Os filmes desta lista são um bom indicador de quão diverso é o género ficção científica. A partir das idéias filosóficas do épico 2001: Uma Odisséia no Espaço e Solaris para o "space opera" alegre Star Wars e Flash Gordon, os filmes aqui são ligadas pela sua capacidade de explorar o tempo e o espaço com talento, imaginação e audácia.
Esta lista é o resultado de um debate acalorado / brigas, entre os escritores de frazzled Total Sci-Fi. Além da resolução sobre os próprios títulos, também tiveram de definir os limites do que conta como um "filme de ficção científica ': os filmes de super-heróis ficaram de fora já que é um género distinto de todos, mas comédias como Sleeper e Galaxy Quest possuem conceitos de ficção científica suficiente para justificar a inclusão. Então aqui está a lista dos 100 melhores filmes de ficção científica.
1) Blade Runner (1982)
2) 2001: A Space Odyssey (1968)
3) Star Wars (1977)
4) Alien (1979)
5) Metropolis (1927)
6) The Day the Earth Stood Still (1951)
7) The Terminator (1984)
8) Planet of the Apes (1968)
9) E.T. (1982)
10) Solaris (1972)
11) Close Encounters of the Third Kind (1977)
12) Forbidden Planet (1956)
13) The Empire Strikes Back (1980)
14) A Trip to the Moon (1902)
15) Aliens (1986)
16) Silent Running (1972)
17) Brazil (1985)
18) Akira (1988)
19) Star Trek II: The Wrath of Khan (1982)
20) Total Recall (1990)
21) The Matrix (1999)
22) Tron (1982)
23) The Thing (1982)
24) RoboCop (1987)
25) Jurassic Park (1993)
26) Invasion of the Body Snatchers (1978)
27) A Clockwork Orange (1971)
28) The Fifth Element (1997)
29) La Jetée (1962)
30) Sleeper (1973)
31) The Fly (1986)
32) Terminator 2: Judgement Day (1991)
33) Westworld (1973)
34) Mad Max 2 (aka The Road Warrior) (1981)
35) Return of the Jedi (1983)
36) Back to the Future (1985)
37) WALL-E (2008)
38) Fantastic Planet (1973)
39) The Man Who Fell to Earth (1976)
40) Things to Come (1936)
41) 20 Million Miles to Earth (1957)
42) The Abyss (1989)
43) Quatermass 2 (1957)
44) This Island Earth (1955)
45) Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
46) Delicatessen (1991)
47) Dark Star (1974)
48) The Andromeda Strain (1971)
49) The Omega Man (1971)
50) Stalker (1979)
51) Tetsuo: The Iron Man (1989)
52) Escape from New York (1981)
53) The Invisible Man (1933)
54) It Came From Outer Space (1953)
55) Godzilla (1954)
56) Invasion of the Body Snatchers (1956)
57) Minority Report (2002)
58) Alphaville (1965)
59) Gattaca (1997)
60) The Fountain (2006)
61) Them! (1954)
62) Videodrome (1983)
63) Logan’s Run (1976)
64) Ghost in the Shell (1995)65) Repo Man (1984)
66) Children of Men (2006)
67) Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)
68) Outland (1981)
69) A Boy and his Dog (1975)
70) Mad Max (1979)
71) Donnie Darko (2001)
72) Soylent Green (1973)
73) Cube (1997)
74) Moon (2009)
75) Dark City (1998)
76) Starship Troopers (1997)
77) A Scanner Darkly (2006)
78) The Quiet Earth (1985)
79) Invaders From Mars (1953)
80) Fantastic Voyage (1966)
81) Barbarella (1968)
82) Fahrenheit 451 (1966)
83) Twelve Monkeys (1995)
84) Event Horizon (1997)
85) Independence Day (1996)
86) Altered States (1980)
87) The Stepford Wives (1975)
88) Serenity (2005)
89) Dune (1984)
90) Primer (2004)
91) Explorers (1985)
92) THX 1138 (1971)
93) Star Trek (2009)
94) Flash Gordon (1980)
95) Galaxy Quest (1999)
96) Cocoon (1985)
97) Stargate (1994)
98) Predator (1987)
99) Trancers (1985)
100) Rollerball (1975)
A internet é hoje em dia o reflexo daquilo que somos para o bem e para o mal. Eu criei este blogue com o objectivo de falar sobre a cultura pop - musica, cinema, livros, fotografia, dança... porque gosto de partilhar a minha paixão, o meu conhecimento a todos. O meu amor pela música é intenso, bem como a minha curiosidade pelo novo. Como não sou um expert em nada, sei um pouco de tudo, e um pouco de nada, o gosto ultrapassa as minhas dificuldades. Todos morremos sem saber para que nascemos.
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31/12/2010
26/12/2009
A JIHAD FOR LOVE - documentário
Numa altura em que o Islão está sob ataque, de dentro e fora, "A Jihad for Love" é um seminal documentário . Filmado em doze países e em nove línguas, pelo gay muçulmano Parvez Sharma, viajou para países onde recebeu do governo permissão para filmar , não era uma opção.
"A Jihad for Love" é o primeiro documentário a explorar as intersecções complexas entre o Islão e a homossexualidade. Parvez viajou por todo o mundo para capturar diversas histórias da Índia, Paquistão, Irão, Turquia, Egipto, África do Sul e França. Como um homem gay muçulmano Parvez filmou sempre em segredo. Como as pessoas de dentro da fé, ele e outros compartilharam as suas viagens pessoais, e de acordo pelo absoluto respeito com a relegião.
Nos meios de comunicação ocidentais, o conceito de "jihad" é muitas vezes restrito e equacionado com a guerra santa. Jihad também tem um significado mais profundo, a sua tradução literal árabe: luta »ou« esforçar-se no caminho de Deus ". Neste filme, encontramos várias pessoas envolvidas na sua jihad pessoal de amor. A sua busca de amor colocou-os em conflito directo com os seus países, famílias e, às vezes com eles mesmos.
A maioria dos muçulmanos acreditam que o homossexualismo é proibido pelo Alcorão. Islão, já a segunda maior religião do mundo e também em mais rápido crescimento- 50 nações de maioria muçulmana. Em algumas nações essas leis são interpretadas de proibições, alegada alcorânico da homossexualidade masculina (lesbianismo está supostamente ausente do Alcorão) são aplicadas pelas autoridades religiosas, tribal ou militar , para a controlar, torturam, são presos, e até mesmo executados os homossexuais.
Mesmo para aqueles que migram para a Europa ou América do Norte e adpotam identidades ocidentais de "gay" ou "queer", a relativa liberdade de sua nova pátria é mitigada por discriminação racial persistente e a fiscalização intensificou após 9 / 11 e os atentados aos comboios subsequentes Madrid e Londres.
Como resultado, muitos muçulmanos gays e lésbicas renunciam à sua religião. Os personagens reais de "A Jihad for Love" estão dispostos a abandonar a fé que prezam e que os sustenta. Invés disso, as suas lutas são um esforço para conciliar as suas crenças com a sua realidade. O coro internacional de gays e vozes lésbicas muçulmanos reunidos em "A Jihad for Love" não pretende difamar ou rejeitar o Islão, mas sim negociar um novo relacionamento com ele.
Como se pode imaginar, foi uma decisão difícil para os assuntos numa parte do filme, dada a ameaça de violência que eles (e suas famílias) podem ter que enfrentar. Levou o cineasta seis anos para o terminar, e ele, como aqueles que se prontificaram a contar as suas histórias, sentem que são contadores de histórias mais improváveis do Islão. Convencidos da importância do filme estavam dispostos a assumir o risco como uma parte da sua busca para reivindicar igualdade da sua fé .
A Jihad for Love "é produzido por Sandi Dubowski (Director / Produtor do premiado" Trembling Before Gd ") e por Sharma em associação com a ZDF-Arte, do Channel 4, LOGO, SBS da Austrália, The Sundance Documentary Fund e The Katahdin Foundation.
20/12/2008
THE BAADER MEINHOF COMPLEX
"The Baader Meinhof Complex" é o retrato com acção do terrorismo que ensombrou a Alemanha sobretudo nos anos 1970. Tem por trás o produtor de "A Queda". É candidato a melhor filme estrangeiro nos Globos de Ouro.
Há filmes em que o produtor é quase tão importante quanto o realizador. Bernd Eichinger, que produziu a "A Queda", filme sobre os últimos dias de Hitler no seu "bunker", é desses casos. Com "The Baader Meinhof Complex" ele volta a olhar para o passado mais sombrio da Alemanha. E como em "A Queda" (2004) não faz apenas produção, escreve também o argumento.
Desta vez fá-lo a partir do livro homónimo de Stefan Aust (até há pouco tempo editor da revista "Der Spiegel"), considerada por alguns a obra mais completa sobre o grupo de guerrilha urbana que nos anos 1970 aterrorizou a Alemanha ocidental, sendo responsável por mais de 40 mortes.
"The Baader Meinhof Complex" é candidato ao Globo de Ouro do melhor filme estrangeiro, prémio entregue pela Associação da Imprensa Estrangeira em Hollywood, estreou em Setembro, na Alemanha, e vai estrear a 29 de Janeiro em Portugal. Na Alemanha provocou alguma polémica, não só porque alguns familiares das vítimas sentiram que o filme não lhes prestava a devida homenagem como porque outros viram nele uma certa "glamourização" do terror - voltou a usar-se a expressão "terrorismo chique", depois de há alguns anos terem aparecido t-shirts com o slogan "Prada Meinhof". Nada que espante o produtor, a quem desencorajaram de fazer os dois filmes, este e "A Queda". "Sempre que se fala do III Reich há polémica."
Joana Gorjão Henriques, Londres
25/10/2008
FREDERICK WISEMAN
Frederick Wiseman: "Vinguei-me filmando"
Na história do documentário, há o antes e o depois de Frederick Wiseman. Figura incontornável do género, está entre nós a acompanhar uma retrospectiva no DocLisboa, onde ministrou uma Masterclass. Desde o primeiro filme, "Titicut Follies", de 1967, um documentário sobre uma instituição psiquiátrica que seria banido por decisão judicial, que tem escolhido como temas instituições norte-americanas como a Polícia, o serviço de saúde, o tribunal de menores ou o exército.
LIKE THIS TRY THIS:
One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975, Milos Forman)
25/09/2008
200 MOTELS- FRANK ZAPPA
200 Motels De: Tony Palmer, Frank Zappa .Com: Theodore Bikel, Mark Volman, Howard Kaylan. EUA, 1971, Cores, 98 min.
Uma fantasia "low budget" que Frank Zappa pretendeu como auto-paródia, tanto assim que, se Zappa aparece no filme (como músico), quem interpreta a personagem chamada "Frank Zappa" é, nem mais nem menos, Ringo Starr, o antigo baterista dos Beatles... A produção foi complicada, e o realizador Tony Palmer demitiu-se a meio dos... sete dias de rodagem, forçando Frank Zappa, autor do argumento, a assumir também a realização.
ROCK N´ROLL HIGH SCHOOL
Rock 'n' Roll High School
De: Allan Arkush
Com: P.J. Soles, Vincent Van Patten, Clint Howard
EUA, 1979, Preto e Branco.
Uma impagável comédia subversiva, feita para a "fábrica" de Roger Corman por Allan Arkush (um dos mais peculiares cineastas lançados por Corman). É a história de um liceu onde os alunos estão completamente viciados em música rock, para desespero de pais, professores e directores. Entram em vigor medidas altamente repressivas, que incluem uma "queima de discos", mas os Ramones, expoentes do "punk" nova-iorquino, virão em socorro dos alunos.
20/09/2008
JOÃO MAIA -ANTONIO VARIAÇÕES
João Maia o realizador das curtas "O Prego"1996 e "Regresso a Casa" sempre quis fazer uma longa e etá desde os anos 90 a pensar em Antonuio Variações,e desde 2000 a trabalhar no filme sobre o cantor. Em 2009 estreia «Variações» filme intimista mas de grande dimensões, sobre "o barbeiro que queria ser cantor". Produzido pala Utopia filmes "Corrupção" "O Crime do Padre Amaro" e " Second Life". A quarta versão do argumento setá a ser terminda e vai começar o casting. O filme «Variações» está em curso há noito anos, passou pelas mãos do realizador e de Catarina Portas, durante um par de anos, para depois ser João Maia a entregar-se ao guião. O
actor Nuno Lopes foi contactado, mas recusou o papel principal por estar comprometido com a série de humor Os Contemporâneos (RTP1).Variações centrado na vida do cantor que num ano e meio de carreira convenceu os melhores musicos da época ,dos GNR, Herois do Mar, sétima Legião a trabalhar nos seus albums. As filagens começam em Janeiro e a ideia é estrear o filme no proximo ano, porque passam 25 anos sobre a morte de Antonio Variações. Partindo da biografia de A. Variações o filme ficiciona-a e centra-se no barbeiro cantor e na personagem de um amigo que á "fusão de dois amigos reais , um de Amesterdão e outro português ambos já desaparecidos, que o ajudaram na sua carreira. As fontes foram a familia, amigos, e profissionais e mesesw na Hemeroteca á procura de gravações caseiras, como é que ele conseguiu ser levado a sério,alguem que não sabia cantar, e que naõ sabia musica
actor Nuno Lopes foi contactado, mas recusou o papel principal por estar comprometido com a série de humor Os Contemporâneos (RTP1).Variações centrado na vida do cantor que num ano e meio de carreira convenceu os melhores musicos da época ,dos GNR, Herois do Mar, sétima Legião a trabalhar nos seus albums. As filagens começam em Janeiro e a ideia é estrear o filme no proximo ano, porque passam 25 anos sobre a morte de Antonio Variações. Partindo da biografia de A. Variações o filme ficiciona-a e centra-se no barbeiro cantor e na personagem de um amigo que á "fusão de dois amigos reais , um de Amesterdão e outro português ambos já desaparecidos, que o ajudaram na sua carreira. As fontes foram a familia, amigos, e profissionais e mesesw na Hemeroteca á procura de gravações caseiras, como é que ele conseguiu ser levado a sério,alguem que não sabia cantar, e que naõ sabia musicaREC
18/09/2008
GOMORRA
De Matteo Garrone, Gomorra, Grande Prémio de Cannes 2008, estreia hoje em Portugal. A produção italiana, parte do livro homónimo de Roberto Saviano.Poder, dinheiro e sangue: estes são os valores que os residentes de Nápoles e Caserta têm de enfrentar cada dia que passa. Quase nunca têm a possibilidade de decisão e quase sempre são obrigados a obedecer às regras do "sistema" de Camorra. Só alguns afortunados podem pensar em levar uma vida normal.
06/09/2008
MICHEY ROURKE
" The Wrestler " passou em Veneza Película foi recebida com dez minutos de aplausos dos jornalistasThe Wrestler foi o derradeiro filme em competição e é sério candidato ao Leão de Ouro. E foi também o primeiro e único a ser aplaudido durante dez minutos pelos jornalistas, de pé, antes do início da conferência de imprensa. Realizado por Darren Aronofsky, 39 anos, um dos melhores da nova geração- quatro filmes como director , e protagonizado por
Mickey Rourke, conta a história do declínio de um professional do wrestling, um campeão que, 20 anos depois, se vê limitado aos combates em escolas secundarias de New Jersey, e frente os admiradores dos velhos tempos. Depois de 15 anos, fora do "ring" cinematográfico, e talvez na melhor das interpretações da sua carreira, Michey Rourke, não precisou de nenhuma preparação física para o papel de Randy Robinson. 20 anos depois de "Nove semanas e Meia", longos cabelos frisados, loiros, e o eterno bronzeado correspondem no real, à própria personagem.02/09/2008
PIER PAOLO PASOLINI
Sempre achei a figura do cineasta Pasolini fascinante. Pier Paolo Pasolini que além de outos filmes,ficou conhecido pela obra-prima «Salò ou 120 Days of Sodom» tem sido chamado de "nauseating " , chocante, depravado, pornográfico. . O controverso poeta, romancista, e cineasta, realizando uma moderna actualização " Dante-esque" de "120 Dias de Sodoma" a tortura , degradação do Marquês de Sade- séc. XVIII, para as dinamicas quer social quer sexual da Itália fascista de 1944. Pasolini vislumbra, entre outras coisas, uma ilustração da "coreografia do fascismo" como uma acusação de capitalismo, provocando os politicos , definindo o mundo em que vivemos, continua a ser um dos filmes mais ardentemente debatidos de todos os tempos.O filme apenas foi precedido da publicação de Foucault o primeiro volume da história da sexualidade [1976].Pier Paolo Pasolini era um artista solitário. Antes de ficar famoso como cineasta tinha sido poeta e novelista. Entre seus livros mais conhecidos estão Meninos da Vida, Uma Vida Violenta e Petróleo (livro).
De porte atlético e estatura média, Pasolini usava óculos com lentes muito grossas, realizou
estudos para filmes sobre a Índia, a Palestina e a África (Apontamento para uma Oréstia Africana). Era homossexual assumido.
Os seus filmes são muito conhecidos por criticarem a estrutura do governo italiano (na época fortemente ligado a igreja catolica), que promovia a alienação e hábitos conservadores na sociedade. Foi assassinado em 1975, o corpo tinha o rosto desfigurado e foi encontrado numa praia em Ostia. Os motivos do seu assassinato continuam gerando polémica até hoje, sendo associados a crime político ou um mero latrocínio. O cineasta foi assassinado por um garoto de programa, que segundo as autoridades italianas, tinha o intuito de lhe assaltar. Porém existe um estudo bem minucioso de âmbito académico, que ostenta a questão do crime político.01/09/2008
FILMES VIRTUAIS
Dead men do tell tales.Em breve num cinema perto de você: o novo filme com as estrelas, Marlon Brando, John Wayne, Bette Davis e Audrey Hepburn. Sound ridiculous?.Não de acordo com uma empresa de entretenimento virtual que afirma que agora tem a tecnologia para uso do ecrã footage, para a criação das lendas em novos filmes para eles . A empresa no novo filme pode efectivamente alterar voz e os efeitos faciais para torná-lo mais plausível .Puristas podem ficar horrorizados.
30/08/2008
ZÉ DO CAIXÃO
O Motelx apresenta uma programação variada, das grandes produções ao experimental e dos clássicos às novas tendências, pretendendo desta forma estimular a criação e produção de filmes nacionais do género e inscrever Lisboa no mapa do circuito internacional de festivais dedicados à cinematografia de terror
O Zé do caixão já realizou mais de 30 filmes (36 ?). Já chamaram a José Mojica Martins, o Glauber Rocha do cinema de horror Brasileiro. Glauber disse: ele é um artista primitivo, e um autêntico cineasta. Censurados , amputados, foram quase todos os filmes, o mais célebre " O Despertar da Besta " foi proibido no Brasil entre 1970/1990 . " O Despertar do Demónio " estreou no Brasil este ano. Zé do Caixão é o "alter ego" cinematográfico de José M. Martins.
ZÉ DO CAIXÃO
Nos dias 3, 4 e 5 de Setembro no Cinema São Jorge, o mestre vivo José Mojica Marins (Zé do Caixão) e a sua filha Liz Marins (cineasta, escritora, actriz e criadora da personagem Liz Vamp) vão realizar em conjunto com 25 inscritos uma curta-metragem de terror, num workshop único e imperdível com efeitos de caracterização incluídos.
Josefel Zanatas nasceu em berço de ouro, seus pais tinham uma rede de agências funerárias, fato que fez com que Josefel fosse uma criança muito sozinha, pois seus colegas os discriminaram por causa da profissão de seus pais.Foi na escola que conheceu Sara, uma menina muito bonita e de boa família. Logo se tornaram grandes amigos, não se separavam por nada. Cresceram juntos e com o passar do tempo a amizade se transformou em amor. Durante o vôo, uma tragédia acontece: o avião com os pais de Sara e Josefel sofre um acidente e não há sobreviventes. Por causa do luto eles decidem adiar o casamento.
Em decorrência da II Guerra Mundial, em agosto de 1943, cria-se a Força Expedicionária Brasileira (FEB). Somente vinte e oito mil pessoas se alistaram, Josefel era um deles e em conversa com Sara decidem juntos que só casariam quando ele voltasse da guerra.
E assim, na noite de 30 de junho, Josefel parte para a Itália. Durante o tempo que ficou lá, Josefel sofreu muito, e as saudades de Sara foram aumentando depois que ele parou de receber cartas dela.Depois que Josefel partiu para a Guerra, Sara continuou cuidando da funerária. Sempre escrevia para ele, mas depois de muitas cartas sem resposta, acabou concluindo que ele deveria estar morto. Como a vida não estava fácil, Sara aceitou o convite que havia recebido do prefeito e se casou com ele.
No dia 18 de julho de 1945, Josefel desembarca na estação de sua cidade e percebe que a cidade está vazia e sua casa fechada. Desesperado para encontrar Sara, decide perguntar a um bêbado onde estavam todos. O bêbado informa que a cidade inteira estava na casa do prefeito, pois havia uma festa para comemorar a volta dos "Pracinhas".Chegando na festa ele encontra Sara sentada no colo do prefeito e, antes que ela pudesse se explicar, ele saca o revólver e mata os dois.
Josefel não é condenado pelo crime pois foi alegado que ele estava traumatizado pela guerra. Para ele não importava ser preso ou não, ele havia perdido Sara e com ela perderia também o sentimento chamado amor.
Josefel, que até então era um homem doce e bondoso, se torna uma pessoa amarga e sem sentimentos. Passa então a aterrorizar os moradores da cidade e logo recebe o apelido de Zé do Caixão.
Zé do Caixão é um homem sem crenças, não acredita em Deus nem no Diabo, só acredita nele mesmo, acha que é o único que pode fazer justiça.Para Zé do Caixão, as crianças são os únicos seres puros, sem maldade no coração. Em busca pela mulher superior, ele passa por cima de todos aqueles que atrapalharem seus planos, não tem dó nem piedade e mata se for preciso.
Zé ainda não encontrou a mulher ideal para lhe dar um filho, mas sua busca impiedosa não terminará enquanto viver.
A biografia de Josefel Zanatas (Zé do Caixão) é baseada em fatos fictícios. As datas e acontecimentos citados na biografia foram revelados por José Mojica Marins.
MOTELX
29/08/2008
FLIPPER
IMPERIAL EDITION OF CALIGULA.
O filme "Imperial Edition of Caligula", proibido há 30 anos no Reino Unido pelo seu conteúdo "pornográfico", recebeu "luz verde" da Comissão britânica de classificação de filmes, BBFC, e vai ser posto à venda em DVD.
O filme, dirigido por Tinto Brass, em parceria com Bob Guccione, editor da revista erótica "Penthouse", foi rodado em 1979 com base num argumento de Gore Vidal e com Malcolm McDowell (Calígula), Helen Mirren, Peter O'Toole e John Gielgud nos principais papéis.
Segundo o Daily Telegraph na sua edição online, o BBFC considerou que, pelo seu "conteúdo de interesse histórico", a venda de "Imperial Edition of Caligula" deveria ser autorizada.
"Dado que Calígula é um filme de interesse histórico, entendemos que pode ser visto sem censura", disse Sue Clark, da BBFC.
A ideia original era fazer um drama de carácter histórico em que seriam mostradas as loucuras de Calígula, imperador romano que governou entre os anos 37 e 41 d.C. e ficou conhecido pelos seus escândalos sexuais.
No entanto, Bob Guccione, que também financiou o filme, entendeu que este não tinha suficientes cenas sexuais e acrescentou algumas que ele mesmo tinha registado às escondidas.
O resultado final foi uma película com cenas explícitas de sexo lésbico, incesto e sexo com animais. 3 DVD special "Imperial Edition"
"Imperial Edition of Caligula" foi exibida durante muito pouco tempo nos Estados Unidos mas nunca chegou às salas de cinema do Reino Unido, onde foi vetada pelo mesma comissão que agora auto idiomas
26/08/2008
TOM CRUISE
O filme co-produzido pelo actor continua a gerar polémica. Figurantes exigem a Tom Cruise indemnização milionária.
O filme Valkyrie, protagonizado e co-produzido por Tom Cruise, continua a causar problemas à United Artists. Onze figurantes alemães exigem agora uma indemnização de onze milhões de dólares (cerca de 7,4 milhões de euros) aos produtores, por ferimentos sofridos há um ano, durante a rodagem do filme. Os queixosos caíram de um veículo, quando se abriu subitamente um dos seus painéis de segurança.Na altura, os figurantes culparam os produtores da película pelo sucedido, alegando que estes estavam cientes do defeito na viatura, cuja parte traseira se abriu quando fazia uma curva apertada no centro da capital alemã. Contudo, o Departamento Federal de Segurança Laboral alemão concluiu há já vários meses que foram os próprios a causar o acidente. Quem não concorda com esta avaliação é o escritório de advogados contratado pelas vítimas, que exigiu uma pesada indemnização.
Valkyrie transporta para os grandes ecrãs os eventos da "Operação Valquíria", um plano que culminou com o atentado contra a vida de Adolf Hitler, a 20 de Julho de 1944, levado a cabo por Claus von Stauffen-berg, um oficial do exército alemão de origem nobre, interpretado por Tom Cruise.Convém referir que o facto de uma das faces mais visíveis da Cientologia, considerada um "culto perigoso" pelo governo alemão, interpretar um dos grandes símbolos da resistência alemã, não tem sido consensual.O próprio Ministério da Defesa alemão opôs-se ao projecto e não autorizou os actores a filmar nalguns locais onde Stauffenberg planeou a tentativa de assassínio. As autoridades alemãs chegaram mesmo a proibir a rodagem de algumas cenas no histórico Bendler Block, em Berlim, onde os conspiradores foram executados. Os responsáveis temiam que estas pusessem em causa "a dignidade do local", que hoje serve de monumento à resistência antinazi. Mas o Governo alemão acabou por reconsiderar e conceder esta autorização.
NO DIA EM QUE A TERRA PAROU - ROBERT WISE
Um clássico da ficção-científica, filme de culto, "No Dia em que a Terra Parou " 1951 de Robert Wise. Filme sobre "invasores do espaço" uma temática muito abordada nos anos 40/50, este filme também destaca-se pela actualidade, e torna-o num dos primeiros na história do Cinema, a abordar o perigo da energia nuclear aplicada aos arsenais bélicos.
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