THE EDGAR ALLAN POE -Audio Cllection

Outro célebre escritor de terror. Seria impossível imaginar como a literatura, muito menos de terror de ficção, teria evoluído no século 20 sem a influência de Edgar Allan Poe. Bem como H.P. Lovecraft, aqueles que viveram durante o tempo de Poe foram incapazes de compreender a verdadeira natureza do génio que possuía, e a enorme influência que teria sobre inúmeros autores aspirantes nas próximas décadas. Ironicamente, durante a sua vida Poe foi amplamente menosprezado pela crítica literária, em vez de e pelas suas contribuições à literatura e poesia.Hoje, Poe é mais lembrado pelos seus contos e poesia. No entanto, ele também é creditado por inventar o género de ficção policial, reconhecido como um dos principais contribuintes para o emergente género de ficção científica, e um dos primeiros autores americanos do conto, e o primeiro conhecido escritor norte-americano que tentou fazer a sua vida apenas como um escritor profissional. Poe foi um catalisador importante para a literatura norte-americana no século 20, e sem dúvida ao longo dos séculos vindouros.

Aleister Crowley - The Great Beast Speaks

Crowley exaustivamente explorou muitos aspectos da espiritualidade, oculto, e o mundo físico durante a sua vida. Os seus escritos ocultos,abordam o uso de drogas e hedonismo. Devido à sua notoriedade o título de "O pior homem do mundo" foi doado em cima dele por tablóides britânicos, e até mesmo a sua própria mãe proclamou a "The Beast". "The Great Beast Speaks" reúne gravações do início do século 20 de Aleister Crowley. A alegação de que esta colecção de cada gravação Crowley na existência é falsa. Embora sejam em número muito reduzido, há gravações de Crowley que não são apresentados no álbum. As opiniões variam sobre o ano em que este foi gravado, mas a maioria dos especialistas concorda que ele foi gravado por volta de 1920, Crowley teria feito cerca de 45 anos na época. Estes foram originalmente gravados em cilindros de cera e, posteriormente, transferidos digitalmente. A qualidade ainda é muito pobre apesar da transferência digital, mas se quiser ouvir Crowley esta é a única opção que tem.

100 YEARS OF HORROR

Assustadoramente este fascinante conjunto de cinco DVDs narra a história do filme de terror desde os primeiros experimentais "chillers" através da "idade de ouro dos inesquecíveis filmes de monstros" e através de graficos filmes de horror em 26 horrorosos 26 shows. Hospedado por Christopher Lee, lendário rei da tela de horror, a série traz participações de Robert De Niro, Jamie Lee Curtis, Hugh Hefner, Charlton Heston, Kenneth Branagh, Joe Dante, e muitos mais. Também apresenta entrevistas raras com Boris Karloff, Bela Lugosi, Lon Chaney Jr., Vincent Price, Peter Cushing, e Claude Rains. Incluído como um bônus especial nunca-antes-visto entrevistas com os familiares e amigos dos nomes legendários do terror, como Bela Lugosi, Jr., filha do Boris Karloff, Karloff Sarah, a filha de Claude Rains ', Jessica Rains, entre outros. A colecção também inclui cenas de refrigeração desde clássicos como Drácula, Frankenstein, The Wolf Man, The Mummy, O Fantasma da Ópera, O Corcunda de Notre Dame, The Creature From The Black Lagoon e The Invasion of the Body Snatchers, bem como chillers mais recentes, como Frankenstein de Mary Shelley, Halloween, Poltergeist, e The Haunting. Filmes caseiros Plus e conjuntos de clássicos do horror, outtakes, testes de tela, filmes anteriormente "perdidos", e outras surpresas emocionantes.

HALLOWEEN 2009

Neste sábado, 31 de Outubro, comemora-se o Halloween ou Dia das Bruxas. QUIE Á LÁS HÁ. Festa tipicamente americana, mas com tradição pagã, pelos povos Celtas, acabou sendo adoptada por todo o mundo.

DVD LOBISOMEM AMERICANO EM PARIS - AMERICAN WEREWOLF

Serafine (Julie Delpy), é uma linda jovem filha de um lobisomem que mora em Paris, onde sua mãe e o padrasto lutam para curá-la de uma terrível doença que herdou geneticamente, mas nem tudo ocorre como planejado e ela tenta se suicidar colocando um fim em tanto sofrimento. Mas ela não contava que iria ser salva por Andy (Tom Everett Scott), um jovem americano que viaja através da Europa com dois amigos em busca de aventura

Banda sonora para o Halloween

NO DIA EM QUE OS MORTOS REGRESSAM AO MUNDO DOS VIVOS . 1. Rolling Stones - Sympathy for the Devil 2. Black Sabbath Sabbath Bloody Sabbath 3. Sisters Of Mercy - Black Planet 4. Faith No More - Surprise, you're dead 5. Iron Maiden - 666 The Number of the Beast 6. Helloween - Where The Rain Growns 7 .Marilyn Mason - The Beautiful People 8. The Cramps - Naked girl falling down the stairs 9. Alice Cooper- Welcome by Nigthmare 10.Slayer- Dead Skin Mask 11. Japan- Halloween

SUN RA

Tomado por louco e profeta charlatão, acusado de ser rude e mentiroso inveterado, o silêncio de Sun Ra custou-lhe todas estas sentenças para ter um lugar de privilégio no mundo do som.O teclista e compositor (1914-1993) é único entre os músicos de jazz. Nascido em Birmingham, mas nunca mostrou uma certidão de nascimento legal , disse que veio do espaço e era um ser celestial. Sun Ra foi o primeiro músico de jazz a tocar teclados electrónicos (1956), o primeiro a tentar improvisação colectiva com o formato de big band, e preocupação para a viagem espacial como o objecto das suas composições são esperados mais de 15 anos por grupos como os Weather Report. E tudo isso de alguém que se recusa a citar até mesmo a terra como seu planeta natal e prefere dizer que Saturno chegou. Como Sun Ra, uma vez explicou, "Eu nunca quis fazer parte do planeta Terra, mas tenho de estar aqui, então tudo que eu faço neste planeta é porque o mestre-Criador do Universo me mandou fazê-lo. Eu pertenço a uma outra dimensão. Eu estou neste planeta porque as pessoas precisam de mim. " Chicago, 1955, Le Sony'r Ra tornou-se "Le Sun Ra" ou Sun Ra, líder da Arkestra Solar também conhecida por outros nomes como o Myth-Science Arkestra, o Solar Myth Arkestra e a Arkestra OmniVista. Além dos geniais saxofonistas Gilmore e Allen, a banda ostentava um número de músicos que contribuíram grandemente para o jazz o baixista Richard Davis, o trombonista Julian Priester, baterista Clifford Jarvis, e James Spaulding. Desde a sua criação, a musica da Arkestra foi infundida pela filosofia única de Ra, uma mistura surpreendente de ficção científica da era espacial e Cosmo-rituais religiosos do Antigo Egipto. Essa filosofia está incorporada visualmente nos seus famosos trajes coloridos. Em uma entrevista para a revista Jazziz, Sun Ra lembrou: "As pessoas pensaram que eu era meio louco por eu falar sobre o espaço e os planetas, mas agora os governos gastam milhões de dólares para ir para Vênus, Marte e outros planetas, por isso já não é uma moda falar sobre o espaço ". O filme “Space is the place” foi dirigido, em 1972, por John Conley, e está protagonizado, pelo próprio Sun Ra. En 1981 Robert Mugge dirigiu o documentario sobre a sua vida e obra, “Sun Ra: A Joyful Noise”.

PSYCHOPATHIA SEXUALIS

PHILIPP GLASS + KRONOS QUARTET

COME

Come foi o grupo original de William Bennett na label Come Organisation. Os membros originais, além de William Bennett, era Daniel Miller e Peter McKay. O grupo actuava como uma espécie de ponte entre a música mainstream e os WB que mais tarde (1979/1980) passou a formar os Whitehouse. O grupo foi formado em 1979, e embora não houvesse o lançamento antes em 1981,com o LP I'm Jack (com Jim Thirlwell aka Foetus), o grupo realmente deixou de existir quando os Whitehouse foi formado em 1980. Discografia * Singles: Come Sunday b / w Shaved Slits 2 (1979) * Álbuns: Rampton (1979), Eu sou Jack (1981) * Colectânea: The Second Coming (1981) caracterizou a faixa In Country retirada do álbum ainda inédito do mesmo nome, Für Ilse Koch (1982

WHITEHOUSE

Especializaram-se principalmente na música electrónica extrema, um género que foi pioneiro, em 1980,e influenciou, se não gerou, uma onda de (em particular,japoneses) "grupos de noise " para além de muitos outros músicos em diferentes campos. William Bennett - foi o responsável técnico e membro fundador do grupo, em 1980 aos 18 anos, e pioneiro da música electrónica extrema, utilizando instrumentos como: computadores, geradores de tons, sintetizadores, samplers, dispositivos caseiros de som, djembes, unidades de efeitos, microfones e gravadores DA. Excerto do encarte do 2LP/CD "Cream Of The Second Coming": "Enquanto eu estava a tocar guitarra no palco com os Essential Logic em 1978, muitas vezes eu fantasiava sobre como criar um som que poderia coagir,á força um público na sua apresentação. Naquele tempo os Essential Logic andavam numa tourné com os The Normal (Daniel Miller e Robert Rental) com os quais se tornaram amigos. Daniel inspirou-me e ajudou-me a fazê-lo, enquanto Robert me vendeu um incontrolável vicioso e besta sintetizador que posteriormente se viria a tornar o centro do som dos Whitehouse. A origem do nome, é um jogo de palavras: Whitehouse tanto é o nome de uma revista britânica de sexo ou o apelido de Maria, uma activista Inglesa, já falecida, numa cruzada permanente contra a proliferação da alegada 'sujeira' na televisão e outras medias. Planos futuros passa por concertos em 2009,o mais recente álbum foi lançado em 2007, intitulado Racket, mas novas gravações de estúdio estão actualmente em desenvolvimento. Os álbuns Psychopathia Sexualis e Right To Kill não foi relançados em CD, porque as fitas master originais perderam-se, e a única alternativa seria a partir de uma cópia do vinil original. "embora, com a tecnologia certa e com o 'normal' da música gravada, esse processo pode ser relativamente bem sucedido, mas o carácter experimental do conteúdo produziria maus resultados. O hi-tech software usado para remover os sons, estalos e arranhões do vinyl também podem remover partes da música" respondeu William Bennett.

GONG 2032

De todas as bandas que surgiram e desapareceram nos últimos 40 anos, é espantoso que os Gong ainda andam por aí.A sua música e as suas apresentações ao vivo foram infame, e os seus apetites psicadélicos eram notórios. Gong ficaram até á marcaçãocda data da próxima tourné pelo Reino Unido, e prepara-se para ser um evento de proporções épicas. É em apoio da sua improvável tour, a gravação do novo lançamento data de 21 de Setembro, 2009. The Radio Gnome Trilogy é a obra mais conhecida dos Gong. Os três discos compõem o conjunto Flying Teapot, Angel's Egg e You. Todos eles foram libertados entre 1973-'74, e continuam a ser o ponto alto da carreira do grupo. Ao mesmo tempo, um extraordinário guitarrista Steve Hillage tinha acabado de entrar para o grupo, e trouxe com ele um alto nível de musicalidade que melhorou o seu som. Em 1975, a dissolução inevitável começou, com a saída do fundador, e Hillage saíu no ano seguinte. Como tantas psychedelic / progressive bandas da época, os Gong alegremente batalharam, mesmo com as mudanças de line-up e estilos, para um público cada vez maior. Houve uma reunião recentemente, mas 2032 é a primeira gravação, com o grupo arque típico desde 1974, e anunciado como uma continuação da história Gnome Rádio. Por um lado,o som destes velhos hippies é o estado-da arte. Também parece como se Planet Gong fosse visto pelo Dr. Funkenstein. A marca psicadelica dos Gong faz a sua aparência nos oito minutos de "How To Stay Alive". Em seguida, vem "Escape Controle Delete", que faz subir o psych, enquanto parafraseando Robert Heinlein: "Se você se sentir como um estranho numa terra estranha, é provável que também o seja ". O electro-funk de "Robo-Warriors", é o som mais surpreendente a aparecer em 2032. Poderia ter sido uma faixa dos Funkadelic. A última música comanda a maior atenção. O instrumental "Portal" é Steve Hillage no seu melhor, e o solo do sax de Didier Malherbe serve para contrastar e complementar a música também. Há tantos bons momentos em 2032, que se torna difícil catalogar todos. Basta lembrar, porém, que 2032 está apenas a 23 anos de distância.Todos nós sabemos, que os Gong podem ter um novo disco e tourné já programada para depois.

O SANGUESSUGA

Já começou a "mandar vir", agora, lá do alto do alto cargo de membro da Assembleia Municipal do Porto, e das listas do P.S. Ainda bem que não o ouvimos cantar,(pra já!!!) mas estar a o ouvir cagar postas de pescada, também não me parece nada de bom... talvez F... Uma petição nacional para o banir.....já. P.S.- Que grande fotografia acondizer....

CHARLES BAUDELAIRE

Charles Baudelaire é considerado o introdutor da metafísica da droga no ensaio Paraísos Artificiais. O poeta francês Charles Baudelaire (1821-1867), famoso magnífica obra “As flores do Mal”, reuniu-se com os amigos no luxuoso Hotel Pimodan,e desfrutou de haxixe, ópio e vinho. Paris 1845, um grupo de intelectuais do círculo de Roger de Bovoir, decidiu fundar uma sociedade secreta, onde poderia dedicar-se à meditação, à evasão e ao onirismo movido a drogas como o ópio e o haxixe. Os ilustres frequentadores de tal entidade eram Balzac, Delacroix e Alexandre Dumas, entre outros. O quartel-general ficaria no Hotel Pimodan, no centro da Cidade-Luz e levaria o singelo nome de Clube dos Haxixins. Um ano depois, o poeta Teóphile Gautier seria o primeiro a transformar aquelas famosas reuniões em folhetim, primeiro editadas na Revue des Deux Mondes, para serem finalmente publicadas em livro, sob o título de O Clube dos Fumadores de Haxixe. Paraísos Artificiais originalmente concebido a partir de um poema em prosa (Do Vinho e do Haxixe), foi somado a mais dois ensaios: o Ópio e o Poema do Haxixe. O titulo parte do princípio que as drogas que ele ingeriu lhe permitiam encontrar o Céu na Terra. Desde jovem, Baudelaire era viciado no ópio, que usava para suportar a dor causada pela sífilis (que o mataria). Os dois principais temas da obra são o Haxixe e o Ópio, drogas das quais o poeta filósofo se serve como de duas grandes imagens de fundo, às quais ele tenta como nunca ninguém ousou comparar e depois opor a natureza e o fundamento mesmo da poesia. As propriedades excitantes do cânhamo eram bem conhecidas do Antigo Egito e seu uso era muito difundido, sob diferentes nomes, na Índia, na Argélia e na Arábia Felix. Baudelaire recomenda:submeter-se à sua ação apenas em ambientes ou circunstâncias favoráveis. Sendo toda alegria e todo bem-estar superabundantes, toda dor e toda angústia são imensamente profundas. Não se submeta a uma experiência como esta se tiver qualquer assunto desagradável a tratar, se seu espírito se encontrar entediado, se você tiver uma conta a pagar. Tenha (...) alguns cúmplices cujo talento intelectual se aproxime do seu. Suponho que você teve a precaução de escolher bem o seu momento para esta expedição aventurosa. Você não tem deveres a cumprir que exijam a pontualidade e a exatidão; nenhuma tristeza de família; nenhuma dor de amor. É preciso ter cuidado. Esta infelicidade (...), esta lembrança de um dever que reclama sua vontade, sua atenção a um momento determinado envenenarão seu prazer. A inquietação será transformada em angústia; a tristeza, em tortura. Se observadas todas estas condições preliminares, o tempo estiver bom, se você estiver em um ambiente favorável, como uma paisagem pitoresca ou um apartamento poeticamente decorado se, além disso, você puder contar com um pouco de música, então tudo é para o melhor”.

KEITH HARING

Um dos meus artistas preferidos...artista gráfico e activista,Keith Haring foi um dos grandes artistas plásticos da década de 1980. Influenciado pelos graffitis, inscreveu-se na School of Visual Arts. Homossexual assumido, o seu trabalho reflecte também um conjunto de temas homo-eróticos. Em 1980, Keith começou a desenhar em painéis publicitários vazios do metro, criando os trabalhos que o tornariam famoso.Desenvolveu grande parte do vocabulário visual que viria a tornar-se na sua marca registada: bebês gatinhando, discos voadores, cachorros latindo, pirâmides vibrando, homenzinhos que voam, sempre desenhados de maneira crua e rápida. O sucesso teve seus efeitos adversos. Em 1986 Haring parou de desenhar no metro: o seus desenhos eram roubados poucas horas depois de concluídos, e ressurgiam à venda em poucos dias. Os altos preços dos trabalhos impossibilitavam que o público comum tivesse acesso a eles; ao mesmo tempo, reproduções das suas obras enfeitavam camisolas e calções do mundo todo. As suas primeiras exposições formais aconteceram a partir de 1980 no Club 57, que se torna um ponto de encontro da elite vanguardista. Em 1988, abre uma Pop Shop em Tóquio. Na ocasião, afirma: "Em minha vida fiz muitas coisa, ganhei muito dinheiro e diverti-me muito. Mas também vivi em Nova Iorque nos anos do ápice da promiscuidade sexual. Se eu não contrair HIV, ninguém mais pegará." Meses depois declara à revista Rolling Stone que tem o vírus HIV. Em seguida, cria a Keith Haring Foundation, em favor das crianças vítimas da AIDS. Em 1989, perto da igreja de Sant'Antonio Abate, em Pisa, Itália, executa a sua última obra pública - o grande mural intitulado Tuttomondo, dedicado à paz universal. Haring morreu em 1990, aos 31 anos de idade, vítima de AIDS.

The UZI RASH Group Band

The UZI RASH Group Band "It is the American style to be informal and audacious and slightly raucous—to have the charm and idiosyncratic complexity which come from being self-taught rather than academically taught."--

TOM WAITS

Com edição prevista para 23 Novembro, Glitter and Doom, é uma coleção de 2 discos do melhor das melhores músicas de Tom Waits. Glitter and Doom foi a aclamada tourné (a tal que não passou por Portugal) nos E.U. e na Europa no verão de 2008. Um disco foi concebido para soar como uma performance de uma noite, mesmo as 17 faixas serem selecionadas de 10 cidades, de Paris a Birmingham; Tulsa a Milão, e Atlanta a Dublin. O Disc Two é um compêndio com bónus chamado TOM TALES, é uma selecção de comic bromides, reflexões estranhas e factos incomuns que tradicionalmente Tom compartilha com o público durante o piano set. Os temas vão desde o ritual de insectos para o último suspiro de Henry Ford. Musicalmente, o disco ao vivo apresenta todas as épocas de glória do eclético Waits como ele muda continuamente de uma matriz de caracteres: Barker carnaval, pregador, cantor country, baladas soul, cantor de cabaré e contador de histórias. Apoiado por uma banda de 5 versáteis membros, Waits encarna as canções originais. A instrumentação de músicas e ritmos são reorganizadas e re-imaginadas. Swampy ritmos tribais, hinos sinistros, gypsy baladas, r & b, blues e dança.

17 PYGMIES

17 Pygmies começou oficialmente em 1982, quando então o Savage Repúblic Jackson Del Rey (aka Philip Drucker) começou tocar numa garagem com o teclista e guitarrista Michael Kory (Radwaste) eo baterista, em breve seria o vocalista Debbie Spinelli dos Food & Shelter and Radwaste. Primeira composição do grupo era uma espécie estranha de surf-a-delic, Emerson Lake & Palmer inspirada na versão cover da música tema de David Lean, Lawrence da Arábia. Uma vez que não havia ninguém por perto para dizer á banda para parar e rapidamente transformou-se numa espécie de banda de pop instrumental e 80's style techno-pop, e pelo tempo que os Pygs, como eram conhecidos agora são cinco, incluindo os membros da banda que os conhecia, começou por covering de sambas brasileiros (e um pouco antes do lançamento do seu primeiro EP) Robert Loveless, membro dos Savage Republic, entrou como baixista/teclista. Depois de ter entrado para a banda Louise Bialik e o guitarrista Jeff Brenneman ex. White Glove Test e 17 anos de gravarem o duplo CD "13 Blackbirds/13 Lotus na indie Trakwerx, sairam do grupo,deixando Del Rey e Brenneman reformar a banda como The Pygmy 17 com Meg Maryatt que tinha contribuido em "13 Blackbirds/13 Lotus" nos vocais, guitarra e accordion, Tony Davis, dos White Glove Test no baixo,e Dirk Doucette, também dos White Glove Test, na bateria. Assim, em outubro de 2007, “Ballade of Tristram’s Last Harping” foi lançado, o que refletia uma retro‘60s Psychedelic-‘70s Classic Rock direcção. Os arte-snobs que eles são, Ballade é também uma homenagem visual ao movimento Art Nouveau. O estilo Art Nouveau é provavelmente melhor exemplificado pelas obras de Gustav Klimpt e Aubrey Beardsley cujas obras foram generosamente emprestadas (mas nunca creditadas) nas capas de muitos, muitos álbuns dos anos 60. Com criatividade recém de Jackson Del Rey na escrita experimental scores prog rock de clássicos do cinema mudo ( "Encouraçado Potemkin", "Nosferatu" e "Tarzan"), ele teve a idéia de gravar um álbum conceptual, "Celestina" (livremente baseado no clássico em latim do século XV, a novela La Celestina, um conto intemporal sobre o amor e a traição). 17 Pygmies retornam ao seu nome original, talvez para sempre, e continuam a tradição na exploração da sua assinatura sonora, apresentando em 1984 o clássico "Jedda By The Sea" editado pela Rough Trade. Não para descansar sobre os louros, 17 Pygmies, junto com o baixista, Bob Mora, escreveram um novo CD que se inclina para a pop / alternative rock songs, embora com essa vibe muito Pyg. Jackson Del Rey: guitar, keyboard, vocal Jeff Brenneman: guitar Meg Maryatt: guitar, keyboard, accordion, vocal Bob Mora: bass Dirk Doucette: drums Discografia: • "Celestina" 2008, Trakwerx • "Ballade Of Tristram's Last Harping" 2007, Trakwerx • "13 Blackbirds/13 Lotus" (Double CD) 2007, Trakwerx • "Last Train" 7" Single 2006, Trakwerx • "Missyfish" 1990, Nate Starkman & Son • "Welcome" 1989, Great Jones • "Captured In Ice" 1985, Resistance Records • "Jedda By The Sea" 1984, Resistance Records • "Hatikva" 1983, Resistance Records

O livro mais pequeno do mundo

Na sequência do lançamento da 4ª edição da obra “O Barco e o Sonho” da autoria do investigador, jornalista e escritor, Manuel Ferreira, assinalando o 30º aniversário da primeira edição em 1979, a Publiçor lançou agora o que diz ser “o livro mais pequeno do mundo escrito em português”. Trata-se da história de “O Barco e o Sonho” contada no formato 12 x 17 mm, com 100 páginas e 1 grama de peso. Um livro que vem integrado na edição maior e está “duplicado” em inglês.

Improv Everywhere - caos e alegria

Improv Everywhere fazem cenas de caos e alegria em lugares públicos. Criado em Agosto de 2001 por Charlie Todd, Improv Everywhere executou mais de 85 missões envolvendo milhares de agentes infiltrados. O grupo tem sede em Nova York. Em 2008 a missão reuniu 16 agentes que encenaram um musical espontâneo na praça de alimentação de um shopping em Los Angeles. Usaram microfones sem fio para amplificar a voz dos cantores e junto misturaram com a música através do sistema PA do shopping. A missãofoi filmada com câmeras escondidas, principalmente por trás de duas vias de espelhos. Além dos intérpretes, ninguém na praça de alimentação estava ciente do que estava acontecendo. Queríam criar uma música original para esta missão, chamaram os Improv Everywhere Agents Brown e King á longa data foram escritores do hit Off-Broadway, Gutenberg! The Musical! Ouviram a demo original da canção, onde cantam todas as partes. Algumas mudanças foram feitas para a versão final. Mais notavelmente, o refrigerante "diet soda" "foi alterado para" limonade" - o restaurante começou apenas vender limonada. Está tudo no youtube.E já existe o Improv Everywhere Book. Tiveram toneladas de idéias via e-mail ao longo dos anos. Todos imaginativos,mas um destaca-se como o mais absoluto: "Você sabe como é estranho nos musicais as pessoas simplesmente sairem a cantar sem motivo? Vocês devem encenar um musical como aquele num lugar público. "Nós provavelmente obtivemos mais de 100 e-mails assim. Bem, finalmente decidimos que era hora de o fazer". Refira-se que a encenação de um musical num lugar público não é uma idéia nova. Tem sido feito antes por vários grupos, o mais popular ocorreu numa sala de aula, encenado há vários anos pelo antigo grupo da Universidade de Columbia, Prangstgrup. Num sábado frio em Nova York,a maior estação de comboios do mundo teve uma parada repentina. Mais de 200 Improv Everywhere Agents congelaram exactamente ao mesmo segundo no mesmo lugar por cinco minutos no átrio principal da the Main Concourse of Grand Central Station. Mais de 500.000 pessoas atravessam em passo de corrida todos os dias a estação, mas neste dia as coisas abrandaram um pouco com os viajantes e turistas pararam para observar o que estava acontecendo ao seu redor. Coincidindo com a inauguração do ArtFutura 2009 o próximo dia 29 de Outubro,haverá mais uma intervenção tão vanguardista como divertida. Improv Everywhere realiza a sua primeira "missão" em Espanha, simultaneamente em Barcelona, Madrid, Murcia e Vigo

THE PEOPLE BAND

THE PEOPLE BAND foi um bom coletivo musical no Reino Unido em meados dos anos 60. Sua música foi inclusive: gênero, estilo,de um grupo anarquico avant-garde, free-jazz, todos se envolviam no processo músical. O grupo teve uma adesão particularmente de uma combinação de associados, mas funcionavam como uma unidade, as suas figuras centrais estavam reduzido a dois, o baterista Terry Day e o pianista Mel Davis. Foi técnica excepcional na bateria que atraiu Charlie Watts, que financiou álbum de estúdio da banda em 1968.The People Band foi lançado em 1970 na Transatlantic label, e permaneceu esquecido até Julian Cowley escrever uma incisiva positiva critica sobre o grupo em Junho de 2002 na revista The Wire. Agora Martin Davidson da label Emanem relançou o álbum de 1968, juntamente com o material adicional da sessão de estúdio original. Mel Davis, Terry Holman, George Khan, Frank Flowers, Tony Edwards, Mike Figgis (o realizador cinema), Eddie Edam, Russell Hardy, Lyn Dobson.

PONTIAK

Pontiak neo-psychedelic rock criado por três irmãos da área de Blue Ridge, Virgínia - Van (vocais, guitarra), Jennings (baixo, órgão e vocais), e Lain Carney (bateria e vocal) - estavam envolvidos separadamente em várias bandas dos E.U. e Europa antes da nova convocação em Baltimore, em 2005. Uma vez juntos, rapidamente se estabeleceram no terreno musical comum e começaram a aperfeiçoar um som multi-facetado mergulhado nos '60s psych e acid rock, 70 prog e proto-metal, e nos 90s stoner rock e indie rock, juntamente com os outras bandas como os Dead Meadow e Black Mountain fornecendo algumas comparações contemporâneas.Alcançaram um acordo com a Thrill Jockey , que editou o segundo álbum do trio, a Sun on Sun, em Setembro de 2007. Aclamação da crítica generalizada seguiu-se, e no primeiro dia de 2008, começou a fazer ondas novamente, depois de terem lançado um split EP de covers de John Cale (simplesmente intitulado Kale) com os labelmates e futuros parceiros de tourné Arboretum. Em 2009 editaram o segundo disco na Trhill Jockey, intitulado Maker.O druida Julian Cope avalia os sons da sua música "como filtrada através do espaço profundo". Imaginamos fãs doS Pink Floyd, Earth e Harvey Milk também será elevado.

VETIVER - Tight Knit

Knit Tight é o quarto álbum do singer/songwriter Vetiver, Andy Cabic em constante evolução musical. Luminoso Tight Knit desenrola-se como uma viagem pela estrada em direcção a casa de Cabic em San Francisco. Ela representa um somatório de diferentes estilos e indicações ouvindo as versões anteriores dos Vetiver, ao mesmo tempo que introduz algumas reviravoltas inesperadas. Gravado em Sacramento The Hangar e em LA, Melvano, Tight Knit foi produzido pelo colaborador de longa data Thom Monahan. As canções dos Vetiver têm sido descritas como "sonhadoras, canções suaves que George Harrison teria escrito nalgum jardim ensolarado".

Rumor: Tobe Hooper Might Direct Twisted’s Texas Chainsaw Massacre Remake/Sequel?

Tal como está, é um boato na melhor das hipóteses, mas poderia facilmente pegar a vapor entre os fãs de horror-corre rumores online, que Tobe Hooper,o criador de Leatherface, e director de The Texas Chain Saw Massacre, 1974, se prepara par um novo remake!!!

Sam Macarone - The Life Of The Cucumber Lucky

Sam Macarone "The Life Of The Cucumber Lucky". Ele apresenta Dian Bachar, Preston Lacey, Chris Owen Tech 9 e Sam Macarone. Se você gosta deste tipo de humor Jackass, este é para você. Vai sair em breve em DVD através da Lions Gate / Xenon Pictures.

MOST EXPENSIVE COMIC BOOK

Comic-lovers nostálgicos tem um presente - Action Comics, um dos comics mais homenageados de todos os tempos,foi leiloada a edição Superman, a aventura publicada pela primeira vez em 1938 por um preço recorde de 317.200 dólares. A capa traz o Superman a levantar um carro esmagando-o contra uma rocha, escrito e concebido por Jerome Siegel e Joe Shusteron. Esta banda desenhada de super-heróis foi comprado por John Dolmayan, o baterista da banda System of a Down ao proprietário da Spanish comic series Torpedo Comics. Apesar de ter obtido um preço muito inferior ao seu preço estimado de US$500.000, ainda é o livro mais caro já vendido em quadrinnhos.

Novo album de Jeremy Gluck - Victim Of Dreams

Jeremy Gluck, o líder The Barracudas, colaborou com Nikki Sudden no álbum I Knew Búfalo Bill ao lado de Epic Soundtracks ( irmão de Nikki), Rowland S. Howard, Jeffrey Lee Pierce, e lançou o seu novo álbum em 2008, intitulado Victim Of Dreams, na Diesel Motor Music Records, via Cádis.

Jeremy Gluck é um escritor Canadiano, expatriado, artista, músico e autor fixado no Sul de Gales. Na sua adolescência Gluck, era um amante de todas as coisas ridículas, decidido, apesar de uma aparente falta de potencial - e contra os conselhos de sua mãe (e de Wild Man Fischer) - ser um cantor. Os resultados falam - ou cantam por si próprios. A sua colaboração de quarto-de-século com o guitarrista Robin Wills nos The Barracudas, tem trazido muitas maravilhas, um híbrido de surf e punk que não tem mantido alguns speakears Inglêses encantados por mais de duas décadas.

No palco um cruzamento entre Woody Allen e Sky Saxon, Gluck viajou com a banda, gravou o seminal Drop Out with The Barracudas e viveu para ver o legado infectar uma nova geração de jovens com as alegrias do barulho de três acordes.
Ele também escreveu sobre rock'n'roll como Ralph Traitor, principalmente para a Sounds mas também para o Guardian, Mojo e muitos mais. Assim que os the Barracudas morreram na tentativa de desovar a montante, Jeremy forjou uma carreira a solo, tipo de inventar alt.country com a ajuda de Rowland S Howard, Nikki Sudden, Epic Soundtracks, Jeffrey Lee Pierce e outros seres vivos e / ou lendas eternas, lançando um álbum, antes de desaparecer da escrita, produziu três livros.

O novo disco chegou em 2008, e este ano, um livro de memórias da sua infância no Canadá e o conhecimento posterior com a loucura. Entretanto, está colaborando com o lendário Marty Thau num digital EP com misturas de Mick Harvey, Brendon Moeller, Marty Thau, e ele proprio. Outros projectos incluem a mais uma gravação e colaboração com colegas de culto, o artista Marc Jeffrey (Band of Outsiders), country artist Bob Collum, e o poeta Canadiano Michael Dent com quem está no seu terceiro álbum de spoken words soundscapes, Recollage.Jeremy tem nova banda, the Yohawks, um cruzamento entre os Stooges e The Band, talvez venha a tocar em breve perto de você.

Suddenly Yours: A Tribute To Nikki Sudden

Suddenly Yours: A Tribute To Nikki Sudden. 1 - Joey Skidmore "Pistol in my pocket" 2 - Johan Asherton "Last bandit" 3 - Jon Ulecia y Cantina Bizarro "Rebel grave" 4 - The NoMen "All the gold" 5 - Dave Kusworth "Big store" 6 - Jef Aerosol "Road of broken dreams" 7 - Phil Shoenfelt & Southern Cross "Death is hanging over me" 8 - Los Tupper "Broken tooth" 9 - Gil Rose et Les Hydrophates "Cette bonne vieille chanson" 10 - Minardis "Midget submarines" 11 - Panda "Ratcliffe highway" 12 - Hole Hole "Everygirl" 13 - Soul Gestapo "Countess" 14 - DD Dynamite "The rolling of the hearse" 15 - Sangui "All the dark rags" 16 - Freddy Lynxx "Bye bye Johnny" 17 - Soo Chain Brothers "Penicillin" 18 - Avoidances "Wedding hotel" 19 - Elliott Murphy "When angels die" 20 - Indy and Ruby Evil "Nothing left" 21 - Jeremy Gluck & Superczar "Silver street"

DAVE KUSWORTH

Algumas pessoas mudam, e algumas outras nunca o fazem. Dave Kusworth é um dos últimos. Sempre fiel às suas raízes ao longo de uma carreira de mais de 30 anos, ele ainda vive por e para rock'n'roll. Começou com os TV Eye em 1977, formou os The Hawks, em 1979, e tornou-se membro dos The Dogs D'Amour, em 1983. Em 1984, ele assumiu a parceria com Nikki Sudden in The Jacobites, e em 1987 formou sua própria banda The Bounty Hunters.

JAY FARRAR mets BEN GIBBARD mets JACK KEROUAC

No El Rey, Los Aegeles,23 Outubro, Jay Farrar e Ben Gibbard executaram a música que criaram para o filme One Fast Move and I'm Gone: Kerouac, Big Sur, um documentário baseado em palavras compostas Jack Kerouac, enquanto vivia em Big Sur. O filme estreou no Arclight Hollywood na noite de terça-feira, e foi vendido como parte de um pacote com a banda sonora. O par é mais conhecido pelo trabalho desenvolvido nas suas bandas: Gibbard, naturalmente, é a voz por trás dos Death Cab for Cutie e Postal Service; Farrar é a voz e guitarra dos Son Volt e Uncle Tupelo.

VIA LACTEA

Via Lactea foi um duo formado por Carlos Alvarado e Miguel Angel Nava. Após o lançamento do primeiro album Nava, a divisão, Carlos permanece como o único membro da Via Lactea apoiado por Jorge Reyes, Arturo Meza e outros músicos. A sua música é mais electrónica / ambiente com muitos teclados, flautas/wind instruments. Definitivamente uma bela música de meditação, por vezes, assemelha-se passagens dos Chac Mool (onde Carlos, Jorge e Arturo tocaram)

JORGE REYES

Ao ler a Wire de Abril (eu sei que estamos em Outubro) deparei-me com uma triste noticia. Desapareceu 7 de Fevereiro, 2009, uma das figuras mais importantes da etnomusicologia e da etnofusão de músicas, o músico e compositor mexicano Jorge Reyes, de 57 anos, pouco conhecido em Portugal, mas bastante estimado por quem se interessa e conhece a sua musica.A música de Jorge Reyes mistura sons autóctones das civilizações pré-hispânicas com a tecnologia musical mais avançada, criando sonoridades e ambientes musicais únicos, por via do uso de processadores de som, reverberações, ecos, e outra parafernália. Reyes estudou composição na Alemanha em 1960, e Hindustani e Tibetan music na India.Durante a sua carreira a solo gravou 26 registos. Fundou os grupos de rock:Al Universo,e Nuevo Mexico,Em 1980 partiu para os prog outfit Chac Mool.Pertenceu ainda aos Suspended Memories (Steve Roach, Jorge Reyes, Suso Saiz),e Vía Láctea.

HOMEM Neste mundo matraca De morrer ninguém se escapa. Morre o boi, morre a vaca, e até a mulher mais bonita tem que estirar a pata.

Independence Days - The Story of UK Independent Record Labels- Alex Ogg

Lançado em 21/09/09, pelos mesmos padrões de trabalho anteriores de Alex Ogg (The Hip Hop Years, No More Heroes, etc), Independence Days é um exaustivo e completo trabalho. Recolhe mais de 150 entrevistas, traça a história do "boom" das labels independentes no Reino Unido, do final dos anos 70 a meados dos anos 80, período que viu uma nova geração de espíritos independentes pegar o bastão e revolucionar o curso de música popular. Independence Days cobre as editoras mais famosos da época, incluindo a Rough Trade, Beggars Banquet/4AD, Factory, Cherry Red, Mute,os lançamentos notáveis e covers dos The Smiths, Joy Division, The Buzzcocks, Elvis Costello, New Order, Depeche Mode, Erasure, Echo & The Bunnymen, Gary Numan, Teardrop Explodes, Nick Cave, KLF etc. Há também uma cobertura extensiva de uma miríade de rótulos menos familiares e suas histórias originais, revelando um elenco fabuloso quase shakespeareana de personagens ao longo do caminho,e ao mesmo tempo os perfis das suas realizações e contribuições. A partir do orçamento, DIY amado de muitas editoras, e as suas audiências, bem com a embalagem gráfica da Factory e 4AD, e a dominância dos Depeche Mode e New Order, todos os momentos-chave são documentados através de meticulosa investigação, análise e relatos de testemunhas oculares. Os entrevistados incluem:Geoff Travis, Daniel Miller, Ivo Watts-Russell, Dave Robinson, Ted Carroll, Bill Drummond, Roger Armstrong, Penny Rimbaud, Richard Boon, Martin Mills, Richard Scott, Iain McNay, Mike Stone, Mike Alway, Bob Last, Terri Hooley, Bill Gilliam, Charlie Gillett, Miles Copeland, Seymour Stein e Geoff Davies entre muitos outros.

Spike Jonze

Spike Jonze convidou Karen O, dos Yeah Yeah Yeahs, para compor a banda-sonora desta adaptação do livro infantil de Maurice Sendak O livro infantil publicado em 1963 transformou-se num pequeno clássico da literatura infantil americana. "Where the Wild Things Are" tinha apenas dez frases de texto e contava a sua história - a de Max, um miúdo que se portou mal, vai para a cama sem jantar e viaja até uma terra longínqua povoada por "coisas selvagens" - em 40 páginas. Ninguém, a começar pelo próprio autor, esperava que o livro de Maurice Sendak fosse o êxito que foi. E o mesmo se pode dizer do filme que Spike Jonze, o realizador de "Queres Ser John Malkovich?" e "Inadaptado", tirou do livro - os rumores que rodeiam "O Sítio das Coisas Selvagens" há dois anos tornam-no num dos mais singulares projectos que uma "major" de Hollywood alguma vez aceitou financiar, e se o filme conseguir recuperar o investimento (que se diz estar na ordem dos cem milhões de dólares) muita gente irá mostrar-se surpreendida (e a Warner vai com certeza dar um grande suspiro de alívio). Com a bênção de Sendak, Jonze abriu e expandiu a história original com a colaboração do humorista Dave Eggers, convidou Karen O, dos Yeah Yeah Yeahs, para compor a banda-sonora (com o veterano Carter Burwell), foi rodar à Austrália e fez questão de que as "coisas selvagens" não fossem criadas por computador mas interpretadas por actores vestidos com fatos sobredimensionados (construídos pela Jim Henson's Creature Shop). Para complicar a coisa, o elenco está longe de ter nomes de primeira linha - o único actor humano presente ao longo de todo o filme é o jovem Max Records (cuja interpretação tem sido unanimemente saudada). Catherine Keener tem um pequeno papel como a mãe de Max, e os nomes mais conhecidos dão voz às "coisas selvagens": James "Tony Soprano" Gandolfini, Forest Whitaker, Chris Cooper e Catherine O'Hara. O Sítio das Coisas Selvagens" chegou às salas americanas há uma semana

A Optimus traz Secret Shows para Portuga

O MySpace e a Optimus lançam concertos secretos. O projecto "Optimus Secret Shows" vai trazer espectáculos exclusivos e totalmente gratuitos a Portugal. Mando Diao são os primeiros senhores que se seguem neste formato. Na semana em que o concerto dos U2, no Estádio de Coimbra, esgota com um ano de antecedência, surge em Portugal um conceito musical completamente diferente. Quando o habitual é divulgar a data dos concertos com tanto tempo de antecedência, a parceria MySpace Portugal / Optimus rompe com os costumes e trazem a terras lusas o "Optimus Secret Shows" que, como o próprio nome indica, é secreto, carece de difusão mediática tradicional e é anunciado apenas três semanas antes na Internet. Com origem nos Estados Unidos, "secret shows" é um projecto musical ambicioso que consiste em concertos exclusivos e totalmente gratuitos para os primeiros a chegar ao local. Para marcar presença, basta ser utilizador do MySpace, adicionar a comunidade "Optimus Secret Shows" e estar atento às novidades. Nesta página irá ser divulgada, gradualmente, a informação relativa à cidade, à banda, ao local e à data do próximo concerto. Depois é só imprimir o convite que irá aparecer no perfil MySpace do "Secret Shows" e 'dar corda aos sapatos' para ser um dos primeiros da fila. Mando Diao fazem as honras O arranque destes "revolucionários" concertos acontece já no próximo dia 30 de Outubro, no Teatro Tivoli, em Lisboa, pelas 22 horas, onde irão subir ao palco os Mando Diao, a banda sueca de «Dance With Somebody» que já reúne muitos fãs por cá. A conta do "Secret Shows" no MySpace foi lançada esta 6ª feira, dia 23 de Outubro, mas nos próximos dias serão propagandeados benefícios exclusivos e mais surpresas na página da rede social. 2009 e 2010 irão estar repletos com mais eventos deste género, sempre com uma periodicidade regular, embora incerta, de acordo com o conceito de secretismo e de inesperado do projecto. Noutros Myspace Secret Shows de outros países, já passaram bandas como Moby, Oasis, The Offspring, Pennywise, Mando Diao, Pink, Smashing Pumpkins, Fall Out Boy, The Cure, The Ting Tings, Santogold, the Killers, Jet, Gnarls Barkley, Primal Scream, entre muitos outros. Diferente e inovador, as técnicas de marketing, sempre uns anos há frente, e cada vez mais na musica. Será bom??. Tem e há sempre os dois lados da moeda..............

THE VASELINES

Canções de dois, três minutos. Dois EPs e um álbum como obra original. Isto são os Vaselines e o pouco que fizeram serviria para encher várias carreiras. Primeiro, porque a química entre Eugene Kelly e Frances McKee, funcionou em pleno. The Vaselines têm sido celebrados por músicos e amantes de música em géneros e em todo o mundo, incluindo o super-fã Kurt Cobain.A Sub Pop reditou em Maio, Enter The Vaselines, é uma oportunidade para quem já está familiarizado com a curta carreira da banda escocesa de aprofundar a reflexão sobre seu trabalho, enquanto aqueles que são novos para a sua música podem experimentar em primeira mão, por que tantos ainda os mantêm em conta tão elevada. Esta nova colecção é efectivamente uma edição de luxo da reemissão de 1992 que Sub Pop recupera de "The Way of The Vaselines", agrupava todo o material gravado pela banda, e acrescenta-lhe um novo titulo, nova capa, e um monte de material novo. Um CD bónus com três demos e dois concertos - um em Bristol, com Eugene e Frances acompanhados por ritmo pré-gravado, outro em Londres, quando os Vaselines já tinham secção rítmica e eram banda de quatro elementos.O CD bónus pouco tem de significativo.

1/2 Gentlemen/Not Beasts - Half Japanese

"1/2 Gentlemen/Not Beasts" 1980, Half Japanese.Ao longo dos três registos, a banda de "covers" minimalistas,dos Velvet Underground, The Stooges, e Jonathan Richman, bem como desconstruir Bruce Springsteen e Bob Dylan. Fundada pelos irmãos David e Jad Fair, Meia foram muito provavelmente a banda de rock mais diletante a registar desde os The Shaggs, mas ignorando todos os princípios musicais como os acordes, ritmos e melodia. No entanto, os irmãos fizeram a abordagem numa estética,recusando-se firmemente a progredir na sua musicalidade primitiva durante uma carreira que durou décadas. Em 1980, tornaram-se na primeira banda da história a lançar uma three-record box set, como álbum de estréia, recolhendo algumas gravações anteriores de casa, enquanto tocvam covers irreconhecíveis dos(The Temptations, Buddy Holly, Bob Dylan) com «sound experiments» remendados de guitar noise, electrónica e efeitos estranhos. No entanto, as suas principais influências foram claramente o minimalismo dos Velvet Underground, a inocência de Jonathan Richman, com alguma angústia de Iggy Pop, por vezes. Ao longo dos anos, 1/2 Gentlemen/Not Beasts tornou-se uma espécie lenda de culto (ajudado pela sua escassez) e antecipou o movimento lo-fi, início dos anos 90, indie rock .

ALICE COLTRANE

“Is jazz dead? That all depends on what you know.” –Lester Bowie “A higher consciousness is attainable to all.” –Alice Coltrane Morreu no dia 12 de 2007, Alice Coltrane, a renomada intérprete de jazz e ex-esposa do também falecido lendário saxofonista norte-americano John Coltrane. A falência respiratória foi anunciada por um porta-voz da família como a causa do óbito. Aos 69 anos, Alice já vinha sofrendo de problemas de saúde há tempos. A sua extensa carreira como pianista, gravou mais de uma dezena de trabalhos, incluindo “The Elements”, ao lado do saxofonista Joe Henderson, e “Illuminations”, em parceria com o guitarrista Carlos Santana. Alice «Turiya» Coltrane era uma das raras harpistas do Jazz. A sua música – inspirada na fase «A Love Supreme» de Coltrane - era mística, espiritual, intensa, procurava a beleza e a quietude. Photo by Jeff Dunas Alice teve estudos clássicos e mais tarde de Jazz com Bud Powell, um dos ícones do piano bop. Em 1966, pouco antes do desaparecimento de John Coltrane substituiu McCoy Tyner no piano do seu grupo. A sua música tornou-se quase lendária até ao seu regresso em 2004 (25 anos depois!) com Translinear Light, talvez o seu melhor disco de sempre (espiritual, indianista) com Charlie Haden, Jack DeJohnette, os dois filhos, Ravi e Oran nos saxofones e um grupo vocal. Os Radiohead citaram a música de Alice Coltrane - e o seu álbum Universal Consciousness, em particular - como principal influência sobre as suas texturas experimentais e arranjos inventivos. Eles também tocaram as suas músicas em alguns dos seus concertos. Mais estranho ainda??: os mastersdo drone metal SUNN O))) uma homenagem directa a Alice Coltrane em "Alice",no novo álbum Monoliths & Dimensions (Southern Lord) - que contará com performances do trombonista Julian Priester, entre outros convidados. OM no novo album God is Good (Drag City) abre com um tamboura drone que acena directamente para o clássico Journey in Satchidananda.

VIJAY IYER TRIO

A cover art de Historicity, é o modelo " Memory" de Anish Kapoor. O novo album Historicity, de Vijay Iver Trio, inclui originais ao lado de covers "Galang", de MIA, " Smokestack" Andrew Hill, "Dogon AD", Julius Hemphill, e "Big Brother", de Stevie Wonder. Para mais informações sobre o álbum, conferir vídeo no YouTube.

ROBERTO BOLAÑO

Roberto Bolaño é um daqueles autores cuja arte imita a vida. Nascido no Chile em 1953, mudou-se durante a adolescência com a família para o México, onde, ainda muito jovem, participou da nova cena de autores mexicanos. Bolaño voltou ao Chile em 1973, e acabou preso pela ditadura de Pinochet. Solto, outra vez foi ao México. Surge nessa época o movimento Infra-Realista, que pretendia quebrar parâmetros literários e romper com as gerações anteriores. Em 1977, muda-se para a Espanha. Apenas na metade da década de 90 Bolaño consegue começar a publicar. Começa então uma avalanche, e em poucos anos coloca nas ruas romances, novelas, colectâneas de contos e poemas. Boa parte de tudo isso abordando as conseqüências do Golpe Militar de Pinochet, caso da novela/monólogo Nocturno do Chile, e as reviravoltas das cenas literárias mexicana e chilena, caso de Os Detectives Selvagens. O último trabalho, o gigantesco (mais de mil páginas) 2666, resultou inacabado. “2666”, está nas livrarias portuguesas desde 26 de Setembro, editado pela Quetzal. Esta obra do escritor chileno (1953 – 2003), falecido prematuramente aos 50 anos, vítima de doença hepática, é considerada a sua obra-prima – Bolaño reincide em alguns dos temas de livros anteriores (os escritores, o universo da literatura, a crítica literária, a memória da ditadura), associando-os a histórias terríveis, como o assassinato de 280 mulheres numa cidade perto do deserto de Sonora, no México. À agência Lusa, Francisco José Viegas, editor da Quetzal, explicou que “2666” é “um romance grandioso, maior do que o Ulysses [de James Joyce], uma espécie de narrativa de Borges em ponto grande, que junta literatura e violência de uma forma inédita, ininterrupta, ultrapassando o puro fantástico da literatura latino-americana”. Em Portugal estão já traduzidos três livros de Bolaño: “Nocturno Chileno” (Gótica), “Os Detectives Selvagens” (Teorema) e “Estrela Distante” (Teorema). Há dois anos, os EUA descobriram a obra deste autor e assistiu-se a uma verdadeira “Bolañomania”, com o aplauso da crítica e das publicações especializadas (em 2007 o jornal “The New York Times” colocou “Os Detectives Selvagens” na lista dos cinco melhores livros publicados nos EUA). Viegas nota que Bolaño é, de facto, “uma das grandes revelações” da literatura contemporânea, e afirma que se a “Bolañomania” pegar em Portugal os leitores estarão a fazer a distinção entre a literatura e aquilo que é “a sua imitação vagamente comercial”. “Depois de ter lido Bolaño a nossa vida muda um pouco. Não se pode esquecer aquilo que ele deixou escrito, e que é uma tempestade, uma torrente, um delírio, como deve ser a literatura”, acrescenta o editor. “2666” é a primeira de uma série de obras póstumas do autor chileno que a Quetzal editou. Em Fevereiro do próximo ano será publicado, em simultâneo com a edição espanhola, o inédito “O Terceiro Reich”, seguindo-se “A Literatura Nazi na América”, “Amuleto”, “A Pista de Gelo” e “Putas Assassinas”.

MARYANNE AMACHER

O mundo da música perdeu uma das suas personagens mais bizarras. Maryanne Amacher foi uma compositora incrível de instalações sonoras, que, ocasionalmente, ministrou cursos no Bard. A singular artista sonora Maryanne Amacher morreu aos 66 anos, 22 de Outubro de 2009,e tinha sofrido derrames nas ultimas semanas. Aluna de Stockhausen lançou dois álbuns deslumbrantes para a Tzadik de John Zorn, na última década, inclusive no ano passado o notável Sound Characters 2.Ela vivia para sua arte. O seu trabalho foi realmente sobre a experiência directa do som através de instalações, onde suas propriedades psico-físicas poderiam ser profundamentes sentidas. Infelizmente, essa disciplina e a sua pureza foi relegado à obscuridade, na maioria dos círculos.Em Outubro de 2000, regressou apresentou a sua música experimental na Lampo em Chicago. Como Monica Kendrick escreveu então, " as mais impressionantes obras de Amacher são as suas instalações em massa, na qual ela ocupa um espaço de dias ou mesmo semanas, se possível, aprendendo cada permutação possível das suas propriedades acústicas, e em seguida, cria 'formas de som' aumentadas por iluminação e elementos, por vezes, escultural, num ambiente completo multisensual. Ela está muito interessada no processo físico da audição, e também nos efeitos criados pelo ouvido humano em si, a ressonância próprio do tímpano ossículos e pavilhão-que ela "joga" com determinadas freqüências". "Num evento, 6Odum space apresentou-nos um espaço muito escuro, com o mínimo, mas deliberadamente concebida iluminação, havia muitos oradores meticulosamente colocados ao redor da sala. Amacher estimulou-nos a movimentar pelo espaço para podermos experimentar os sons radicalmente diferentes e a materialidade da obra, uma vez que era progressiva. 6Odum acabou por ser demasiado pequena para que tudo funcione correctamente, os alto-falantes eram tão próximos e o som amortecido mudava consoante as perspectivas . Além disso, havia muitas pessoas que puluvam na escuridão, acidentalmente esbarravam um no outro, que às vezes me senti como um extra no filme de George Romero. Ainda assim, é uma experiência que eu nunca vou esquecer". Para se obter uma melhor noção da personalidade excêntrica de Amacher e as idéias absolutamente únicas através destas entrevistas, bem como esses videos, é num documentário de 30 minutos que surgiu a partir de um filme colaborativo/projeto vídeo entre Kim Gordon, Thurston Moore e Andrew Kesin,a explorar o trabalho de várias mulheres importantes na música experimental. Esse projecto provisoriamente intitulado " Other Women " procurou trazer o trabalho feito dessas e muitas vezes esquecido mulheres para a superfície através de uma combinação de imagens ao vivo e entrevistas íntimas. As imagens de " Other Women" esteve em exibição na exposição NOISE HER realizado por Anne Hilde Neset e Lina Dzuverovic-Russell of The Wire, e Electra productions. Também podem ver os videos de day trip maryanne, no site (ecstaticpeace.com/daytrip/) ao longo de um dia de visita à casa e ateliê de Maryanne Amacher. Infelizmente, Amacher não é o único músico que se perdeu nos últimos dias. Na quarta-feira o brilhante baixistade free jazz Sirone (Norris Jones) morreu em Berlim, aos 69 anos. Sirone foi uma presença fundamental na cena free jazz de New York, meados dos anos 60 em diante. Pode-se encontrá-lo a tocar baixo em gravações importantes de Noah Howard, Brown Marion, Marzette Watts, Dave Burrell, Pharoah Sanders, Cecil Taylor, e Sonny Sharrock, entre muitos outros, mas continua sendo mais conhecido como um membro da brilhante Revolutionary Ensemble, com o violinista Leroy Jenkins (1932-2007)e o percussionista Jerome Cooper. O grupo existiu entre 1971 e 1977, em seguida, reuniu-se em 2004 para fazer um novo e soberbo album chamado And Now editado na Pi Records.

William Shakespeare - citação

" Perguntei a um sábio,

a diferença que havia entre amor e amizade, ele me disse essa verdade... O Amor é mais sensível, a Amizade mais segura. O Amor nos dá asas, a Amizade o chão. No Amor há mais carinho, na Amizade compreensão. O Amor é plantado e com carinho cultivado, a Amizade vem faceira, e com troca de alegria e tristeza, torna-se uma grande e querida companheira. Mas quando o Amor é sincero ele vem com um grande amigo, e quando a Amizade é concreta, ela é cheia de amor e carinho. Quando se tem um amigo ou uma grande paixão, ambos sentimentos coexistem dentro do seu coração ".

William Shakespeare

Them Crooked Vultures

Them Crooked Vultures,o supergrupo formado por Josh Homme, Dave Grohl e John Paul Jones, foi parcelado em pedaços de informação sobre o primeiro álbum ao longo dos últimos meses. Agora, o trio revelou que o auto-intitulado registo sairá em 17 de Novembro na Interscope Records. O auto-produzido álbum irá conter 13 músicas, incluindo o primeiro single, "New Fang",já chegou ás rádios. Them Crooked Vultures envolveram-se recentemente numa tourné na América do Norte, vão tocar na Europa e Reino Unido em Dezembro, em seguida, visitam a Austrália e Nova Zelândia, em Janeiro de 2010.

BRIDEZILLA

Bridezilla um quinteto indie rock ,de Sydney, Austrália, começaram a tocar juntos em 2005,e são formados por Holiday Sidewinder, (filha do cantor e compositor Loene Carmen)vocal e guitarra na maioria das faixas, Pia May, guitarrista , Millie Hall,saxofone e teclado, Daisy Tulley, violino, e Josh Bush na bateria. Em Setembro de 2007, assinaram com a Ivy League Records e lançaram o primeiro EP. No recente Australian All Tomorrow's Parties, a banda tocou ao lado de Nick Cave and the Bad Seeds, Fuck Buttons, The Saints e Harmonia. Também tocaram no New York All Tomorrow's Parties, em Setembro de 2009, com os Animal Collective, The Flaming Lips entre outras bandas. Eu aprecio quando a arte-final de um álbum se encaixa perfeitamente ao conteúdo musical. E assim é com o álbum de estréia dos Bridezilla, com o pintor Russo/Americano, Alexei Antonov 'Pamagranat' a frente do álbum. Pop perfeita, o primeiro album The First Dance, editado em 2009, é prova de que os Bridezilla têm a capacidade de intervir e cumprir o hype que cercou o seu crescimento. É um trabalho consistente,a programação instrumental de violino, sax, guitarra, bateria e voz é um pouco idiosincrática no campo do indie-pop, mas também poderia ser uma orquestra e / ou clichês gótico, especialmente a voz que pode soar óbvio.A descobrirem....

THE MUSIC TAPES

The Music Tapes é o projecto indie pop de Julian Koster, ex. Neutral Milk Hotel,e Chocolate U.S.A..The Elephant 6 Recording Company (ou simplesmente Elephant 6)foi um colectivo de músicos americanos,fundado por Robert Schneider, Bill Doss, Will Cullen Hart,e Jeff Mangum, que gerou algumas notáveis bandas independentes da década de 1990, incluindo The Apples in Stereo, The Olivia Tremor Control, Neutral Milk Hotel, Elf Power, e Of Montreal. Vários projetos começaram a encontrar o sucesso comercial na década de 1990, incluindo os Beulah, Dressy Bessy, Elf Power, The Music Tapes, e Of Montreal, bem como as bandas fundadoras. A maioria das bandas posteriormente assinaram por grandes editoras, E6 como uma entidade deteriorou-se lentamente até que o colectivo fecha, devido a dificuldades de gravação e falta de organização em 2002. First Imaginary Symphony For Nomad, o primeiro álbum dos The Music Tapes, foi lançado em 1999 pela Merge Records.Music Tapes for Clouds and Tornadoes saiu em 2008.

Movimentos da Arte Moderna - Arte Pop

Este volume da série "Movimentos da Arte Moderna" retrata de maneira didáctica o desenvolvimento da arte pop desde as suas raízes --na irreverência do dadaísmo e da colagem surrealista-- até ao seu reconhecimento público, no final dos anos 60, quando já integrava fontes de inspiração como a cultura de massas, o gosto popular e o kitsch. A análise do autor é fundamentada na trajectória de artistas norte-americanos, como Roy Lichtenstein e Andy Warhol, e britânicos, como Richard Hamilton e David Hockney. Todos eles rejeitaram a ideia de que a arte e a vida deveriam caminhar em trilhos separados e passaram a usar objectos produzidos em grande escala, assim como imagens fotográficas de jornais e revistas, para fazer uma conexão entre a arte e o consumismo mundial do pós-guerra. O livro reúne ilustrações representativas da arte pop para que se possa compreender de maneira mais aprofundada o conteúdo teórico da obra. Para interessados como eu (tenho-o há uns anitos)aconselho o livro