PATTI SMITH & HER BAND, seis concertos por Espanha, Julho 2010.
15 Julho – Huelva - Las Noches del Foro Foro Iberoamericano de La Rábida
16 Julho – Cartagena – La Mar de Músicas 2010 Auditorio Parque Torres
18 Julho - Vigo – Fiestas de Verano 2010 Auditorio de Castrelos
20 Julho – Madrid - Veranos de la Villa 2010 Escenario Puerta del Angel, Madrid.
21 Julho – Donosti – 45 Heineken Jazzaldia Escenario Verde - Playa de Zurriola.
23 Julho – Sant Feliu de Guixols (Girona) - Festival Porta Ferrada 2010
Patti tocou para 1.800 incondicionais fãs, na Puerta del Ángel de Madrid, 20 Julho, vestida com uma camisola de Fernando Torres, o jogador da selecção espanhola actual campeã do mundo.
Emblema especial do movimento punk, poeta reivindicativa, sempre única, uma das artistas mais brilhantes da história da música do nosso século. Nascida em Chicago, envolvida no movimento underground de NY, foi influenciada principalmente pela literatura dos poetas franceses do século XIX. Ela bebeu dos poemas de Rimbaud, uma das primeiras moradoras do CBGB com Tom Verlaine, e a inquilina mais boémia do Hotel Chelsea.
Formada em cultura das letras (poesia, literatura clássica e, especialmente, em francês), foi logo atraída pela música e cultura visual (principalmente de pintura e fotografia).
Musa da contracultura dos anos 70 de Nova York, Patti Smith foi capaz de incutir uma firme mensagem política reivindicativa da cultura de massas do “post 68”, distanciando-se da fácil imagem pop que os Estados Unidos começavam então em curso.
Uma biografia fascinante, com altos e baixos conhecimento e envolvimento com os artistas traz-los para a montanha-russa existencial. Em meados dos anos 90, após a revolta pela morte do seu marido e dos seus amigos mais próximos (como o fotógrafo Robert Mapplethorpe),emocionalmente falou mais alto e retornou aos palcos em meados de 1990, onde estabeleceu uma aposta clara num rock autentico, um compromisso com o genuíno activismo político, um compromisso com o ambiente, o pacifismo e outros movimentos.
Conhecida como uma das grandes ícones do rock em meados da década de 70, Patti Smith começou como artista visual antes de ser cantora. Desde então, este aspecto menos visível de sua aclamada faceta e popular da música, produziu uma arte do corpo interessante através do desenho e da fotografia com a sua Polaroid 250.
As primeiras imagens de Patti Smith remonta a 1967, quando revelou algumas das constantes formas a desenvolver nos anos seguintes. Os seus desenhos são gestuais, esquemáticos, subtil, poético, e desde o final dos anos 70 - incorpora caligrafia. Vários exemplos de fazer referência, a religião, ou mais precisamente, a espiritualidade. Comunhão, Ascensão, Contemplação, Crucificação ... são palavras muito simbólicas que a artista emprega, entre outros, como os títulos de alguns de seus desenhos e fotografias. Precisamente esta exposição, "Art in Heaven", título tirado de um poema de 1992 (outra das facetas fundamentais) do livro Woolgathering, um conjunto de obras que demonstram esse sentido transcendental do seu trabalho criativo.
Patti Smith foi educada numa família de testemunhas de Jeová, e talvez isso poderia justificar a naturalidade com que incorpora parte da iconografia cristã, na sua obra, tanto nas artes plásticas como nos cruzamentos literários e musicais, santos, deuses ou virgens repetem-se em quantidade nos primeiros e mais tarde em desenhos nas suas polaroids.
No início de sua carreira, a presença desses símbolos religiosos é uma crítica positiva e irreverente, o resultado de uma contestatária e atitude rebelde, no entanto, com o passar do tempo e sua própria evolução pessoal, utiliza os símbolos relacionados com uma visão mais espiritual do mundo (especialmente a partir de 1978, quando fractura o colo do fémur a prostrou por um longo período de tempo). Precisamente as alusões religiosas, são percebidas nos trabalhos dos últimos anos, têm ecos de um ecumenismo muito pessoal, porque não só adere a ícones cristãos, mas também recolhe referências a outras religiões como o budismo, judaísmo ou o Islão. E mesmo que a série incorpora 11-Setembro- fragmentos Cal-ligrafias de textos sagrados das diversas religiões.
Esta visão espiritual do mundo, as referências a mitos e outras pessoas que admirava a sua arte e o tema cultura, as paisagens em que se fixa a sua máquina fotográfica, são de uma imensidão assustadora, e transmitem uma espécie de sentido panteísta da natureza. O trabalho levou a uma série extensiva e intensiva do traumático 11 de Setembro, para o qual usou a imagem das torres gémeas destruídas, numa alusão à Torre de Babel, truncado como um símbolo de isolamento humano- a violência e a morte nos leva de volta a esta essência espiritual universal.
Essência e muita condição pessoal, é indispensável para conhecer e compreender todo o mundo criativo de Patti Smith.
Patti Smith actua acompanhada da sua banda, no Monestir de Sant Feliu de Guíxols estará uma exposição de 50 fotografias e 10 desenhos. Neste festival também actua Pat Metheny Group,a portuguesa Mariza,Chucho Valdés & The Afro Cuban Messengers, Kris Kristoferson, Natalie Cole, entre outros.
É a primeira exposição organizada em colaboração com a Fundação Thyssen.Inauguração,24 de Julho (Palau de l’Abat - Monestir)
Voz e guitarra
Patti Smith
Guitarras
Lenny Kaye
Guitarras
Jack Petruccelli
Baixo e teclas
Tony Shenahan
Bateria
Jay Dee Dougherty
Depois de Patti Smith ter ocupado a Fondation Cartier, em Paris, na primeira metade deste ano, com uma exposição, já ninguém se deve admirar por ver a poeta do rock em museus.
Agora, é mesmo aqui ao lado: o museu Artium de Vitoria, no País Basco, acaba de inaugurar a primeira retrospectiva de Patti Smith em Espanha.
