20/03/2017

Trisha Brown Dance Company

Photo Joanne Savio - and the Trisha Brown Dance Company

Robert Rauschenberg and Trisha Brown

Robert Rauschenberg and Trisha Brown, 1983

R.I.P TRISHA BROWN

A morte da coreógrafa , pioneira e ícone da dança pós-moderna, Trisha Brown, foi uma das principais figuras da dança contemporânea.
A coreógrafa americana Trisha Brown morreu no sábado, 18 de março na Texas com a idade de 80 anos, anunciou hoje segunda-feira a empresa que leva o seu nome.

Trisha Brown, dançarina e coreógrafa, foi uma das precursoras da dança contemporânea norte americana, trabalhou em mais de 100 coreografias, seis óperas e diversas intervenções como artista plástica.
Ela parte e não nos deixa apenas saudade. Ela deixa também toda sua experiência através dos trabalhos de sua companhia
"É com grande tristeza que se anuncia que a artista Trisha Brown, nascida em 1936, morreu a 18 de março, em San Antonio, Texas, após uma longa doença", escreveu num comunicado na segunda-feira 20 de março no Twitter a empresa Trisha Brown. coreógrafa americana Trisha Brown, uma das principais figuras da dança contemporânea, morreu no sábado no Texas com a idade de 80 anos
Trisha Brown sempre deu a impressão de viver em outro lugar. Grande dame sonhadora, com delicadeza e inteligência, ela deu à luz uma das obras mais poéticos e inovadoras que a dança já produziu. Atingido pela doença, cedeu aos 77 anos em 2013, o espírito sempre fugiu para a distância. Como um tributo, Yorgos Loukos, diretor do Ballet de l'Opéra de Lyon, tem dedicado um festival. A dança Newark e ballet Para o Sr. G:. O filme, escrito por Michel Guy, Festival de Outono do criador.
O Lyon Opera recebe, simultaneamente, a Trisha Brown Dance Company que realizou dois clássicos, Set e Reset e Watermotor e as duas criações finais de Trisha, nascido em 2011. "Eu implorei com os seus dez anos antes Trisha não confia as suas peças. Ela sabia que estava frágil, diz Yorgos Loukos. E é ao ver o Ballet de Lyon em Coppélia, Maguy Marin, em Nova York, que Trisha finalmente decidiu ".O ballet "Newark", que evoca a batalha dos sexos, construído sobre os movimentos de energia que evocam.
Desde a entrada em 2000 Newark diretório Ballet de Lyon, Trisha Brown fez quatro coreografias. Nenhuma empresa possui muito.  L'Opéra de Paris tem duas, Scottish Ballet, uma. «J'en voudrais encore deux», disse Yorgos LoukosEle espera que a empresa escolher o que ela quer confiar novamente. Para os americanos de dança pós-moderna, o ballet da Europa e especialmente na França, subsidiada pelo Estado, sempre parecem um lugar seguro para depositar as peças centrais.
Em Nova York, Diane Madden e Carolyn Lucas, ex-diretores artísticos promovido vice-dançarinos da empresa, pense em manter o trabalho de Trisha Brown. Eles desenvolveram uma turnê de três anos, Proscenium Works 1979-2011, uma retrospectiva do trabalho através de diferentes meios de comunicação, e buscar a inventar "uma forma de difusão de obras inspiradas nas artes visuais."

    
"O corpo é o lugar onde pode chocar todos os tipos de possibilidades e sonhos."
    
Trisha Brown


 Nascida em 1936 em Aberdeen (Washington), Brown se formou em 1958, do Departamento de Dança Mills College, na Califórnia, e chegou a Nova York, três anos depois, em busca de novos desafios.
Mais tarde, ele se tornou um dos membros fundadores da Judson Dance Theatre, um grupo de artistas de vanguarda influentes que surgiram na década de 1960 em Nova Iorque.
Com a fundação Trisha Brown Dance Company em 1970, Brown começou sua própria maneira de pesquisa artística e experiência "incessante", que durou quarenta anos, destacou a empresa.
Criador de mais de uma centena de balés e óperas coreografadas representada seis em todo o mundo, Trisha Brown se aposentou como um dançarino em 2008, mas continuou a compor danças de seus últimos trabalhos por mais três anos.
Durante sua longa carreira, Brown trabalhou com ícones da dança como Mikhail Baryshnikov, com o compositor Laurie Anderson ou também coreógrafos Elisabeth Streb ou Stephen Petronio, e no final de 2012 havia anunciado que as duas danças que apresentaram no ano anterior seria a última de sua carreira.
Assim, Brown se aposentou formalmente depois de liderar durante décadas a cena da dança internacional, trabalhando principalmente em Nova York, mas também fazendo a coreografia para o Balé da Ópera de Paris, entre outros.
A companhia de dança homenageou em seu site, chamando-o "um dos coreógrafos mais influentes e dançarinos e talentosos de seu tempo", cujo "revolucionário trabalho mudou para sempre a paisagem da arte."
O marido de Brown, o artista Burt Barr, morreu em novembro.
A empresa explicou que seu objetivo agora é continuar a perpetuar o legado de Brown, enviando seus trabalhos artísticos através de coleções que incluem notas, notas de áudio, vídeos e escritos do artista, enquanto continua a inovar no mundo da coreografia enquanto ela fundador.

TELEVISION

1977

R.I.P. CHUCK BERRY

Chuck Berry, nome artístico de Charles Edward Anderson Berry, um dos "pais" do rock n' roll, faleceu em sua própria casa, em St. Charles, no estado norte-americano do Missouri. O autor e intérprete de Roll over Beethoven e Johnny B. Goode tinha 90 anos. Deixou ainda um álbum gravado com o seu nome, Chuck,

24/01/2017

THE RESIDENTS 2017

The album features guest collaborator Eric Drew Feldman – who has worked with everybody cool.
1. HORRORS OF THE NIGHT
2. THE CRASH AT CRUSH
3. DEATH HARVEST
4. SHROUD OF FLAMES
5. THE GREAT CIRCUS TRAIN WRECK OF 1918
6. TRAIN VS ELEPHANT
7. KILLED AT A CROSSING

JOHNSON TSANG

The Gooey, Grotesque Porcelain Babies of Johnson Tsang - Oops, Johnson Tsang, 2015

JOHNSON TSANG

Oops, Johnson Tsang, 2015

Just look at these wretched babies sculpted by Chinese artist Johnson Tsang, with their plump cheeks and oversized heads, wailing, screaming, laughing, and drooling like babies do. Some of them are cups, others are in cages, but all of them take a surreal look at our perceptions of infants.

R.I.P. JAKI LIEBZEIT DOS CAN

Morreu Jaki Liebezeit, a força motriz dos Can, um dos grupos do krautrock original, o antigo baterista dos Can e colaborador de artistas como os Depeche Mode e Brian Eno. O músico tinha 78 anos e não resistiu a uma pneumonia.

Eu mais uma vez estive no local certo e na hora exacta. FOI INESQUECIVEL. BOA RECORDAÇÃO. Vi ao vivo e (tenho a ssinatura dele no meu bilhete) Burnt (ou Bernd…) Friedmann e Jaki Liebezeit, actuaram juntos na Bienal da Maia, em 2001.
 Zona Industrial, sector x, na antiga fábrica Fimai- Bilhetes a 1000$00.

Na primeira parte do concerto da Maia, actuam os Pluramon, de Markus Schmickler, que na 5ª feira tocará a solo no bar Aniki-Bobó, no Porto, estando o fecho da noite entregue ao djing de George Odjik, da editora a-musik. Na linha mais vanguardista e electrónica do pós-rock alemão, os Pluramon editaram em 1998 o álbum “Render Bandits”, objecto de revisitação, no ano passado, em “Bit Sand Riders”, com remisturas de Mogwai, Hecker, Atom Heart, High Llamas, Lee Ranaldo, Matmos, SND, FX Randomiz e Merzbow.

No passado mês de outubro, Liebezeit esteve em Portugal para uma atuação no Out.Fest, festival barreirense dedicado à música exploratória, onde se fez acompanhar por Hans-Joachim Irmler, elemento fundador dos também alemães Faust.

No próximo mês de abril, Liebezeit iria participar numa mini-reunião dos Can, subindo a palco com o antigo vocalista da banda, Malcolm Mooney, e com o teclista Irmin Schmidt, para um concerto com o título "The Can Project". Não se sabe, para já, se o mesmo será cancelado devido à sua morte.

Sobre Jaki Liebezeit, 53 anos, a história do rock já se pronunciou. Sem a sua batida, simultaneamente tribal e metronómica, a música dos Can (e da sua banda, os Phantom Band) ter-se-ia diluído no caos. Ele foi um dos bateristas que deu rosto humano à “motorika”, ritmo militarista, repetitivo e monocórdico que caracterizou bandas do krautrock como os Neu!, La Düsseldorf e Harmonia. Com Jaki Liebezeit o instinto encontrou a segurança numa fórmula matemática./Fernando Magalhães

Friedmann mantém estreitas relações com a electrónica, desdobrando-se por projectos como Nonplace Urban Field (nos álbuns “Nuf Said” e “Raum fur Motizen”, entre outros), Some More Crime (“Code Opera”), Drome (“Dromed”, “The Final Colonization of the Unconscious””) e Flanger, esta última ao lado de Uwe Schmidt (Atom Heart), “Templates”, foi unanimemente aclamado pela crítica./Fernando Magalhães.

REST IN PEACE 2016 - um ano trágico para o mundo da música.


2016: um ano trágico para o mundo da música.
Artistas, músicos famosos mortos em 2016 e que deixaram saudade nos fãs: Artistas que deixaram um verdadeiro legado cultural. Carrie Fisher a icônica Princesa Leia de "Guerra nas Estrelas" e Debbie Reynolds- filha e mãe, o célebre maestro Pierre Boulez, George Michael e Ricky Parfitt morreram no fim de dezembro.

 A morte do astro pop britânico George Michael no dia de Natal foi a mais recente de uma longa lista de grandes artistas que faleceram este ano, um dos mais trágicos para o mundo da música.

O norte-americano Glenn Frey, fundador da banda The Eagles, morreu no dia 18 de janeiro, vítima por uma artrite reumatoide, agravada por uma colite ulcerosa e uma pneumonia. O grupo ganhou fama mundial com canções como "Hotel California". O cantor e compositor nos deixou aos 67 anos.

PAUL KANTNER, cofundador dos Jefferson Airplane, Grupo pioneiro do rock psicodélico, morreu em 28 de janeiro aos 74 anos por uma falência múltipla dos órgãos, após um ataque cardíaco. À margem da música, entrou para a história por defender o uso das drogas e contar em um livro sua experiência na Nicarágua sandinista dos anos 80.

Como David Bowie a 10 de janeiro, apenas dois dias depois do lançamento do álbum "Blackstar" na data em que completou 69 anos, Leonard Cohen, Billy Paul (encantou o mundo com o sucesso "Me and Mrs. Jones" aos 81 anos), da televisão portuguesa, como Nicolau Breyner ou Camilo de Oliveira, e da história do século XX, como Fidel Castro.

 KEITH EMERSON E GREG LAKE. Keith Emerson, extravagante tecladista no uso dos sintetizadores no rock, cometeu suicídio em sua casa de Los Angeles em 11 de março aos 71 anos. Greg Lake, com quem fundou a banda Emerson, Lake & Palmer, faleceu vítima de câncer em 7 de dezembro aos 69 anos.

PHIFE DAWG: O rapper americano, um dos criadores do grupo A Tribe Called Quest, morreu em 22 de março aos 45 anos, após de anos de luta contra problemas provocados pela diabetes.


Maurice White ficou conhecido como líder  e fundador da banda Earth, Wind & Fire. White morreu no dia 3 de fevereiro, aos 74 anos.

MERLE HAGGARD. A lenda da música country faleceu em 6 de abril, dia em que completou 79 anos.

O novo ano tinha começado há apenas 10 dias e o mundo já tinha de lidar com a notícia da morte do ícone da pop David Bowie. Foi a primeira de uma série de celebridades a desaparecer em 2016, ano em que tivemos de nos despedir de várias figuras históricas.

O mundo das artes foi o mais afetado. 2016 foi o último ano para grandes nomes da música: vimos partir Bowie, Prince aos 57 anos, depois de sofrer uma overdose, e Leonard Cohen. Assim como Bowie, Cohen lançou o último e aguardado álbum, "You Want It Darker", semanas antes da notícia fatal.

Da área do cinema, morreu o “professor Snape”, Alan Rickman, e "Willy Wonka", Gene Wilder, ator que interpretou o primeiro Willy Wonka em A Fantástica Fábrica de Chocolates, sofria do Mal de Alzheimer e tinha 83 anos, Zsa Zsa Gabor, e Bud Spencer tinha 86 anos- a causa de sua morte não foi revelada.

Prince gravou mais de 35 discos na carreira. O cantor e compositor norte-americano, que misturou gêneros como o funk, R&B, soul,new wave, jazz, rock, pop e hip hop, morreu no dia 21 de abril, aos 57 anos.

Considerado por muitos fãs como “o quinto beatle”, George Henry Martin, produtor musical dos Beatles, morreu no dia 8 de março, aos 90 anos de idade.

SHARON JONES. Considerada uma das embaixadoras do soul e funk, que alguns chegaram a chamar de versão feminina de James Brown, morreu vítima de câncer no dia 18 de novembro, aos 60 anos.

RICK PARFITT. O guitarrista do grupo Status Quo faleceu em 24 de dezembro aos 68 anos, depois de sofrer uma grave infecção.

O pernambucano Naná Vasconcelos foi um dos percussionistas mais aclamados no mundo, tendo ganhado incríveis oito prêmios Grammy. Morreu em 9 de março, aos 71 anos

Frank Sinatra Jr, filho do cantor Frank Sinatra, seguiu a carreira do pai, mas sem tanto brilho. Morreu aos 72 anos após sofrer um ataque cardíaco.

Da literatura, perdemos Umberto Eco e Harper Lee, e Ferreira Gullar, escritor, poeta e crítico de arte, era membro da Academia Brasileira de Letras.

Ivo Pitanguy, considerado um dos maiores cirurgiões plásticos do mundo, morreu aos 90 anos de complicações respiratórias.
Elke Maravilha, atriz, modelo e jurada. Tinha 71 anos e morreu em decorrência da diabetes.

Dia 7 Novembro – Leonard Cohen, cantor, compositor e poeta canadiano, morreu aos 82 anos enquanto dormia

Além das celebridades do entretenimento, o mundo viu partir, também, figuras do desporto, como o lendário pugilista Muhammad Ali, aos 74 anos. o maior pugilista da história do boxe, Cassius Marcellus Clay Jr. lutava contra o Mal de Parkinson havia mais de trinta anos, e Johan Cruyff.

Os últimos dias do ano "levaram" ainda o cantor George Michael e as atrizes Carrie Fisher e Debbie Reynolds, filha e mãe, respetivamente, que morreram com apenas um dia de diferença.

Dia 28 Novembro a Tragédia da Chapecoense. Setenta e uma pessoas morreram, incluindo jogadores, dirigentes, funcionários do clube, jornalistas (entre eles o ex-jogador Mário Sérgio Pontes de Paiva) e tripulantes.

23/08/2016

R.I.P. JAMES WOOLEY

Morreu James Woolley, ex-teclista dos Nine Inch Nails

Woolley perdeu a vida no último fim de semana. Anúncio foi feito pela ex-mulher no Facebook, mas ainda não são conhecidas as causas da morte.

O ex-teclista do grupo de rock industrial Nine Inch Nails (NIN), James Woolley, morreu no último fim de semana. O anúncio foi feito pela ex-mulher, no Facebook.

Kate Van Buren, ex-mulher do músico, escreveu um post onde deu a conhecer a história de ambos e, no fim, informou que James Woodley tinha morrido, porque "gostava que os amigos soubessem para incluir nas orações, Brendan, Mary e Anne", os filhos do músico.

De acordo com a The Rolling Stone, as causas da morte do músico são, para já, desconhecidas.

Woolley fez parte da banda de rock industrial Die Warzau e, em 1997, juntou-se aos Nine Inch Nails, para ocupar o lugar de Lee Mars.

Com os NIN, participou no festival Lollapalooza, no Brasil, e deu som ao teclado na "Self Destruct Tour" (1994-1996), uma digressão de apoio ao segundo álbum da banda de rock, "The Downward Spiral" (1994).

James Woodly não teve lugar nos créditos, em nenhum dos trabalhos, mas pode ser visto nos vídeos de "Wish" (2002) e de “March of the Pigs” (1994).

R.I.P. TOOTS THIELEMANS


 Toots Thielemans ao vivo na Casa da Música

Morreu o músico Toots Thielemans, 22 de agosto de 2016, Bruxelas, Bélgica, considerado como uma referência mundial da harmónica, morreu aos 94 anos.

Jean-Baptiste Frederic Isidore Thielemans - conhecido como Toots - “morreu durante o sono” num hospital de Bruxelas.

"Toots" Thielemans um dos grandes nomes do jazz,conhecido por tocar guitarra, harmônica de boca e também por ser um impecável assoviador profissional.

Aficcionados e críticos de jazz têm-no como um dos maiores gaitistas de jazz do século XX.

Toots Thielemans nasceu no bairro de Marolles, na capital da Bélgica em 1922, tendo alcançado a notoriedade como tocador de harmónica quando se juntou a uma digressão da orquestra do norte-americano Benny Goodman, na Europa, em 1950.

R.I.P. BOBBY HUTCHERSON

O vibrafonista norte-americano Bobby Hutcherson, considerado um dos últimos nomes históricos do jazz naquele instrumento, morreu aos 75 anos, no dia 15, em sua casa em Montara, Califórnia, depois de anos batalhando contra um enfisema pulmonar.

Editara o seu último álbum, Enjoy the View, em 2014.

Bobby Hutcherson foi um dos mais e editara o seu último álbum, Enjoy the View, em 2014importantes vibrafonista e marimbista de jazz. A sua forma de tocar o vibrafone sugere o estilo de Milt Jackson no seu fluxo melodico.

Mc CARTHY


THE SOUP DRAGONS


VIOLENT FEMMES


PRIMUS - THE RESIDENTS- WEEN


SANTIAGO CARUSO


BJORK


BUZZCOCKS


STAN RIDGWAY


TORONTO URBAN ROOTS FESTIVAL


FRIDA KHALO AND CRISTINA

 Frida and Cristina

VAN HALLEN

California  World Music Festival 1979

BIZARE LOVE TRIANGLE

COURTNEY LOVE

18/06/2016

The LA's : Rémy Deluze

The LA's Auteur : Rémy Deluze

READING FESTIVAL 2016 - 1990

Thursday 25th to Sunday 28th August 2016. I went in 1990 - what difference the bands ... I think for worse . If we compare the 80 and 90 .... I was lucky. Reading and Leeds festival may be three days long, but the organisers have somehow managed to pack in five headliners. The Reading Festival is the complementary event to the Leeds Festival. Both are held on the same August summertime weekend, with the Reading event taking place at Little John’s Farm in central Reading. The Reading Festival is not only the oldest of this pair, but is also considered to be the oldest popular music festival in history – this doesn’t mean that you’ll be amongst the fogies here, as the vibe here is most definitely an eclectic one full of friends old and new alike. You’re likely to see some of the biggest acts in the world playing at the Reading Festival, as this is one party that has the power to pull in the gods of any genre. It usually features mainstream music with more of an emphasis on bands than DJs playing Dance beats and breaks. There is just about everything and anything you could want at the Reading Festival. Camp for the whole weekend and visit the numerous stalls and eating spots – you can bring your under 13 years olds for free if you’ve got an adult ticket, making this a fairly family friendly event. If you’re blessed with looking younger than your age, over-18s can acquire a special wristband that offers proof of age that can be carried round instead of photo ID for the bars.

THE RESIDENTS - FOTOS




THE RESIDENTS




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