COIL

Caro Universo. Reeditem o catálogo para os fãs( e admiradores) dos COIL, que eram jovens demais para comprar, e agora não pode pagar.... COIL - MUSICK TO PLAY IN THE DARK 2 - DBL BLUE/GREEN SIGNED NoD SUB-EDITION. Está no ebay por £350.00.

 Originalmente lançado por volta da viragem do milénio, apresentava uns COil, com os membros originais John Balance e Peter Christopherson, acompanhado no sintetizador/ baixista Thighpaulsandra, e por Drew McDowall (substituído por Rose McDowall no segundo volume- adição de alguns vocais no tema "Where Are You?").

 1.300 cópias em vinil branco, numerados.
 100 cópias com um registro em vinil azul e uma em verde.

60 exemplares assinados e numerados em vinil colorido-amethyst coloured vinyl packaged in a white gatefold sleeve with a moon & trees picture attached to the front, a handprint in off-white paint on the back, another picture attached on the inside of the gatefold sleeve, a note saying that it is "suitable for framing (but beware of sunlight!)", and two signed prints (print 1, print 2).

 The records themselves have plain white labels, with gold leaf attached to the label on side four.

 A especial "Trauma" uma edição limitada a 26 cópias (com letras de A a Z) em vinil branco com a cover em branco liso manchada com sangue do próprio John Balance durante um episodio "psicótico/ demoníaco".

 Paranoid Inlay

 A serenidade é um problemaQuando você chegar tão perto de CéuMas você realmente quer verAs maravilhas do submundoEles pegaram a doença de São PedroComo ele ressaltou suas chaves
A serenidade é um problemaA serenidade é um problemaTal embutimento um paranóicoPintado à mão, dor por números, apenas juntar os pontos
A serenidade é um problemaA serenidade é um problemaSangrentas escavadoras britânicasEstes vegetais são suicidas
Parece ternos concussão vocêParece ternos concussão você
Querido Diário, eu devo assumir riscosEu não devo ter medo do fracassoO que eu preciso desistir?Escadas cristalinas, coisas brilhantes, espelho-bolas
Em um dia claro que eu posso ver para sempreQue o submundo é minha ostra....

 Where Are You?
 Onde você está?Você está escondendo de mim?Você ainda está à procura de coisas que ninguém mais pode ver?
Onde você está?Você está em algum lugar que não pode alcançar?Você está tomando banho no luar ou afogado na praia?
Onde você está?Você está cercado por coisas que não podemos penetrar?É a gaiola que você ama a casa que você também odeia?
Seu medo da morte atrai esses objetos estranhosSufocando você, se escondendo de você, não deixe que ele estragar vocêMostre-se para que os outros possam vê-loAssim, os outros podem alimentá-loEles querem estar perto de você
Se você não pode obter o suficiente da sua injecção hipnóticoEntão é hora de pôr um fim a esta função inválidaPobre pequeno menino fantasmaDeixe-me ser o seu brinquedo humano....

COIL

Em 14 de Dezembro 1999 Coil realizada um concerto em Berlim. Embora a performance tenha durado pouco menos de 18 minutos, marcou o início de uma nova era do que seria uma série de performances lendárias. Os Coil iriam dar mais de 50 concertos, com setlists variada, bem como artistas. Como a encarnação do estúdio de Coil, John Balance e Peter Christopherson foram os artistas principais e tocaram na maioria dos shows. Outros artistas que participaram numa quantidade significativa de shows incluíu Thighpaulsandra, Ossian Brown (Cyclobe) e Tom Edwards. Cliff Stapleton e alguns outros nomes também contribuiram em certos eventos. Embora os Coil tenham realizado muitos conhecidos shows em festivais, eles estiveram envolvidos em várias turnês, mas tocando mais em 2002. Em 2004 os Coil embarcaram em sua última turné intitulada "Even An Evil Fatigue".

As performances dos Coil eram visualmente surrealistas, bem como o soundwise. John Balance, Peter Christopherson, Thighpaulsandra e Ossian Brown eram conhecidos por vestirem grandes casacos, uma idéia inspirada em Sun Ra. Casacos que mais tarde seriam usados em capas de álbuns para o lançamento Live One - outros trajes aparecem nas capas de Live Two and Live Three (straightjacket and mirror-chested hooded jumpsuit respectively).

Video e imagens projectadas em telas e animações eram criadas por Christopherson, enquanto as máquinas de fumo criavam uma atmosfera espessa e assustadora. Balance muitas vezes com os seus gritos durante as performances, contribuía para o efeito. No entanto, o sentimento geral da performance individual dos Coil era extremamente variado.

Outros adereços foram utilizados, tais como mini tendas para Christopherson e Thighpaulsandra criadas pelo artista Ian Johnstone, bem como uma escultura que viria a ser a arte da capa de Live Four, desenhado por John Balance e Brown Ossian e criado pela fabricante de vestidos de Londres e figurinista David Cabaret. Cabaret também era conhecido por trabalhar na performance do artista Leigh Bowery em 1980.

COIL + ELph

Os anos noventa os Coil surgiram com os projectos paralelos como Time Machines, Black Light District, The Eskaton e, talvez o mais curioso e enigmático, ELph. Começando e terminando com peças escuras e a voz de Leah Hersig, esposa do antigo marco dos Coil Aleister Crowley, o culto dos perfis Glitch.

Uma homenagem a uma intrigante anterior figura gay, iluminada com "The Hammers Halliwell," três versões que estão espalhadas por todo o album. Kenneth Halliwell foi a ex-amante do famoso dramaturgo Joe Orton, que num ajuste final matou com golpes de martelo na cabeça antes de se suicidar. Para toda a violência que isso implicaria, as músicas próprias são estranhas, agitadas em consonância.

COIL

"Scatology" de 1984, e "Horse Rotorvator" de 1986, marcam o início da discografia propriamente dita dos Coil no formato de duo. De um lado surgia Peter Christopherson, fundador dos Psychic TV, membro dos Throbbing Gristle, Hipgnosis, Sickness of Snakes, executor pragmático, trabalhador incansável, e virtuoso da electrónica. Literalmente do outro lado aparecia John Balance, intuitivo, imprevísivel, virtuoso do ocultismo.

COIL

Coil "Horse Rotorvator", 1986, um imprescindivel album da chamada musica Industrial, que tinha influencias da Musique concrète, Krautrock, e do Noise. Enfoque sobre o visual, bem como nos aspectos da fonética, levando à criação dos pioneiros Throbbing Gristle e Einstürzende Neubauten e a uma estética dark, caracterizado por evocações de imagens sónicas ou outros objectos mecânicos.

A1 The Anal Staircase 2 Slur (feat. Marc Almond) 3 Babylero 4 Ostia (The Death of Pasolini) 5 Herald 6 Penetralia B1 Circles of Mania B2 Blood From the Air B3 Who by Fire (feat. Marc Almond) B4 The Golden Section B5 The First Five Minutes After Death

COIL

Este é o último álbum de Jhonn Balance e Peter “Sleazy” Christopherson, publicado após a morte do primeiro. E como ia sendo habitual nas letras de Balance, a Senhora de Negro é precisamente um tema recorrente de “The Ape of Naples”, como se Aleister Crowley estivesse a preparar-se para o Grande Momento. Em “Tattooed Man”, ouvimos a cantar estes dois versos: “There’s a man lying down in a grave somewhere / with the same tattoos as me.” Nãopor se tratar de um disco póstumo, o que ouvimos tem uma estranha atmosfera necrófila – ocultista e esotérica a música deste grupo foi-o sempre. Com novos arranjos de temas já existentes, como “A Cold Cell”, “Teenage Lightning 2005” e “Heaven’s Blade”, e outros inéditos, juntando materiais registados em estúdio (de Trent Reznor na cidade, New Orleans) e outros captados em concerto, o que aqui encontramos são canções de “dark folk”, electrónica surgindo em engenhosas combinações com instrumentos convencionais tocados por Thighpaulsandra, Simon Norris, Ossian Brown, Mike York e Cliff Stapleton, em acordeão, sanfona, marimba, gaita de foles, teclados ou trompete. Com uma longa história de alcoolismo e abuso de drogas (a queda doméstica que o vitimou deveu-se a um elevado estado de embriaguês), Jhonn Balance era um homem de extremos.