21/04/2011

THE BLITZOIDS

The Blitzoids: "Stealing From Helpless Children + Look Up (Dbl. CD)" 2007.

TV on the RADIO - r. i. p. Gerard Smith

O baixista da banda de rock alternativo TV on the Radio morreu na quarta-feira após uma batalha com o cancro do pulmão. Gerard Smith tinha 36 anos.

"Estamos muito tristes em anunciar a morte de nosso querido amigo e colega de banda, Gerard Smith, depois de uma luta corajosa contra o câncer de pulmão", disse uma mensagem postada no site do grupo. " Sentiremos terrivelmente a tua falta ".

A doença de Smith tinha sido divulgada há cinco semanas.

Foi-lhe diagnosticado cancro depois de a banda ter acabado de gravar o novo álbum, “Nine Types of Light”, coincidentemente estreado no número 12 do top pop nos EUA na quarta-feira.

Smith juntou-se ao quinteto a tempo de trabalhar no álbum anterior "Dear Science" 2008. Longe da banda, ele e o vocalista Tunde Adebimpe escreveram e compuseram a música para "Loteria", um documentário que analisa o olhar da educação pública através da Harlem’s Success Academy.

"Gerard era um sujeito elegante, pensativo e sempre pareceu meio confuso com a coisa do rock'n'roll", disse o editor de musica da revista Spin, Charles Aaron. "Ele ficou atrás, porque ele não escrevia as músicas da banda, e não queria tentar interpretar a obra de outros, mas tinha opiniões fortes muito fortes".

THIS HEAT

Em meados da década de 1970, Gareth Williams,Charles Hayward, Charles Bullen fundaram um grupo que o previu o punk, mas cujo experimentalismo levou longe o sucesso mainstream. No entanto, atrairam dedicados e fervorosos admiradores.

O trio desviava-se da técnica em favor do acidente, e realizaram o seu primeiro concerto dias depois da sua formação em Fevereiro de 1976. Nos primeiros dias dominavam as improvisações mas aos poucos equilibravam entre o abstracto e o formal; tumultuosos sons de transe - até danceable, noise e silêncio. Em 1977, a banda incluiu no John Peel's Radio 1 show. Os This Heat trouxeram a sua mistura de sons reproduzidos extremamente alto, geralmente sombrios, com atitude proto-punk.

Williams nasceu em Cardiff e educado na escola Greenshaw em Sutton, Surrey. Em meados dos anos 70, ele estava trabalhando numa loja de discos de Londres. Um colecionador de discos fanático, atraiu a atenção do baterista Charles Hayward e do guitarrista Charles Bullen - que o levaram para os This Heat. Para eles, Williams era uma revelação, um performer, maníaco intuitivo no baixo e teclados.

Charles Hayward baterista Inglês um dos membros fundadores do grupo de rock experimental This Heat, tocou com Mal Dean’s Amazing Band, Radar Favourites, Dolphin Logic, gravou com o velho amigo de escola Phil Manzanera “Pooh and the Ostrich Feather”, no projecto Quiet Sun, bem como um curto período com os Gong. Certa ocasião, também tocou bateria com a banda anarquista punk Crass.

Em 1976, Hayward, o companheiro nos Radar Favourites e Dolphin Logic, Charles Bullen e o baixista Gareth Williams, começam a experimentar com loops de fita, teclados e sons encontrados em várias sessões (gravam entre 1976-1978, mas não foi publicado até 1979) sob o nome de This Heat.

Finalmente, em 1979, os This Heat lançam o seu auto-intitulado álbum de estréia. O maxi-single Health And Efficiency saiu em 1980. Deceit, em 1981 fica marcado como o último álbum. Williams deixa o grupo apenas após o seu lançamento, enquanto Bullen começa a trabalhar como engenheiro de estúdio, Hayward faz sessões com Lora Logic, The Raincoats, Everything But the Girl, antes de formar os Camberwell Now, com o baixista Trefor Goronwy e o manipulador de fita Stephen Rickard.

O trio lançou vários álbuns pela editora Suiça, Recommended. Quando Camberwell Now se dissolveu em 1987, Hayward embarcou numa carreira solo, que tem continuado, até aos dias actuais. Estreou-se com Survive the Gesture (1987), Skew-whiff (1989) Switch on War (1991) e My Secret Alphabet (com Nick Doyne-Ditmas)em 1993.

Em 1998, juntou-se aos Massacre com Fred Frith e Bill Laswell. Entre Maio e Outubro de 2001, Hayward tocou bateria na banda de Ted Milton, Blurt.

Durante uns anos Williams em Kerala, sul da Índia, estudou kathakali dance-drama, e posteriormente, co-autor da primeira Rough Guide to India, leitura de religião indiana e música na London School da Universidade de Estudos Orientais e Africanas.

Em 1985, Williams, com a amiga, Mariy Currie, forma Flaming Tunes - canções melancólicas lançado num pacote colorido à mão. Em 1990 tocou brevemente com Hayward no grupo avant-rock Mind Da Gap, e destacados na série mensal de Hayward, Accidents & Emergencies at Deptford's Albany Empire. Williams também foi promotor e DJ, e ainda gravava obsessivamente em casa com o cantor Viv Corringham e Harrison Martin, engenheiro dos This Heat.

Os discos compactos reavivaram o interesse pelos This Heat e os álbuns foram relançados,juntamente com o arquivo, Made Available: John Peel Sessions and Repeat. Em Dezembro de 2002, timidamente ensaiaram novamente.

Gareth John Williams, nasceu a 23 de Abril de 1953 e faleceu a 24 de Dezembro de 2001.

17/04/2011

DOGBOWL AND KRAMER

DOGBOWL AND KRAMER Gunsmoke 1995

RED RED MEAT

RED RED MEAT / NUMBER ONE CUP, 7´1996
Single:
A: Red Red Meat "Milk for the Mechanics"

B: Number One Cup "The Tongue of 2 A.M."

ZAPPA + BEATLES

Frank Zappa, We’re Only In It For The Money+The Beatles, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

THE BLOOD ORANGES

The Blood Oranges Corn River, 1990 , Alternative Country-Rock. Para fãs de
Steve Earle, The Jayhawks, Wilco, Son Volt, Uncle Tupelo, Drive-By Truckers....

MELANIE OXLEY and CHRIS ABRAHAMS

Melanie Oxley é a irmã de Jeremy Oxley e Peter Oxley, membros fundadores da banda pop-rock australiana The Sunnyboys e o irmão mais novo, Tim Oxley.

Oxley com Louis Tillett influenciou a banda Green Paris em 1984. Ela também fez backing vocals em 1984 nos The Triffids 'EP, Raining Pleasure e para Johnny Kannis Band no início de 1985.

Em 1985, Oxley, juntamente com Chris Abrahams (The Necks), o seu irmão, Peter Oxley, Bill Bilson (The Sunnyboys), Mark Walker (Hoi Polloi) e Bloxsom Colin (mais tarde substituído por Walker na guitarra), formaram a banda de indie rock The Sparklers.

The Sparklers lançaram um álbum em 1988 Persuasion. Oxley também fez backing vocals para Johanna Pigott's band Scribble, que aparecem no seu álbum de 1986 Pop Art, bem como no album de Ed Kuepper, Rooms of the Magnificent, 1986.

Trabalhou extensivamente com Abrahams, escrevendo músicas e produzindo discos, ao longo dos anos noventa -Resisting Calm (1990), Welcome to Violet (1992), Coal (1994), Jerusalem Bay (1998) and Blood Oranges (2003).

Inspired Book and Album Pairings

Paul Murray’s Skippy Dies and The Decemberists’ Picaresque

Liberation Through Hearing During The Intermediate State (aka The Tibetan Book of the Dead) and Neutral Milk Hotel’s In the Aeroplane Over the Sea

Nick Hornby’s High Fidelity and LCD Soundsystem’s LCD Soundsystem

Inspired Book and Album Pairings

Jacqueline Susann’s Valley of the Dolls and Lady Gaga’s The Fame Monster

Lewis Carroll’s Alice in Wonderland and Boris and Sunn 0)))’s Altar

Charlotte Roche’s Wetlands and Hole’s Pretty on the Inside

Inspired Book and Album Pairings

Edith Wharton’s The House of Mirth and Kanye West’s My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Grace Krilanovich’s The Orange Eats Creeps and The Mountain Goats’ We Shall All Be Healed

William S. Burroughs’ Naked Lunch and The Velvet Underground and Nico

PANDA BEAR

Uma pergunta aterrorizante paira acima de qualquer artista que produziu uma obra-prima: e agora? A maioria nunca plenamente fazer um bom depois da promessa inicial (Liz Phair desde Exile in Guyville). Alguns astutamente alteraram as expectativas e continuam a ser grandes nos seus próprios termos (Radiohead depois de OK Computer). Outros pararram, ao invés de seguir o sucesso com a decepção (Neutral Milk Hotel depois Aeroplane over the Sea)). Um punhado, os verdadeiros gigantes, de topo, para o espanto de críticos e fãs ( Beatles depois de Rubber Soul, Led Zeppelin após Led Zeppelin I, Prince depois de Dirty Mind, Bob Dylan de The Freewheelin’, Bob Dylan Highway 61, Revisited e “Love and Theft”). Depois, há aqueles da antiga grandeza tentadoramente perto, a queda a curto prazo.

A solo ou com os Animal Collective, Panda Bear é um dos mais inventivos compositores pop das últimas temporadas. O sucessor do complexo e fragmentado anterior disco a solo de Noah Lennox (Panda Bear), um dos melhores discos da década passada é, também, o primeiro que grava depois de Merriweather Post Pavillion, o álbum de 2010 dos Animal Collective.

Mais curto, canções com uma intenção pop a viagem pelo universo psicadélico tem no co-piloto (produtor) Sonic Boom um parceiro de conhecimento à altura.

Não havendo uma ruptura assumida com o celebrado amterior album, «Tomboy» não tem o factor surpresa que tornou «Person Pitch» num dos mais brilhantes trabalhos do final da década anterior. E a fechar, a absolutamente magnífica canção «Benfica» ganha uma dimensão que ultrapassa a meramente popular!

BILL CALLAHAN

Bill Callahan volta com Apocalypse (2011), quarto trabalho a solo continuando com o seu folk intimista passeando por cenários e sonorizações ampliadas.

Desde meados dos anos 90 vem actuando sob o nome de Smog, o último trabalho com a sua antiga banda, A River Ain’t Too Much to Love, foi lançado em 2025. Voltou em 2007 com Woke on a Whaleheart. Lançado em 2009, Sometimes I Wish We Were an Eagle absorve a beleza das composições da antiga banda, figurando entre os principais lançamentos daquele ano. Após um “Best Of” ao vivo – Rough Travel for a Rare Thing (2010), finalmente temos o retorno do compositor, ao disco de 2009.

POLLY STYRENE

Enquanto Karen O gatinhava e Beth Ditto não passava ainda de um projecto, já Polly Styrene examinava a sociedade britânica com a bandeira do punk. Era a resposta londrina a bandas como os Blondie.

35 anos depois de ter brincado à revolução (e 30 após uma primeira aventura a solo 1981, ano em que lançou «Translucence».
Este não é o seu primeiro álbum a solo. Antes tinha feito os EPs «Flower Aeroplane» (2004) e «God's & Goddesses» (1986). Polly Styrene regressa quando já sabe que sofre de um cancro na mama mas num tom optimista lança aquele que é o álbum mais comercial da sua carreira a solo, «Generation Indigo».

Depois de alguns bons anos sem um lançamento retorna para a linha de frente com um álbum que combina a sua visão do mundo muito pessoal com um grande alcance de temas poderosamente produzidos a partir do baixista dos Killing Joke, Youth.

Geração Indigo não é nem o estridente, punk rock conduzido pelo sax da sua juventude ou a viagem espiritual dos seus lançamentos ocasionais a solo, mas tem momentos de pop, punk rock enérgico que fez o seu nome na era do punk, mas há também dub, reggae, electro, mantras e pop bubblegum para a sua voz que continua em bom estado.

As canções vêm completas com letras que ainda são tão afiados como sempre, combinando num assunto sério, a perspectiva de futuro de "Generation Indigo" vê Poly lidar com canções sobre a cultura pop, roupa, amor, guerra, e terrorismo. A faixa título do álbum celebra o idealismo de uma nova geração.

A inesquecível vocalista dos X Ray Spex com a sua forte imagem, guarda-roupa excêntrico, imaginativa, brilhantes letras e uma poderosa presença, Poly foi uma das poucas originais e genuínas do punk.

Os X-Ray Spex foram uma das bandas-chave da revolução punk.

16/04/2011

PRIMAVERA SOUND 2011

Primavera Sound já é um dos melhores festivais da Europa. Primavera Sound 2011 ocorre de 25 a 29 de Maio no Poble Español, e de 26 a 28 no Parc del Forum de Barcelona.

Só gostava de ver pelos menos umas 10 em Portugal.....

Tão só as melhores bandas do momento:

Animal Collective
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Belle & Sebastian
Blank Dogs
Broadcast
Comet Gain
Dan Melchior und Das Menace
The Fiery Furnaces
The Flaming Lips
Fleet Foxes
Grinderman
Half Japanese
John Cale & Band
Mercury Rev
Mogwai
The National
Papas Fritas
Pulp
Salem
Sonny & The Sunsets
Suicide
Swans
Triángulo De Amor Bizarro
Ainara LeGardon
The annuals
Arto Lindsay
avi buffalo
Baths
Battles
berlinetta
Big boi
The black Angels
Carte Blanche
Caspa
Connan Mockasin
Curls
CUzo +
Damo Suzuki
Darkstar
Del Rey
Dj Shadow
Ducktails
Duo Cobra
Einsteurzende neubaten
El guincho
Glenn Branca Ensemble
Gold Panda
Gonjasufi
Holy Ghost!
El mato a un policia motorizado
Explosions in the sky
Icarnations
Field Music
Girl Talk
Interpol
Jamie XX
John Talabot
Julia Kent
Kode9 & The Spaceape
Kokoshca
Kurt Vile & The Violators
La Célula Durmiente
Les Aus
Lindstrom
Lüger
M-.Ward
Matthew Dear
The Monochrome Set
Nosoträsh live Popemas
Odd Future
Of Montreal
Ornamento y delito
Pi
Pere Ubu
Perfume Genius
James Blake
Pj Harvey
Rubik
Simian Mobile Disco
Sufjan Stevens
The Soft Moon
The Suicide of Western Culture
Suuns
The tallest man on earth
Thelemáticos
Toundra
Tune-Yards
Ty Segall
Warpaint

Grupos confirmados para el escenario Pitchfork:

Aias
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
Cloud Nothings
Das Racist
Emeralds
The Fresh & Onlys
Games
Gang Gang Dance
Julian Lynch
Male Bonding
Twin Shadow
The Walkmen

Grupos confirmados para el escenario ATP

The Album Leaf
Autolux
Broadcast
Caribou
Dean Wareham plays Galaxie 500
Factory Floor
Half Japanese
Islet
The Jon Spencer Blues Explosion
Lichens
Low, Money Mark
Oneohtrix Point Never
Phosphorescent
Pissed Jeans
Salem
Seefeel
Shellac
Tennis
Wolf People
Yuck

FESTIVAIS EM ESPANHA

Uma lista actualizada dos festivais de música independente mais importantes de Espanha.

ABRIL

El Alternador 2011 – 1 de Abril
Plastidepop 2011 – 1 y 2 de Abril
Ebroclub 2011 – 1 y 2 de Abril
QFestival 2011 – 2 de Abril
Temendo Pop 2011 – 8 y 9 de Abril
Ecopop 2011 – 9 de Abril
Jack Daniel’s Music Day 2011 – 9 de Abril
Vinalopop 2011 – 9 de Abril
South Pop Sevilla 2011 – 15 y 16 de Abril
Polifonik 2011 – 21, 22 y 23 de Abril

MAYO

Festival do Norte 2011 – 6 y 7 de Mayo
SOS 4.8 Festival 2011 – 6 y 7 de Mayo
Day on Green – 7 de Mayo
Primavera Sound 2011 – 25 a 29 de Mayo

JUNIO

Festival De Los Sentidos 2011 – 10, 11 y 12 de Junio
Vinilove 2011 – 10 y 11 de Junio
Dia de la música Heineken 2011 – 18 y 19 de Junio
dCode Festival 2011 – 24 y 25 de Junio

JULIO

Faraday 2011 – 1, 2 y 3 de Julio
Bilbao BBK Live 2011 – 7, 8 y 9 de Julio
FIB 2011 – 14 al 17 de Julio
Low Cost Festival 2011 – 21, 22 y 23 de Julio

AGOSTO

Arenal Sound Festival 2011 – 4, 5, 6 y 7 de Agosto
Sonorama 2011 – 11, 12, 13 y 14 de Agosto

SEPTIEMBRE

Ebrovisión 2011 – 15, 16 y 17 de Septiembre


Novas confirmações que se juntaram ao cartel do Primavera Sound 2011 - Deerhunter, Moon Duo, Prince Rama, Marina Gallardo, Za! y La Débil.

Sonny & The Sunsets, Comet Gain, The Fresh & Onlys, Tennis, Cloud Nothings, Autolux, Espaldamaceta & Caballo, Ducktails, Dan Melchior und Das Menace, Las Robertas, Espanto, Inspira y Dotore.

EFRIM MENUK - SILVER Mt. ZION + GY! BE

Efrim Menuck, líder dos fiéis post-rock Godspeed You! Black Emperor e Thee Silver Mount Zion, decidiu seguir uma carreira a solo. Isto é um pouco mais drástico do que a maioria dos líderes da banda saírem numa carreira a solo, porque em ambas as bandas que estamos acostumados a ver Menuck está rodeado por um número anormalmente grande de músicos e fazendo um nível anormalmente elevado de ruído.

Para o lançamento, decidiu usar o seu nome completo, Efrim Manuel Menuck, e o álbum será chamado Plays “High Gospel”.

Como quando está com os MT. Zion, mas ao contrário de quando está com os Godspeed, Menuck canta neste álbum. Sai a 24 de Maio através da Constellation, a habitual "casa" dos Godspeed .

A PIOR CAPA DO ANO 2011

Gaga agora é uma moto ...? Gaga colocou online a capa do álbum. Já se tinha visto alguns olhares estranhos de Gaga ao longo dos anos, mas corredora na frente de uma mota ?????
Além de lançar o segundo single, "Judas".... não lembra nem ao diabo!!!!!.

Hoje em dia vê-se muita "parolada" e mau gosto, mesmo nas chamadas "figuras publicas" nacionais e internacionais......

Concorre para a arte da pior capa do álbum 2011, 2012, 2025, 2045.....

Filme pornográfico em 3D bate «Avatar» na estreia

No primeiro dia de exibição, "Sex and Zen: Extreme Ecstasy 3D" atingiu os 240 mil euros de lucro, o que o levou a ultrapassar a estreia de «Avatar» nos dados do box-office.

Muitos vão ver «Sex and Zen: Extreme Ecstasy» como um fenómeno social, comparando-se o que está a ocorrer em Hong Kong com o que aconteceu nos EUA nos anos 70 com «Garganta Funda».

Depois de assistir à antestreia de “Sex and Zen: Extreme Ecstasy 3D“, uma jornalista da CNN escreveu que nunca mais queria ter sexo na vida. “Não porque as cenas de sexo fossem nojentas – na verdade variam entre o pitoresco e o patético – mas porque a mensagem de ”o amor verdadeiro não precisa de sexo” é demasiado convincente.”

O argumento do filme que estreou na quinta-feira, 14 de Abril, em Hong Kong e Taiwan começa com a típica história de amor à primeira vista entre dois jovens: Wei, um chinês estudioso, e Tie, uma rapariga de uma família abastada. As coisas complicam-se quando, depois de casarem, Tie descobre que o seu marido é mau na cama e tem um micro-pénis (pode comprová-lo a três dimensões). Para ganhar experiência sexual, Wei começa a frequentar as loucas orgias da caverna do príncipe de Ning (o enredo do filme passa-se durante a dinastia chinesa de Ming)

Por ser em 3D, o filme baseado no clássico erótico chinês “O Tapete Carnal de Orações” quer inaugurar um novo capítulo no cinema pornográfico, afectado pela pirataria de filmes na internet. O jornal britânico “The Independent” diz mesmo que o 3D pode ser “o viagra” das bilheteiras deste género de filmes.

A produtora de filmes porno Hustler já anunciou um remake do filme “Avatar”, também em 3D. “This Ain”t Avatar XXX” deverá estrear em Setembro. E até o realizador Tinto Brass parece ter aderido à moda dos óculos. O italiano já anunciou um remake do filme “Caligola”, de 1979, com Helen Mirren e Peter O”Toole.

PEQUENAS INVENÇÕES

Zipper Earphones

Staircase Drawers

RECORD STORE DAY 2011

Frank Kozik figura exclusiva do Record Store Day

Através de estilos de música indie rock, heavy metal, rock clássico ao country, as bandas ao redor do mundo lançam gravações especiais de edição limitada (geralmente em vinil, LP ou 7 ") exclusivamente para o evento nas lojas indie participantes. Mais de 700 lojas em todo os EUA participam e centenas de outras a nível internacional em mais de 20 países.

"Se não fosse por lojas de discos independentes, eu seria um agente imobiliário no vale San Fernando".
- Mike Fat (NOFX)

Esta é uma das dezenas de citações sobre a importância das lojas de discos independentes e os gostos de Paul McCartney, Ziggy Marley, e Regina Spektor. Este ano os exclusivos inclui Jimi Hendrix 7” (with a brand new track), Mastodon / ZZ Top split 7”, Red Hot Chili Peppers / Ramones split 7”, a Foo Fighter’s cover album, a Beach Boys 10”, AC/DC 7”, Daft Punk – Tron 10” EP, The Decemberists Live CD, Rush 7”, a Green Day / Husker Du split 7”, e muito mais.

Record Store Day 2011 coincide com o festival de música Coachella, que tem uma tenda especial de venda de música com todas as contratações de fim de semana das dezenas de bandas que estão tocando lá. Muitas lojas tradicionais também terão convidados ao vivo, como na Rasputin Music, em Berkeley, onde os membros dos Duran Duran e lendário artista Frank Kozik estarão na loja este sábado, 16 de Abril.

Kozik concebeu 4 brinquedos especiais para o Record Store Day

Outro lançamento muito especial só estará disponível no site do Record Store Day. Os Beastie Boys vão oferecer um número muito limitado de 7 "singles" Make Some Noise / Make Some Noise (Passion Pit remix) "do seu álbum a ser lançado brevemente. Todo o dinheiro irá para a American Red Cross Japan Relief fund.

O lançamento dos REM é um conjunto especial de 3 singles de 7 polegadas exclusivamente para Record Store Day incluindo algumas canções inéditas, e também estreou algumas cenas da banda tocando no estúdio do site da RSD.

Um LP de vinil duplo ao vivo dos pioneiros do punk de São Francisco, os Television, será editado pela Rhino Records.

RECORD STORE DAY 2011

Mais uma vez me associo ao Record Store Day. Hoje as lojas celebram o dia do amor pela musica, e dos espaços independentes de venda de discos.A iniciativa foi lançada em 2007 nos Estados Unidos e concebida por Chris Brown, mas tem se espalhado por todo o mundo com uma serie de actividades que inclui concertos, presença de artistas nas lojas, lançamentos editoriais especiais produzidos para a data em mais de 700 lojas de discos independentes.

A comemorações incluem ainda os habituais descontos em todos os produtos.

No Porto a Louie Louie comemora com o lançamento da reedição em CD de "Free Pop", primeiro album dos Pop Del Arte. O disco estará disponível nas lojas de Lisboa e Porto durante duas semanas após o que terá distribuição nacional.

Também se junta há festa a Trem Azul, Flur, em Lisboa, Materia Prima e a mais antiga loja de discos portuguesa, a Jo-Jo’s Music/CDGO, no Porto:

CONCERTOS
16h00 – The Glockenwise
16h30 – The Partisan Seed
17h00 – Nuno Prata
17h30 – Lufa-Lufa
18h00 – Long Way To Alaska
18h30 – Botswana

11/04/2011

SWANS

Nunca tinha presenciado musica tão violenta ( nem Sunno O, nem Sonic Youth... então as bandas de metal parecem meninos do coro...)nem som tão alto - a pedido do Mr. Gira sempre a exigir volume no máximo. Na casa da musica os decibéis não ultrapassam os 95 - Gira exigiu no mínimo a 105... queria como na noite anterior em Lisboa que estiveram a 126.

Vamos ao concerto.... entrou um a um a espaços, adicionando o seu instrumento juntando-se há festa pronta a eclodir abruptamente. O último, Michael Gira, surge com o seu chapéu a "cowboy " – e, quando pega na guitarra, dá ordens, qual maestro a dirigir a orquestra! aos seus comparsas de palco.... No Words/No Thoughts transforma a Casa da Musica num vulcão a expelir lava, que se não abriu fendas, nem um tsunami a deita abaixo.....

Quase quinze minutos de entrada, No Words/No Thoughts, a faixa de abertura de My Father Will Guide Me A Rope To The Sky, provocou um impacto no público durante aproximadamente meia-hora, que viu-se logo os primeiros "marujos" a abandonar a o barco - foi assim durante todo o concerto. Num violento noise/drone, os Swans mostraram desde logo, a quase-doentia brutalidade dos primeiros anos da sua carreira.

Compreendo agora porque muitos abandonavam os concertos, e outros aos vómitos....

A imponência de Michael Gira, ficou dissipada assim que decidiu gritar alguns dos versos de Sex, God, Sex- “Jesus Christ, come down!” gritava Gira.

Sem fazer nenhum encore terminou com mais dois temas de My Father Will Guide Me A Rope To The Sky: Eden Prison e Little Mouth. Ambas alteradas agressivas com uma roupagem diferente (acho que todos os temas foram assim) em relação às versões originais. Depois despediu-se agradecendo e apelidando de “beautiful portuguese people”.

Demolidor, agressivo, tenso, brutal.

09/04/2011

Eels

Embora Eels seja frequentemente comercializado como uma bnada completa, o cantor / compositor E (nome verdadeiro: Mark Oliver Everett) é o lider e responsável pelo som do grupo. Devido ao facto de que vários dos seus amigos também foram chamados de Mark, nessa época Everett começou a colocar nas suas iniciais exclusivamente a letra "E" por volta dos vinte anos.

Nascido na Virgínia, Everett tornou-se interessado na música rock em idade precoce por meio da sua irmã, e começou a tocar bateria aos seis anos (bem como mexer no piano de família). Enquanto os anos progrediram, Everett começou a levar uma vidae conturbada adolescência, que se tornou ainda mais complicada com a morte do pai. No entanto, a turbulência levou-o a um interesse ainda mais forte na música, aprendeu sozinho a tocar na viola da irmã e começou a escrever as suas próprias composições originais.

Beautiful Freak, de 1996 gerou um considerável MTV/alternative radio hit com "Novocaine for the Soul", o video promocional recebeu três indicações para o MTV Video Music Award no ano seguinte, a popularidade do grupo cresceu na Inglaterra, resultando num Brit Award (foi apresentado pelo grupo de metallists goof Spinal Tap).

O que deveria ter sido um momento de grande promessa para E acabou por ser um de tragédia, a irmã e a sua mãe faleceram. Isso foi agravado pela saída de Walter do grupo. O humor negro ecoou no esforço "sophomore, de Electro-Shock Blues, que provou ser mais forte do que seu antecessor.

Depois de Bob Dylan os EELS preparam-se para os primeiros shows, 5 e 6 de Junho, anunciados para Beijing e Shanghai, na China.

FAMILY PORTRAIT

Family Portrait “Family Portrait”, 2011.
Lo-Fi/Psychedelic/Surf

THE FEELIES

“Here Before”, The Feelies formados em 1976 na cidade de Haledon, New Jersey, o grupo liderado por Glenn Marcer presenteou o seu publico (os velhos fãs hoje na faixa dos trinta e quarenta anos), até 1992 quando a banda se separou, com discos na década de 1980.

Após o relançamento do clássico Crazy Rhythms (1980) e The Good Earth (1986) em 2009, acabou por ser um incentivo para que o grupo voltasse em 2008 para uma série de concertos pelos Estados Unidos, ninguém preconizava que os seus elementos, todos hoje na faixa dos cinquenta tivessem na disposição para um novo album.

THE SEA AND CAKE

Na sua extensa carreira de 20 anos a banda tem feito a ponte entre a música brasileira do final dos anos 1960, influencias Africanas, linhas de guitarra, e pop independente. Um som inteiramente diferente, em torno da interacção da guitarra de Sam Prekop e Archer Prewitt,impulsionado pelos ritmos do baixista Eric Claridge, do baterista John McEntire, separados pelos vocais e as letras de Sam Prekop. A banda tem um renovado senso de liberdade revigorado pelas suas próprias explorações.
"The Moonlight Butterfly" é o seu nono álbum gravado nos estúdios da Soma, em Chicago, pelo baterista John McEntire.

03/04/2011

MATTHIAS SEIFARTH


"Eu gosto da idéia de irritar a nossa visão quotidiana das coisas que nos cercam, e colocá-las em outro contexto", diz Matthias Seifarth, um artista gráfico e ilustrador, com sede em Hamburgo e nascido em Warendorf, uma pequena cidade na Renânia do Norte Westfalia, Alemanha.

Num dos seus retratos, uma menina de preto fica com as pernas da aranha gigante rastejando em sua volta. O seu rosto diz que não tem medo, assim como o jeito que ela detém uma das suas pernas - como se fosse a alça da sua mochila, ou um peixe que encontrou no mar escuro.

"As imagens são mais um fragmento de uma história possível, que cada pessoa pode dizer e interpretar por si mesmo", diz ele, "Desde a infância aprendemos e acreditamos que tais criaturas são nojentas, mas eu gosto de colocar um ponto de interrogação sobre minhas fotos para pensar mais sobre isso. Talvez a aranha não seja tão assustadora, ou talvez seja. Todo mundo tem que responder a essas perguntas a si próprios ".

As personagens que cria são inspiradas em pessoas aleatórias e vem de personagens estranhos que o cercam. Actualmente mora em St. Pauli, Hamburgo e o distrito tem uma grande variedade de criaturas e yuppies jovens descolados e passam tardes em bares solitários, "Tento capturar essa solidão em alguns dos meus desenhos e eu gosto de colocar um ponto de interrogação sobre as coisas que vejo e configurá-los em um palco, "Quero o espectador a criar a sua própria história ou interpretação em torno das minhas ilustrações".

"Eu acho que muitas pessoas perderam a sua energia interior e tentar perseguir ideais questionáveis ​​para que se torne cada vez mais importante nos dias de hoje a olhar para dentro de si mesmo, aprendendo a gostar e aceitar o carácter com todas as suas arestas e erros, a fim de chegar a um acordo com ele. Eu estou nesse processo...".

Cita Stephen King, em pelo menos duas das suas ilustrações "Monsters are real, and ghosts are real too", They live inside us, and sometimes, they win".

Perguntam-lhe acredita que o mal existe no nosso livre-arbítrio?

Claro que sim. Olhe-se para este mundo estranho em que estamos vivendo e temos a resposta.

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