Lego Rock Band
Iggy Pop é destaque na nova edição do Lego Rock Band. A lista inclui The Passenger, e os "jogadores", podem aprender a tocar The Game com a voz da estrela do rock através do tutorial.
Lego Rock Band é um jogo vídeo de música e parte da série "Rock Band" desenvolvido pela Harmonix Music Systems, mas também incorpora elementos de outros jogos de vídeo da Lego desenvolvido pela Traveller's Tales. The Game será distribuído pela MTV Games, Electronic Arts e Warner Bros Interactive Entertainment. The Game foi lançado durante as férias de 2009 para a Xbox 360, PlayStation 3, Wii e outras home consoles. A versão para Nintendo DS também está a ser desenvolvido em conjunto com Backbone Entertainment.
The Game, como acontece com outros jogos da série "Rock Band", permitirá que até quatro jogadores utilizaem controladores do instrumento para tocar baixo e guitarra, bateria e vocal numa série de canções rock. Além disso, os aspectos da construção com peças de LEGO são incorporados no The Game, permitindo aos jogadores personalizar os seus avatares.
A banda sonora do jogo foi seleccionado para ser apropriada para o público mais jovem.
"A-Punk" Vampire Weekend Y
"Accidentally In Love" Counting Crows Y
"Aliens Exist" Blink 182
"Breakout" Foo Fighters
"Crocodile Rock" Elton John
"Every Little Thing She Does Is Magic" Police The Police
"Free Fallin'" Tom Petty Y
"Ghostbusters" Ray Parker Jr. Y
"Girls and Boys" Good Charlotte Y
"I Want You Back" Jackson 5 Y
"In Too Deep" Sum 41 Y
"Kung Fu Fighting" Carl Douglas Y
"Let's Dance" David Bowie
"Monster" Automatic The Automatic Y
"The Passenger" Iggy Pop
"Ride a White Swan" T. Rex
"Ruby" Kaiser Chiefs Y
"So What" Pink Y
"Song 2" Blur Y
"The Final Countdown" Europe Y
"Tick Tick Boom" Hives The Hives
"We Are The Champions" Queen
"We Will Rock You" Queen
"You Give Love a Bad Name" Bon Jovi
UNCUT - Best 50 albums 1969
Sabe bem ver ou rever as escolhas, sempre subjectivas dos melhores do ano???
From Abbey Road to Zappa, 1969 foi um ano surpreendente para a música.A Uncut escolheu os 50 álbuns favoritos lançados nesse ano, mas cabe a você decidir qual é o melhor...
1. The Beatles- Abbey Road
2. Neil Young- Everybody Knows This Is Nowhere
3. Rolling Stones- Let It Bleed
4. The Band -The Band
5. Led Zeppelin- Led Zepellin II
6. Led Zeppelin -Led Zeppelin
7. Crosby, Stills & Nash - Crosby, Stills & Nash
8. Johnny Cash- Johnny Cash At San Quentin
9. Nick Drake- Five Leaves Left
10. The Velvet Underground- The Velvet Underground
11. Bob Dylan - Nashville Skyline
12. Creedence Clearwater Revival - Willy And The Poor Boys
13. The Who - Tommy
14. The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace Of Sin
15. The Stooges - The Stooges
16. The Kinks - Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire
17. Sly And The Family Stone - Stand!
18. Fairport Convention - Liege & Lief
19. Leonard Cohen - Songs From A Room
20. Frank Zappa - Hot Rats
21. Dusty Springfield - Dusty In Memphis
22. King Crimson - In The Court Of The Crimson King
23. Captain Beefheart - Trout Mask Replica
24. James Brown - Say It Loud, I'm Black And Proud
25. MC5 - Kick Out The Jams
26. Tim Buckley - Happy Sad
27. Blind Faith - Blind Faith
28. Jefferson Airplane - Volunteers
29. Pink Floyd - Ummagumma
30. The Byrds - Dr.Byrds And Mr.Hyde
31. Isaac Hayes - Hot Buttered Soul
32. Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!
33. Grateful Dead - Live Dead
34. Cream - Goodbye
35. The Doors - The Soft Parade
36. Jeff Beck - Beck-Ola
37. Scott Walker - Scott 4
38. The Beach Boys - 20/20
39. Love - Four Sail
40. Quicksilver Messenger Service - Happy Trails
41. Laura Nyro - New York Tendaberry
42. The Pentangle - Basket Of Light
43. Can - Monster Movie
44. The Soft Machine - Volume Two
45. Kevin Ayers - Joy Of A Toy
46. Alexander Spence - Oar
47. John Stewart - California Bloodlines
48. Deep Purple - Deep Purple
49. Shirley Collins and Dolly Collins - Anthems In Eden
50. Bee Gees - Odessa
LeLeonard Cohen desmaia no palco e suspende show
O cantor canadiano Leonard Cohen desmaiou ontem à noite no palco do velódromo de Valência e suspendeu o concerto que estava a dar no âmbito da sua digressão espanhola.
Cohen, de 75 anos, interpretava a quarta canção do seu concerto Bird on a Wire, quando se apoiou no estrado em que estava instalada a bateria, momento em que foi assistido pelos elementos do coro e parte da sua equipa, tendo depois caído desmaiado no palco.
Nas três primeiras canções, 'Dance me to End of Love', 'The Future' e 'There ain't no Cure for love', o público já tinha visto Cohen pôr-se de cócoras e apoiar-se no chão.
Após sofrer o desmaio, um porta-voz da organização do concerto comunicou aos espectadores que Cohen tinha sofrido uma indisposição e que esperavam que o cantor se recuperasse e continuasse com sua actuação.
No entanto, após mais de meia hora de espera, o porta-voz informou o público que o concerto estava suspenso, Cohen tinha sofrido um problema de digestão e embora estivesse "bem", não ia voltar ao palco.
18/09/2009
Helmut Newton
A maior e a mais cara produção no século 20.
Edição limitada de 10.000 cópias no mundo todo, cada uma numerada e assinada por Helmut Newton!
"Sumo" era um livro de 30 quilos de fotografia e agora é uma exposição na Fundação Helmut Newton. Sexo, desvio, moda e Hollywood no século XX. Sumo é uma homenagem ao fotógrafo mais influente, intrigante e controverso do século XX. Medindo 50 x 70 cm (20 x 27,5 polegadas) e pesando aprox. 30 kg (66 libras), o livro contém 464 páginas, quebra um qualquer recorde anterior.
SUMO, editado em Junho de Newton, apresenta uma vasta selecção de mais de 400 fotos, a maioria dos quais são publicados pela primeira vez, abrangendo todos os aspectos da brilhante carreira de Newton na fotografia: a partir das suas fotografias de moda deslumbrante, que apontou o caminho para as novas gerações de fotógrafos, para os seus nus e fotos de celebridades.
Um desafio da muito amada disciplina japonesa que inspirou o título deste colossal trabalho, não há necessidade do dono de lutar com um SUMO japonês. Philippe Starck projectou um dispositivo exclusivo para apresentar o livro em casa.
Helmut Newton (1920-2004) foi um dos fotógrafos mais influentes de todos os tempos. Nascido em Berlim, ele chegou na Austrália em 1940 e casou-se com Brunell (aka Alice Springs), oito anos depois. Primeiro ganhou fama internacional na década de 1970, enquanto trabalhava principalmente para a Vogue francesa, mas a sua fama e influência cresceu ao longo das décadas seguintes.
Em 1990 foi galardoado com o Grande Prémio Nacional de Fotografia, em 1992 o governo alemão concedeu-lhe Das Grosse Verdienstkreuz para o serviço da cultura alemã, foi nomeado Director des Arts, Sciences et Lettres pelo SAS Princess Caroline of Monaco. Em 1996, foi nomeado Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres por Philippe Douste-Blazy, o ministro da Cultura francês na época. Trabalhar e viver em companheirismo íntimo com sua esposa até sua morte em 83,as suas imagens permanecerão como sedutoras e originais como sempre.
Burnt Friedman e Jaki Liebezeit
Tanto a solo, como nos outros projectos venho desde o inicio das suas colaborações,(tenho os CDs) acompanhando os seus trabalhos discográficos.
De regresso à música, Burnt Friedman & Jaki Liebezeit apresentam «Secret Rhythms» a 22 de Setembro, às 22:00 horas, trazendo sonoridades de dub sintético e tribalismo.
Foi como baterista dos Can que Jaki Liebezeit ganhou toda a notoriedade que hoje exibe. Baterista durante as várias encarnações da banda, fora dos Can não voltou a ter reconhecimento e a fama que merecia - nem os seus projectos Phantomband ou Club Off Chaos tiveram a qualidade necessária e ou o devido reconhecimento. Com Burnt Friedman e os álbums Secret Rhythms é que a sua carreira encontra o público e a crítica, após o lançamento do primeiro volume, em 2002 - o ano em que os vi ao vivo na Bienal da Maia, próximo do Porto, um dos grandes concertos ainda me recordo muito bem, tenho o bilhete assinado).
Burnt Friedman é um dos mais expansivos músicos electrónicos das duas últimas
décadas, sempre aberto a influências e estilos exteriores. Depois de marcantes projectos durante os anos 90 (Drome ou Nonplace Urban Field, por exemplo), Friedman estendeu a sua influência a diferentes músicos e projectos: com Jaki Liebezeit formou o duo que nos visita no dia 22 de Setembro - que pena não voltarem ao Porto.
Com Uwe Schimdt formou os Flanger para recriarem uma ideia pessoal de jazz e electrónica; com David Sylvian e Steve Jansen tem os Nine Horses, onde se aventura com canções; com os Nu Dub Players deu azo a um amor muito pessoal pelo reggae, dub jazzy.
Actualmente é de saudar programação do Teatro Maria Matos, que se vem concentrando na criação contemporânea, abrindo as portas à experimentação de novas formas e propostas,estendendo a sua actividade a todas as artes do palco – teatro, dança e música.
O jornalista Vítor Belanciano do jornal Publico vai orientar as sessões Super Disco a 19 de Setembro, às 18.30, convidando o público a participar trazendo discos de vinil e partilhando o que sabem sobre eles e o que sentem ao ouvi-lo (sem limite de género)
É o que tem faltado a Matosinhos, uma programação com esta diversidade cultural, visto ter sido inaugurado este ano o Teatro Constantino Nery - já há o espaço, o que falta?
Serem menos elitistas.....
DISCOVERY
Está descoberta a banda sonora electro-pop do verão. O auto-intitulado disco LP, do duo Discovery - o teclista/produtor dos Vampire Weekend, Rostam Batmanglij e o vocalista dos Ra Ra Riot Wes Miles, lançado em Julho, 2009, através da XL.O álbum conta com contribuições vocais de Ezra Koenig dos Vampire Weekend e Angel Deradoorian dos Dirty Projectors - juntamente com uma cover dos Jackson 5, "I Want You Back", a space-pop remix dos Ra Ra Riot's "Can You Tell" (re-apelidada de "Can You Discover?")e uma canção chamada" So Insane ", de Paula Abdul-meets-" Umbrella "-meets-Dexy 's-meets-" The Electric [Fucking ] Slide "kinda way.
Metade dos Clash reune-se para Caridade
Joe Strummer morreu em 2002, o que significa, entre outras coisas, que nós nunca veremos uma reunião real dos Clash (eu orgulho-me de os ter visto em 1981- fenomenal). Mais recentemente, dois de três membros sobreviventes, juntaram-se novamente para gravar um registo de caridade.
Relatórios do NME revelam que cantor/guitarrista Mick Jones e o baterista Topper Headon entraram em estúdio juntos pela primeira vez em 27 anos para gravar uma nova versão original lançada em 1978, "Jail Guitar Doors". A gravação foi feita para beneficiar a campanha sem fins lucrativos, Jail Guitar Doors. A iniciativa é liderada pelo cantor e activista Billy Bragg, que se juntou a Jones e a Headon nas gravações, e " visa fornecer instrumentos para aqueles que estão usando a música como um meio de alcançar a reabilitação dos reclusos" segundo o seu site..
O programa «Jail Guitar Doors» fornece instrumentos musicais a reclusos - alguns deles acabaram mesmo por seguir carreiras musicais desde que a iniciativa foi criada há dois anos.
«Quando estive preso, há muitos anos, tive a sorte de ter acesso a uma guitarra que pertencia ao capelão! Bem sei como isso me ajudou a passar pelas dificuldades da prisão», revelou Topper.
De auscultadores para que futuro?
De auscultadores para que futuro?
Mário Lopes, in Publico
Para quem ouvia o gramofone no início do século XX, ou a cassete nos anos 80, seria inimaginável este mundo actual de Internet e mp3, de épicos de mil instrumentos criados num apartamento. O futuro da música - o nosso futuro como ouvintes, portanto, de iPod no bolso, "phones" na cabeça, dez ou 20 CD para ocasiões especiais - nunca foi tão imprevisível como agora. E não começa só daqui a 104 dias, quando entrarmos em 2010: já começou. Vai valer tudo, até ressuscitar a cassete.
Eis-nos numa sumptuosa casa parisiense, em plenos Campos Elísios. Uma orquestra toca num salão, animando alguns dos convivas. Não todos, que há quem prefira ouvir teatro ou ópera noutra divisão, seleccionando o canal que o espírito julgue adequado ao momento, há quem prefira ser senhor total da companhia sonora e, noutra divisão ainda, seleccione o registo que queira ouvir, do princípio ao fim, com as interrupções que julga apropriadas. Relato de hoje, tempo de mil dispositivos e outras tantas plataformas de lazer, de iPhones, iPods, iTunes, Blu-Ray e Surround 5.1? Nem por isso. Relato de uma festa no 202 dos Campos Elísios, mansão de Jacinto de Tormes, personagem principal de "A Cidade e As Serras", romance póstumo de Eça de Queirós, editado em 1901 - esta não parecerá, convenhamos, a forma mais apropriada de iniciar um texto que se pretende sobre o futuro. E, no entanto, avançamos.
A animação na mansão: a orquestra, o Teatrofone ligado por linha telefónica às grandes salas parisienses, o gramofone soltando melodias preservadas em cilindros de cera. O início desta história: a íntima relação entre tecnologia e música. Uma alimentando a outra, conduzindo-a à mudança - quer por aproveitamento, quer por reacção. Resumindo: do gramofone de início do século XX à música feita em Playstation no XXI.
Na viragem de século parisiense em que encontrámos Jacinto, estávamos à beira de uma revolução. Com a possibilidade da gravação, os processos de fruição, criação e interpretação da música transformar-se-iam irremediavelmente. Nessa altura, compositores como John Philip Sousa, catastróficos, anunciaram o fim das cantorias amadoras, caseiras, e o desemprego dos músicos profissionais. Outros, por sua vez, elogiaram a democratização que o invento traria: a música, toda a música, dos cantores populares aos líricos, das grandes orquestras aos pequenos combos, acessível a todos (onde é que já ouvimos isto, e recentemente?).
Como sabemos, o apocalipse de Sousa não se concretizou. Como sabemos, a democratização tornou-se realidade - e a necessidade de adaptação ao modo "democrático" não demorou a fazer-se sentir. A trompete de Louis Armstrong e os metais das bandas jazz, tornaram-se quase omnipresentes: ultrapassavam com o seu poder estridente as limitações do gramofone que era, por exemplo, pouco dado às subtilezas das cordas de uma orquestra - problema que não se punha, outro exemplo, com as gravações do tenor Enrico Caruso, cuja voz ampla e poderosa, captada e amplificada de uma forma única, o transformou numa das primeiras estrelas da alvorada da música gravada.
Naquele período, maestros empalideceram ao ouvir, nas gravações de ensaios e de concertos, incorrecções de que nunca se tinham apercebido.
Os violinistas passaram a usar mais assiduamente o "vibrato", até então recurso esporádico, dado que o som assim produzido dava, nas gravações, outro peso à sua presença, e os dadaístas, vendo mais longe, utilizaram os gramofones não como emissores, mas como instrumentos de criação musical. Quais proto-DJs vanguardistas, organizaram sessões em que ligavam vários gramofones em simultâneo e em diferentes velocidades, procurando descobrir na música novos sentidos - tudo isto é explicado por Alex Ross, crítico de música da "New Yorker", num artigo, publicado em Junho de 2005, sobre "Capturing Sound: How Technology Has Changed Music" (University Of California Press, 2004), o livro de Mark Katz.
Imersos em som
"Fast-forward" até 2009. Para os inventores de inícios do século XX, seria inimaginável isto que agora temos: tanto mundo imaterial e tudo passível de ser utilizado para a criação musical - de resto, a partir do momento em que John Cage compôs o famoso "4'33"", no longínquo ano de 1952, instaurando o silêncio e o som ambiente como música, ficámos com todo um espaço, imenso, infinito, para preencher. Para os habitantes do início do século XX, prosseguimos, inimagináveis a Internet e as consolas, inimaginável a Torre de Babel que é toda a música de todos os tempos tão facilmente disponível. Inimaginável tê-la tão portátil - 20 mil orquestras e 40 mil bandas num aparelho de "oh-tão-poucos-gramas" -, inimaginável a possibilidade de ser um músico megalómano a criar épicos de mil instrumentos no quarto de um apartamento. Entre tudo isto, porém, algo se mantém inalterável: a forma como a tecnologia ajuda a moldar e a transformar a música que é criada, no início deste século como no início (e no meio, e no fim) do anterior. Diferença substancial: neste momento, as transformações sucedem-se ao ritmo dos "upgrades informáticos" - ou seja, a velocidade supersónica - e manifestam-se de forma múltipla.
Olhemos, por exemplo, para alguém como Andrew Bird. É uma manifestação do seu tempo. A forma como actua ao vivo rege-se por um princípio antigo, desenvolvido por pioneiros como Edgard Varèse ou Stockhausen, e que, por exemplo, o guitarrista Robert Fripp aproveitaria mais tarde, ao criar, no início dos anos 1970, o processo a que chamou Frippertronics: utilizando dois gravadores de fita, gravava, reproduzia e sobrepunha em tempo real várias linhas de guitarra. O que vemos hoje com Andrew Bird, contudo, é essa tecnologia, simplificada para uso massivo (basta um pedal, o loop station), tornar-se elemento comum na música popular dos nossos dias. Manipulando linhas de violino, de guitarra ou melodias de voz em tempo real, Bird, tal como Final Fantasy (Owen Pallett), tal como centenas de músicos mundo fora, cria um novo tipo de interpretação, um novo virtuosismo.
Num momento em que vivemos, como nunca antes, rodeados de som, tudo conta. A facilidade de gravação - possível com um programa razoavelmente barato instalado no computador ou com um mero jogo de Playstation que simule um simplificadíssimo estúdio de gravação - espicaça a criação e os estímulos sonoros constantes criam novos dialectos. Assistimos à transformação de sons de consola em matéria criativa (conferir o grime de Dizzee Rascal), vemos como a música concreta de ontem se transforma na pop de hoje (ouvem-se aspiradores, frequências rádio ou talheres de cozinha nas canções de Micachu & The Shapes). Descobrimos que ferramentas de estúdio utilizadas para esconder deficiências e que, como tal, se mantinham assunto discreto, saltam para plano de destaque e ressurgem como marca identitária: o Auto-Tune, salvador de vozes ou instrumentos desafinados, corrigindo-os electronicamente, é acusado de formatar excessivamente a música mainstream da actualidade, habitada como nunca de timbres estranhamente perfeitos, roboticamente humanos, mas também se tornou a marca de água, devidamente exposta, do rapper T-Pain (na sua ficha na Wikipedia lê-se "instrumento: Auto-Tune") e ponto central do último álbum de Kanye West, "808s & Hearbreak".
Os "miúdos" percebem as diferenças
Paradoxalmente, a evolução tecnológica tem-nos conduzido a um patamar em que a perfeição sonora, a limpidez acústica ou os ínfimos detalhes de produção se tornem quase redundantes. Ouve-se música através de auscultadores em ficheiros mp3, ouve-se música nas colunas dos computadores. Em Maio, o MC e produtor Xeg dizia ao Ípsilon que não se preocupara em enviar o seu último disco, "Outros Tempos", a um profissional que o misturasse: "90 por cento das pessoas, mesmo que comprem o CD, vão passá-lo para mp3 e ouvi-lo nos 'phones'. É preciso estar assim tão arranjado?", questionou. Há algumas semanas, por sua vez, o engenheiro responsável pela remasterização da discografia dos Beatles, Allan Rouse, queixava-se em Abbey Road que poucos iriam dar uma "verdadeira oportunidade" ao meticuloso trabalho de quatro anos que desenvolvera: "Gostava de pegar num desse miúdos que andam na rua com um iPod e trazê-lo aqui para ouvir as diferenças".
Estamos certos de que os "miúdos" perceberiam as diferenças. De resto, muitos deles terão até em casa uma aparelhagem razoável, com um amplificador razoável e uma colunas razoáveis, e recorrerão a ela de tempos a tempos, qual experiência sazonal, muito prezada, mas que não faz parte da fruição quotidiana de música. Ouviriam os Beatles remasterizados em Abbey Road, com altíssima definição sonora. Depois, regressariam a casa. Pegariam numa guitarra roufenha, utilizariam um programa democraticamente acessível a todos e gravariam umas canções que soariam tão bem no leitor de mp3 quanto na tecnologia de ponta dos estúdios de Allan Rouse. Não é isso que acontece com a música de uns No Age, punks catárticos com queda para melodias deliciosamente trauteáveis em baixa fidelidade, e de uns Wavves, mestres do abandono adolescente em glorioso e ruidoso lo-fi? Olhamos para "Wavves", o primeiro álbum, e vemos o futuro a tomar forma (parece, mas não é, um fantasma do passado): gravaram-no em cassete, um formato que, como reacção à deriva hiper-tecnológica da música no século XXI, tem ressurgido pontualmente. Os Times New Viking foram ainda mais além: depois de experimentarem a cassete, deram o grande salto em frente e gravaram o novo álbum, que sai agora, em VHS.
No início do século, maestros empalideceram ao ouvir as imperfeições das suas orquestras preservadas em cilindros de cera. Em 2009, já ninguém empalidece. Adopta-se a tecnologia, adapta-se a tecnologia, resiste-se à tecnologia. E a música evolui. Em todas as direcções, evolui. Como sempre. Mais freneticamente do que nunca.
O caos chegou, habituemo-nos
O caos chegou, habituemo-nos
Pedro Rios, in Publico
Vão ser tempos de imaterialidade, diluição e mistura. Mas não é certo que o formato físico, a ideia de "álbum" e outros alicerces do que tem sido a música popular sejam demolidos de vez. O Ípsilon falou com músicos, especialistas, editores, donos de lojas de discos e sociólogos. Uma conclusão apenas: nada vai ser como dantes, agora que a confusão é a norma.
Faltam 104 dias para a década de 2010 arrancar e nem por isso temos mais certezas. Nos últimos dez anos parece que tudo mudou na forma como ouvimos e consumimos música e, por arrastamento, na forma como interagimos com ela. E daqui em diante? Até onde vai o processo revolucionário em curso?
A principal dúvida está em saber como vão agir os adolescentes de hoje, que começaram a consumir música num mundo digital e que, especula-se, não têm especial relação com os objectos físicos (o CD ou o vinil), nem com esse (até há pouco tempo irresistível) conceito chamado "álbum".
Segundo o último relatório da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI, na sigla em inglês), o negócio global da música digital (desde faixas musicais a toques de telemóvel) representava, em 2008, 3,7 mil milhões de dólares (cerca de 2,5 mil milhões de euros), 20 por cento das vendas de registos musicais - em 2007 a fatia digital representava 15 por cento do bolo total e em 2004 apenas dois por cento. Nos próximos anos perceber-se-á se as vendas digitais serão dominantes. Na Atlantic, editora dos Led Zeppelin e John Coltrane, isso aconteceu já no ano passado.
Rita Vozone, editora assistente de "Old Rare New: The Independent Record Shop" (Black Dog Publishing, 2008), livro que traça um retrato das lojas de discos tradicionais da América e do Reino Unido e dos coleccionadores, acredita que o objecto físico vai continuar a fazer parte das rotinas dos melómanos. "Houve um período um bocadinho desértico no princípio desta década", em que se instalou a "histeria de toda a música à distância de um clique", mas as coisas mudaram nos "últimos cinco anos", diz. Os mp3 estão a chegar às pessoas que "raramente ouviam música", enquanto o público mais interessado "começou a virar-se para o vinil porque o formato é mais agradável e a experiência [de comprar um disco numa loja] é mais pedagógica e interessante".
Vozone diz ter, por isso, razões para acreditar que as "lojas de discos não vão fechar". Artur Ribeiro, dono da Jo-Jo's Music, a mais antiga loja de discos do Porto em actividade, concorda: "Quando se instalou a história do Napster [serviço de partilha de música criado em 1999], foi tudo tão noticiado que passou a apetecível. Hoje noto que mesmo os miúdos, tendo poder económico, acabam por gostar de ter o objecto". O optimismo levou-o a aumentar recentemente o espaço físico da Jo-Jo's, que tem agora três pisos, um auditório e vários novos espaços. "As vendas aumentaram com o aumento da loja", revela.
Fred Somsen, responsável pela distribuição da editora independente americana Drag City na Europa, prevê, por seu lado, que a compra de discos "vai manter-se", mas "para uma franja reduzida". O regresso do vinil pode muito bem ser um fenómeno passageiro. Certo é que o digital vai ultrapassar o físico e "as coisas nunca vão ser como eram antes", sustenta.
Arquivistas ou ouvintes?
Na década que está prestes a terminar, a música transformou-se num bem facilmente acessível, legal ou ilegalmente. Se António Contador, músico, artista e sociólogo, se entusiasma com esta perspectiva ("A geração que tem hoje 20 anos tem a história audiovisual e musical à sua disposição"), Miguel Guedes, vocalista dos Blind Zero, e Tozé Brito, administrador da Sociedade Portuguesa de Autores e ex-editor na Universal e na BMG, temem as suas consequências.
Tozé Brito acredita mesmo que na próxima década serão criados tribunais especializados em propriedade intelectual, com uma rapidez superior à da justiça normal. O combate à pirataria "passa por entendimentos entre ISP [fornecedores de acesso à Internet], governos e detentores de direitos. Temos que nos sentar à mesma mesa. O que é crime é crime, não há nada a fazer. É consensual que temos de criar tribunais para julgar estes casos", prevê.
Miguel Guedes aplaude a "democratização" que os anos 2000 trouxeram, mas critica a "falta de respeito" para com os criadores. E identifica um paradoxo criado pela abundância de música gratuita à solta na rede, que transforma os melómanos em "arquivistas", "mais do que ouvintes": "Cada vez se ouve mais música, mas ouve-se menos música. Estamos a perder tempo para tudo o que nos exige tempo". Por isso, antecipa, "mais cedo ou mais tarde vai haver algum espartilho".
Mas há também quem fale em "desaceleração" e numa vontade de consumir música mais pausadamente. É o caso de Rita Vozone, que faz um paralelo com a profusão de lojas "gourmet" e de produtos orgânicos e com o surgimento de fenómenos de combate como a "slow food". A conclusão de "Old Rare New: The Independent Record Shop" é que "há uma geração de consumidores que não vai deixar as lojas de disco morrerem. O consumo é cada vez mais sério, informado e cultivado". Vozone dá o exemplo de Lisboa, onde há várias lojas especializadas em vinil. Porquê? "As pessoas interessam-se muito pela experiência "de convívio e aprendizagem" que uma ida a uma loja proporciona e o descarregamento pela Internet não.
Aconteça o que acontecer, a indústria terá de diversificar as suas fontes de receita se quiser aproximar-se minimamente dos números de outrora. A venda de faixas digitais não chegará: na próxima década veremos (como nesta já começámos a ver) novas formas de ter acesso à música, que podem muito bem não passar pela compra: "streaming" (difusão de ficheiros pela Net em tempo real, sem descarregamento), toques de telemóvel, música gratuita através da compra de outros produtos (um exemplo português: a Optimus lançou telemóveis com a discografia dos Xutos & Pontapés), videojogos associados à música, entre outros. Alguns contratos com artistas já prevêem a partilha de receitas com concertos e "merchandising". E até podem não envolver uma editora tradicional, como aconteceu entre os Groove Armada e a marca de bebidas alcoólicas Bacardi.
"Há uma mudança de paradigma bastante acentuada. Deixou de ser uma indústria de comércio para passar a ser uma indústria de serviços. E o serviço que mais vai prestar é a disponibilização de catálogos", diz Rui Miguel Abreu, jornalista da "Blitz" e um dos responsáveis pela Loop Recordings, antecipando um modelo em que o consumidor poderá ter acesso a catálogos inteiros de editoras mediante o pagamento.
A "relação de propriedade" (ter um disco, um ficheiro mp3) pode deixar de ser tão preponderante quando falamos de ouvir música, nota Rui Miguel Abreu. O sucesso de serviços como o Spotify, que permite a audição de mais de quatro milhões de faixas de forma gratuita (com anúncios publicitários) ou mediante o pagamento de um valor mensal (sem publicidade), já aponta nesse sentido. Nem um melómano e coleccionador como Fred Somsen o dispensa no escritório em Londres.
Tozé Brito diz que o futuro está aqui. "Para quê ter 100 mil canções se as posso ouvir em qualquer altura?", questiona. "Haverá franjas que vão consumir CD ou vinil, que está a reaparecer, mas será uma minoria".
"A venda de música na próxima década vai passar essencialmente pelas lojas especializadas, nos mais diversos formatos disponíveis", acredita Artur Ribeiro. "Os 'hits' vão certamente engrossar as vendas digitais, para todos os públicos, com especial incidência nas camadas jovens já habituadas às descargas de ficheiros, mas o formato físico não vai desaparecer". Produtos como a caixa dos Beatles editada este mês e o livro/disco duplo do projecto a solo de Manel Cruz, Foge Foge Bandido, vão ser mais vulgares, diz o dono da Jo-Jo's, que sonha abrir na sua loja uma secção com computadores onde se possam comprar mp3 com o apoio de um funcionário, especialista em música. Seria o melhor de dois mundos: a oferta quase infinita da rede e o contacto humano da compra numa loja.
Regresso à canção, adeus à tribo
Em Agosto, os Radiohead disseram adeus aos álbuns, gesto que muitos viram como mais um prego no caixão desse formato. Tozé Brito, que cresceu a ouvir e a fazer álbuns, não tem medo de afirmar que o "álbum já acabou". E não perde muito tempo com lamentações: "Este é um negócio de canções. Eu sou do tempo dos 'singles'. É um regresso à canção".
Os números da IFPI relativos a 2008 dão força à tese do veterano da indústria discográfica. As faixas individuais continuam a ser o motor do mercado digital (1,4 mil milhões de temas vendidos, mais 24 por cento do que em 2007). Mas Rui Miguel Abreu é cauteloso. "Não sei se a indústria está preparada para outra forma de fazer negócio - penso que não. E os artistas têm um fôlego que gostam de explorar", reflecte. Miguel Guedes confessa "tristeza" perante este estado de coisas e diz que ele já influencia a criação: "Cada vez mais os artistas, devido a este consumismo exagerado, estão a fazer canções avulsas, sem a noção de uma peça".
No meio deste turbilhão, seria difícil que a forma como nos relacionamos com a música (e, pela música, com os outros) não se alterasse. Paula Guerra, docente de sociologia na Faculdade de Letras da Universidade do Porto, chegou a esse conclusão através de diversos inquéritos que realizou nos últimos anos para a sua tese de doutoramento sobre o campo sociológico do pop-rock alternativo português.
Guerra constatou que os entrevistados com menos de 30 anos tiveram dificuldades em citar duas bandas referência na sua vida. Esta ausência de referências é a consequência da "banalização" da música, que leva a que num iPod possam conviver os Joy Division e os Scissor Sisters - bandas com imaginários que nos anos 1980 seriam dificilmente compatíveis. "A vinculação é mais efémera e transitória", acrescenta. Esta "mistura" e "diluição" de fronteiras estilísticas reflecte-se também na forma de vestir, que cruza, sem preconceitos, "elementos de diversas tribos e subculturas". A excepção mais notória é, talvez, o metal: "São os mais fiéis, os que compram mais discos".
"Há coisas que se perderam e outras que se ganharam", corrobora Miguel Guedes. "Ganhou-se uma sociedade muito mais multicultural e aberta. É difícil vermos tribos contra tribos", diz. Mas perde-se "algum do romantismo da noção de clã, que tinha coisas muito bonitas - as pessoas tinham um gosto partilhado, e isso era tão forte que permitia uma intensidade maior".
Como é que ouves música?
Há uma semana, o Publico lançou esta pergunta aos fãs do Ípsilon no Facebook. Agora imprimiram as respostas.
Na casa e no trabalho continuo a ouvir música da mesma forma que antigamente, com a vantagem de ter acesso imediato àquilo que me apetece ouvir, sem ter de ir à loja ou ficar um mês à espera que determinado disco chegue (mas continuo a ir às lojas e a comprar discos). A grande diferença é que ouço mais discos menos vezes. Já dificilmente aparece "aquele" disco, não porque haja falta de qualidade, mas porque o acesso é tão fácil que até tira a pica. Por outro lado, assisto a muito mais concertos, em salas pequenas ou médias (mas deixei de ir a festivais e a concertos de grande envergadura, mesmo quando gosto muito do alinhamento), o que quer dizer que ando a dar cada vez mais importância ao acto performativo, à envolvência, etc. Agradeço à pirataria, ao colapso das editoras major e dos estudos de mercado, pois nos últimos tempos assisti ao vivo a bandas tão fantásticas como os Liars, Health, Shit and Shine, Animal Collective, Vetiver, e poderia teer assistido a outras como Sunn O))), Boris, Lightning Bolt, No Age, Earth, etc.
Paulo Couto, 30 anos
A música que ouço está sempre em formato mp3, que descarrego da Internet através de programas de partilha de ficheiros como o Soulseek. Ouço música no mp3 enquanto faço as minhas deslocações diárias. Em tempos de férias, disponho de mais tempo livre e o computador torna-se o instrumento de escuta escolhido. Não me ocorre sequer gastar dinheiro num CD ou vinil. Penso até que nunca o fiz. O mp3 oferece vantagens relativamente às outras plataformas existentes: é fácil de obter, gratuito e simples de armazenar/manipular. Os reprodutores de mp3 encontram-se no mercado a preços acessíveis e com grande capacidade de armazenamento. O facto de poder usar auscultadores é também um factor preponderante, pois permite-me ouvir a música onde e quando quiser (sem incomodar ninguém)."
César Marques, 18 anos
Eu cada vez ouço mais música em vinil. E tudo aponta para que o aumento das vendas do vinil e do mp3 engula o CD, que nunca foi particularmente visto com carinho. Comprar mp3 é algo que vai contra as minhas convicções, mas o myspace e o youtube são cada vez melhores formas de descobrir música hoje em dia."
André Gomes, 26 anos
A caminho do trabalho uso o telemóvel para ouvir rádio ou os últimos álbuns aos quais quero dedicar alguma atenção. No trabalho utilizo sempre o computador para ouvir rádio (que é quase uma companhia "silenciosa" porque na maior parte das vezes não presto atenção, e quando "desperto" deste hipnotismo é porque há uma música que fez a diferença). Em viagens longas, utilizo o leitor de mp3, onde armazeno o novo, e o sempre presente, músicas e álbuns que são quase muletas para certas fases de turbilhão existencial. Em casa, utilizo o leitor de CD e também ouço em vinil (felizmento tenho acervo herdado, que tento alimentar esporadicamente com os registos que considero mais marcantes). Quanto ao futuro, imagino dois perfis, que não serão mutuamente exclusivos... Um, o consumo dito massificado usará cada vez mais suportes multifunções, com várias opções integradas de acesso à internet (downloads, uploads, compra, venda, troca, identificação de lojas de música no percurso), isto num aparelho híbrido telemóvel-consola-palmtop-leitor-gps-etc. Dois, um perfil talvez mais purista, que procurará "conservar" os hábitos e suportes mais clássicos."
Samanta Velho, 29 anos
A música acompanha-me cada vez mais porque se tornou fácil transportar comigo todas as minhas músicas favoritas; por mais diversas que sejam as situações, tenho sempre à mão a "banda sonora" adequada. Já quase não me recordo de sair à rua sem a companhia do meu leitor de mp3, uma necessidade quase tão imprescindível como a própria carteira. Em casa dei um grande descanso à aparelhagem e ao velhinho sistema de som. Os CD foram "rippados" para mp3 e guardados, só em raras excepções saem da gaveta. E tornou-se mas esporádica a compra de novos álbuns no típico formato. Comprar mp3 é sem dúvida mais útil e fica bem mais em conta. Apenas em casos de edições especiais ou mais limitadas é que esse ritual ainda se mantém. Por outro lado, estou a pensar em investir num novo gira-discos e associar-me ao regresso do vinil. Um outro recurso que é frequente utilizar: as plataformas Web para descoberta e partilha de música. Estas redes são particularmente úteis porque permitem uma vasta descoberta de novos sons e um excelente contacto com os amigos e novas pessoas que partilham as nossas preferências."
Dulce Daniel, 26 anos
Em qualidade e diversidade, como ouvintes atentos nunca estivemos melhor - a Internet não faz o trabalho por nós, mas funciona como um par de ouvidos extra. Nos últimos dez anos, o interesse pela música menos popular foi incrementado pela Internet, e geraram-se cultos que quase não se viam referidos na maioria da imprensa escrita, ou pelo menos não à velocidade da Web. Eu continuo a ouvir música através do PC convertido em sistema de áudio ou do mp3, e não mudarei radicalmente nos próximos anos; para mim o importante continua a ser a qualidade da canção e o meu desejo intenso e diário de descobrir novas coisas. Nunca fui fã de concertos, mas em relação à música ao vivo penso que o frenesim é o mesmo de há 50 anos. Do ponto de vista "fashionista", não admira que os "headphones" se tornem cada vez maiores ou menores, conforme as tendências de moda, ou que os dispositivos de armazenamento pareçam quase peças de vestuário diário. Metade do interesse gerado pela música transferiu-se para o desejo de possuir o último modelo de leitor mp3, com a última função "high tech" ou outro qualquer dispositivo de audição."
Carlos Abreu, 27 anos
Actualmente ouço música sobretudo a partir do formato mp3. Trabalho essencialmente ao computador e como tenho a sorte de poder ouvir música enquanto trabalho, os softwares de reprodução de mp3, juntamente com os auscultadores, são o meio preferencial.
O leitor de mp3 também me acompanha em deslocações a pé, a fazer desporto e quando quero ouvir música em casa sem incomodar ninguém. Há cerca de 3 anos voltei a comprar vinil, mas não regularmente. CD já não compro, a menos que estejam a um preço mesmo interessante e ainda assim penso sempre duas ou três vezes. Prefiro o vinil ao CD, e só compro álbuns de que realmente gosto. Não me passa pela cabeça comprar um vinil sem antes o ter ouvido vezes sem conta em mp3. Na verdade, agora que penso nisto, o álbum físico está a ganhar na minha vida um estatuto de objecto que gosto de ter para guardar e ouvir de vez em quando. Não são raras as vezes em que, por circunstâncias várias, estou em casa a ouvir um álbum via mp3 e ele está na estante do vinil."
Sofia Pinto, 26 anos
"Oiço música de forma descartável, sem muito tempo para ouvir duas vezes, porque, só hoje, já saíram 3 músicas que são a nova "cena"..."
Hugo Alves, 28 anos
"Como ouvinte de música considero-me um indefinido, já que ouço música nos vários formatos: vinil em casa, CD no carro, ipod nas viagens e mp3 no trabalho.
Na próxima década julgo que a música em formato digital vai continuar a aumentar o seu peso na indústria musical; o actual "revival" do vinil continuará e os CD serão os grandes derrotados. Nos próximos tempos, estas edições "deluxe", que têm aumentado exponencialmente, ajudarão a manter algum interesse no CD, mas mais tarde ou mais cedo passarão a ser um formato marginal. Apesar de tudo, acredito que, tal como o vinil, os CD não irão desaparecer por completo. É complicado prever até onde vai o processo revolucionário em curso, mas, analisando a evolução, qualquer dia haverá alguma coisa que seja mais atractivo que os leitores de mp3 e afins. Uma coisa é certa: a indústria musical nunca mais será a mesma e a maneira de promover os artistas terá de ser forçosamente diferente".
João Oliveira, 24 Anos
Os sinais do que ai vem
Não foi assim há tanto tempo que os álbuns eram vistos como manifestos artísticos sem relevância comercial ou como colecções avulsas de canções - dois singles mais dez músicas para encher a duração, editados para capitalizar no sucesso do seu autor. Nesse tempo os singles dominavam a indústria. Pois, esse tempo longínquo começa a parecer-se com o presente. As bandas continuam a editar álbuns mas são cada vez menos os que os ouvem na totalidade. Ouvem-se canções, acumulam-se milhares delas no disco rígido ou em leitores de mp3. Recentemente, os Radiohead declararam que deixarão de editar álbuns, concentrando-se em singles ou EPs.
Num artigo publicado em 2007 pela revista "Wired", David Byrne resumia as funções tradicionais de uma editora: "financiar sessões de gravação; fabricar o produto; distribuir o produto; comercializar o produto; emprestar e avançar dinheiro para despesas (digressões, vídeos, maquilhagem); aconselhar e guiar os artistas nas suas carreiras e gravações; assumir a contabilidade".
Byrne apresentava a lista para tornar mais cristalina uma conclusão óbvia: a maioria destas funções pode ser assegurada pelos músicos sem grande investimento, donde o equilíbrio de forças começa forçosamente a ser alterado. Quando é possível gravar num estúdio caseiro em altíssima fidelidade, quando fabricar e distribuir música, num mundo digital, tem custos próximos do zero, quando as digressões não servem para promover discos (acontece precisamente o contrário), muitos preferem construir ou seguir carreira de forma independente, retendo todos os direitos sobre as suas obras e utilizando as editoras como plataformas de distribuição. David Byrne fê-lo no último disco, "Everything That Happens Will Happen Today", gravado com Brian Eno.
. Os downloads de toques de telemóvel, de músicas inteiras, de videoclips ou de concertos são balões de oxigénio para uma indústria em crise profunda. O cinema 3D a transportar a experiência do concerto para uma sala de cinema (os U2 inauguraram a experiência em 2007 com "U2 3D"). Os Nine Inch Nails a gravar um álbum "Year Zero", que se expandiu, de forma aprovada e desejada pela banda, para jogo de computador. Outros jogos, como "Rock Band", "Guitar Hero" ou "DJ Hero" (karaokes com instrumentos de brincar), a funcionar como nova e poderosa plataforma de divulgação musical, e algo como "Beaterator", outro jogo, a possibilitar que qualquer criança, com um comando de consola na mão, possa transformar-se no Timbaland que dá cara e sons à coisa.
No mundo da pop, já lá vai o tempo em que o mistério fazia parte da equação. Hoje, sabemos tudo sobre os músicos, tudo sobre as bandas. Vemo-los expostos como pretendem nos DVDs ou nos "sites", vemo-los como eles não quereriam em vídeos disponibilizados no YouTube por amadores.
Quando os Radiohead editaram "In Rainbows" (2007), disponibilizaram-no online, oferecendo ao público a possibilidade de escolher o preço que quisesse pagar. Explicaram que não a estavam a desvalorizar a música, antes a pedir que lhe dessem um valor. E qual é, realmente, o seu valor? O público que decida, disseram os Radiohead, disse Prince ou disse Girl Talk, alter-ego do produtor e mestre do "mash-up" Gregg Gillis, que seguiu o mesmo procedimento para "Feed The Animals", álbum de 2008.
Mais: neste momento, surgem plataformas em que cabe ao público escolher quem querem pagar para ouvir. Numa delas, o Sellaband, estão inscritos milhares de bandas em que qualquer um pode investir. Quando as contribuições atingem os 50 mil dólares, o site disponibiliza o estúdio e distribui o CD. Os "investidores", para além de receberem o disco em casa, terão depois direito a uma parte dos lucros. Um mecanismo semelhante ao utilizado pelos alemães Einsturzende Neubauten. "Alles Wieder Offen", editado em 2007, foi financiado pelos fãs inscritos na comunidade online neubauten.org.
Mário Lopes, in Publico
CATS ON FIRE
Os Cats On Fire formaram-se em 2001 na cidade de Vasa, de sonoridade indie-pop estes finlandeses são formados por Mattias Björkas (voz e guitarra acústica), Ville Hopponen (guitarra eléctrica), Kenneth Höglund (baixo) e Enry Ojala (bateria)", musica para quem cresceu a ouvir discos pop de guitarras, com ecos de Smiths, Orange Juice, Belle & Sebastian, e Go-Beweeens.
Cats On Fire lançaram o seu primeiro EP "Draw in The Reins" em 2006, um ano mais tarde, o primeiro álbum da banda, "The Providence Complains".
Já este ano, a banda editou o segundo "Our Temperance Movement".Com estes dois álbuns na bagagem, o quarteto finlandês passou pelo Porto e Lisboa no principio deste mês.
Sêneca
" Se vives de acordo com as leis da natureza, nunca serás pobre; se vives de acordo com as opiniões alheias, nunca serás rico ".
Sêneca
em latim: Lucius Annaeus Seneca; Corduba, 4 a.C. — Roma, 65 d.C. foi um dos mais célebres escritores e intelectuais do Império Romano. Conhecido também como Séneca (ou Sêneca), o Moço, o Filósofo, ou ainda, o Jovem, a sua obra literária e filosófica, tida como modelo do pensador estóico durante o Renascimento, inspirou o desenvolvimento da tragédia na dramaturgia européia renascentista.
PIL + JOHN LYDON - O REGRESSO
O New Musical Express informou que a banda regressará em Dezembro para uma série de concertos comemorativos dos 30 anos da edição de "Metal Box", o album mais emblemático da carreira dos PiL, pela música e pela embalagem: três discos de 12" arrumados numa caixa de bobines.
Os Sex Pistols já regressaram mais do que uma vez, já deram sabe-se lá quantos concertos, baptizando a digressão da reunião nos anos 1990, de "Filthy Lucre Tour". Foram os Sex Pistols que deram protagonismo a John Lydon, que conhecemos enquanto Johnny Rotten, mais propriamente aos P.i.L, a banda que fundou depois do fim dos Pistols. E Lydon anunciou que vai regressar depois de a ter enterrado em 1993.
Em entrevista recente ao "Guardian", Lydon explica porque se saturou do punk mal o punk explodiu: "Não gosto de clichés, não gosto de armadilhas, não gosto de uniformes, e o punk estava tornar-se um problema sério quanto a isso. É muito triste ver pessoas a encher as primeiras dez filas [numa sala de concertos] tentando parecer exactamente como tu". Os PiL, por sua vez, permitiram-lhe "expressar emoções autênticas": é por isso, explica, que "queria realmente sair e fazer 'Death disco' novamente".
Contudo o público não ouvirá os mesmos PiL ou seja, a banda de "Poptones" ou "This is not a love song", da formação original, apenas Lydon se mantém. O baixista Jah Wobble não está interessado em regressar e o guitarrista Keith Levene, segundo o vocalista, "partiu para o seu pequeno universo privado e nunca regressou". A banda será composta, informa o New Musical Express, por Lu Edmonds, guitarrista dos Damned, Bruce Smith, antigo baterista das Slits, e pelo baixista Scott Firth.
THE RAKES + EBONY BONES
The Rakes e a britanica Ebony Bones (na foto) que se tornou conhecida como actriz de telenovelas, nada fazia esperar que Bone Of My Bones revelasse uma das irreverentes artistas da actualidade. O seu pós-punk é impregnado de batidas tribais e influência de estilos urbanos como o kuduro e o funk carioca.
São dois dos nomes que integram o cartaz do próximo Clubbing Optimus, um ciclo inovador de concertos que trouxe já ao nosso país nomes de relevo como PJ Harvey, The Fall, Vampire Weekend, The Kills, Klaxons, Magic Numbers, Cut Copy, Metronomy, entre outros.
Foi nos velhos estúdios de propaganda governamental da RDA que os Rakes gravaram o seu álbum mais recente. Inspirados pela crueza arquitectónica de Berlim Leste, regressaram com Klang às sonoridades de banda ao vivo, com uma linguagem mais directa e enérgica. O grupo conquistou o sucesso há quatro anos com o álbum de estreia Capture/Release, que os colocou na linha da frente da cena pós-punk londrina.
Hoje 18 Setembro, 2009
JAMES MURPHY
O musico, produtor, e patrão da dance-punk, DFA James Murphy anuncia detalhes sobre o terceiro álbum dos LCD Soundsystem, espera contar com a ajuda de Gavin Russon (Gavin and Delia) nos sintetizadores, mas ao mesmo tempo um título e data de lançamento ainda não foram anunciados, Murphy disse que seria no início de 2010.
Formada em 2002, a música dos LCD Soundsystem pode ser descrita como uma mistura de dance e punk rock, juntamente com elementos de disco e outros estilos. A banda fez covers de canções dos Joy Division e Siouxsie and the Banshees. Durante as apresentações ao vivo, Murphy é acompanhado por Al Doyle (guitarra, percussão - também dos Hot Chip), Phil Skarich (baixo), Nancy Whang (no teclado )e Pat Mahoney, na bateria.
Na recente intrevista á Mojo [via Fact ] Murphy revela que está actualmente a trabalhar no álbum em Los Angeles, dizendo: "Fomos gravar numa enorme mansão, umas 10 pessoas dormiam lá, há uma incrível piscina, e tenho-me sentido bastante surpreendido", embora assuma que tem muito medo de "não voltar a fazer algo bom".
"Fazer um disco é estranho. Da última vez que fiz um tive uma experiência miserável e brutal. Depois fiz algo que não era o álbum, voltei ao álbum e tive uma experiência fantástica. Acabou por se resolver tudo. Desta vez estou a gostar muito da experiência. Gosto mais do álbum, mas não faço ideia se isso quer dizer que ele é bom. É apenas mais divertido", escreve Murphy.
O pano de fundo é LA e parece estar a fornecer alguma inspiração bizarra para o registo, "Nós decidimos," vamos fazer um imaginário da alma de Los Angeles a partir de 1973", " Todo o mundo tinha que usar sempre o branco, por isso é como uma espécie de culto fucking creepy,onde íamos a festas dez pessoas numa minivan toda de branco".
«Estou a trabalhar numa canção chamada Why Do You Hate Music? porque parece que nesta altura toda a gente detesta música, até os músicos».
«Há outra que tem como título Love In L.A. que soa a Eddy Grant e Sly Stone», desvendou James Murphy.
Vai ser interessante ouvir como a fuga para a LA mudou o clássico som dos LCD que temos vindo a conhecer, e a gostar. Será que irá superar o impacto de Sound of Silver, resta aguardar.
Similar:
!!!
The Rapture
Hot Chip
Datarock
Out Hud
NÃO PÁRA A POLÉMICA DOS DOWNLOADS
O vocalista da banda britânica Muse enviou um e-mail a Lily Allen, depois de a cantora ter criticado acerrimamente o sistema de partilha de ficheiros na Internet. Para Bellamy, “a partilha de ficheiros é a regra. Os detentores dos direitos é que não estão a saber taxar correctamente os fornecedores de acesso à Internet (ISP) e isto é uma matéria de leis”.
Bellamy compara a Internet à rádio e à televisão, defendendo que a “banda larga tornou basicamente a Internet no novo meio de difusão de informação. Este é o ponto que está a ser esquecido”, afirma. Mais à frente, detalha como deve ser taxado o tipo de uso que se faz da Internet. “O uso deve ter um valor. Alguém que apenas consulte os e-mails usa uma parcela mínima da banda larga”. Por outro lado, “alguém que faz downloads de um gigabyte por dia usa bem mais, mas neste momento pagam o mesmo. É óbvio qual o utilizador que está a atingir as indústrias criativas e é óbvio o que não está. Por esta razão, o tipo de utilização também devia ser taxado adequadamente”.
Referindo-se a quem divulga os ficheiros, o líder dos Muse afirma que “as estações de rádio e de televisão têm que pagar uma taxa aos detentores dos direitos de autor (os que gravam e os que editam) para usar material de que não são donos”, devendo-se aplicar o mesmo método em relação à Internet.
Embora a discussão já vá ganhando alguns calos, o certo é que no Reino Unido a problemática em torno da partilha de ficheiros online tem vindo a ganhar contornos mais sérios. Associações de defesa dos downloads gratuitos têm protestado contra a vontade do governo britânico de impedir (se é que isso será possível) o actual sistema de partilha de ficheiros. Estas associações, em particular a Featured Artists Coalition, composta por membros de bandas tão ilustres como os Pink Floyd, Radiohead ou Blur, são contrariadas por outros músicos, como é o caso de Lily Allen e Patrick Wolf.
No seu blogue do MySpace, a cantora critica os músicos, por considerar que, para eles, não há qualquer problema com a pirataria musical, “porque enchem estádios e têm grandes colecções de Ferraris”. Segundo a BBC, a cantora considera a partilha ilegal de ficheiros “um desastre”, que está a ter “efeitos desastrosos” na música britânica.
THE FEELIES
Ainda os The Feelies...a lendária e influente banda de rock, reunidos na Battery Park, Nova York a 4 de Julho de 2008, para a abertura dos Sonic Youth. The Feelies, o clássico line-up, Glenn Mercer, Bill Million, Dave Weckerman, Brenda Sauter, e Demeski Stanley.
Formados em Haledon, Nova Jersey, em 1976,lançaram 4 álbuns, incluindo o primeiro aclamado e influente Crazy Rhythms, eleito o 49º entre os 100 melhores álbuns de 1980 pela Rolling Stone e escolhido pela Spin Magazine como o 49º dos melhores regisos alternativos de todos os tempos.
A dupla compositores e fundadores Glenn Mercer e Bill Million emparelhados com a condução da bateria e percussão,deixxaram uma marca indelével no cenário do rock and roll.
Segundo a lenda, a banda tocou com pouca frequência (geralmente em feriados nacionais), mas realizaram vários tours americanos e europeus em apoio dos seus albums. A banda também apareceu no The Late Show de David Letterman e em concertos com Lou Reed, The Patti Smith Group, REM, e Bob Dylan. A sua música tem sido destaque nos filmes Married to the Mob, Something Wild, Prelude to a Kiss, The Truth About Charlie, e The Squid and the Whale.
Após a dissolução da banda, Mercer e Weckerman formam os Wake Ooloo,lançaram 3 CDs. Demeski tocou com os Luna, e Sauter forma os Wild Carnation.
Em Março de 2009, os The Feelies, por convite apareceram no Tributo "REM" em concerto no Carnegie Hall.
Para comemorar o 30 º aniversário de Crazy Rhythms realizaram uma performance no All Tomorrow's Festival, em Monticello NY. Crazy Rhythms e The Good Earth foram reeditados pela Bar / None Records recentemente.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
LinkWithin
