MATTHEW BARNEY

O fantástico mundo de Matthew Barney- Creamaster. A série Cremaster Cycle é a mais conhecida obra. Os filmes tiveram orçamentos muito elevados para padrões experimentais da arte cinematográfica, mostrava variadas celebridades como Norman Mailer, Ursula Andress, e Richard Serra. Estilisticamente, o seu trabalho de grande escala, é comparável aosfilmes míticos de Alexandro Jodorowsky.

Em 2006, lançou Drawing Restraint 9 uma colaboração com a sua companheira Björk, que desempenha as fêmeas os papeis nas duas personagens centrais do filme, e contribuiu com a música para a banda sonora.

Fundação Ellipse

As peças reunidas em "Listen Darling...The World is Yours" mostram as mudanças radicais pelas quais a cultura passou nas suas dinâmicas psico-sexuais durante os últimos trinta anos. Organizada em torno de alguns trabalhos fundamentais da artista Louise Bourgeois, de Eija-Liisa Ahtila e de Shirin Neshat, entre outros, a exposição observa o modo como as mulheres vêem as mulheres e os homens, e também como os homens vêem os homens e as mulheres. A abordagem - que evidencia uma forte presença da voz das mulheres na arte e na cultura actuais - surge muitas vezes como uma confrontação directa com a sexualidade e as políticas sexuais, da mesma forma como alguns artistas homossexuais têm usado deliberadamente a identidade sexual enquanto parte integrante das suas afirmações artísticas. A exposição inclui também trabalhos de Sarah Lucas, Vasco Araújo, Julião Sarmento, Ryan McGuinley, John Baldessari, Shirin Neshat, Stephan Balkenhol, João Onofre, Matthew Barney, Catherine Opie, Ashley Bickerton, Tony Ourseler, Raymond Pettibon, Rineke Dijkstra, Jack Pierson, Nan Goldin, Cindy Sherman, Felix Gonzalez-Torres, Richard Prince, Thomas Ruff, Dash Snow, Zoe Leonard e Kara Walker. "Listen Darling...The World is Yours" esteve patente até 30 de Agosto de 2009 no Centro de Arte da Fundação Ellipse, em Alcoitão (Cascais).

A Finlandesa Eija-Liisa Ahtila é uma das mais reconhecidas artistas do mundo a trabalhar em video.A sua mais recente instalação de 55 minutos aborda os temas da morte, o tempo, o espaço,e a palavra. Há um interesse de novo numa arte mais politica, não no sentido dos anos 60 e 70, mas em questões como a globalização , disse por altura da sua presença em Potugal na Fundação Ellipse.

MAURICIO IANÊS- PERFORMANCES

A performance da 28ª Bienal não é a primeiravez em que Maurício Ianês utiliza a própria nudez ou da interação com o público. Em julho de 2007, durante o festival "Verbo" da galeria Vermelho, em São Paulo, o artista permaneceu deitado no chão, nu e coberto de purpurina, durante duas horas, na performance "Zona Morta". Em abril de 2006, na mesma galeria Vermelho, Ianês apresentou a performance "Mensageiro", na qual atravessava uma trave de madeira de olhos vendados, com uma carta em branco na boca. Nesta ocasião, ele chegou a ser ajudado por visitantes para não cair no trajecto.Além de performer, Maurício Ianês também actua como videoartista ( num dos seus vídeos, "Come/Cry", ele filma o seu próprio rosto coberto de sêmen) e como stylist, o profissional è responsável pelo conceito de coleções de moda. Nessa função, ele trabalha com freqüência ao lado do estilista Alexandre Herchcovich (veja entrevista dos dois no São Paulo Fashion Week 2008). Em abril deste ano, Ianês desligou-se da grife Zapping, na qual actuava como director criativo.

MAURICIO IANÊS- NU NA BIENAL DE S. PAULO

Causando curiosidade entre o público que chegava à exposição, acompanhado por um pequeno grupo de repórteres e fotógrafos, Ianês iniciou a sua performance em pé de costas para uma das paredes próximas à rampa que dá acesso ao terceiro andar do prédio, onde está reunida a maioria das obras desta edição da Bienal. Ao longo desse período, o artista não vai comunicar com ninguém e não poderá aceitar doações de conhecidos ou de funcionários da Biena . A performance do artista plástico dura 13 dias, e só come, bebe ou veste alguma coisa apenas se o público lhe der. O evento intitulado "A Bondade de Estranhos" tem causado grande polémica e ao mesmo tempo reacções diversas. Na 28ª Bienal de São Paulo os visitantes deparam-se com o artista plástico Maurício Ianês, 35 anos, completamente nú, sem nenhum pertence ou qualquer coisa para comer e beber. “Durante os 13 dias da Bienal, sobrevivirei apenas do que me for doado pelas pessoas” disse Mauricio. Mas ficar sem roupa é o menor dos desafios de Ianês. “Quando disse que também só me alimentaria com aquilo que as pessoas me doassem, o pessoal da organização ficou com medo. Chegaram a dizer que iriam me mandar comida regularmente e tal. Sabe o que fiz? Pedi que assinassem um documento se comprometendo a não interferirem na performance. Vou estar por minha conta e risco.” Por volta das 10h35 o artista recebeu a primeira doação, uma garrafa de água que lhe foi entregue pelo visitante Mateus Furlanetto. "Quis dar a água porque ela é vital", explicou Furlanetto, que disse já esperar pela performance e ter gostado muito da atitude, "por provocar o envolvimento do público". Mais tarde, outro visitante entregou a Ianês uma caixinha de balas "Tic Tac". Pouco depois, por volta das 10h40, o artista recebeu uma outra doação, desta vez uma camisola, entregue pelo estudante de artes visuais e cobrador de autocarro Marcus Cristian.

JAMES CAUTY

O agora dedicado artista plástico James Cauty, já foi membro dos The KLF e The Orb.É um gitador, cáustico, e no seu ultimo trabalho em vez de distorcer logotipos, marcas ou imagens e expressões (como fêz no conceito desenvolvido para "ADIDAS", onde o logotipo da Nike foi desviado para re-avaliação crítica) desta vez provoca-nos com imagens de violência produzidas em massa na sua forma original de cartoons da Warner Brothers.Violência gráfica de imagens onde está presente sangue e degolações. O conceito que o artista Coreano, Nam Jun Paik fêz ao longo da sua obra "TV has been attacking us - now we can attack it back". Podem consultar theaquariumonline.co.uk

SIMONE RACHELI

Nascido em Firenze, Itália, estudou na Academia de Arte de Florença, vive em Roma e a sua principal actividade é a escultura.

JOÃO PAULO FELICIANO

João Paulo Feliciano nasceu em 1963, Caldas da Rainha, Portugal , é Graduado em Modern Languages and Literature, pela Universidade Clássica de Lisboa, vive e trabalha em Lisboa é um artista visual e músico cujo trabalho abrange um amplo espectro de meios de comunicação social e de estratégias criativas. Seus projectos incluem as bandas de música e Tina o Top Ten,e os No Noise Reduction. Ambos projectos são realizados extensivamente por Portugal, em locais variados abertos à vanguarda , tocou com a lendária banda de rock Sonic Youth, em Lisboa. Mais tarde o trabalho artístico de Feliciano foi utilizado como uma alternativa para a artwork dos Sonic Youth em Experimental Jet Set, Trash No Star.Recentes exposições de trabalhos de Feliciano tem sido realizadas na Culturgest, Lisboa e Museu de Arte Contemporânea de Serralves. Feliciano participou em 2004 da Bienal São Paulo, Brasil e exibe em numerosos locais em toda a Europa e América do Sul.

'Blues Quartet' JOÃO PAULO FELICIANO

'Blues Quartet' no Museu do Chiado.Simbiose entre imagens e música é denominador comum do trabalho de João Paulo Feliciano. A mostra "Blues Quartet", explora a fusão entre a música e a imagem. Ao todo, são apresentados na Sala dos Fornos do Museu do Chiado sete trabalhos de diferentes épocas -é inaugurada hoje, no Museu Nacional de Arte Contemporânea - Museu do Chiado, em Lisboa. A mostra foi produzida a custo zero, porque o Museu do Chiado está sem verba para pagar ao artista, que aceitou as condições. E os convites para a inauguração foram enviados através de uma nova caixa de email que o museu criou para tornear as próprias dificuldades financeiras. A escultura "Blues Quartet", por seu turno, é formada por uma banda de quatro lâmpadas, de vários formatos, que reagem fisicamente, piscando os seus filamentos, aos sons graves e agudos da música produzida por um ipod. "As potencialidades de configuração da obra são infinitas, até a da relação desta com o silêncio", como explica PedroLapa, o director do Museu do Chiado, que, nos últimos anos, tem visto a programação expositiva por si delineada ser sucessivamente adiada. "Quando comecei a divulgar este trabalho em Portugal (inicialmente, a peça foi mostrada em 2007, no Contemporary Arts Center , em Cincinnati, Ohio, nos Estados Unidos), pensei em iniciar a "digressão" pelos sítios onde não há dinheiro. E foi quase assim que aconteceu", ironizou João Paulo Feliciano, lembrando que a mostra estreou em Portugal, em Junho deste ano, no Centro de Artes Visuais, em Coimbra, "que estava com graves dificuldades financeiras".

ANTEBELLUM GALLERY - FETISHISM

O fetishism do automóvel Ford já existia muito antes do motor a combustível o Modelo A. Basta olhar para uma exposição de carruagens para perceber como o cavalo chama a atenção para elaborar o detalhe. Carl Marx em, Capital definiu fetishism como "as the belief that value lies in cultural context instead of being something that has direct use value". Ele pergunta, "Porque é que uma onça de ouro é mais valiosa do que um pão de forma?".Freud tinha um diferente olhar do fetishism, enraizada na sexualidade, é claro. A sua explicação tem a ver com a criança do sexo masculino, que, depois de descobrir que sua mãe (o principal objecto da sua atenção sexual) não tem um pênis, escolhe para substituir um objecto inanimado como o objecto da atenção sexual o presente . Neste caso, um carro sendo o objecto inanimado. A Antebellum Gallery é conhecida como a única galeria de arte sobre o fetiche da América e talvez do mundo. A exposição, "Automolove," é uma celebração "reveling" neste "fetishization "do automóvel.

SADOMASOCHISM

S&M An exhibition of sadomasochistic art

(Sadomasochism) é uma interação humana que descreve as actividades bastante comuns consentidas entre adultos que contenham elementos sádico e masoquista. Não existe um parecer definitivo sobre este fenómeno, mas uma vasta documentação de escritos, relacionamentos, experiências, filmes e obras de arte, tais como ~ As obras do escritor francês, oMarquês de Sade, (1790's), o escritor austríaco, Leopold von Sacher-Masoch, o romance-Vênus em pele, (1870),o escritor francês Pauline Réage,o romance Story of O (1954), Cineasta italiano, Pier Paolo Pasolini, -Salo, (1975), New York’s Hellfire Club, (1970's) fotógrafo Americano, Robert Mapplethorpe, (1980's),e o livro de Madonna (1992). Mais recentemente do fotógrafo americano Brad Evans, (2000's) e Rick Castro's-13 Anos de Bondage, (2003).

THE BONDAGE SHOW

FAKIR MUSAFAR - Witches Cradle 1

DOMASAN - Untitled RICK CASTRO - Love in the Garage -

THE BONDAGE SHOW featuring photographic, virtual & living bondage displays by photographers and ropemasters.

Bondage show foi uma exposição que reúniu três artistas, cada uma dedicado exclusivamente à cultura e prática de bondage erótico e espiritual. Destaque para os artistas Domasan iniciante, que pratica a arte do bondage japonês com um toque pós-moderno, o veterano bondage entusiasta Rick Castro, que explora o trabalho da variação da imobilidade, contenção e repressão, e o pioneiro lendário fetiche, faquir, Musafar o criador do the Modern Primitive Movement.

TOONFETISH

“HOLY HOMO COMICS, DUDE!!!” TOONFETISH!,- è uma exposição of Gay erotic comic & illustrated art.Durante os últimos 25 anos, as ilustrativas narrativas explodiram,e têm muito para além do domínio do "descartável kiddie entretenimento ". Quer mainstream ou alternativa, os "storytelling "são agora uma respeitado formade arte que caracteriza uma infinita variedade de ilustração, diversos estilos e assuntos, incluindo, fantasia para adultos, temas eróticos e fetiche.“THANKS, DADDY!” 40 anos depois de o pioneiro Tom da Finlândia, com o seu rasto "desenhos" sujo ", influenciou toda uma nova geração de artistas de ilustração para o novo milénio.

FOOLS FOR FEET - FETISH

FOOLS FOR FEET The first art exhibition dedicated to the beauty of the sole Featuring artists PALANCA, ETIENNE, TOM BIANCHI, MARCO BROLLO, JULIEN JULES, CHRISTOPHER TREVOR, BRYAN BARNES, FRANCESCO D´ISA

DIA DE LOS MUERTOS

Dia De Los Muertos (Dia dos Mortos) é um tradicional mexicana feriado que comemora e homenageia os mortos através de uma colorida manifestação de arte, figurinos, música, comida, dança e bebida ... um importante evento anual que culminou na "una fiesta en el cematario ". O Dia dos Mortos também é comemorado em menor escala em outros países latino-americanos, por exemplo, é um feriado no Brasil-onde muitos comemoram e vão visitar cemitérios e igrejas. Este feriado é também observado nas Filipinas. Esta antiga tradição estendeu-se ás comunidades Mexicano-Americana, nos Estados Unidos também. Do mesmo modo temáticas comemorações também aparecem em alguns países da Ásia e Africa. Apesar de o assunto poder ser considerado mórbido a partir da perspectiva da cultura mainstream anglo-americana, latim ,celebram a abordagem do Dia dos Mortos com alegria. Embora este festival ocorra em simultâneo com o Dia das Bruxas, Dia de Todos os Santos,e todas as almas, é um Dia tradicional de humor é mais para comemorar e honrar a vida do falecido, juntamente com a celebração da continuação da vida numa diferente forma . O núcleo da convicção é que a morte não é um fim absoluto, e como uma via para a extinção, mas que marca o início de uma nova etapa de crescimento espiritual.

DAMIEN HIRST

Damien Hirst, nasceu em Bristol, Inglaterra, em 1965. Embora ainda um estudante em Goldsmith's College, em 1988, teve uma exposição "Freeze2 , realizada em Londres . Na sua exposição, Hirst, reuniu um grupo de jovens artistas que viriam a ter definição de vanguarda na arte contemporânea na década de 1990. Em 1991, ele teve sua primeira exposição individual na Galeria Street Woodstock intitulada «In and Out of Love» no qual ele preencheu a galeria com centenas de tropicais borboletas vivas , algumas das quais foram eclodindo a partir de telas monocromáticas que pendurou as paredes.Em 1992, ele fazia parte dos Young British Artists em exibição na Saatchi Gallery.Neste show, ele exibiu seu agora famoso Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, um tubarão tigre num tanque de vidro em formaldeído. Nesse mesmo ano ele foi nomeada para o prestigioso prémio Tate Gallery Turner Prize, mais tarde viria a ganhar o cobiçado prémio em 1995. As obras mais conhecidas de Hirs são as suas pinturas, esculturas de medicina em armários, e as instalações em tanques de vidro que contém animais mortos, que são preservados em formaldeído.Conhecido como o artista bad boy entre a comunidade britânica, Damien Hirst, juntamente com o músico Bono e sua organização, RED têm dezenas de obras de renomados artistas para serem doados,e apoiar os programas de VIH / SIDA em África.

Após vender "Diamond Skull "por $ 100 um crâneo com diamantes , Hirst oferece a pílula do gabinete, chamado "Querer é poder"- drogas anti-retrovirais é uma réplica das pílulas coloridas que vendeu por US $ 19,2 milhões . Hirst também acrescentou um coração vermelho de 214 centímetros com borboletas mortas, intitulado, "All You Need is Love", que se espera que venha a gerar US $ 1,5 milhões juntamente com um trabalho, "Beautiful RED Spin Painting,", para render mais US $ 800000.