16/06/2012

STING EM PORTUGAL E A ORIGEM DO NOME


 Ele nasceu Gordon Matthew Thomas Sumner, mas apenas é chamado de Sting. O ex-baixista-cantor da banda de rock New Wave, Políce, ganhou o apelido durante a sua pré-fama tocando num grupo de jazz local chamado Phoenix Jazzmen, quando para um show usou uma sweater preta e amarela cercada com listas- e o nome preso. "Meus filhos me chamam de Sting, minha mãe me chama de Sting," uma vez respondeu a um jornalista que o chamou pelo seu nome. "Quem é esse personagem Gordon?"

 Sting actua no Parque dos Poetas, no Estádio Municipal de Oeiras, a 29 de Junho de 2012, às 22 horas. O concerto insere-se no festival EDP CoolJazz 2012.

O músico britânico traz a Portugal a sua digressão Back to Bass. No concerto o músico britânico vai tocar canções do seu percurso a solo, mas também dos Police, banda que integrou.
Do espectáculo fazem parte temas como "Brand New Day", "If I Ever Lose My Faith In You", "Englishman In New York", "Desert Rose" e "Roxanne". Em palco vai estar acompanhado por uma banda de cinco elementos, que conta com o seu guitarrista de longa data Dominic Miller, Vinnie Colaiuta na bateria, David Sancious nas teclas, Peter Tickell no violino elétrico e Jo Lawry nos coros.

No ano passado, Sting editou um duplo álbum, "The Best of 25 Years", para assinalar o 25º aniversário da sua carreira.

Com mais de 100 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, este é o primeiro nome anunciado para o festival. Sting actuou pela última vez em Portugal em 2007 com os Police, no Estádio Nacional.

PRIMAVERA SOUND 2012 PORTO


 A imensa procura pelos brindes
Excelente ambiente, magnífico espaço e um público internacional garantem um balanço muito positivo para o 1.º Optimus Primavera Sound no Porto. Nem a chuva de sábado conseguiu estragar a festa.

Nem a chuva de sábado abalou a ideia de que a 1ª edição do Optimus Primavera Sound, no Porto, valeu a pena. Pelo ambiente, magnífico, com a maior audiência estrangeira num festival português (50% da totalidade dos espectadores diários eram provenientes de 40 países) a dar um colorido descontraído ao recinto. Pelo lugar, o Parque da Cidade, aprovado por todos, público e bandas. 

Pela aposta num conceito onde, mais do que a saturação (de meios, de marcas, de estímulos), importa a relação transparente com o público. Pelo número de espectadores (cerca de 25 mil por dia), que superou as expectativas iniciais. E, claro, pela música.

Se na primeira noite registaram grandes concertos, sexta e sábado ouve-os em abundância. Pela diversidade e número de propostas, este é o tipo de festival onde cada um terá a sua própria narrativa do sucedido. Dificilmente se encontrará um número alargado de pessoas que chegue a algum consenso sobre os melhores momentos. Sinal de cartaz equilibrado.

Com quatro palcos a funcionar, ou se optava por ver apenas o que já se conhecia, ou deambulava-se pelo espaço, vendo alguns concertos na íntegra, mas na maior parte das vezes parcialmente. Escolhemos a segunda hipótese. Na sexta, confessamos, o único que vimos do início ao fim foi o dos Beach House. Pensávamos ficar só até meio, para vermos ainda os The Walkmen, mas não conseguimos, pois foi brilhante o concerto do duo americano, agora coadjuvado por um baterista. 

O responsável é Bloom, o novo álbum, onde aperfeiçoam a sua linguagem, colocando-a ao serviço de canções de intensidade emocional. Ao vivo, impõem agora um tipo de ambiente mais saturado, com voz, teclados, guitarra e elementos rítmicos mais puxados para cima. Mesmo quando as canções pediam algum recato, a assistência mostrava saber as letras de cor. Foi emocionante, com Victoria Legrand esticando ao limite os vocais, enquanto a guitarra ecoava uma e outra vez pela tenda.

Vários festivais num só
Este foi um festival com vários festivais. Quem gosta de sentido de espectáculo, com ironia e barroquismo, não se deve ter sentido desiludido com o canadiano Rufus Wainwright e os americanos Flaming Lips. 

O primeiro veio apresentar o novo álbum, Out Of The Game, mas foi quando puxou dos galões do passado que entusiasmou. Teatral, como sempre, dedicou Greek song à Grécia, sentou-se ao piano, atacou uma versão de Hallelujah e até foi buscar uma canção do pai, o cantor folk Loudon Wainwright. Apesar de já não ter a mesma vitalidade, ainda é capaz de conquistar uma plateia que parecia não ser sua.

 No primeiro dia não faltou o sol

Público é o que não falta ao excêntrico Wayne Coyne e aos seus Flaming Lips, que apresentaram um espectáculo aparatoso, com bolas de espelho, jovens eufóricas de ambos os lados do palco, confetti e o habitual número do cantor a circular pela cabeça dos espectadores dentro de uma bolha. A música tanto vai do rock psicadélico com requintes opulentos ao lirismo mais sôfrego, resultando numa prestação desequilibrada, mas que satisfez os admiradores mais empenhados.

Quase nos antípodas estão os que se revêem numa certa pureza rock, temperada por irónica rebeldia, como a dos americanos Black Lips e Thee Oh Sees, que tocaram para um público entusiasmado com o seu rock nervoso.

Para visões mais clássicas do rock alternativo, eis os históricos Yo La Tengo, que têm tanto de experimentação como de inteligibilidade, e os Wilco, com um espectáculo exigente, entre o apelo mais popular e a divagação à beira do improviso, com a música de raiz country ou folk a encontrar-se com rock.

Uma das supresas veio dos The Chairlift, em parte pela presença contagiante da cantora Caroline Polachek. Com uma sonoridade pop que não tem receio de procurar ângulos inusitados, como se comprova pelo óptimo álbum Something, os nova-iorquinos são ao vivo ainda mais vibrantes do que em disco. A sua música tem tanto de acessibilidade como de estranheza, num fluxo contínuo de energia.

Dançar de madrugada
E o ambiente no recinto? Magnífico. Às vezes toda a gente se senta na relva, como aconteceu no concerto dos Tennis, outras vezes, madrugada fora, dança-se ao som dos franceses M83, que vão da massa ruidosa do rock ao frenesim electrónico.

No sábado, a chuva apareceu com intensidade e os Death Cab For Cutie não actuaram. Atitude diferente tiveram os noruegueses Kings Of Convenience. A chuva já tinha acalmado, mas o som de um outro palco teimava em intrometer-se na sua música.

 Em vez de virarem costas às contrariedades, assumiram-nas. E o público rendeu-se. Inicialmente, com a multidão quase silenciosa a ouvir a sua filigrana folk. 
Depois vieram mais três músicos a interagir com a assistência, e esta a cantar as letras de cor. Foi bonito.

Já no palco ATP, os Dirty Three propunham uma catarse para violino, bateria e baixo, com Warren Ellis na habitual performance de fisicalidade caótica. No mesmo palco, surgiram os Forest Swords e os Demdike Stare, com a electrónica futurista do Reino Unido. E soube bem. Em particular os primeiros, com um baixista e um programador de sons em sintonia numa música sombria pós-burial.

Indefiníveis são os The Weeknd do canadiano Abel Tesfaye. A música parece enquadrável algures entre o R&B, o hip-hop e a electrónica. No entanto, não o é. Em disco, parecem um grupo de laboratório; em palco, apresentam um dinamismo surpreendente, com a voz em falsete de Abel sempre entrecortada por guitarras ruidosas e um balanço poderoso. Nem nós, que gostamos muito, esperávamos tanto.

A maior desilusão terão sido os Saint Etienne, os Spiritualized, embora tenham a enorme atenuante de terem actuado quando a chuva era intensa deram um bom concerto.

Sem grandes artefactos cénicos e com uma presença contida mas autêntica, os The xx voltaram a conquistar. E não optaram pelo mais fácil. Apresentaram algumas das canções do álbum Coexist, a lançar em Setembro, e passaram em revista o seu único álbum, com todas as canções a serem reconhecidas ao primeiro acorde.

 É esse efeito de reconhecimento - no som minimal mas penetrante e na postura introvertida mas verdadeira - que cria pontes com o público, dando origem a um clima especial nos concertos.

No dia seguinte, Domingo, na Casa da Música e no Hard Club, já em fim de festa, ainda houve concertos.

 E para o ano, garantiu a organização, haverá mais. Ainda bem, porque foi um excelente festival. Valeu mesmo a pena. 

Não custa acreditar que, no próximo ano, o desafio seja crescer de forma sustentada, sem desvirtuar o equilíbrio que se sentiu nesta 1.ª edição.

PETER BUCK - REM

Fãs de R.E.M. ficaram satisfeitos em saber que Peter Buck planeia lançar o seu primeiro álbum solo num futuro próximo (título e data ainda a ser publicado). Ontem, primeira faixa do LP de estréia em Diane Kamikaze Fun, de New Jersey rádio WFMU. Intitulado "10 Million BC", onde o amigo Steve Wynn foi o convidado.

  Scott McGaughey, acompanhante do R.E.M. e colaborador regular de Buck nos grupos e Minus 5 e Baseball Project, confirmou a notícia em uma entrevista ao programa de rádio Seattle Sounds, da emissora Kiro 97.3. Ele observou que o material novo do guitarrista será bem "fora do comum".

 McCaughey disse ainda que o guitarrista está considerando distribuir o álbum apenas em vinil, sem lançá-lo em formato digital ou em CD. O disco a solo de Buck deve ser o primeiro trabalho lançado por um integrante do R.E.M. desde que a banda encerrou as atividades no ano passado.

O vocalista Michael Stipe deixou claro que não tem mais interesse em trabalhar com música e o multi-instrumentalista Mike Mills ainda não anunciou planos para um novo projecto.

CEEFAX - AS NOTICIAS ANTIGAS


JÁ NINGUÉM SE LEMBRA!!!! Antes de rolar as noticias 24 horas de televisão por satélite e da internet, o CEEFAX era como a maioria das pessoas acessava notícias, resultados desportivos, previsões do tempo, listas de TV e até horóscopos.

 CEEFAX foi a instalação de teletexto em primeiro lugar no mundo, permitindo os telespectadores de "ver factos" nas suas telas de TV.

Lançado em 1974, CEEFAX foi originalmente desenvolvido por engenheiros da BBC na década de 1960, que utilizaram "as lacunas pequenas do sinal .... os pedacinhos de frequência que não estavam sendo usadas", entrando em aparelhos de TV.

 Este ano marca o fim do CEEFAX, o serviço de informação popular, não será substituído uma vez que o sinal analógico foi desligado na Grã-Bretanha, em 24 de Outubro - quase exactamente 40 anos desde que a ideia foi introduzida pela primeira vez ao público em Outubro de 1972.

SCARFACE


1963 CADILLAC DO FILME SCARFACE.

 Scarface,filme de 1983 dirigido por Brian De Palma, escrito por Oliver Stone e a estrela Al Pacino como Tony Montana. Um remake do filme gangster, em 1932,  de Howard Hawks com o mesmo título, conta a história de um refugiado cubano, que vem para a Florida em 1980, como resultado do êxodo de Mariel.

Montana torna-se um gangster como pano de fundo do boom da cocaína em 1980. O filme narra a sua ascensão ao topo do submundo do crime de Miami e a subsequente queda, em moda de tragédia grega.

O filme é dedicado a Howard Hawks e Ben Hecht, que eram os escritores do Scarface original.

A resposta da crítica ao filme foi mista e recebeu críticas pela violência e linguagem gráfica. Apesar disso, o filme foi bem recebido nas bilheteiras e, desde então, reuniu um culto de seguidores.

Scarface tornou-se um ícone cultural importante,  para muitos artistas de rap, fãs, inspirou muitos cartazes, roupas e muitas outras referências.

BEATLES - REVOLVER- KLAUS VOORMANN


1966 é um ano decisivo dos Beatles em vários aspectos.Tiveram mais tempo para experimentar, gravar... e ousar.

 É nesse ano que a banda decide parar de fazer tournés, também não fazem nenhum filme e tem tempo para fazer trabalhos paralelos. Nesse mesmo ano John Lennon tem o seu primeiro encontro com Yoko Ono.

 Os Beatles realizaram o último show, 29 de Agosto no Candelstick Park, San Francisco. Depois disso tirariam as tão desejadas férias(as primeiras desde 1962). John iria para a Espanha para filmar ' How I Won The War', Paul trabalharia na banda sonora de 'The Family Way', George iria para a India aprender cítara, e Ringo... bom, Ringo acompanha John.

Em 1966 também foi lançado apenas um disco original dos Beatles - 'Revolver'

Revolver é o sétimo álbum dos The Beatles lançado em 1966, está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Considerado ainda mais inovador do que seu antecessor (Rubber Soul, de 1965), marca a adesão oficial dos Beatles ao psicadelismo.

 Em She Said She Said, que John supostamente se inspirou na sua segunda experiência com LSD, há um trecho que diz "I know what it's like to be dead" ("Eu sei como é estar morto") frase que Peter Fonda teria lhe dito após tomar ácido, e Doctor Robert, que fala sobre um médico que receitava anfetaminas aos seus pacientes famosos, Paul reconheceria mais tarde que "Got To Get You Into My Life" falava da sua experiência com a marijuana, são duas músicas que falam sobre drogas, ou mais especificamente sobre LSD.

 A clássica "Here, There And Everywhere" uma das músicas preferidas de John.

Desde a música oriental "Love You To", aos apelos vibrantes de "Got to Get You into My Life",a solidão "Eleanor Rigby",em homenagem a um túmulo que ficava perto do local onde a antiga banda de John, The Quarrymen, se apresentavam, ao experimentalismo psicadélico de "Tomorrow Never Knows" inspirada no livro de Timothy Leary, "O Livro Tibetano da Morte", inicialmente chamaria-se "The Void" ou "Mark I", e "Yellow Submarine", escrita por Paul e cantada por Ringo, tem na letra um tema infantil que depois seria aproveitado para dar título a um desenho animado feito pelos Beatles. Traz sons de bolhas, barulho de água e outros barulhos gravados em estúdio.

Nesta, particularmente, a chave da nova "abertura": "Vamos vivendo uma bela vida/Achamos para tudo uma saída/Céu azul, mar verde e belo/No nosso submarino amarelo".

Com os Beatles, o mundo embarcaria no submarino amarelo da fantasia, pronto para viver toda a loucura dos últimos anos da década.

 A capa foi criada pelo alemão Klaus Voormann, artista gráfico, músico e produtor musical, e amigo dos Beatles,desde a época em que eles foram tocar a Hamburgo- naquela noite John Lennon não lhe deu muita atenção, simplesmente pediu para Klaus conversar com Stuart Sutcliffe, dizendo-lhe que era ele o artista do grupo.

 Também criou a série The Beatles Anthology em 1996, participou como baixista dos Manfred Mann, e em vários discos de John, George e Ringo. Desse período em diante tornou-se um requisitado músico de estúdio tendo trabalhado com Lou Reed, Carly Simon, James Taylor, Harry Nilsson entre outros.

A capa traz uma ilustração feita com desenhos e colagens de fotos feitas pelo fotográfo Robert Whitaker.

R.I.P. ROBERT WHITAKER


O fotógrafo Robert Whitaker, que "disparou" algumas das mais famosas - e infames - imagens dos The Beatles, morreu aos 71 anos de idade, em 2011.

O amigo e arquivista de fotos Dave Brolan, disse na altura que ele morreu de cancro no dia 20 de Setembro em Sussex, sul da Inglaterra.Whitaker tem dezenas de conhecidas imagens dos The Beatles, incluindo a controversa "açougueira" capa do American album "Yesterday and Today."


A imagem dos Fab Four em fatos brancos rodeados por bonecas decapitadas e lajes de carne crua provou ser demasiado forte para a Capitol, que ordenou a retirada logo após o lançamento do álbum.



O disco foi relançado com uma imagem inofensiva da banda sentado num baú. Os originais são cobiçadas por coleccionadores e pode vender por milhares de dólares.Whitaker - um fã do surrealismo - disse mais tarde que a imagem era uma meditação sobre a fama e uma tentativa de abalar a imagem da banda, inspirado por um sonho "sobre os Beatles sendo rasgados em pedaços por todos esses jovens quando saíam de um estádio . "


Nascido em Harpenden, no sul da Inglaterra, em 1939, Whitaker emigrou para a Austrália aos 20 e poucos anos e trabalhava como fotógrafo em Melbourne, quando os Beatles visitaram o país em 1964. Ele foi designado para fotografaro  manager Brian Epstein para o Jewish News; Epstein ficou tão impressionado com a imagem resultante de si mesmo adornada com penas de pavão que ofereceu a Whitaker um trabalho como fotógrafo pessoal na sua empresa, NEMS.


O trabalho envolveu fotografar a "Merseybeat" incluindo Cilla Black e Gerry & The Pacemakers, bem como The Beatles - no palco, nos bastidores, em aviões e quartos de hotel e em todos os locais - mais de dois anos. Ele cobriu o final da turné mundial da banda em 1966, e tirou fotos, que as utilizou num estilo de colagem, a capa do album "Revolver".


Após deixar a companhia dos The Beatles, Whitaker fotografou Mick Jagger nos sets dos filmes "Performance" e "Ned Kelly", ajudou a criar a capa psicadélica dos Cream "Disraeli Gears", e trabalhou na influente revista underground, OZ.


Cada vez mais desconfiado de ser rotulado como um fotógrafo "pop", Whitaker mudou-se para as notícias, cobrindo a Guerra do Vietname e outros conflitos para publicações como Time e a Life.Também passou um tempo fotografando o seu herói artístico, Salvador Dali.


Na década de 1970 foi viver para o interior Inglês, onde cultivava e criava gado.


Whitaker compilou vários livros de fotografias suas dos Beatles, incluindo "The Unseen Beatles" e "Eight Days a Week."

CARL GUNTHER - ROBERT WHITAKER- BEATLES


 Copyright Curt Gunther. Shot during the Beatles first North American Tour in 1964

Em 1964, o fotógrafo Carl Gunther, que morreu em 1991, em final de estágio não remunerado final viajou com os Beatles na sua primeira turné norte-americana, fotografando os jovens estrelas em ascensão gratuitamente no hotel,"  disse o filho de Gunther à Rolling Stone em 2010. "Acho que houve um afecto real e genuíno entre os Beatles e o meu pai."

A partir desta sexta-feira, os visitantes da  Morrison Hotel Gallery no Soho pode vislumbrar o afecto em si mesmo.  


A retrospectiva de verão  "The Beatles, The Unseen Early Years", desenha os dois anos que os fotógrafos acompanharam o grupo no início da Beatles Mania: Gunther, e Robert Whitaker, o famoso fotógrafo de rock dos "dismembered babies" que está por trás da controversa "butcher" capa do album, Yesterday And Today, 1966, dos Beatles.

08/06/2012

NATIONAL HEALTH + MAXIMO PARK




Os britânicos Maximo Park vêm a Portugal para um concerto único, dia 11 de Outubro, na Sala TMN ao Vivo. O espectáculo serve de apresentação a "The National Health", o quarto longa-duração dos Maximo Park, que se encontra em pré-escuta no site oficial da banda. Formados em 2000, os Maximo Park demoraram 5 anos até editar o primeiro disco, "A Certain Trigger".
 Os anos que passaram no circuito dos clubes ingleses foi importante para ganharem maturidade suficiente para fazer do primeiro álbum um sucesso junto da crítica e do público. Apenas dois anos depois lançaram o segundo disco, "Our Earthly Pleasures", que continha o single "Our Velocity", o maior sucesso da banda até à data. O álbum alcançou o segundo lugar do top de vendas britânico e o galardão de dupla-platina.

"Quicken the Heart", o terceiro longa-duração, foi editado em 2009 e entrou directamente para o 6º lugar do top. Para a próxima segunda-feira, 11 de Junho, está marcada a edição de "The National Health", o quarto álbum, que foi apresentado pelo single "Hips and Lips". 


National Health foram uma banda de rock progressivo associada com a cena Canterbury. Fundada em 1975 pelos teclistas Dave Stewart e Alan Gowen, a banda ainda incluia os guitarristas Phil Miller e Phil Lee e o baixista Mont Campbell na formação original. Bill Bruford foi o primeiro baterista, sendo logo substituído por Pip Pyle. Campbell foi posteriormente substituído por John Greaves.

 A banda passou por diversas mudanças na formação e lançaram os dois primeiros LPs com uma diferença de tempo grande. Acabaram terminando a banda em 1980. Após a morte de Gowen, em maio de 1981, os membros remanescentes reuniram-se para a gravação do álbum D.S. Al Coda, um conjunto de composições de Gowen não gravadas anteriormente. 

Os álbuns originais e materiais extra foram posteriormente relançados em CD. 

 O disco de 1978 Of Queues and Cures é considerada como o terceiro melhor álbum de todos os tempo (entre 53 mil candidatos) segundo a página Gnosis.

MASSAGENS NO PRIMAVERA SOUND 2012


Há massagens grátis no Primavera Sound- mas aceita donativos- eu deu um eurito...

Carolina Costa é presença assídua nos festivais de verão. A "menina das massagens grátis" aproveita boa música enquanto conhece pessoas de todo o mundo. 
Carolina, que já massajou um elemento da banda "Kings of Convenience", no último Paredes de Coura, começou esta brincadeira quando precisou de dinheiro para pagar um bilhete de comboio e, agora, confessa que é uma forma de "conhecer pessoas, descarregar tensão e ouvir os concertos. 
 
 http://www.jn.pt/multimedia/video.aspx?content_id=2597161

OPTIMUS PRIMAVERA SOUND 2012- O PRIMEIRO DIA

O Porto já encontrou o seu festival de música ao ar livre.

O Optimus Primavera Sound não é o primeiro festival ao ar livre de música do Porto de âmbito pop-rock. Mas alguém se lembra de algum outro que se tenha realizado na cidade, que tivesse sobressaído pela sua identidade, por apresentar ideias de programação sólidas para lá das opções estéticas de cada um, por ser credível pela sua consistência e perseverança e por ter um espectro internacional?

 Claro que já houve muitos festivais no Porto e, no entanto, a sensação que se tem é que o Primavera Sound é o PRIMEIRO. O MELHOR.

Falando com as pessoas - sim, são suspeitas, porque são aquelas que estavam dentro do recinto - percebe-se que existe orgulho em receber um festival assim.

Não surpreende por isso que, num festival conhecido pela música, tenha sido o espaço a principal atracção da primeira noite, não só para os milhares de estrangeiros presentes- muitas mulheres, que dão um colorido diferente ao ambiente.

Depois de Barcelona, o Primavera Sound instalou-se na cidade do Porto carregando um atraente cartaz responsável por uma autêntica invasão de festivaleiros vindos de outro destino.
 Não será exagero dizer que no primeiro dia, mais de metade do público do Parque da Cidade não falava português com claro destaque para as facções espanhola e britânica.
Apesar da constante ameaça de chuva, chegaram a cair alguns pingos, o tempo aguentou-se firme e frio como é característico no norte.

Além da legião de estrangeiros deliciados com o espaço verdejante, vimos também muitas caras conhecidas como Adolfo Luxúria Canibal, Miguel Ângelo e a dupla Dead Combo todos a circular no meio de tantas figuras com quem costumamos cruzar em concertos na capital. Por estes dias, o Porto é a capital indie com todos os clichés.

Quando entramos no recinto, os primeiros metros são percorridos em alcatrão mas logo encontramos a zona de restauração onde o destaque vai para um stand de carnes argentinas; depois as casas de banho, a banca oficial de venda de roupa do festival, e só então pisamos a relva forte que nos acolhe por toda a área onde há palcos.

Neste primeiro dia só abriram dois, praticamente lado a lado e a funcionar em modo alternado de forma a que não se perca o ritmo entre concertos. A contrastar com a paisagem verde do parque temos do lado direito dos palcos o bravo mar de Matosinhos que é sempre um bom escape para olhar.

 A primeira noite com um excelente ambiente, cerca de 20 mil pessoas deambulando tranquilamente pelas diferentes zonas, posicionamento magnífico dos dois palcos em funcionamento - sexta e sábado serão quatro - e uma zona Vip funcional, sem requintes desnecessários. Não conseguem ver o palco Primavera- vêem pelo ecrã.
E até alguns espaços especiais mais escondidos, como aquele que está perto do palco ATP, uma espécie de zona de piquenique onde é servido vinho a copo. Os estrangeiros não o largam. Deve ser boa a pinga.

A zona de comes e bebes é reduzida para o número de pessoas presentes. Ontem viram-se filas. Mas é um festival atento ao seu tempo e respeita o espectador. E o espectador percebe isso.

E a música na primeira noite?

O colectivo portuense Stopestra! abriu o programa oficial, às 17 horas de quinta-feira. Cerca de 100 elementos da banda couberam à justa no palco mas extravasaram energia. Trouxeram, uma combinação deliciosa de soul, funk, gospel e muito rock à mistura.

A animação prosseguiu com os interessantes espanhóis Bigot. Oriundos de Espanha, brindaram a já numerosa plateia com um rock sólido, ao revisitar diferentes correntes e influências.

Os Suede foram empáticos, os Mercury Rev os melhores e os The Rapture competentes. E houve até para mim um sabor a desilusão, com o habitualmente excelente, Bradford Cox, que se apresentou com a identidade Atlas Sound, num concerto solitário. O americano lá foi dizendo que o Porto era a sua cidade favorita - mas nunca conseguiu a simbiose com a assistência. Testou a paciência do público, num concerto baseado em canções impregnadas de murmúrios e lamentos.

 O francês Yann Tiersen e respectiva banda, tiveram com uma performance mais empenhada.

Culpa ou não do frio que se apoderou do recinto ao final do dia (a célebre aragem nortenha não perdoa... com o rótulo de "next big thing" e um punhado de fãs fiéis, os americanos The Drums foram, como habitualmente, funcionais. A sua música composta e descontraída de diversas referencias dos anos 60 à actualidade. Em palco são assim também, com o irrequieto estilo do vocalista Jonathan Pierse, sensualmente para satisfação do publico feminino.

Quem ainda mantém a carga erótica quase intacta é o cantor Brett Anderson, que nos anos 90 levava à histeria qualquer palco onde os seus Suede pusessem os pés. Hoje  mantém a elegância - sem que ele e o grupo tenham perdido a impetuosidade romântica. Mesmo para quem nunca lhes reconheceu relevância, não foi difícil constatar que continuam uma banda que é capaz de se colocar em causa, apresentando canções como "So young", "Still life", "We are the pigs", "Everything will flow" ou "The wild ones".  Brett desceu ao público e o rock de alguns temas exaltou a assistência.

Dos Mercury Rev, autores de alguns dos melhores álbuns de psicadelismo pop da década passada, mostraram grande empenho, com um espectáculo cénico e musical barroco, conseguindo contagiar o publico que cantavam em coro alguns dos temas. O vocalista entrou em palco com uma garrafa - de vinho do porto?? cheia saindo com ela vazia- deu a ultima golada antes de sair de palco- parecia que estava sempre a fazer o quatro.

Para final de noite - começaram às 2h da madrugada - estavam guardados os americanos The Rapture que, para muitos, eram a banda mais aguardada. Foram medianos.
A musica de início dos anos 2000, assente na energia do rock e na fisicalidade da música de dança ( não podia faltar "House of jealous lovers")mas essa continua a ser a sua identidade. Os agudos do vocalista e guitarrista Luke Jenner fizeram-se ouvir, tal como as linhas de baixo que parecem suportar tudo o resto, mas faltou na maior parte do tempo ao espectáculo um outro alento, um suplemento de alma, que era precisamente aquilo que os companheiros de editora, os já extintos LCD Soundsystem, tinham de sobra.

Hoje, já com os quatro palcos a funcionar em simultâneo, haverá muito mais por onde escolher (Rufus Wainwright, Wilco, Flaming Lips, Shellac,The Walkmen, Beach House ou M83), o mesmo acontecendo amanhã com Kings Of Convenience, Spiritualized, Lee Ranaldo ou The XX.

 Dos brindes que oferecem- capas de chuva, pulseiras- tipo portas chaves,  um saco que aberto fica assim-na foto- dá muito jeito para "alapar" o cú na relva.

Para já, depois do primeiro dia, a notícia é que o Porto tem um grande festival de música a decorrer no seu centro. Uma grande novidade.

Podem copiar este link (ou ver no JN, os concertos primeiro dia)  http://www.jn.pt/multimedia/video.aspx?content_id=2597335


R.I.P. BOB WELCH+ ASSISTENTE DOS U2 NEGA ROUBO

O ex-vocalista e ex-guitarrista da banda de rock britânica Fleetwood Mac, Bob Welch, foi encontrado morto em sua casa, na cidade de Nashville, no Tennessee (EUA). A polícia suspeita que o músico tenha se suicidado. O corpo foi encontrado pela mulher dele, com um ferimento de bala no peito.

Nascido em Los Angeles, na Califórnia, em Agosto de 1945, o músico foi guitarrista e vocalista do Fleetwood Mac entre 1971 a 1974, antes Lindsey Buckingham e Stevie Nicks se unissem à banda, mas abandonou o grupo em 1974.
Welch participou dos primeiros álbuns da banda, entre eles Future Games e Bare Trees. Na carreira solo fez sucesso com a música Sentimental Lady, em 1977.

 Gravou as canções de sucesso como, Hot Love, Cold, World, Ebony Eyes e Precious Love, "Hold me", "Little lies" e "Don't stop", que depois foi o tema da campanha presidencial de Bill Clinton em 2002, e "Sentimental Lady". Christine McVie e Lindsey Buckingham, do Fleetwood Mac, gravaram vocais de apoio para "Sentimental lady". Depois, ele formou o grupo de rock britânico Paris em 1976 e saiu em carreira solo.

A polícia relatou problemas de saúde recentes de Welch. Ele teria deixado uma nota de suicídio, encontrada por sua esposa.

 A ex-assistente do baixista dos U2, Adam Clayton, furtou 2,8 milhões de euros das contas bancárias do músico, ouviu-se hoje num tribunal de Dublin, segundo os media irlandeses.

Carol Hawkins está a ser julgada por 181 crimes de furto de cheques ao músico irlandês de 52 anos, entre 2004 e 2008, enquanto residia na casa dele sem pagar renda e recebia um salário que chegou a 48.000 euros por ano, noticiou o jornal Irish Independent.

Acusada de ter transferido para as suas próprias contas o dinheiro de duas contas de Clayton de que também era titular, Hawkins rejeitou todas as acusações.

O Tribunal Criminal ouviu hoje que Hawkins era, antes, governanta da mansão de Adam Clayton, Danesmoate House, num subúrbio do sul de Dublin, mas rapidamente ganhou a sua confiança, foi promovida a assistente pessoal e se mudou para a casa do músico.

O delegado do Ministério Público Colm O'Briain classificou o caso como "uma história suja" e disse ao júri para não se deixar influenciar pela fama e riqueza de Clayton.

"O senhor Clayton contratou a miss Hawkins em 1992. Ela viveu na casa dele durante 13 ou 14 anos -- ele confiava bastante nela", disse O'Briain, citado pelo Irish Independent.

05/06/2012

THE BLACK DOG WITH BLACK SIFICHI


DAVID BOWIE + PULP



GRUFF RHYS

Mais conhecido por seu mandato nos galeses Super Furry Animals, Gruff Rhys tem uma longa história no rock britânico. Nascido em 1970, Rhys  tocou na Creation Records Emily  Emily bem como Ffa Coffi Pawb, mas sua primeira incursão no mundo das artes musicais foi na idade "madura"? dos cinco anos, quando escreveu sobre um estranho maquinista que está contemplando a sua própria morte. 

Em 1990, um encontro casual ajudou a conduzir o desenvolvimento do que viria a se tornar os Super Furry Animals. Primeiro, um grupo techno, e mais tarde um grupo de guitarra, SFA, que tem muito do seu carácter, e estranhos e obscuras inclinações líricas.
 

No início de 2007, lança o segundo album, Candylion, e o projecto Neon Neon,a colaboração de Rhys com Boom Bip, e realizam Stainless Style, o electro-pop conceptual album sobre o magnata John DeLorean. Rhys saiu dos SFA em 2010, e The Terror of Cosmic Loneliness um dueto com Tony Da Gatorra. Em 2011, Rhys lançou o terceiro álbum a solo, Shampoo Hotel, com produção de Andy Votel.

CBGB O FILME

Temos ouvido rumores de um filme do CBGB já há algum tempo, mas o filme sobre o ícone clube punk de Nova York tornou-se oficialmente uma realidade, e será intitulado simplesmente de CBGB, foi arredondado o seu elenco principal com algumas adições de grandes nomes.

A notícia mais recente no elenco éTaylor Hawkins, baterista dos Foo Fighters, será Iggy Pop. De acordo com o IMDB, Hawkins nunca actuou num filme antes, mas não está claro neste momento quanto tempo a tela do personagem de Pop vai ter no filme.

Também a bordo estão Mickey Sumner (The Borgias) como Patti Smith e Johnny Galecki (The Big Bang Theory, Vanilla Sky) como gerente Terry Ork.

As estrelas juntan-se a um elenco que já que inclui Alan Rickman (Harry Potter, Die Hard)como proprietário do CBGB Hilly Kristal, Rupert Grint (Harry Potter) como Cheetah Chrome dos Dead Boys, e  Malin Akerman (Watchmen) como Debbie Harry, além de Stana Katic como Genya Ravan e David Joel Moore como Joey Ramone. Também a bordo estão Steven Schub como Dee Dee Ramone, Evan Alex Cole como Richard Hell, Peter Vack como Legs McNeil e Bishé Kerry como Mary Harron.

O CBGB vai ser dirigido por Jody Savin, que co-escreveu o argumento com Randall Miller, com quem anteriormente se uniram em Bottle Shock.  O centro do filme sobre a vida do falecido Hilly Kristal e a ascensão do clube para se tornar um dos locais mais emblemáticos do rock de sempre.

A filha de Kristal, Lisa Kristal Burgman, assina como um co-produtor, juntamente com Savin e Miller's Unclaimed Freight Productions e Brad Rosenberger. A Billboard informa que a produção começa este mês em Savannah, GA, antes de se mudar para Nova York.

WILCO PRIMAVERA SOUND 2012 BARCELONA

31 Maio 2012 / Barcelona, ES Primavera Sound Festival setlist 01 - Poor Places 02 - Art of Almost 03 - I Might 04 - At Least That's What You Said 05 - Spiders (Kidsmoke) 06 - Impossible Germany 07 - Born Alone 08 - Laminated Cat (aka Not For The Season) 09 - How to Fight Loneliness 10 - Whole Love 11 - Too Far Apart 12 - I'm Always In Love 13 - Jesus, Etc. 14 - I'm the Man Who Loves You 15 - Dawned On Me 16 - Shot in the Arm

WILCO

Não diferente recente de One in a Thousand, dos Great Lake Swimmers, os alt-country Wilco estão se aventurando no mundo dos e-books. Eles acabaram de lançar um novo livro chamado The Incredible Shrinking tour of Chicago que está disponível exclusivamente através da iBookstore para iPad através da editora da banda dBpm Records.

O livro, que é gratuito, documenta a cidade natal de cinco shows da banda a partir de Dezembro de 2011. Como seria de esperar de um e-book musical é uma experiência multimédia, que inclui o que o comunicado de imprensa descreve " bonitas fotografias ao vivo, imagens de cartazes criados para cada concerto, set lists e muito mais."

Talvez o mais interessante é o facto de que o livro inclui vídeos de bastidores de dois dos shows. Um deles é um clip de ensaio que mostra Wilco tocando a faixa "The Weight", juntamente com Mavis Staples e Nick Lowe, a outra é Wilco e Staples ensaiando "You Are Not Alone" (que Jeff Tweedy do Wilco escreveu para Staples). Podes fazer o download da iBookstore.

Relacionado com Wilco, a banda recentemente regravou a música "Dawned on Me" em espanhol como "Me Avivé."

CALEXICO

Os folk outfit, de Tucson, AZ, Calexico anunciaram planos para lançar um novo álbum intitulado, Argiers- nome do bairro onde o álbum, o primeiro desde Carried To Dust , nasceu.

"Pensámos ir gravar à Europa, mas não fizemos planos a tempo. Por isso, pensámos: que sítio aqui perto é que tem um ambiente europeu? Nova Orleães!", explica Joey Burns em comunicado.

O LP vai sair em 11 de Setembro, e como já insinuado, chegará via Anti-Records. É o álbum de estúdio da banda pela primeira vez desde 2008, Carried to Dus, tembora tenham-se mantido ocupados em vários projectos de colaboração, bandas sonoras e compilações.

 A banda de Joey Burns e John Convertino, também tem um novo vídeo do album, intitulado "Pará". Os visuais mistura imagens de vídeo vintage com clips da banda tocando os seus instrumentos, e já pode ser visto.

04/06/2012

Natural Child's- foto do dia

Capa da capa do segundo LP dos  Natural Childs  cujo título For The Love Of The Game,é retratado, numa tatuagem na parte posterior das nádegas numa senhora nua. Como 1971, o álbum continua a tradição da banda de lançar registos em 20 de Abril, desta vez através do do selo da Califórnia, Burger Records.

WILLIS EARL BEAL

Willis Earl Beal Acousmatic Sorcery, 2012.Chicago outsider Willis Earl Beal, história de um blogger (foi aparecendo na rede algumas B-sides de músicas, e em alguns blogs) cheio de pontos estranhos que tornam mais fácil a caricatura dos novos artistas.Além da música, desenha e escreve poesia e ficção. Dispõe o seu endereço “write to me and i will make you a drawning” e número de telefone no seu site oficial, que diz “call me and i will sing you a song”, onde as pessoas podem se conectar pelo skype ou até mesmo fazer uma ligação.Vive na casa da sua avó. E screveu todas estas músicas quando estava a trabalhar como porteiro numa noite de hotel. Foi "descoberto" pela revista Found, através de um dos panfletos distribuidos e desenhados à mão, bem como aqueles que ele postava por toda a cidade de Chicago que diziam: "Dê-me um convite, eu vou cantar uma canção.

Suas canções são ásperas, um som irregular, como se as palavras fossem sendo quebradas apartir de actualizados blues para rap de quarto, esquecidos sobre um robô com o coração partido. Nos shows ao vivo é acompanhado apenas por um "reel-to-reel backing up" e pelos seus lamentos sentimentais, oscilando entre melodioso e torturado.Gravado em casa entre 2007 e 2009, as músicas são lo-fi por necessidade, em vez de design. Muito parecido com as primeiras gravações de Daniel Johnston.

The Beautiful South / The Housemartins

The Beautiful South / The Housemartins Soup, 2007, pop-rock

03/06/2012

XX NOVO ALBUM

Na sequência de um vídeo postado recentemente ao vivo com algum material novo e do anúncio de uma próxima viagem à América do Norte, o Brit trio pop  XX finalmente revelou os planos para o seu segundo álbum há muito esperado. O registo será chamado Coexist, e chega no outono.

A banda confirmou numa breve nota nsua página de Facebook que o registo sai 11 de Setembro na América do Norte, e um dia antes na Europa, através da Young Turks. Os fãs têm esperado ansiosamente para dar seguimento ao seu auto-intitulado album de 2009, e parece que o grupo está ansioso por começar a tocar as músicas.

"Depois de um longo tempo na estrada, fizemos uma pausa, criamos o nosso próprio estúdio e escrevemos estas músicas novas, e estamos tão ansiosos para as tocar", escreveram. "Estaremos em turné durante todo o verão, e espero poder tocar em algum lugar perto de você em breve".

Axl Rose Accused of Forcing Guns N' Roses Fans to Remove Slash T-Shirts... Again



Bem, isto não é familiar.  Quanto amigos eles eram!!!!Há dois anos atrás, surgiram  rumores que Axl Rose havia ordenado aos fãs em shows dos Guns N 'Roses para remover as camisolas de Slash, o que levou o cantor a responder com negação. Agora, o mesmo rumor  levantou-se mais uma vez.

Relatórios do NME mostram, que em Londres, no O2 Arena na noite de 31 de maio verificaram que uma pessoa ou outra no concerto estava sem camisola sob o casaco. Quando consultado, o jovem identificou-se como James Revell, de 18 anos, e disse que a segurança o obrigou a tirar a camisola que inicialmente tinha vestido.

Revell posteriormente disse ao NME, "Eu me senti muito irritado porque eu estava cuidando de meu irmão mais novo na época e me senti como se a minha liberdade de usar o que eu quero tinha sido tirado de mim, no entanto, eu não reagi com raiva, como eu não queria estragar o show para ele. "

Segurança aparentemente disse " fomos informados pela gerência para não permitir que ninguém na Arena O2 usa-se uma T-shirt do Slash, e estamos pedindo a qualquer um para a  remover e se eles se recusarem, serão afastados "

Não se pode ter certeza se isso é verdade, ou se Axl vai emitir outra negação. Seja qual for o caso, a evidência está começando a somar.

  Á um vídeo de Axl Rose a dirigir-se a um fã, num show por causa da sua T-shirt, que era supostamente uma camisola  de Slash.

THE FLAMING LIPS

Os Flaming Lips começaram a construir o hype para a sua compilação de colaborações no outono passado, e desde então, os heróis psych pop vinham gradualmente confirmando os nomes dos artistas envolvidos. Agora, com o registo que teve data de lançamento a 21 de Abril,  o dia do Record Store Day, é intitulado The Flaming Lips and Heady Fwens.

Sem surpresa, dado o número de colaborações da banda que se foram insinuando, este é um LP duplo com 13 canções ao todo. Além de algumas faixas lançadas anteriormente, não há muito material inédito, incluindo músicas com, Bon Iver, Erykah Badu, Yoko Ono, and more. More collaborators include Coldplay's Chris Martin, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, Tame Impala, Prefuse 73, Nick Cave, Neon Indian e Lightning Bolt.



O vinil é multi-colorido, e não há duas cópias exactamente iguais.-This limited-edition version will be the only run, so you're going to need to fight off your fellow shoppers in order to secure yourself a copy.



Os Flaming Lips tem outra colaboração do Record Store Day, a caminho na forma de sete polegadas "A Spoonful Weighs a Ton," além de uma cover da mesma música dos Mastodon.


 
The Flaming Lips and Heady Fwends

1. 2012 (ft. Ke$ha and Biz Markie)

2. Ashes In The Air (ft. Bon Iver)

3. Helping The Retarded To Know God (ft. Edward Sharpe and the Magnetic Zeros)

4. Supermoon Made Me Want To Pee (ft. Prefuse 73)

5. Children Of The Moon (ft. Tame Impala)

6. That Ain't My Trip (ft. Jim James of My Morning Jacket)

7. You, Man? Human? (ft. Nick Cave)

8. I'm Working At NASA On Acid (ft. Lightning Bolt)

9. Do It! (ft. Yoko Ono)

10. Is David Bowie Dying? (ft. Neon Indian)

11. The First Time Ever I Saw Your Face (ft. Erykah Badu)

12. Thunder Drops (ft. New Fumes)

13. I Don't Want You to Die (ft. Chris Martin of Coldplay)

THE BLACK KEYS

 The Black Keys de certeza que serão bem sucedidos por estes dias. Não só eles estão liderando as arenas e recebem o seu próprio documentário, mas o duo de Akron, OH, de blues rock estão recebendo o seu álbum de tributo. Intitulado, Black on Blues, sai a17 de Julho através da Cleópatra Records.

Um espectacular line-up de músicos de blues, e ícones do rock tanto trazem um novo nível de autenticidade, como emoção a estas composições que ficaram famosas pelos revivalistasThe Black Keys!  

 Os maiores nomes a bordo são Iggy Pop, Ginger Baker, que se uniram para a cover do single "Lonely Boy", além de Dave Davies dos Kinks, que fez a cover "Money Maker" com Huw Lloyd-Langton.

Mas a maioria dos artistas envolvidos são um pouco mais velhos que os Black Keys, e outros colaboradores inclui, Pat Travers (covering "Everlasting Light"), Walter Trout, Tab Benoit, Mountain's Leslie West, Albert Lee e o filho de Gregg Allman, Devon. 


 Artistas incluem os vencedores em 2011, da melhor banda de blues britânico, Oli Brown Band mais as lendas dos blues como Albert Lee, Walter Trout, Jackie Lomax e Tab Benoit, e superstars do rock Pat Travers e Iggy Pop, bem com o membro dos The Kinks,  o Cream/Blind Faith, baterista Ginger Baker, The Allman Brothers Band e Guru Guru!


A rendição a interpretações de alguns dos melhores "smash hit singles ", da banda,e canções conhecidas, como "Lonely Boy," "Tighten Up" e "Gold On The Ceiling" mais as favoritas dos fãs "Howlin For You", "Everlasting Light","Next Girl" e masterizado por Brian Lucey, no novo álbum El Camino!

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