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11/08/2012
BILL FRISELL NEWPORT JAZZ 2012
27/01/2011
BILL FRISELL + VINICIUS CANTUARIA
Lágrimas Mexicana é um álbum ambicioso, mas acessível, que teria sido editado na casa de David Byrne, Luaka Bop. Apresenta dois diferentes e brilhantes artistas, mas muito complementares entre si numa colaboração.
Chegando a Nova York, Cantuaria tomou contacto com a grande diversidade dos povos de língua espanhola e sons que encontrava nas ruas- cubanos, dominicanos, porto-riquenhos, colombianos, venezuelanos e mexicanos, e que chamou de dentro, o seu instinto de compositor e começou a abordar o que ouvira. Aqui ele toca viola, percussão e canta. Frisell, que entendeu e a visão orquestrada de Cantuaria, toca guitarra, loops e emprega efx que mistura com essas canções.
Lágrimas Mexicana é um conjunto de canções que se inspira desde os tradicionais desde os ritmos latinos e brasileiros, à improvisação de jazz do século 21 e os efeitos sonic numa trança luxuriante de cores, texturas, estilos e linguagens.
Tendo-se conhecido nestes ultimos 25 anos, o guitarrista compositor e percussionista Vinicius Cantuária, e o guitarrista americano Bill Frisell ocasionalmente tocam em albums um do outro. Eles vinham procurando há muito tempo a oportunidade de colaborar no projecto de um álbum.
12/12/2010
BILL FRISELL
Beautiful Dreamers »é mais um grande registo constituído por composições originais e releituras surpreendentes realizados pelo guitarrista e compositor Bill Frisell, juntamente com Eyvind Kang (violino) e Royston Rudy (bateria).
Produzido pelo colaborador de longa data Lee Townsend, álbum de estréia de Frisell na Savoy capta a magia musical que é habitada nas performances deste ensemble desde que tocaram juntos como um trio em 2008. Com dez originais e seis covers de canções de nomes como Blind Willie Johnson, Benny Goodman, Little Anthony and the Imperials, e Stephen Foster, Frisell criou uma das suas declarações musicais mais pessoais e estimulando o diálogo musical, trabalhando com Kang e Royston.
A arte Bill Frisell é lendária, deixou uma marca indelével na música americana. Seu talento, versátil, apaixonado transcende géneros, empurra as fronteiras musicais.O nome Frisell evoca a musa jazz Americana, do passado, presente e futuro (menos no jazz, pode substituir o nome Fahey), e na medida em que a sua sombra paira sobre Charlie Hunter's Public Domain ( via Reap and Sow), Nels Cline's Dirty Baby (Cryptogramaphone),e Marc Ribot Silent Movies (Pi). Ele trabalhou confortavelmente dentro dos domínios do jazz, rock, folk progressivo, Americana, blues e clássico, tocando com seus próprios conjuntos escolhidos a dedo ou colaborando com os seus pares de estrelas musicais, como o Paul Motian, Joe Lovano, Brian Eno, John Zorn, Elvis Costello, Ricky Lee Jones, Suzanne Vega ou Loudon Wainwright III, só para citar alguns.
Produzido pelo colaborador de longa data Lee Townsend, álbum de estréia de Frisell na Savoy capta a magia musical que é habitada nas performances deste ensemble desde que tocaram juntos como um trio em 2008. Com dez originais e seis covers de canções de nomes como Blind Willie Johnson, Benny Goodman, Little Anthony and the Imperials, e Stephen Foster, Frisell criou uma das suas declarações musicais mais pessoais e estimulando o diálogo musical, trabalhando com Kang e Royston.
A arte Bill Frisell é lendária, deixou uma marca indelével na música americana. Seu talento, versátil, apaixonado transcende géneros, empurra as fronteiras musicais.O nome Frisell evoca a musa jazz Americana, do passado, presente e futuro (menos no jazz, pode substituir o nome Fahey), e na medida em que a sua sombra paira sobre Charlie Hunter's Public Domain ( via Reap and Sow), Nels Cline's Dirty Baby (Cryptogramaphone),e Marc Ribot Silent Movies (Pi). Ele trabalhou confortavelmente dentro dos domínios do jazz, rock, folk progressivo, Americana, blues e clássico, tocando com seus próprios conjuntos escolhidos a dedo ou colaborando com os seus pares de estrelas musicais, como o Paul Motian, Joe Lovano, Brian Eno, John Zorn, Elvis Costello, Ricky Lee Jones, Suzanne Vega ou Loudon Wainwright III, só para citar alguns.
01/04/2010
Bill Frisell - gone, just like a train, 1998
26/01/2010
BILL FRISELL + BUSTER KEATON
No início dos anos 80, Pat Metheny recomenda Frisell a Paul Motian, que estava gravar um álbum para a ECM Records. A conseqüência foi Frisell numa nova casa e guitarrista da ECM. A cooperação mais notável deste período é, provavelmente um álbum com Jan Garbarek. Frisell lançou o seu primeiro álbum solo em 1983.
Os dois álbuns seguintes, "Rambler" e "Lookout For Hope '(lançado em '84 e '87) foram com um quarteto - Kermit Driscoll no baixo, Joey Baron na bateria, e Hank Roberts no violoncelo (mais tarde reduzida a trio quando violoncelista saiu). Esse período é conhecido como era New York City.Começou a sua convivência com John Zorn e membro dos Naked City.
Bill Frisell é umextraordinário guitarrista de jazz norte-americano contemporânea e da cena rock jazz: mistura vários estilos musicais (prog folk, clássico,country, noise e experimental, utilizando um grande número de efeitos de guitarra, fazendo sons únicos.
Em 1988, muda-se para Seattle. Início dos anos 90, indiscutivelmente o melhor período de Frisell 'Have A Little Faith " e " This Land ", primeiro em explorar toda a paleta da música Americana - a partir de Copland a Dylan a Madonna - o segundo conjunto de temas originais. Durante esse período, trabalhou com Ryuichi Sakamoto.
Foi nomeado para um Grammy Award por duas vezes, vencedor em 2005 para o álbum "Unspeakable".
25/01/2010
BILL FRISELL MEETS BUSTER KEATON
27ª edição do Reel Music, durante todo o ano, obras novas e clássicos para esta celebração anual de som e imagem, música e cultura. Quer a paixão seja, clássica, ópera, jazz, blues, rock ou reggae, a mistura de velho e novo, familiar e estranho.
BILL FRISELL MEETS BUSTER KEATON
No início de 1990, o inovador guitarrista de jazz guitar Bill Frisell evocou novos caminhos para seis filmes de Buster Keaton- ONE WEEK (1920), THE HIGH SIGN (1921),GO WEST (1925). A música foi lançada apenas em CD.Agora Frisell ,com o baixista Kermit Driscoll, e o baterista Joey Baron, combinam a paisagem sonora com o cinema mudo, criando uma união mágica dos dois mestres da Americana, um do som, outro da imagem. NWFilm Center, Portland Art Museum, 21, 22, Janeiro, 2010.
NEIL YOUNG TRUNK SHOW- 8 JANEIRO, 2010
Demme (Stop Making Sense) capta o jovem icone no meio de um estádio cheio de pessoas. Às vezes está sozinho no centro de um círculo com a sua amada guitarra acústica; em outros, está no meio dos seus músicos-Ben Keith, Rick Rosas, Ralph Molina, Anthony “Sweet Pea” Crawford, e a sua mulher Pegi Young.
Demme (Stop Making Sense) capta o jovem icone no meio de um estádio cheio de pessoas. Às vezes está sozinho no centro de um círculo com a sua amada guitarra acústica; em outros, está no meio dos seus músicos-Ben Keith, Rick Rosas, Ralph Molina, Anthony “Sweet Pea” Crawford, e a sua mulher Pegi Young.
DIRECTOR: JONATHAN DEMME, US, 2009
Filmmakers Ryan Page (left) and Chris Pomerenke
THE HEART IS A DRUM MACHINE
DIRECTOR: CHRISTOPHER POMERENKE
US, 2009
Frank Zappa disse certa vez: "Escrever sobre música é como dançar sobre arquitectura."
Mas o que é falar sobre música? Muitos dos principais artistas de hoje e não apenas os estudiosos, neste olhar cinematográfico tem uma obsessão exclusivamente humana. No novo documentário Christopher Pomerenke (feita pelos produtores do documentário sobre o lendário sintetizador Moog,e do filme de 2002 Frontier Life ,que cobria a cena da música de Tijuana), explora as pessoas que têm profunda ligação à música, a sua participação na nossa vida diária, e o seu papel na formação da história humana. Entre os diversos músicos
estão Britt Daniel (Spoon), Janet Weiss (Sleater-Kinney), Isaac Brock (Modest Mouse), Jimmy Tamborello (The Postal Service), John Doe (X), the Dandy Warhols, Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle), Los Lobos, Kimya Dawson, George Clinton, Juliette Lewis, and the Trachtenburg Family Slideshow Players.O Flaming Lips, Steven Drozd, criou a banda sonora original para o filme -30 Janeiro 2010.
"Durante décadas a música brasileira conquistou o público no mundo inteiro. O que faz a música brasileira ter uma força tão poderosa? Porque a bossa nova ainda atrai DJs e produtores 50 anos depois de ter sido criada? Porque é que o movimento Tropicália ressoa com a multidão alternativa rock? Este filme explora a experiência de música brasileira fora do Brasil, acompanhado por uma banda sonora apresentada por clássicos brasileiros, Devendra Banhart, M.I.A., Os Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Seu Jorge, Thievery Corporation, Bebel Gilberto, CSS, Creed Taylor, David Byrne,e muitos outros.
Entre 1949 e 1950, Miles Davis e gravou com seis amigos um duplo-sided 78s o seminal album "The Birth of the Cool". O termo, cunhado nos anos 40 pelos músicos, deixou o santuário do jazz moderno, a black culture, e entrou para o mainstream, e permaneceu lá até hoje.
Where did it come from and what did it mean, “cool”?
Até ao final da década foi cool, o visual, o som e a atitude. desde então todo o mundo quis ser cool.
THE HEART IS A DRUM MACHINE
DIRECTOR: CHRISTOPHER POMERENKE
US, 2009
Frank Zappa disse certa vez: "Escrever sobre música é como dançar sobre arquitectura."
Mas o que é falar sobre música? Muitos dos principais artistas de hoje e não apenas os estudiosos, neste olhar cinematográfico tem uma obsessão exclusivamente humana. No novo documentário Christopher Pomerenke (feita pelos produtores do documentário sobre o lendário sintetizador Moog,e do filme de 2002 Frontier Life ,que cobria a cena da música de Tijuana), explora as pessoas que têm profunda ligação à música, a sua participação na nossa vida diária, e o seu papel na formação da história humana. Entre os diversos músicos
estão Britt Daniel (Spoon), Janet Weiss (Sleater-Kinney), Isaac Brock (Modest Mouse), Jimmy Tamborello (The Postal Service), John Doe (X), the Dandy Warhols, Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle), Los Lobos, Kimya Dawson, George Clinton, Juliette Lewis, and the Trachtenburg Family Slideshow Players.O Flaming Lips, Steven Drozd, criou a banda sonora original para o filme -30 Janeiro 2010.
BEYOND IPANEMA: BRAZILIAN WAVES IN GLOBAL MUSIC
DIRECTOR: GUTO BARRA, BÉCO DRANOFF, BRAZIL, 2009
"Durante décadas a música brasileira conquistou o público no mundo inteiro. O que faz a música brasileira ter uma força tão poderosa? Porque a bossa nova ainda atrai DJs e produtores 50 anos depois de ter sido criada? Porque é que o movimento Tropicália ressoa com a multidão alternativa rock? Este filme explora a experiência de música brasileira fora do Brasil, acompanhado por uma banda sonora apresentada por clássicos brasileiros, Devendra Banhart, M.I.A., Os Mutantes, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé, Seu Jorge, Thievery Corporation, Bebel Gilberto, CSS, Creed Taylor, David Byrne,e muitos outros.
COOL
DIRECTOR: ANTHONY WALL
GREAT BRITAIN, 2009
Entre 1949 e 1950, Miles Davis e gravou com seis amigos um duplo-sided 78s o seminal album "The Birth of the Cool". O termo, cunhado nos anos 40 pelos músicos, deixou o santuário do jazz moderno, a black culture, e entrou para o mainstream, e permaneceu lá até hoje.
Where did it come from and what did it mean, “cool”?
Até ao final da década foi cool, o visual, o som e a atitude. desde então todo o mundo quis ser cool.
BOB MARLEY: EXODUS 77
Baseando-se na mente, uma riqueza enorme de notícias e arquivos de televisão a partir de 1977, mistura da música e palavras de Marley, director Anthony Wall (THE STORY BRIAN EPSTEIN, ONE IRISH ROVER) evoca um ano decisivo na vida deste grande artista.
Baseando-se na mente, uma riqueza enorme de notícias e arquivos de televisão a partir de 1977, mistura da música e palavras de Marley, director Anthony Wall (THE STORY BRIAN EPSTEIN, ONE IRISH ROVER) evoca um ano decisivo na vida deste grande artista.
DIRECTOR: ANTHONY WALL
GREAT BRITAIN, 2008
THE AGONY AND ECSTASY OF PHIL SPECTOR
DIRECTOR: VIKRAM JAYANTI
US/GREAT BRITAIN, 2008
Composer 'Wall of Sound' extraordinário produtor pop (The Crystals, The Ronettes, The Righteous Brothers, Ike e Tina Turner ...), não convicto assassino, e agora condenado, a quase miticamente recluso Phil Spector, durante o seu primeiro julgamento, concede uma entrevista inédita na sua mansão em Hollywood para o cineasta Vikram Jayanti
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