Exibição na primeira galeria é uma série de fotografias de colaboração e colagens a partir de 2009, intitulado "Oh Grateful Colours, Bright Looks '. O título é tirado de um poema de mesmo nome por Stevie Smith com as imagens que estão do respeitado fotógrafo de moda Tim Walker para uma sessão de identificação no Outono de 2009. As imagens sumptuosas de Walker foram baleados num filme usando a luz natural com cores vivas a criação de uma qualidade disney. Nas imagens Linder é mostrado numa variedade de peças de vestuário a partir de sua colaboração com o emergente estilista Richard Nicoll. As colaborações e o efeito inspirador, de Linder continua nestes anos para uma série de artistas, designers e músicos.
A segunda galeria contém os primeiros desenhos, uma nova obra de escultura e colagens. As colagens são de 2009 e continua o interesse da artista em utilizar imagens de modelos glamour. Em corpos de obras anteriores esses números foram revestidas com utensílios domésticos, para criar híbridos monstruosos, mas para esta nova série decadente, bolos e doces foram utilizados. Através da utilização destas confecções açucaradas sobre as figuras eróticas, a saturação visual tem efeito que reflecte a apatia sentida para o consumo contemporâneo e obsessão com a imagem sexual.
Paralelamente a estas colagens são apresentadas uma série de desenhos inéditos de pornografia de 1977. A marca hesitante faz desmentir a fonte original do material.
"Em vez de continuar com as minhas series de "desenhos da vida ", eu desenhei mulheres e homens semi-nus em revistas pornográficas. Isso tanto foi um acto político como uma motivação pela curiosidade. Pornografia tinha seus os próprios códigos, e minha intenção era a de compreendê-los. Não para obter ou receber algo deles, nem e para colaborar com eles. Mas, para os compreender parecia-me e parece-me importante. "
A parte final é uma nova escultura ‘Shee Pleaded Not Guiltie’. Esta peça é formado a partir de um velho acordeão, um objecto pontiagudo usado na feitiçaria, uma superfície de vidro que reflecte luz, e sapatos do artista. Este encenação configura e cria um conflito de posições, aparentemente submissa, ostensiva, aberta, ainda que resistente.O acordeão é um dos instrumentos utilizados para a futura performance de Linder. O efeito do instrumento tem sobre o ritmo e o movimento do corpo um sub-texto sexual, mas por colocar a bola ao lado dela witching (dispositivo utilizado para repelir), esta posição parece contrariada. Este jogo teatral desenvolvido em 13 horas é uma performance exclusiva The Darktown Cakewalk: Celebrated from the House of FAME’, foi executada no The Arches a 23 de Abril de 2010. Esta peça será a colagem final e levou Linder a colaborar com o músico Stuart McCallum (The Cinematic Orchestra), o estilista Richard Nicoll (também director criativo na Cerruti), bem como bailarinos e músicos de diversas disciplinas e tradições.
Nos meses que antecederam a performance Linder realizou uma residência com The Work Room at Tramway, trabalhando com alguns dos seus bailarinos profissionais. Alunos do Colégio Cardonald também foram envolvidos na assistência com a fabricação de peças de vestuário. O Cakewalk Darktown (recentemente encomendado pelo Glasgow Internacional, produzido por Sorcha Dallas) é um épico de invocação de glamour e ostentação fantástico. julgamentos de bruxas e rainhas da beleza, rag time e Euro Popo, fundem-se para envolver o espectador numa história secreta de diversidade e dissidência. Conforme descrito pelo The New York Times:
"O desempenho Linder relembra travessuras Dada e excêntricos como the Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, poeta e escultor que transformou festas de New York Dada em 1920 usando uma gaiola ou tail-lights, bem como artistas performáticos contemporâneos, como Carolee Schneemann, Marina Abramovic or Hannah Wilke”.
A sexualidade feminina não mudou assim tanto desde 1970 " Eu sinto-me como tenha mudado muito, mas eu não sei quanto. À medida que envelhecemos, nós todos queremos olhar para trás e pensar que fizemos a diferença, mas é realmente difícil avaliar o passado. No desempenho de Glasgow, um dos dançarinos rapa os cabelos do corpo e tivemos uma resposta tão chocante. Raspar no palco não deveria ser tão radical em 2010, deveria ter sido feito na década de 1960. Você só pensa: "Supere isso." Claro, houve mudança e de progresso, mas eu não sei quanto. Eu continuo a olhar na secção pornô em quiosques e há mais em exibição do que nunca. Talvez seja uma libertação em si, mas de alguma forma não se sente como um todo. E ainda é apenas imagens de mulheres e homens.
Eu cresci em uma vila perto de Wigan. O feminismo teve que acontecer, caso contrário eu teria terminado numa instituição mental por que eu tinha 18 anos. Olhando para trás, era tão restritiva, mas eu suponho que nós tivemos algo muito sólido para chutar contra. É mais fácil quando a oposição é tão claramente definida. Nessa sociedade, todos os papéis eram tão prescritos. Eu tive sorte, de aos 16 anos descobrir grandes escritores como a feminista Germaine Greer, Mary Daly e Kate Millett, e senti como se fosse um grande momento para ser jovem. Lembro-me de ter todos esses livros e ter que usar um dicionário, era uma educação desse tipo. Então percebi que eu podia brincar com as revistas e usá-los como um espelho. Você pensa em Alice Through the Looking Glass, mas o que acontece quando você quebra o espelho? Todos estavam tão fixos, e a cultura era tão lento, e depois de todo o mundo chamar punk finalmente tudo aconteceu. Mas para aqueles de nós que estávamos lá no momento do punk, acabou numa data muito clara. A minha mãe costumava ficar muito a ler a tradicional revista feminina e em abril de 1977 uma das histórias era o punk "faça você mesmo para sua filha." Na época eu pensei: "Como se você precisasse de qualquer outra prova para isso."
A fusão de alta moda e arte é ao mesmo tempo agressivo e visionário.
Ao longo das últimas três décadas Linder tem usado a música, performance e a colagem como um veículo para o auto exame, pelo qual ela questiona a mercantilização da forma feminina dentro da sociedade. Ela esteve envolvida na cena musical de Manchester nos anos 70 e 80, tocando na banda Ludus, colaborou no fanzine The Secret Públic com Jon Savage e criou o grafismo do álbum, incluindo a capa dos Buzzcocks em 1977, Orgasm Addict. Esta capa foi infame de uma série de colagens que combina imagens de modelos nus glamour com utensílios domésticos, criação de híbridos monstruosos que refletiam o sexismo apático o tempo todo. Em apresentações recentes, ela adoptou personas de Ann Lee e Clint Eastwood como uma maneira de combinar a identificação cruzada da histórica com o rompimento das normas do género.
Linder nasceu em 1954, Liverpool. Ela apresentou recentemente mostras individuais na Stuart Shave/ Modern Art, London (2008), Baltic, Gateshead (2007) e PS1/Museum of Modern Art, New York (2007). Recentes shows include ‘The Dark Monarch’ (Tate St Ives, Cornwall, 2009), ‘After Twilight’ (Kölnischer Kunstverein, Cologne, 2009), ‘Crossroads’ (Salamanca Institute of Culture, Salamanca, 2008), ‘Cohabitation’ (Galleria Francesca Kaufmann, Milan, 2008) e ‘Punk. O seu trabalho está incluído nas colecções da Tate Britain e Tate Modern. Linder está fixada em Heysham, Lancashire.
