DOC LISBOA 2010

A oitava edição do festival DocLisboa começa hoje. Pela primeira vez, o certame vai abrir com um filme português, o documentário «José e Pilar», de Miguel Gonçalves Mendes, que retrata o quotidiano de José Saramago e da sua mulher, a jornalista Pilar del Río.

O autor de Autografia, sobre Mário Cesariny, com o qual venceu a Competição Nacional deste mesmo festival em 2004, repete algumas das estratégias e originalidades visuais e narrativas daquele documentário, mas agora mais sofisticadas e com um objectivo diverso e mais ambicioso.

No caso de Cesariny, tratava-se, essencialmente, de dar a palavra ao escritor. Aqui, trata-se de documentar, como nunca havia sido feito antes, a vida pública e doméstica do casal Saramago/Pilar del Río (e Miguel Gonçalves Mendes teve acesso único e exclusivo quer à sua intimidade quer aos bastidores das funções e iniciativas várias em que participaram por todo o mundo, durante mais de dois anos); de mostrar o que significa ser um Prémio Nobel da Literatura que não fica fechado em casa e viaja ao longo de todo o ano, para participar em sessões de autógrafos, f

FANTASPORTO 2011

A edição de 2011 do Fantasporto traz uma retrospectiva de Jean Renoir, dois novos prémios para o cinema português e a celebração dos 10 anos de carreira de João Menezes, Porto, 16 de setembro de 2010.

EARTH

Todas as sessões de gravação originais dos Earth estão sendo remasterizadas por Mell Detmer. A banda está a recolher todas as gravações das sessões Smegma Studios em 1990, que são as gravações de estreia sob o título "A Bureaucratic Desire for Extra-Capsular Extraction ". Anteriormente podiam ser encontrados no Ep Extra-Capsular Extraction, e the Sunn Amps and Smashed Guitars. Todas vão ser lançados pela Southern Lord, com arte de Simon Fowler, liner notes de Dylan Carlson, e design da embalagem pelo Sunn 0))) Stephen O'Malley.

MOE TUCKER

Esses dias bons e velhos provenientes da revolução social e a mudança nascida nos anos 60 estão muito longe, e agora, em vez de flores e de paz, temos o Tea Party com idiotas como Sarah Palin e de Glenn Beck gritando nos ouvidos americanos.

Em numa bela ilustração de quanto uma geração pode mudar no espaço de 50 anos, parece que a ex-baterista dos Velvet Underground, Moe Tucker é uma apoiante do partido do chá e suas anti-Obama/anti-Socialism/anti-helping-non-white-people, na agenda. O músico foi visto com uma câmara num comício na Geórgia abastecer o mundo com alguma retórica maravilhosa:. "Estou furioso com a forma como estamos sendo levados em direcção ao socialismo que eu estou furiosa com o incrível desperdício de dinheiro quando as coisas que realmente são necessárias e as que são importantes são rejeitadas porque não há dinheiro sobrando ". Ah, sim, o socialismo, o maior inimigo da liberdade, que horrível ideal, terrível grande em vez de ajudar a sociedade como um todo e não apenas os desejos particulares de cada indivíduo. Porra que socialismo!

Para tornar as coisas mais interessantes, Tea Party Patriots, incentiva os leitores: "NÃO ESPERE para um chá." Eu não sei quanto a vocês, mas eu estou levando isso como um sinal de que os baby boomers têm completamente e totalmente arruinado a América para os seus filhos.

THE FLAMING LIPS

Flaming Lips tem alguns fetiches estranhos sobre o sangue, este vídeo (via Rock It Out! Blog) do vocalista Wayne Coyne na impressão de um cartaz com o seu próprio sangue como tinta leva-o a um nível totalmente novo.

Coyne explica porque a banda optou por usar sua própria hemoglobina para o cartaz. "Nós pensamos que seria tolo usar sangue de galinha ou algo assim", "Eles não precisam de sacrificar os seus fluidos vitais mais do que eu preciso." Okay.

YO LA TENGO

Yo La Tengo mais uma vez vai montar um stand de 8 noites em Hoboken, no mitico Maxwell´s nas celebrações anuais Hanukkah.

Eric Copeland - Alien in a Garbage Dump

Doze anos de carreira, Black Dice é tão confusa como era quando surgiu pela primeira vez como uma performance art post-hardcore, Eric Copeland lançou o segundo a solo Eric Copeland Alien in a Garbage Dump. Apesar de ser tecnicamente dois EPs agrupados, Alien In a Garbage Dump e Al Anon o álbum da banda de Copeland feita em seu nome mantém uma abordagem bastante coesa, colocando o foco em melodias empacotados em bolsas densas de noise. Embora as letras muitas vezes são incompreensíveis prestadas através de camadas de reverb, harmónicos, e neblina electrónica, há um grande número de faixas com melodias distintas o suficiente para fazer a idéia de cantar não é totalmente ridículo.

As sete primeiras músicas apareceram como um EP em vinil com o mesmo nome, na Paw Tracks o ano passado. As últimos seis aparecem como um vinil EP chamado Al Anon posto cá fora pela Catsup Plate.

ELVIS COSTELLO – National Ransom

Elvis Costello descreve uma das suas novas canções "A Slow Drag With Josephine" como "rock and roll, com som de 1921, uma atitude que permeia todas as dezasseis novas canções do novo álbum que será editado a 2 de Novembro, National Ransom (Hear Music).

Trabalhando com o produtor T-Bone Burnett novamente, como fez no ano passado, Profane and Sugarcane Secret,e gravado em Nashville com Burnett, e a sua equipa, inclui o sidemen Marc Ribot, Steve Naive e Buddy Miller, Costello assume e resume as influências e períodos musicais, Americana, baladas dos anos 30 da Tin Pan Alley, rock clássico, e o classico Farfisa carregado de rock - como na faixa-títul - countrified jazz swing, até mesmo toques de bluegrass gospel e cantando canções agridoces.

Quando perguntado se canções National Ransom e os seus personagens foram criados em tempos e lugares específicos, Costello responde: "Sim, mas eu ficaria feliz se você os imaginasse sempre que quiser ".

Tendo reinventado e reformulado o seu som ao longo da sua carreira de 30 anos, o homem simplesmente não tem apenas um estilo particular, nem quer. As letras são ainda tão acentuadas como cacos de vidro, e seus protagonistas coloridos desenhados como em tempos de latência da sua voz, angústia e raiva, alternadamente descendo e subindo, escalando as melodias das canções com a sua marca registada.

LISTAS GRUNGE

Mark Arm, 46 anos, há pelo menos 20 é um nome emblemático do rock mundial. Há exatas duas décadas, ele e três amigos de Seattle, reunidos sob o pegajoso nome Mudhoney, lançaram um EP intitulado “Superfuzz Bigmuff”, pelo selo independente Sub Pop.

As seis faixas do compacto traziam a mesma mistura caótica de garage punk e humor indigesto que tornara o single “Touch me I’m sick”, lançado pela banda dois meses antes, febre no circuito underground dos EUA.

Se nunca alcançaria sucesso comercial – o que não era pretendido e muito menos esperado –, “Superfuzz Bigmuff” seria rapidamente reconhecido como um dos discos elementares do fenômeno musical que varreria o mundo na década seguinte.

Baptizado de grunge, esse fenómeno reuniria sob a mesma égide grupos muito diferentes entre si, tanto em termos musicais como de propósitos. O estrondoso sucesso comercial de alguns desses grupos – e, mais precisamente, a forma como eles lidaram com esse sucesso – gerou desconforto e causou uma cisão profunda entre aqueles que elegeram o underground como estilo de vida e muitos dos que abraçaram o sonho dourado das grandes editoras, entre eles os Nirvana.

Conflitos à parte, porém, a era grunge já entrou para a história da música pop e deixou discos memoráveis pelo caminho.

Mark mandou uma carta a um fanzine em 1981 fingindo ser outra pessoa e chamando sua própria banda (Mr. Epp and the Calculations, à época) de “puro grunge”. A intenção foi pejorativa, mas para muitos esse é o primeiro registo desse termo no contexto de Seattle.

Mark Arm "Eu quis escrever do ponto de vista de alguém que tinha trombado com a banda por acaso e achado uma porcaria. Foi uma armação mesmo (risos). Mas não fui eu quem inventou o grunge, o termo já circulava por aí bem antes de mim. O Steve Turner [guitarrista do Mudhoney] tem um disco de relançamento do [grupo de rockabilly dos anos 1950] Johnny Burnette and the Rock and Roll Trio, 1974, e na contracapa está escrito que o som da guitarra de Paul Burlison é “grungy” [“sujo”, “lamacento”].

1. In utero - Nirvana (Geffen, 1993)
2. Nevermind – Nirvana (Geffen, 1991)
3. Every good boy deserves fudge – Mudhoney (Sub Pop, 1991)
4. Superunknown – Soundgarden (A&M, 1993)
5. Bricks are heavy – L7 (Slash, 1992)
6. Sweet oblivion – Screaming Trees (Epic, 1992)
7. Stoner witch – Melvins (Atlantic, 1994)
8. Ten – Pearl Jam (Epic, 1992)
9. Jar of flies – Alice In Chains (Columbia, 1994)
10. Superfuzz Bigmuff + Early Singles - Mudhoney (Sub Pop, 1990)
11. Incesticide – Nirvana (Geffen, 1992)
12. Solid action – U-Men (Chuckie Boy, 2000)
13. Wrecker! – Mono Men (Estrus, 1992)
14. Down on the upside – Soundgarden (A&M, 1996)
15. Fontanelle – Babes in Toyland (Reprise, 1992)

THE VASELINES

Os escoceses The Vaselines, era a banda favorita de Kurt Cobain. Formados em 1986, a banda de Glasgow teve discografia e vida curta: dois Eps e um álbum – que couberam apenas num CD, "The way of The Vaselines", lançado pela Sub Pop em 1992, quando osm Vaselines já haviam acabado há três anos.

Kurt Cobain disse que o casal Frances McKee e Eugene Kelly, líderes dos Vaselines,erão os seus compositores favoritos. Pela discografia dos Nirvana, é possível perceber a devoção: Cobain regravou três músicas.

No álbum “Incesticide”, Cobain incluiu "Son of a gun" e "Molly's lips", enquanto "Jesus doesn't want me for a sunbeam" foi escolhida para o Unplugged – show acústico do Nirvana na MTV em 1994. Como se não bastasse, Kurt ainda deu o nome de Frances à sua filha com Courtney Love em homenagem à vocalista do Vaselines.

Os novos Vaselines contam com uma banda de apoio também ilustre, formada por membros da banda escocesa Belle & Sebastian: o guitarrista Stevie Jackson, o baixista Bobby Kildea e o baterista Richard Colburn.

Novo álbum. Os Vaselines voltaram em Abril de 2008, reformando a banda para um show de caridade na sua Glasgow natal. Em Julho, estavam embarcando para os primeiros shows nos EUA, incluindo uma apresentação na festa de aniversário de 20 anos da Sub Pop – casa dos Nirvana e provável editora para o primeiro álbum de inéditas dos Vaselines em 20 anos.

Kelly é um músico à moda antiga: não baixa mp3 nem está atualizado com o mundo da música. Exceto quando o assunto é Escócia: “a cena de Glasgow é incrível, cheia de boas bandas e grandes amigos”, se entusiasma o veterano, citando grupos não tão novos como Mogwai e Franz Ferdinand entre seus favoritos.


Rotulado nos anos 1980 por parte da imprensa alternativa como banda de twee pop (género que valoriza músicas fofinhas e um certo comportamento infantil), Kelly corre para renegar o rótulo: “Nós não temos nada a ver com isso – nunca ficamos fazendo festas de pijama e comendo gelatina com o pessoal do twee. Nós somos uma banda de punk rock”. Os punks favoritos de Kurt Cobain, repita-se de passagem – afinal, estar na prateleira de favoritos de um dos maiores ídolos do rock não é para qualquer um.

BRIAN ENO

Brian Eno é uma lenda. Não haveria música ambiente electrónica de relaxamento, muitas vezes usada com "out" se não fosse o veterano ex. Roxy Music. Mas para este álbum, o mestre puxa o talento de dois jovens compositores, Leo Abrahams e Jon Hopkins. Enquanto Eno fez a sua parte de inovar, prometeu que neste disco o trio iria ser espontâneo a fazer musica electrónica orgânica, algo que não seria de esperar num género mecânico.

Brian Eno – Small Craft on a Milk Sea, 2 Novembro, 2010.

PHIL SPECTOR + AL PACINO

NY Times blog Beat Arts relata o lendário produtor / proprietário peruca / assassino Phil Spector vai ter um filme sobre a sua vida, provavelmente será escrito por David Mamet para a HBO Films e a estrela Al Pacino no papel do lendário produtor, recentemente condenado e preso por homicidio a 19 anos de prisão de Lana Clarkson.

Al Pacino foi uma das grandes estrelas de Hollywood recompensadas este ano com um Emmy.

O actor (na foto) foi premiado pelo seu desempenho no docudrama «You Don`t Know Jack», na qual interpretou o médico Jack Kevorkian. Baseado numa história real, “You Don’t Know Jack” faz um retrato da vida do médico que assistiu 130 pacientes terminais a cometerem suicídio – e, por isso, recebeu o apelido de Dr. Morte.

WARPAINT

Los Angeles tem balançado os olhos dos amantes da música para o seu território solarengo este ano, com álbuns de: Local Natives, No Age, Best Coast, Ariel Pink’s Haunted Grafitti e Wavves. Este lançamento "The Fool", segue-se ao primeiro EP “Exquisite Corpse” 2009, do quarteto das meninas Warpaint. O disco foi produzido e mixado por Tom Biller (Liars, Jon Brion, Sean Lennon). As Warpaint já foram rotuladas como um dos actos definitivos de 2010, tendo desembarcado em capas de revistas e de listas, meses antes de anunciarem o lançamento do primeiro álbum "The Fool" que vai ser editado a 26 Outubro.Este mês são capa na The Fly magazine.Já uma estrela em ascensão no cenário musical de Los Angeles (o falecido Heath Ledger estava entre seus fãs), foi com a sua performance no SXSW deste ano, que ganharam a atenção da comunidade internacional.

Emily Kokal /// vocals, guitar

Theresa Wayman /// vocals, guitar

Jenny Lee Lindberg /// bass, vocals

Stella Mozgawa /// drums, keys, vocals

FRANK HERBERT

Todos se lembram do magnífico filme de David Lynch, onde os andróides e os seres humanos põem em causa a sua natural condição. Pois, este é o livro que está na sua origem, um clássico imponente da Ficção Científica publicado, pela primeira vez, em 1965.

O Duque Atreides é enviado para governar o planeta Arrakis, mais conhecido como Duna. Coberto por areia e montanhas, parece o local mais miserável do Império. Mas as aparências enganam: apenas em Arrakis se encontra a especiaria, uma droga imensamente valiosa e sem a qual o Império se desmoronará.

Frank Herbert "Duna".

JAMES ELLROY

"White Jazz - Noites Brancas", considerada uma das melhores obras de Ellroy, originalmente publicada em 1992, explora os meandros sujos de uma investigação que coloca em confronto o polícia mais vendido de Los Angeles e o chefe do departamento. No centro do embate, encontra-se o tenente Dave Klein, com um percurso duvidoso, destacado para investigar um assalto ligado ao narcotráfico e ao crime organizado que se esconde nas casas de apostas clandestinas de pugilismo. De clube em clube de jazz, de noite em noite, a história segue os passos de Dave Klein e das personagens que habitam o universo dos romances negros de Ellroy.

AI WEIWEI - TATE MODERN

Se você, como eu, nunca ouviu falar em Ai Weiwei, fique sabendo que ele é considerado o mais famoso artista chinês vivo. O New York Times descreveu o artista, que também é arquitecto, editor, restaurador, activista político, blogueiro e “twitteiro“, como sendo “figura de celebridadade wahroliana” em Pequim.

O artista chinês Ai Weiwei cobriu o chão do Turbine Hall, na Tate Modern em Londres, com mais de 100 milhões de sementes de girassol. As sementes são de porcelana e foram todas trabalhadas à mão e os visitantes do gigantesco espaço da Tate são convidados a divertir-se com elas, espelhando o seu simbolismo de alimento barato, comunitário, partilhado.

A Tate, em conjunto com Ai Weiwei, vai criar um blogue alusivo à exposição, onde os visitantes poderão questionar o artista e dar a sua opinião sobre a sua obra. A cada semana, Ai Weiwei responderá a algumas destas questões e comentários.

IGGY POP + LINDSAY LOHAN

Iggy Pop disse que gostaria que a actriz e cantora Lindsay Lohan desempenhasse o seu papel no biopic que ainda não tem nome (dizem que se irá chamar "The Passenger")já tem realizador e argumentista. David Mamet, o homem por detrás de "Hannibal", "Sucesso a Qualquer Preço" e "Os Intocáveis", será o responsável por este projecto, e está em pré-produção.

Uma coisa eles têm em comum: a loucura. Tanto que o lendario punk disse em declarações à rádio australiana Triple J " Ela parece-se comigo, e é a única com atitude igual à minha também. Ela foi para prisão com a mesma idade que eu até, acho que ela o podia fazer, seria perfeita para o papel" - depois de o actor Elijah Wood, inicialmente contactado para fazer de Iggy Pop, ter abandonado o projecto devido à demora da pré-produção.

E o facto de Lohan ser mulher não irá limitar os célebres momentos de Iggy Pop em palco de tronco nu?. "Podiam esconder as mamas dela ou assim. Esteve na prisão na idade certa e tudo, portanto acho que ela podia fazê-lo".

Lindsay Lohan esteve presa recentemente por ter violado os termos da liberdade condicional, condição em que se encontrava depois de ter sido apanhada a conduzir sob o efeito de álcool e drogas.

SUFJAN STEVENS

The Age of Adz quebra a promessa do músico norte-americano de gravar um álbum sobre cada um dos 50 estados norte-americanos. Este álbum tem navegado numa tempestade de críticas de perfeito na blogosfera. Eu tenho os dois primeiros.

The Age of Adz,é considerado por Sufjan Stevens "uma libertação em relação ao fardo do peso conceptual dos últimos discos". Em entrevista ao jornal Irish Times o músico de Detroit clarifica a sua posição: "Quis ser directo, precisava de abanar um pouco. É mais pessoal porque não tinha um objecto onde pudesse projectar algum significado, fiquei remetido aos meus instintos, aos meus impulsos emocionais. Reduzi a linguagem a um núcleo, princípios fundamentais de amor e solidão".

"Permiti-me exprimir todos os meus sentimentos em matéria de facto, quase em termos de cliché. O tamanho do álbum é uma resposta ao caos teatral que caracterizou todo meu trabalho anterior. Estava a ficar farto da conversa psicológica vaga e auto-consciente. Fartei-me de mim e da minha abordagem frustrada a tudo".

BANKSY + SIMPSONS

Misterioso artista britânico fez uma versão polémica do genérico de abertura da série de animação norte-americana.

Banksy, artista e criador de graffiti britânico, está a dar que falar com a sua mais recente criação: o misterioso artista, cuja identidade permanece segredo, deu o seu cunho pessoal ao genérico de abertura da série de animação norte-americana Os Simpsons.

Conhecido pela sua veia crítica, Banksy resolveu manifestar a sua revolta contra os métodos de trabalho do grupo televisivo FOX, mostrando imagens animadas de trabalhadores asiáticos que trabalham duro no merchandising da família Simpson.

Esta foi a primeira vez que os criadores da série deixaram alguém que não pertence à equipa desenhar uma sequência completa. O produtor executivo d' Os Simpsons já reagiu, em declarações ao jornal The Independent: "Estaria a mentir se dissesse que não pensei no assunto durante um tempo. Ainda não fui despedido, o que é um bom sinal", disse Al Jean.

http://video.portalcab.com/?play=simpsons_banksy

FROM THE BASEMENT - colectanea

Primeiro lançamento em DVD deste programa de base musical do Reino.From The Basement é uma nova série, que tem uma premissa simples: "colocar a música em primeiro lugar".É raro poder assistir a actuações ao vivo que são despojadas de tudo, excepto os artistas e a música. From The Basement, a nova série da IFC fêz exactamente isso. Sem qualquer conversa ou platéia ao vivo, apenas a energia da música.

Não há apresentador, nem grande produção, nem tretas. Os actores vão para o estúdio, tocar na frente das câmaras. A mistura de artistas é ecléctica, mas com um comum factor determinante - sabem como realizar uma performance. Este DVD reúne algumas das melhores performances da série até agora, e reflecte a amplitude de talentos e estilos que marcaram o estúdio Basement.

1. Radiohead: Weird Fishes / Arpeggi
2. Radiohead: Reckoner
3. White Stripes: Blue Orchid / Party ...
4. White Stripes: Red Rain
5. Beck: Motorcade
6. Beck: Cell Phone's Dead
7. Jamie Liddel: In The City
8. The Shins: Turn On Me
9. The Shins: Phantom Limb
10. Jarvis Cocker: Fat Children
11. Neil Hannon: A Lady Of A Certain Ag...
12. Laura Marling: Your Only Doll (Dora...
13. Sonic Youth: The Sprawl
14. Sonic Youth: Pink Stream
15. Eels: Millicent Don't Blame Yoursel...
16. Eels: It's A Motherfucker
17. Albert Hammond Jr: Everyone Gets A ...
18. Albert Hammond Jr: Postal Blowfish
19. P.J. Harvey: The Piano
20. P.J.Harvey: The Devil
21. Super Furry Animals: Let The Wolves...
22. Super Furry Animals: The Gift That ...
23. Damien Rice: Delicate
24. Damien Rice: Blower's Daughter
25. Autolux: Let It Be Broken
26. Jose Gonzalez: Abraham
27. Jose Gonzalez: High Low
28. Thom Yorke: Down Is The New Up
29. Thom Yorke: Videotape

THE ORB featuring DAVID GILMOUR – Metallic Spheres

Apesar de toda a atenção que David Gilmour recebeu este ano devido ao seu reencontro com Roger Waters, isso não significa que não há outros projectos a caminho. O guitarrista dos Pink Floyd, deu um passo em direcção à esta queda pela electrónica quando se juntou aos The Orb no álbum, Metálic Spheres, de 2010.

Composto por Alex Paterson e o produtor Youth, o 10º álbum da dupla irá exigir atenção redobrada por razões mais do que apenas de um actor famoso convidado. O registo está previsto para ser lançado, não apenas pelos meios habituais, mas também como um "CD duplo", que apresenta algo como um "mix 3D60", que permite som 3D.

Nenhum indício desde que isso signifique não ser preciso usar aqueles malditos óculos.

Lady Jaye Breyer P-orridge

Jacqueline Breyer (Lady Jaye Breyer P-Orridge), teclista, enfermeira e cantora, nascido em 1969, casada em 1993 com Genesis P-Orridge, morreu em Nova Iorque a 9 de Outubro de 2007.
O auto-proclamado "engenheiro cultural" e artista conceptual Genesis P-Orridge vem criando controvérsia desde meados os anos setenta, primeiro com Throbbing Gristle, pioneiros da música industrial, e depois com o psicadélico colectivo Psychic TV .
Em 1993, P-Orridge conheceu e casou com Jacqueline Breyer. Ela adoptou o nome Lady Jaye Breyer P-Orridge e posteriormente o casal começou a tornar-se a imagem de espelho um do outro ou, mais precisamente, através do uso repetido de cirurgia plástica, transformando-se num único ser a que chamaram de "Breyer P-Orridge".

"Como um casal, queremos nos tornar mais e mais", disse Genesis P-Orridge em 2004:
Acho que estou dedicado a quebrar todos os moldes herdados que puder da minha vida privada, e eu sou abençoado por trabalhar com um parceiro que esteja preparado para se envolver nesse processo também. Nós dois temos implantes mamários, feitos no mesmo dia, no nosso 10 º aniversário, acordei no hospital, segurando as mãos. Por acaso, temos os sapatos do mesmo tamanho, mas agora podemos também compartilhar lingerie tambem!

Ele cunhou o termo "Pandrogyny" termo para definir essa experiência extrema, e trouxe ao casal maior notoriedade nos círculos da arte contemporânea, muitas vezes sentiu como uma demasiado rotação da arte-performance de Gilbert e George. As fotografias tiradas durante as operações sucessivas do casal, forneceu material para várias exposições da média mista, incluindo um intitulado "Painful But Fabulous", que percorreu as capitais europeias e as instituições de arte mais liberais americanas.

Eles viviam em Brooklyn, Nova York, com seus dois gatos, e pareciam totalmente à vontade com o seu estilo de vida escolhido. "As pessoas muitas vezes querem nos perguntar sobre nossas vidas sexuais, especialmente desde que Genesis ficou com os seus peitos", disse Lady Jaye. "E eu sempre digo a eles que nós temos a vida de um casal normal."

Nascida em 1969, Jacqueline Breyer freqüentou uma escola católica e estava interessada em imagens de iconografia religiosa desde tenra idade. Ela tornou-se uma enfermeira, cuidando de crianças com doenças terminais ou deficiências incuráveis, e também fez trabalho voluntário para instituições de caridade animal em Nova York. Quando ela conheceu Genesis P-Orridge, ela não tinha ouvido falar de Psychic TV, embora ela estivesse familiarizado com Throbbing Gristle o tema "Hamburger Lady" e colocar o grupo no esquema grandiloqüente Grand Guignol da música industrial.

Em 1995, um par de anos após a reunião Breyer, Genesis P-Orridge sofreu ferimentos terríveis e quase perdeu o braço esquerdo ao escapar de um incêndio na casa de Los Angeles, do produtor Rick Rubin. Ele usou o dinheiro obtido num processo de US $ 1,5 milhões contra o produtor em 1998 para financiar as suas experiências em colagem, fotografia e escultura, bem como música e cirurgia cosmética. Lady Jaye alterou o seu nariz e queixo para parecer mais com seu marido enquanto ele tinha implantes de rosto para combinar com seu distintivo contorno facial, mas o casal queria qualquer coisa mais drástica do que os seus implantes de mama combinados. "Eu realmente prefiro não termos nada a perder", disse Lady Jaye.

Se eu pudesse ter um pênis em anexo, gostaria de fazê-lo amanhã, mas para ele perder qualquer parte do corpo que possa dar prazer, que não é a idéia. Nós tomamos a decisão de não tentar ir atrás de uma idéia convencional de beleza. Ambos mudaramo rosto para ter um olhar como uma espécie de ideal, mas queriam ver como o outro. Nós estamos tentando encontrar no meio.

Com a ajuda de Lady Jaye, Genesis P-Orridge apreciou algo de um renascimento criativo e reavaliação crítica da sua obra. Em 1999, realizou performances como Thee Majesty o seu projecto de spoken-word, e Psychic TV no Royal Festival Hall em Londres, depois voltou com os seus antigos colegas na reforma Throbbing Gristle em 2004. Lady Jaye também se apresentou em Nova York, com o baterista Edward O'Dowd (aka Morrison Edley), que se reuniram em volta do casal uma nova linha de Psychic TV no PTV3.

Eles realizaram uma turné européia e norte-americana para promover Heaven Is Her, e, o álbum de estúdio, o primeiro em 12 anos, lançado em 2006, contou com contribuições de membros dos Yeah Yeah Yeahs e Butthole Surfers, bem como Lady Jaye nos teclados, samples e vocais.

"We view Breyer P-Orridge as a separate person who is both of us," Lady Jaye explained. "Neither of us take credit for the work, the work is a melding of both of our ideas which we would not have had singly. Both of us are in all of our art. That third being, Breyer P-Orridge, is always present."

THE SCIENTISTS

Os Australianos The Scientists passaram por muitas encarnações na sua história de 9 anos, mas são lembrados principalmente pela formação que existiu de 1981 a 1985. Kim
Salmon, Tony Thewlis, Boris Sujdovic e Brett Rixon, juntos, tinham a
química peculiar que produziu os clássicos, Pantanal, Happy Hour, e este genialmini LP, de 1983, Blood Red River.

THE BEVIS FROND - NICK SALOMAN

THE BEVIS FROND "Miasma". The Bevis Frond foi uma banda saída da cena neo-psicadélica inglesa dos anos 80. Cena underground onde se destacam grupos como Ozric Tentacles, Sundial, Porcupine Tree, que resgatam a sonoridade do acid-rock da cena San Francisco 1967 para os dias de hoje.

Influenciado por Jimi Hendrix e os grupos psicadélicos dos anos 60, Nick formou o The Bevis Frond Museum em 1967 junto com o futuro director de cinema Julian Temple. O grupo durou pouco e Nick envolve-se numa uma série de grupos que não deixaram legado significativo.

Após a experiência num par de bandas Post Punk, Psychedelic, a carreira musical de Nick começou de verdade quando em 1982 sofre um acidente de moto bastante sério. Com o dinheiro da indemnização comprou uma série de equipamentos em segunda mão como um gravador porta-estúdio, teclados, bateria. O resultado, lançado em 1987, foi Miasma, limitada de 500 cópias. Até hoje este disco é reconhecido como um dos melhores lançados por Nick. A genialidade deste lançamento de estreia foi logo esgotado, e teve que correr aos masters para gerar mais cópias para a crescente legião de fãs. O que define Nick além dos seus pares é a sua compreensão da condição humana, o seu génio compositor, e o seu saber, que um bom solo de guitarra ácida muito do estilo Blue Cheer e Cream, é melhor do que qualquer outra droga disponível.

Nick Saloman, nascido em Londres em 1953, escreve todo o material do grupo e dentro do estúdio é basicamente um projecto a solo. Em disco toca todos os instrumentos, vozes, produz, edita, desenha, vende e tudo mais. Ao vivo, toca guitarra e canta, enquanto o baixo é tocado por Ade Shaw e a bateria por Andy Ward.

O último disco do grupo foi Hit Squad, lançado em 2004, e mostra a banda dentro do seu velho território.

QUICKSPACE

Logo após o rompimento do seu grupo indie pop, the Faith Healers no final de 1994, o guitarrista com sede em Londres e vocalista Tom Cullinan forma os Quickspace Supersport com Sean Newsham (baixo), Wendy Harper (vocal / guitarra), Max Corradi (bateria), e Barry Stillwell (teclados). Enquanto a banda Cullinan reteve um pouco da tensão droning, e a mesma sensibilidade pop fuzzy, o som dos Quickspace Supersport provou ser mais maleável, com letras mais optimistas.

No verão de 1996, a banda retornou com mais de metade da sua formação substituída e o seu nome removido. Somente Cullinan e Newsham restaram do grupo original, e os novos membros Nina Pascale (guitarra / vocal), Paul Shilton (teclados) e Chin (bateria) reemergiram o som.

Com o nome actual simplesmente Quickspace, lançaram em 1997 o auto-intitulado álbum de estreia. Canções como "Swisher" e "Quasi-Pfaff" mostram a banda alegre, e as dimensões folk experimental.

JESSAMINE

Drone-rockers Jessamine formado na cidade universitária de Galion, Ohio antes de se mudar para Seattle, em 1994 gravaram "Your Head Is So Small... " um single na Sub Pop. Após assinar com a Kranky, o vocalista / guitarrista Rex Ritter, o baixista / vocalista Dawn Smithson, o teclista Andy Brown e o baterista Michael Faeth - lançam o auto-intitulado album de estreia em 1995. A Pox on You, a colaboração com os Spectrum, e após o lançamento de Living Sound, em 1999, um arquivo gravado ao vivo em Seattle com os Experimental Audio Research, do líder Pete Kember aka Sonic Boom, os Jessamine dissolvem-se.

R. I. P . SOLOMON BURKE

O cantor soul Solomon Burke faleceu hoje, domingo no aeroporto de Amesterdão, na Holanda. Lenda do soul, morreu aos 70 anos de idade de acordo com a UPI e outras fontes. Burke morreu de causas ainda indeterminadas, após um voo de Los Angeles.

Um porta-voz do aeroporto de Schipol confirmou a morte, mas não soube dizer à AFP se o «rei do rock and soul» faleceu a bordo do avião onde viajava desde Los Angeles ou já no aeroporto.

Solomon Burke foi um dos grandes nomes do soul juntamente com Otis Redding e Wilson Pickett.

Solomon Burke tinha 70 anos e ficou famoso com as suas músicas para os popularíssimos filmes «The Blues Brothers» e «Dirty Dancing». Ia dar um concerto em Amesterdão na próxima terça-feira.

Em 1960, ele assinou com a Atlantic Records de Ahmet Ertegun - a casa de Ray Charles. A sua primeira gravação foi uma cover de música country Just Out Of Reach.Burke foi introduzido no no Rock And Roll Hall of Fame em 2001, mesmo ano do fundador da Island Records, Chris Blackwell.

Em 1962, teve outro hit com o single Cry To Me, famosa por ter sido utilizada 25 anos depois no filme Dirty Dancing.

Dois anos depois, em 1964, Burke escreveu e gravou sem dúvida a sua mais influente canção, o seu maior êxito, Everybody Needs Somebody to Love, passou a ser uma cover de artistas como Rolling Stones e Wilson Pickett.

Também teve uma performance com Dan Ackroyd e John Belushi no filme The Blues Brothers 1980.

No início deste ano, actuou em Gateshead, Exeter e London Jazz Cafe, actuou em todos os shows sentado no seu trono, feito especialmente para ele.

Nascido em Filadélfia, Burke com a sua voz suave, relaxantede de saudade doce, e profundo desejo, ajudou a definir o som dos anos 60, graças a hits soul como "Everybody Needs Somebody To Love", "Cry To Me" (um hit por duas vezes, graças à sua inclusão em Dirty Dancing), "Home In Your Heart", "Down In The Valley", "Get Out Of My Life Woman", e outros. Nos últimos anos, Burke tinha beneficiado de um retorno, que começou com o álbum de 2002, Don't Give Up On Me, que contou com a interpretação de novas canções escritas por artistas como Bob Dylan, Brian Wilson e Van Morrison, e Tom Waits.

Burke teve 21 filhos, 90 netos e 19 bisnetos. No início de sua carreira, auto-proclamou-se “King Of Rock ‘N’ Soul”. Ele era uma estrela absoluta - perguntando ao público o que queriam ouvir e entregando uma rosa a cada mulher da plateia num show. Era para dizer no mínimo, uma figura colorida. Um pregador, antes de ser cantor, que usou muitos chapéus ao longo dos anos.

Na sua gestão incluía uma empresa funerária e uma drugstore, de acordo com a Roctober Magazine— cujo farmácia exigia de Burke, ia de bicicleta a outra loja para aviar as receitas. Burke também teve o seu espírito empreendedor na estrada, vendendo sanduíches de frango e de porco.

MARINA ABRAMOVIC

Lisson Gallery, anunciou uma nova exposição de Marina Abramovic, a primeira mostra do trabalho de Abramovic na Galeria Lisson. Composta por duas obras novas e antigas, esta grande exposição irá explorar a saída corporal e cerebral do seu trabalho como uma artista performática.

Desde o início de sua carreira, em Belgrado, durante o início dos anos 1970,que Marina Abramovic tem liderado o caminho da performance como uma forma de arte visual. Descrito como "uma das artistas que define a performance radical", ela transcendeu origens provocativas do formulário e criou algumas das mais importantes obras do género.

Desafiando, intransigente e, muitas vezes chocantes, a prática duracional Abramovic continuamente experimentação e explora os limites de, tanto sua resistência física e mental e de seu público. Com o seu corpo como sujeito, ela testa a relação entre artista e o público, resistindo a exaustão, dor e perigo alterando a sua busca pelo emocional, libertador e consciente da transformação.

As performances de Marina Abramovic ((Belgrado, 1946) sempre estiveram no limiar da situação-limite: houve alturas em que teve uma arma apontada à cabeça, outras em que se manteve em silêncio 700 horas seguidas, outras ainda em que pegou fogo ao seu próprio corpo (e também já se apunhalou, já se deitou nua numa cruz de gelo, já tatuou uma estrela comunista na barriga com lâminas de barbear, já se chicoteou). Na próxima edição do Festival Internacional de Manchester, que decorre de 30 de Junho a 17 de Julho de 2011, Marina Abramovic vai morrer: os bilhetes para os cinco funerais da performer montenegrina (dias 9, 11, 13, 15 e 16 de Julho) já estão à venda no "site" do festival.

Em conexão com seu show na Galeria Lisson Marina Abramovic irá falar na Tate Modern como parte da série Talking Art, em colaboração com Art Monthly, a 16 de Outubro de 2010. Ela também estará participando na Serpentine Gallery's Map Marathon: Maps for the 21st Century, 16-17 de Outubro de 2010, um evento multi-dimensional com curadoria da Galeria Serpentine e Co-diretor Hans Ulrich Obrist.

DON ELLIS

Um trompetista talentoso com uma imaginação musical vívida e a vontade de experimentar coisas novas, Don Ellis liderou algumas grandes bandas no período 1965-1975. Depois de se formar pela Universidade de Boston, Ellis tocou nas big bands de Ray McKinley, Charlie Barnet, e Maynard Ferguson (tocou em "Three More Foxes"), gravou com Charles Mingus, e tocou com o sexteto de George Russell (em ao mesmo tempo, com Eric Dolphy).

Ellis liderou quatro sessões no quarteto e trio durante 1960-1962 para a Cândid New Jazz, e Pacífic Jazz, misturando bop, free jazz, e interesse pela música clássica moderna. No entanto, foi em 1965 quando montou a sua primeira orquestra que ele realmente começou a deixar uma impressão no jazz. As big bands de Ellis foram distinguidas pela sua invulgar instrumentação (que em seus primeiros dias tiveram até três baixistas e três bateristas, incluindo Ellis ), o desejo do líder para investigar as mudanças de tempo invulgar (incluindo 7/8, 9/8, e 15/16),), seu humor às vezes maluco (destacado por um excesso de falsas terminações), e uma abertura para a utilização de ritmos rock e (em anos posteriores)a electrónica.

Ellis inventou o trompete de quatro válvulas e utilizou um ring modulator e todos os tipos de dispositivos electrónicos selvagens pelo final dos anos 60. Em 1971, a banda consistia de uma secção de metais de oito peças (incluindo trompa e tuba), uma secção de quarteto de sopros, um quarteto de cordas e um de dois tambores na secção rítmica. Uma edição posterior unrecorded acrescenta ainda um quarteto vocal.

Entre sidemen Don Ellis estava Glenn Ferris, Tom Scott, John Klemmer, Sam Falzone, Frank Strozier, Dave MacKay, e o pianista brilhante (da Bulgária) Milcho Leviev. As memoráveis gravações da orquestra foram Autumn, Live at the Fillmore, e Tears of Joy (all for Columbia).

Depois de sofrer um ataque cardíaco em meados dos anos 70, Ellis voltou para as apresentações ao vivo, tocando "superbone" e uma edição mais recente de sua banda grande destaque Art Pepper. A última gravação foi em 1977 no Montreux Jazz Festival, um ano antes do seu coração deixar de bater.

GIRLS AGAINST BOYS

Girls Against Boys produzem um energico e às vezes ruidoso som, que provavelmente irrita os ouvintes, não fosse para a banda de Baltimore as suas canções uma grande influencia dos Fugazi. O álbum de estréia de 1989, Tropic of Scorpio, figura na label Adult Swim, seguido de um salto até há major indie, Touch & Go, importante para Venus Luxure No. 1 Baby. Os álbuns que se seguiram - 1995 Cruise Yourself e 1996 House of GVSB - traçou o destino crescente dos Girls Against Boys, no seu salto para a Geffen. Em 1998 * Freak on ica *, foi o pior álbum da sua carreira.

Após um longo hiato, a banda voltou para o underground com um contrato na Jade Tree e um album, You Can't Fight What You Can't See, em 2002. Girls Against Boys terminaram no ano seguinte, mas posteriormente reuniram-se para uma turné pela Europa ( agora com o baixista John Schmersal dos Enon) em Fevereiro de 2005. O grupo também agendou uma visita à República Checa, Polónia e Rússia em Fevereiro de 2009.