ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- JOHN CALE

John Cale Fear, 1974

TOM WAITS

Na década de 1970, Tom Waits combinou um foco lírico em desesperadas personagens low-life, com personagens que parece incorporar o mesmo estilo de vida, que ele cantou com uma voz rouca e grave. A partir dos anos 80 em diante, o seu trabalho tornou-se cada vez mais teatral, muda-se para a actuação e composição. Crescer no sul da Califórnia, Waits atraiu a atenção do gerente Herb Cohen, que também tratava Frank Zappa, e foi assinado por ele no início da década de 1970, resultando no material, The Early Years e The Early Years, Vol. 2.

 A sua estréia no registo formal veio com Closing Time (1973) na Asylum Records, um álbum que continha "Ol '55", que foi cover dos Eagles  no álbum On the Border.

TOM Rain Dogs, 1985.

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- MARVIN GAYE

Um dos mais talentosos visionários, e talento duradouro lançado em órbita pela máquina hit da Motown, Marvin Gaye abriu caminho para a contínua evolução da música negra popular. Passando de R & B magra poderosa para a soul, elegante e sofisticada para finalmente chegar a uma forma intensamente pessoal e política de auto-expressão artística, o  seu trabalho não só redefiniu a música soul como uma força criativa, mas também expandiu o seu impacto como um agente de mudança social.

Marvin Pentz Gay, Jr. (no estilo do seu herói Sam Cooke, acrescentou  "e" ao seu sobrenome como um adulto) nasceu 2 de Abril de 1939, em Washington, DC. A segunda das três crianças nascidas com o reverendo Marvin Gay, Sr., um ministro ordenado na Casa de Deus - uma seita cristã conservadora que funde elementos do judaísmo ortodoxo e pentecostalismo, impõe rigorosos códigos de conduta, e não cumpre nenhum feriado -  começou a cantar na igreja com a idade de três anos , rapidamente se tornando num solista do coro.

MARVIN GAYE -What's Going On,1974

 

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER - SLAPPY HAPPY

Slapp Happy - Casablanca moon,1974 + Desperate Straights,1975. Os avant-pop culto, Slapp Happy formados em Hamburgo, Alemanha, em 1972, pela vocalista Dagmar Krause, antigo membro do grupo folk, City Preachers, o britanico e compositor experimental, Anthony Moore, que já havia emitido um par de LPs a solo, Pieces from the Cloudland Ballroom, e Secrets of the Blue Bag, na Polydor. Quando a label rejeitou um terceiro disc em vez disso ele propôs um projecto pop, recrutando Dagmar Krause e o guitarrista nova-iorquino, Peter Blegvad para formar Slapp Happy; gravado com a participação de membros da famosa banda de Krautrock Faust, o trio lançou o seu álbum de estréia Sort of... em 1972, as suas perspectivas comerciais severamente limitadas, como resultado da recusa da banda em
tocar ao vivo. Slapp Happy(conhecido como Casablanca Moon) é um álbum do grupo,  alemão / inglês de pop avant-garde Slapp Happy, gravado no Virgin Records 'Manor Studios, em 1974.

Este álbum foi originalmente gravado em 1973 na Alemanha sob um título de trabalho, Casablanca Moon com os Faust como banda de apoio Slapp Happy, mas Polydor Alemã rejeitou. Depois de se mudar para Londres e assinar com a Virgin Records, Slapp Hapy regravou-o (a pedido da Virgin),e foi lançado em 1974, como Slapp Happy.

A Virgin relança posteriormente o álbum como Casablanca Moon. Até que em 1980, a Recommended Records lança a gravação original (com os Faust) como Acnalbasac Noom (o título, Casablanca Moon invertido). Para uma comparação de Slapp Happy Acnalbasac Noom, ver Acnalbasac Noom.

Em Novembro de 1974, Slapp Happy convidou os Henry Cow, um grupo de rock politicamente orientado para o avant-garde, o próximo LP para a Virgin  os dois grupos registam Desperate Straights como "Slapp Happy / Henry Cow". O sucesso desta colaboração surpreendeu  todos, considerando o quão diferente as duas bandas eram, e  decidiram fundir-se.

Desperate Straights foi a mistura perfeita da música de vanguarda e pop nostálgica. A música muitas vezes tinha uma sensação Cabaret Berlin, com um gosto de avant-garde jazz.

UMA OBRA PRIMA.IMPERDIVEL.FUNDAMENTAL.INESQUECIVEL.UM DISCO (QUASE) PERFEITO. O DISCO DA MINHA VIDA MUSICAL.

The short but sweet union between quirky avant popsters and political progsters gets a...

Uma equipa que surpreendeu até no momento do seu lançamento (1975), Desperate Straights é um álbum surpreendentemente melódico, a luz sobre a escola de arte, e a pesada angustia da brincadeira, seria difícil esperar a partir de socialistas determinados como estes. Não há muitos exemplos de uma banda inteira se fundir com outra, mas foi o que aconteceu em 1974 quando os excêntricos avant popsters Slapp Happy se juntaram aos avant prog Henry Cow.

E (claro) Henry Cow juntou-se aos Slapp Happy. Um comunicado de imprensa na altura sugeriu " ambos os grupos, embora diferentes, são o mesmo". Os Slapp Happy(Peter Blegvad, Anthony Moore,e Dagmar Krause)já haviam gravado um álbum para a Virgin, a sua marca e o seu charme peculiar de pop surrealista, tinha conseguido que o Sr. Branson e seus companheiros pensassem que eles podiam ser uma banda comercialmente viável. Uma fusão com uma das bandas mais musicalmente e politicamente radicais da época (também a Virgin) não era susceptível de reforçar o seu potencial ganhando muito, mas isso foi nos anos setenta depois de tudo.

 Desperate Straights foi gravado antes da fusão se tornar "oficial". Embora a maior parte do material foi composto por Blegvad e Moore, os resultados sentem-se como a metade de uma casa, entre a música dos dois grupos. Apesar da sua reputação de ser uma tarefa difícil,os Henry Cow estavam ansiosos para experimentar canções mais convencionais. Da mesma forma ás tendencias avant-garde de Blegvad e Moore foram dadas mais espaço do que haviam sido o anterior passado na Virgin.

Certamente este spikier beast é o pastiche cool deste álbum; a voz Dagmar é uma presença mais forte, mais expressiva, colada de uma dinamica e sensibilidade pop, resultando numa musica avant-rock experimental. Há os traços habituais de Zappa, Kurt Weilland Bartok, mas depois há um alegre pop havaiano, remeniscente da marca art rock de Kevin Ayers ('Strayed'),e uma música com elementos psych e mute prog, que parece o fim do relacionamneto num conto triste("Riding Tigers"). o álbum termina com oito minutos "Caucasian Lullaby", uma peça minimal woodwind, que de repente explode numa última brincadeira de desespero Krausian.

Blegvad e Moore para alfabetizados, letras divertidas estão em pleno vigor, há canções sobre chapéus, um conto cantado por um personagem que pode ser um hermafrodita, e até mesmo uma musica sobre a escrita de uma canção que a critíca sobre chapéus,"Some Questions About Hats" soa como um outtake Kurt Weill.Mas, apesar do baixista John Greaves, dos Henry Cow parecer particularmente atraído por reflexões sombriamente surrealistas, Blegvad (a partir de uma parceria longa e frutífera) e Dagmar se ter tornado um membro a tempo inteiro nos Henry Cow e nos Art Bears, a fusão não estava destinada para durar. Á posterior, e o fortemente político, In Praise of Learning, já foi feito com uma menor participação de Blegvad e Moore, então tudo acabou, e com muito rancor.

Ainda assim, uma noite só, é tão boa tanto quanto qualquer outra.
Lindamente estranho, e estranhamente bonito.

Side One 1. "Casablanca Moon" (Moore/Blegvad)
2. "Me and Parvati" (Moore/Blegvad)
3. "Half Way There" (Blegvad)
4. "Michelangelo" (Moore/Blegvad)
5. "Dawn" (Moore/Blegvad)
6. "Mr. Rainbow" (Blegvad)

Side Two
1. "The Secret" (Moore/Blegvad)
2. "A Little Something" (Blegvad)
3. "The Drum" (Moore/Blegvad)
4. "Haiku" (Moore/Blegvad)
5. "Slow Moon's Rose" (Moore)
* Anthony Moore – Keyboards
* Peter Blegvad – Second vocals
* Dagmar Krause – Lead vocals Guests
 * Marc Singer – Drums
* Dave Wintour – Bass guitar
* Graham Preskett – Violin, mandolin
* Roger Wootton – Backing vocals
* Eddie Sparrow – Drums, congas, whistles, etc
* Jean Herrй Peron – Bass guitar
* Clare Deniz – Cello
* Nick Worters – Double bass
* Jeremy Baines – Sausage bassoon
* Andy Leggett – Jugs
* Clem Cattini – Drums
* Henry Lowther – Trumpet
* Geoff Leigh – Saxophones
* Keshave Sathe – Tablas, tamboura Side

One
1. "Some Questions about Hats" (Moore, Blegvad) 1:49
2. "The Owl" (Moore) 2:14
3. "A Worm is at Work" (Moore, Blegvad) 1:52
4. "Bad Alchemy" (Greaves, Blegvad) 3:06
5. "Europa" (Moore, Blegvad) 2:48
6. "Desperate Straights" (Moore) 4:14
7. "Riding Tigers" (Blegvad) 1:43

Side Two
1. "Apes in Capes" (Moore) 2:14
2. "Strayed" (Blegvad) 1:53
3. "Giants" (Moore, Blegvad) 1:57
4. "Excerpt from The Messiah" Handel, Blegvad) 1:48
5. "In the Sickbay" (Krause, Blegvad) 2:08
6. "Caucasian Lullaby" (Cutler, Moore) 8:20

* Dagmar Krause – Voice, Wurlitzer ("In the Sickbay")
* Peter Blegvad – Guitar, voice
* Anthony Moore – Piano
* Tim Hodgkinson – Clarinet, piano
* Fred Frith – Guitar, violin
* John Greaves – Bass guitar, piano
* Chris Cutler – Drums, etcGuests
* Geoff Leigh – Flute
* Pierre Moerlen – Percussion (Europa)
* Muchsin Campbell – French horn
* Mongezi Feza – Trumpet
* Nick Evans – Trombone
* French Horn - Muchsin Campbell
* Lindsay Cooper – Bassoon, oboe

Desperate Straights / Slapp Happy/Henry Cow (1982) Label: Recommended Records (UK) Albums and CDs Hopes and Fears, 1978 Winter Songs, 1979 The World as It Is Today, 1981 The Art Box, 2003 (6xCD box set of all Art Bears releases with live and unreleased tracks, plus remixes by other musicians) Art Bears Revisited, 2004 (2xCD of Art Bears tracks remixed by other musicians – discs 4 and 5 of The Art Box) 7" Singles and EPs "Rats & Monkeys" / "Collapse", 1979 "Coda to Man and Boy", 1981 (single-sided screened 7") – given free to subscribers of The World as It Is Today (1981) "All Hail", 1982 (flexi-7")

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- THIS HEAT

Este álbum é denso, danificado, furioso, inspirador (tecnicamente, musicalmente, talvez até politicamente) um argumento maldito para o rock como uma experiência transcendental.

Charles Hayward, Charles Bullen e Gareth Williams deixaram um legado que parece ter sido composto pela maioria dos radicais, com tendências do rock experimental dos anos 70 (drone, prog, improvisação livre, eletrónica, punk, etc..).

Poucas bandas como os This Heat existiram nos anos 80... e ainda hoje.
É difícil de imaginar em 1981 muitas outras bandas com sons como eles o fizeram.

This Heat Deceit[Rough Trade; 1981]

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- TALKING HEADS

David Byrne, Tina Heymouth e Chris Franz conheceram-se (menos Harrison, que tocou com os Modern Lovers) na Rhode Island School of Design, ainda no começo dos anos 70.

Apesar de serem a banda mais elogiada da new wave a sair da cena do CBGB, em Nova York, não era claro em primeiro lugar, se a abordagem art-rock dos Talking Heads' Lower East Side, fariam a viagem de metro para o mainstream pop com sucesso.

No primeiro álbum, Talking Heads: 77, o tema "Uh-Oh, Love Comes to Town", era uma canção pop que enfatizava raízes improváveis ​​do grupo no final dos anos 60 bubblegum, Motown, e música caribenha.

O título do segundo álbum More Songs About Buildings and Food, maliciosamente abordou a síndrome de registo do segundo album, em que as canções não utilizados no primeiro LP são misturados com escrita às pressas de novo material. Se o som da banda parece mais convencional, a razão pode ser o novo co-produtor Brian Eno, trouxe uma unidade musical que amarrou o álbum, especialmente em termos da secção rítmica, o seqüenciamento, o ritmo, e a mistura. Onde tinha sido em grande parte sobre a voz de David Byrne e palavras, Eno mudou a ênfase para a equipa de baixo-e-bateria de Tina Weymouth e Chris Frantz, todas as músicas foram dançaveis, e havia apenas pequenos intervalos entre eles.

O terceiro álbum Fear of Music abre com a experiência Africana rítmica de "I Zimbra", completo com letras sem sentido do poeta Hugo Ball, o disco parece mais uma partida. Fear of Music é musicalmente diferente dos seus antecessores, principalmente por causa do uso de chaves menores que dão à música um som mais sinistro.

Mesmo sem um single Remain in Light foi um sucesso, indicando que os Talking Heads estavam se conectando com um público pronto para acompanhar a sua evolução musical, e o álbum foi tão inventivo e influente, não era de admirar. A transição musical que parecia ter começado com Fear of Music chegou a ser concretizado no quarto album, Remain in Light.
Talking Heads a quarta, Remain in Light. "I Zimbra" e "Life During Wartime" do álbum anterior serviu como os planos para um disco em que o grupo explorou polirritmia africana numa série de faixas de condução groove, sobre o qual David Byrne gritava e cantava as suas letras geralmente desconectados. Este disco teve mais palavras do que qualquer registo anterior, contaram menos, mas mais do que nunca na varredura da música. O single álbum do "Once in a Lifetime", fracassou após a sua saída, mas ao longo dos anos tornou-se um favorito das audiências devido a um vídeo impressionante, e á sua inclusão no filme concerto da banda, de 1984, Stop Making Sense, e a sua segunda versão (ao vivo) devido ao uso no filme de 1986 Down and Out in Beverly Hills.
Como se viu, no entanto, marcou o fim de um aspecto no desenvolvimento do grupo e foi a sua última música nova durante três anos.


Talking Heads, com os ritmos alternados e mudanças de tempo repentinas, as afinações de guitarra ímpares e rítmicas, padrões-únicos a não rimar e não-lineares,letras desconexas que viham transversalmente como observações estranhas ouvidas no sofá de um psiquiatra, a excentrica personagem com aquela voz tensa, cantando acima do intervalo normal, e os seus estrangulados pulos e gritos em falsete, assemelhando-se a um louco tentando desesperadamente parecer normal, os Talking Heads fora do equilíbrio, agarraram a atenção com um som que parecia alternadamente ameaçador e pateta.

A música foi inegavelmente cativante, mesmo na sua forma mais sinistra, não ficou claro se Talking Heads só falava a língua secreta dos tipos das artes urbanas artes ou se esta podia ser traduzida para a língua mais comum da cultura pop. Em qualquer caso, eles haviam conseguido como artistas, recorrer a elementos existentes e a uma combinação incomum de criar algo novo que ainda assim conseguiram ser estranhamente familiar. E isso fez os Talking Heads ficar na história.

David Byrne (vocal, baixo, guitarra, percussão, teclado)
Jerry Harrison (guitarra, teclado, backing vocals)
Tina Weymouth (baixo, teclado, percussão, backing vocals)
Chris Frantz (bateria, teclado, percussão, backing vocals)
Brian Eno (teclado, baixo, percussão, backing vocals)
Nona Hendryx (backing vocals)
Adrian Belew (guitarra)-King Crimson
Robert Palmer (percussão)
José Rossy (percussão)
Jon Hassel (trompete)

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER - THE CLASH

The Clash London Calling (1979).Em 1979, muitos sentiram que o punk rock estava se tornando obsoleto, ou doente. A banda que teria levantar-se da cena do Reino Unido e revigorar o género, não foram os Chelsea, ou os Generation X, Sect Subway Sect, nem mesmo os Buzzcocks ou Damned. Foram os The Clash. Mas London Calling não é punk rock.

London Calling é um trabalho que está sempre presente nos discos favoritos de todos. Desde a sua famosa capa, as melodias apoiadas por uma seção rítmica cheia de energia, que juntou influências e estilos, de pop, rock, mariachi, punk, alguns acordes de jazz, ska, rockabilly, e reggae, mesmo as mais tradicionais canções são excelentes, os Clash souberam fundi-las como poucos grupos o fizeram. Não esquecendo as talentosas e sarcásticas letras políticas, escritas por alguem com capacidade acima da maioria dos compositores.

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER - SUICIDE

Suicide "Suicide", 1977. Quando Alan Vega e Martin Rev fundaram os Suicide, no principio dos anos 70, muito provavelmente não tinham ideia de que viriam a se tornar uma verdadeira instituição da música e da atitude do "it yourself".

Até então, Kraftwerk e Silver Apples eram os inovadores no uso de equipamentos eletrónicos na musica pop rock – com excepção a nomes como John Cage – mas nenhum deles trouxe a eletrónica para o mesmo mundo que a dupla.

O espírito do "Blank Generation" pegou em Manhattan quando os Suicide, começaram a girar os seus contos de neurose insuportável. A dupla arquetípica de teclados (Martin Rev) e vocais (Alan Vega), que reinventou o line-up da banda de rock, com os teclados eletrónicos que substituem a seção rítmica e instrumento principal.

Suicide um dos marcos da new wave, enxertou as modulações infinitas de minimalismo numa batida rockabilly febril, assim, cunhando "psychobilly". Vocais moribundos de Vega perseguido de fantasmas através de uma revolta urbana perto de um parente próximo dos Velvet Underground.

Suicide cantam sobre o apocalipse individual e coletivo, descrevendo almas solitárias numa paisagem gótica cheia de paranóia, medo e claustrofobia. As pausas, os reverbs, os tons monótonos,e eletrónicos são visões sombrias e frias do futuro.

Alan Vega Martin Rev (1980) usou os mesmos elementos para inventar baladas cibernéticos para as discotecas. Alan Vega continuou o programa futurista e decadente dos Suicide em álbuns como Alan Vega (1980) e Collision Drive (1982) que oferece angústia cadavérica num ritmo infernal. Cantando com a sua voz vacilante, que lembra um Lou Reed destituído de qualquer emoção, mais uma cadência rockabilly robótica, Vega encenou um assalto formidável no estereótipo do rocker.

Frankie Teardrop" uma das canções incluidas no libro de Nick Hornby 31 Songs, publicado en 2002, aparece na película de 1978, In a Year of 13 Moons de Rainer Werner Fassbinder.

"Cheree" cena final de Downtown 81 com o artista Jean-Michel Basquiat.

"Girl" aparece brevemente no filme de Nick Zedd They Eat Scum (1979).

"Ghost Rider" foi incluida na banda sonora do videojogo Driver: Parallel Lines 2006, e também aparece em True Crime: New York City.

"Ghost Rider" já fizeram cover os, R.E.M., The Horrors, The Gories, Rollins Band, Loop, The Sisters of Mercy, Merzbow e The Young Gods.

ALBUM PARA OUVIR ANRES DE MORRER - CAN

Can – “Ege Bamyasi” (1972)
Ege Bamyasi é o mais próximo de um LP pop que pode haver. Isso não quer dizer que é pop, mas há, pelo menos, canções bem defenidas com ranhuras de melodia agradável.
Nunca foram muito mais do que uma banda de culto, até mesmo os críticos tiveram um tempo difícil para apreciar sua música, ainda que os seus álbuns oferecem algum do melhor rock experimental já registado.

Ege Bamyasi abre com a rapida percussão 'Pinch', nove minutos de sulco na qual todo o grupo parece estar em furia, em torno da direção da bateria de Jaki Leibezeit, os vocais( monólogo)de Damo Suziki, os teclados de Schmidt, o baixo abrupto de Holger Czukay, que espalha rígidas percussivas para a arena. Spoon", a última canção, que fecha o álbum, é particularmente excelente, o seu som insinua uma influência de tudo desde o início de canções como Ultravox "Hiroshima Mon Amour" como os ritmos em muitos dos primeiros trabalhos de Gary Numan.

Sempre, pelo menos, três passos à frente da música popular contemporânea, foram o grupo de rock líder da vanguarda dos anos 70. Do seu início, sua música não se conformava com as noções comuns sobre rock & roll - nem mesmo aqueles das contraculturas. Inspirado pela música mais clássica do século 20 do que Chuck Berry, os seus contemporâneos estavam mais próximos de Frank Zappa ou, possivelmente, dos Velvet Underground. No entanto, a sua música era mais séria e inacessível do que qualquer um desses artistas.

Ao longo da sua carreira, a formação dos Can ia fluido, com vários membros e diferentes vocalistas ao longo dos anos, o nucleo da banda núcleo permaneceu, com o teclista Irmin Schmidt, o baterista Jaki Leibezeit, o guitarrista Michael Karoli, e o baixista Holger Czukay. Durante os anos 70, foram extremamente prolíficos, registando até três álbuns por ano no auge da sua carreira.

Quando a banda se separou em 1978 após o sucesso do album Flow Motion,e do hit "I Want More", deixaram para trás um corpo de trabalho que tem se mostrado surpreendentemente inovador; os ecos da música dos Can pode ser ouvida nos Public Image Limited, The Fall, Einstürzende Neubauten, entre tantros outros.

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER ROBERT WYATT

Robert Wyatt Rock Bottom (Virgin, 1974)
é feito com os "hóspedes" : Hopper e Richard Sinclair no baixo, clarinete Gary Windo clarinete, Mongezi Feza no trompete, Mike Oldfield na guitarra, Fred Frith na viola, concertina e Ivor Cutler na concertina, e Nick Mason como produtor: metade de uma homenagem a Canterbury e ao seu soberano.

As reações entusiasmadas dos críticos de todo o mundo, mas não serviu para reviver a fortuna financeira de Wyatt.
Wyatt não pode tocar bateria e, portanto, ficou com teclados, que os utiliza desde os dias de Moon In June. O registo, deixou o agitado e cerebral jazz-rock de Matching Mole, carregado de um sinal de uma busca interior, um mergulho nas profundezas do eu.

Rock Bottom mesclar os dois principais componentes da música de Wyatt: o melodismo sentimental de Moon In June e o vocalismo de Las Vegas Tango. O free-jazz nasceu, numa forma de suites de grande encanto e emoção.

Além do uso generalizado de teclados eletrônicos e de "respiração" comum a todas as músicas, Rock Bottom tem outra característica, o tom calmo, relaxado, quase resignado, o que diminui e suaviza a música do homem.

A sua carreira foi construída em torno das menores habilidades como percussionista e mais em torno da sua voz de tenor frágil, capaz de quebrar corações com a sua gama de falsete.

Uma figura permanente, que ganhou destaque nos primórdios da cena art rock Inglesa, Robert Wyatt tem produzido um conjunto significativo de trabalho, tanto como o baterista original dos Soft Machine e como político radical, e cantor / compositor. Nascido em Bristol, Inglaterra, veio para os Soft Machine durante a emocionante e ligeira cena post-psychedelic de Canterbury de meados dos anos 60 como os Gong e Pink Floyd.

Ao contrário de muitas das bandas de arte rock que viriam mais tarde (Jethro Tull, Yes, King Crimson),os Soft Machine evitam o excesso teatral, preferindo um formato padrão rock, interpolado de jazz riffing, solos estendidos, e algumas incursões no noise experimental. Wyatt, então baterista dos Soft Machine, deixou a banda durante a onda inicial de popularidade.

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- MILES DAVIS

Kind of Blue não é apenas um destaque artístico de Miles Davis, é um álbum que se eleva acima dos seus pares, geralmente considerado como o álbum de jazz definitivo, universalmente reconhecido como padrão de excelência.

Porque Kind of Blue possue tal mística ? Talvez porque esta música ostenta o seu génio. Atrai os ouvintes com o lento, luxuoso bassline, e os suaves acordes do piano em "So What". Tudo isto não chega a explicar porque os fãs da musica jazz retornam a esta obra, mesmo depois de terem memorizado cada nuance.

E volta-se também porque são uma banda excepcional.

Round About Midnight 1956, Sketches of Spain 1960, In a Silent Way 1969, Bitches Brew 1970, ou On the Corner 1972, também se devem ouvir, pelo menos 10 ou 20 vezes.

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER - THE DREAM SYNDICATE

SLINT

Album para ouvir antes de morrer: Slint "Spiderland" 1991.

Banda de Rock/Math-Rock formada em Louisville, Kentucky, EUA em 1986, remanescentes dos Squirrel Bait. Embora tenham acabado por volta de 1991, foram uma das bandas que viria a ser uma das garndes influencias do Post-Rock.

Brian McMahan, guitarra e vocais.
David Pajo, guitarra.
Britt Walford, bateria.
Todd Brashear, baixo em Spiderland.
Ethan Buckler, baixo em Tweez.

- Spiderland, 1991.
- Tweez, 1989.

TOM WAITS- album para ouvir antes de morrer

Album para ouvir antes de morrer:Tom Waits "Rainn Dogs".
Certas canções - a musica de Tom Waits, ganham um carácter muito atemporal (os últimos, são um exemplo “Blood Money”, “Real Gone” e “Orphans”). Sempre característica a musica do mestre, elementos percussivos que dialogam nas melodias junto com as cordas, banjos, piano, etc.

A selecção dos músicos que o acompanham também chamam atenção: Marc Ribot, Greg Cohen, Ralph Carney, John Lurie, Keith Richards, Brain Mantia e Les Claypool, entre outros.

LEGENDARY PINK DOTS- album para ouvir antes de morrer

Album para ouvir antes de morrer: The Legendary Pink Dots

"The Maria Dimension" Play It Again Sam (1991).

Pode uma banda ter mais de 40 álbuns editados e morar longe das atenções de muitos, até mesmo os que acompanham de perto os caminhos da música dita alternativa?

Um exemplo dessa existência hoje afastada dos holofotes dos organizadores dos festivais- Portugal, dos blogues e redes sociais, dos jornais e das revistas da especialidade, são os LEGENDARY PINK DOTS..

Pela minha mínima parte que me toca, tenho contribuído para o não esquecimento, tanto aqui, no Marcas Cardeais, como ainda no meu Facebook.

Tenho uma enorme recordação da banda liderada por Edward Ka-Spel (eu e poucos colegas sabem das minhas condições) de como fui e como fiz a viagem para Viseu, finais anos 80, só para assistir ao vivo ao concerto dos LPD (também tocaram os Yo La Tengo, entre outros).

Para ajudar a piorar a situação o concerto integrado nas festas da cidade de Viseu, começou mais tarde que o previsto, já passava da meia noite. Já haviam tocado muitas bandas - o atraso português. O palco acabou invadido pela força policial da GNR, com um papel na mão dizendo que já passava da hora permitida pela câmara municipal de se fazer barulho. Que grande confusão. Ainda hoje tenho o papel do alinhamento do concerto.

A outra triste recordação para mim foi, as primeiras 100 edições deste disco, trazia
como bónus, um mini album. Hoje sempre que falo dos LPD, lembra-me que já não tenho esta excelente obra prima. Recuerdos tristes.....as minhas frustrações musicais.

KING CRIMSON- album para ouvir antes de morrer

Album para ouvir antes de morrer:King Crimson In The Court Of The Crimson King (1969).

JÁ PASSOU UMA ETERNIDADE........FOI NO ANO DE 1982 EM QUE ESTIVE PRESENTE NUMA NOITE MEMORAVEL- ESTADIO DO RESTELO,LISBOA(ainda não havia o habito e a moda dos concertos nos estádios de futebol) A ASSISTIR AOS CONCERTOS DOS ROXY MUSIC E DOS KING CRIMSON. INESQUECIVEL.

O primeiro concerto em estádio, foi o dos Police com Rui Veloso na 1ª parte, no estádio do Restelo (foi uma confusão "deu" porrada de "meia-noite", com a policia de choque a cavalo e a pé).