Sisu by Anna Homler Reverie ℗ 2025

Anna Homler / Geert Waegeman / Pavel Fajt - Warp Sas (1995)

Idiot Flesh - Meditation

Black Wall Blue by Hula Threshold 1994 Anagram Records

John Avery Mark Albrow Paul Nortcliff Ronald Wright

Hour By Hour by Hula album Murmur ℗ 1984 Red Rhino Records

THE RESIDENTS The Great Circus Train Wreck of 1918

A galinha atravessa a rua para chegar ao outro lado". - Os Residentes, 1971 Os "Real" Residents lançaram o seu novo álbum, The Ghost of Hope. É bastante emocionante, pois será o seu primeiro álbum de estúdio daqui a alguns anos. "Minha pobre, pobre, linda máquina." (O Fantasma da Esperança) The Ghost of Hope soa definitivamente diferente de qualquer outro projecto dos Residents até à data... embora esta seja uma boa forma de descrever literalmente qualquer um dos seus outros álbuns, o seu som nos últimos 5 anos pareceu um pouco... obsoleto, pelo menos para os Residents. Este álbum tem definitivamente um som novo, o que é bastante reconfortante. Estava preocupado que talvez os Residents ficassem presos ao som pós-Bunny Boy para o resto da sua existência. Parte desta mudança pode ter a ver com a saída de "Charles Bobuck" do grupo, mas Bobuck ainda deixou a sua marca em toda a produção deste projeto; é um projeto muito novo, com novos membros, novos estados de espírito para retratar e novas ideias para refletir. Claro que tem um som diferente. E, no entanto, este álbum ainda soa como uma estranha amálgama de todos os seus trabalhos anteriores. Faz-me lembrar Freak Show, The Gingerbread Man, The Talking Light and Shadowland, The Voice of Midnight, Tweedles, God in Three Persons, Eskimo e até The Big Bubble. Tem um som muito familiar, e ainda assim tudo é misturado nesta proporção específica que faz com que tudo soe fresco e novo. Os sons deste álbum são realmente incríveis. Os Residents já construíram "paisagens sonoras" no passado com coisas como Eskimo, mas acertaram mesmo em The Ghost of Hope. As cenas que criam são incríveis e, apesar de todo o caos e tristeza que retratam, são estranhamente um deleite para os ouvidos. O álbum oscila entre retratar mais como música de "paisagem sonora" e, bem, música honesta, honesta. Há também uma narração na primeira pessoa ao estilo Talking Light neste álbum, mas isso não o torna mais apelativo. É realmente interessante como cada música é feita de forma ligeiramente diferente, pelo que a única coisa real que as une é o tema central dos acidentes de comboio. E mesmo sendo sobre algo tão macabro como acidentes de comboio e tendo o título assustador de "The Ghost of Hope", o álbum ainda assim conseguiu surpreender-me com o quão sombrio era. É bastante sombrio e deprimente, e o facto de as músicas serem baseadas em acontecimentos reais (reais?) que aconteceram só o torna ainda mais envolvente. É um álbum muito assustador e ouvi-lo fez-me lembrar de ouvir as histórias deprimentes do Homem-Biscoito de Gengibre pela primeira vez. Agora, é hora de fingir ser o Grandpa Gio por um segundo. Os globos oculares estão de volta e em destaque na capa do álbum pela primeira vez num grande lançamento desde "Demons Dance Alone", penso eu? Isso significa algumas coisas. Em primeiro lugar, os residentes estão a agir como observadores, o que é muito claro no conceito do álbum, bem como nas fotos do encarte, mostrando os residentes com globos oculares, calmamente, quase a brincar, a observar estes desastres de comboio. Mas isso também significa que estamos a lidar com comentários sobre a nossa cultura. A ferrovia é tão romântica e idealista, mas estes desastres de comboio mostram um outro lado destes ideais. Estes comboios eram maravilhas tecnológicas na altura, mas não conseguimos controlar esta tecnologia adequadamente. Os moradores estão a perguntar-se: "Mas será que aprendemos com os nossos erros?" no que toca a todas estas novas tecnologias que estamos a desenvolver... o que é parte do que torna este álbum tão incrível. Uma última coisa a notar sobre os globos oculares é que isto significa que a ideia de "Randy, Chuck e Bob" parece ter desaparecido... pelo menos até certo ponto. Isto parece ser enfatizado pela marca "Real? Residents" que está presente na contracapa, bem como em toda a parte interior do livrete. A princípio pensei que pudesse ser apenas uma pequena marca que seria colocada na capa como uma brincadeira, mas o seu destaque nas capas interiores é bastante intrigante. Ainda não sei bem o que significa... Acho que teremos de esperar pelos desfiles do In Between Dreams ou talvez dar uma dica daqui a um ou dois anos para vermos realmente o que têm de tão "real".

the residents -Mama Don't Go (Dyin' Dog Demo)

"O blues não é sobre fazer-te sentir melhor, é sobre fazer os outros sentirem-se pior." "Gnaws inside me like a dog" (Metal, Meat & Bone) Os The Residents lançaram finalmente o seu tão aguardado álbum de blues após muitos anos de expectativa.a demo de "Tell Me" do álbum num programa de rádio no final de 2016 e, como incluía a frase "railroad track" na letra, talvez fosse um corte do então próximo Ghost of Hope. No entanto, depois de ter voltado a essa demo para ouvir como evoluiu entre a demo e o lançamento... esta música "Tell Me" não estava no álbum! Claramente, ela estava relacionada com o próximo álbum "Fixie Man", que foi divulgado nos concertos dos In Between Dreams... Bem, o álbum de blues finalmente chegou e com ele The Residents regressam mais uma vez a um dos seus movimentos característicos: tocar as suas próprias versões da música de outras pessoas. Embora não tenha passado tanto tempo desde o último projeto deste tipo (creio que Sam's Enchanted Evening é o último projeto a ser composto por música já existente como esta, embora I Am A Resident!, de 2018, pareça uma inversão do conceito), parece mesmo que este lado dos The Residents está a regressar após uma longa hibernação. Afinal, este é o primeiro projeto de covers feito desde a saída de Hardy Fox dos The Cryptic Corporation. Este projeto assemelha-se realmente em conceito a projetos anteriores baseados em covers, com Bury My Bone e River Runs Dry, em particular, a soarem como evoluções modernas das músicas de The King e Eye. Os The Residents exploram frequentemente estas músicas de uma forma única e peculiar. Por exemplo, em Bury My Bone, a energia maníaca presente, juntamente com o videoclipe que a acompanha, faz com que a música se assemelhe mais a um desejo sexual poderoso que não está a ser satisfeito. A versão original, por outro lado, tem um tom muito mais sombrio, que parece focar-se mais na solidão que acompanha a ausência de um parceiro. Falando dos originais, é altura de abordar aqui o elefante nos carris do comboio:o Alvin Snow alguma vez tenha existido. Ele é apenas mais uma peça da mitologia dos Residents inventada para este álbum. E Dyin' Dog and the Mongrels, enquanto banda, são apenas uma persona que os Residents assumiram para criar esta música. Foi dito que os Residents acabaram por cancelar a American Composers Series por causa do custo dos royalties, então que melhor maneira de poupar dinheiro do que inventar o artista que está a fazer um cover? Isto confunde bastante os limites entre o aspecto narrativo dos Residents e o aspecto da remistura musical dos Residents, uma vez que a mitologia de Alvin Snow pinta uma história trágica e misteriosa que é reforçada pela sua música e pelas próprias interpretações dos Residents. Isto faz-me lembrar o método planeado de contar histórias da Trilogia Mole, onde a história seria introduzida num álbum e uma amostra de música do universo acompanharia essa história noutro álbum. Afinal, The Big Bubble é mais um disco que os The Residents lançaram fingindo ser mais uma banda a explorar as suas raízes culturais. Mas desta vez há uma diferença. The Big Bubble foi apresentado como um álbum fictício desde o início. É comercializado como um álbum dos The Residents, que fingem ser os The Big Bubble no seu universo fictício. Mas o box set Alvin Snow do ano passado, da Psychofon Records, tem um conceito diferente. A suposição é que os discos incluídos no box set são as demos físicas reais que foram originalmente encontradas por Roland Sheehan (apesar dos métodos de fabrico obviamente modernos que quebram um pouco a imersão). E o pressuposto com Metal, Meat & Bone é que Alvin Snow é real e isso em si é uma verdadeira homenagem ao seu trabalho. Não tenho a certeza de qual é o propósito desta proeza, mas está a ser entregue com um nível de seriedade para além do que já fizeram com a sua mitologia antes. Pode ser que os The Residents quisessem explorar o género blues e inventaram um alter ego para o executar, e se algum snob do blues por aí os criticasse pela sua interpretação do blues, poderiam simplesmente culpar a sua falsa persona. Mas pergunto-me se o propósito deste projeto não era apenas explorar o som do blues, mas também explorar o som dos próprios The Residents. Pergunte a si mesmo o que significa algo soar "Residencial". Tenho a certeza que os próprios The Residents já se questionaram sobre o que é isto muitas vezes ao longo da sua carreira, mas especialmente nestes anos após a saída de Hardy Fox. Ao fazer este álbum, os The Residents tiveram primeiro de fingir ser outra pessoa. Alguém que não soasse como os The Residents. E depois, nas suas reinterpretações dessas músicas, tiveram de fazê-las soar especialmente Residenciais. De certa forma, estes covers fazem-me lembrar o propósito dos Santa Dog ao longo dos anos, como forma de dizer: "É assim que soamos agora. É isso que 'Residencial' significa agora." a digressão "Dog Stab!", planeada (e infelizmente adiada devido à pandemia), irá expandir este conceito, pegando nestas músicas originais de Alvin Snow e justapondo-as às músicas do Duck Stab, o álbum que continua a definir o significado de "Residential".

Croix Sainte | The Life Of He | EP 1985

Croix Sainte – The Life Of He Label: Alliance Records – AR001 Format: Vinyl, 12", 45 RPM, EP Country: Portugal Released: 07 Dec 1985 Genre: Electronic, Rock Style: Alternative Rock, Post-Punk Artwork [Graphics Arrangement] – Croix Sainte Bass – João Robert* Drums, Percussion – Luís San Payo* Engineer – Amândio Bastos Guitar [Guitars] – Paulo Monteiro Lyrics By, Music By – Croix Sainte Piano – Alexandra Louro de Almeida Producer – Amândio*, Croix Sainte Violin – Daniel Vocals – André*

GRÓA - What I like to do (Live on KEXP)

GRÓA performing “What I like to do” live in the KEXP studio. Recorded October 5, 2023 Karó Einars Maríudóttir - Lead Vocals, Keys, Guitar Marta Ákadóttir - Dancer, Sax, Percussion, Recorder Fríða Björg Pétursdóttir - Bass, Background Vocals Hrabba Einars Maríudóttir - Drums, Background Vocals

OISEAUX-TEMPÊTE // Black Elephant

OISEAUX-TEMPÊTE Ben Shemie, Frédéric D. Oberland, Jean-Michel Pirès, Mondkopf & Stéphane Pigneul Ingénieur du son: Benoît Bel à Mikrokosm

The Messthetics The Messthetics 2018 Dischord Records Mythomania

The Messthetics The Messthetics 2018 Dischord Records

The Better Beatles - Paperback Writer

one more of fav band... weird project... The Better Beatles As far as cover versions bands are concerned, you don’t get any weirder than Better Beatles, as here we have a simple and singular concept: that of replaying classic Beatles songs in a minimal-post-punk fashion. The Better Beatles were a short-lived post-punk band formed in Omaha, Nebraska in 1981. The group consisted of Kurt Magnuson on bass, Dave Nordin on synthesizer, Jean pSmith on vocals, and Jay Rosen on drums and vocals. Their repertoire consisted entirely of cold, minimalist covers of the songs of The Beatles in an irreverent manner comparable to covers performed by The Residents ...

Theresa Patzschke und Eleni Poulou (THE FALL) : Vergiss Alles 2023

Eleni Poulou former THE FALL The Performance took place on the occasion of the Launch of GOSSIP Magazine, June 2023 Music by Eleni Poulou and Theresa Patzschke Texts by Theresa Patzschke Recording and video material by Hilary Jeffery

OXBOW ( leader Eugene S. Robinson) 1000 Hours 2023

Oxbow Love's Holiday Ipecac Recordings Released on: 2023-07-21 Featured Artist: Roger Joseph Manning Jr. Producer: Niko Wenner Producer: Joe Chiccarelli Composer: Eugene S. Robinson Composer: Niko Wenner

London Brew album London Brew Miles Chases New Voodoo In The Church 2023

Brilliant though many of these musicians have been in numerous other contexts, this might be some of their finest work: a thrilling 90-minute voyage into the outer regionso f electric jazz.

Meg Baird - Furling 2023 song Unnamed Drives

She's brought feelings to the surface that previously she may have kept veiled. It feels like a significant breakthrough. Contemporary Folk, Psychedelic Folk, Singer-Songwriter

Alabaster DePlume - Come With Fierce Grace 2023 Jazz Fusion, Avant-Garde Jazz, Spiritual Jazz song Greek Honey Slick

Alabaster DePlume - Come With Fierce Grace 2023 Jazz Fusion, Avant-Garde Jazz, Spiritual Jazz

jaimie branch album Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) 2023 song baba louie

jaimie branch - Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((world war)) 2023 Avant-Garde Jazz

The Necks album Travel 2023 - Imprinting

The Necks • He Led Them Into the World • 1998 • Sydney AUS

The Necks are an experimental jazz trio from Sydney, comprising Chris Abrahams on piano and Hammond organ, Tony Buck on drums, percussion and electric guitar, and Lloyd Swanton on bass guitar and double bass. The band, who are also well known in Europe, play improvisational pieces of up to an hour in length that explore the development and demise of repeating musical figures. The band's 17th album Open was released in late 2013. Their soundtrack for The Boys (1998) was nominated for ARIA Best Soundtrack Album, AFI Best Musical Score and Australian Guild of Screen Composers Award.