The Three Johns Men Like Monkeys (1983, CNT Records)
Men Like Monkeys
Two Minute Ape!
Windolene
Marx's Wife
Paris 1941
12/11/2011
Lol Coxhill - Fred Frith
Lol Coxhill & Fred Frith - French Gigs (1983, AAA Records)
Reims
Limoges 1
Poitiers
Limoges 2
SONIC YOUTH - EXPOSIÇÃO
Desde aquela época,os Sonic Youth combina com sucesso a atitude rebelde do punk com a música experimental e arte conceptual. Obras de artistas que estavam activos na cena artística de Nova Iorque no final de 1970 e início de 1980 são combinados com obras de sucessivas de gerações de artistas que estão intimamente ligados à banda. Estes artistas incluem Dan Graham, Vito Acconci, Tony Oursler, Cindy Sherman, John Miller, Christian Marclay, Jutta Koether, Isa Genzken, Tony Conrad, Reena Spaulings, Maya Miller, e Rita Ackermann.
No início de 1980, os Sonic Youth tocam pela primeira vez na Costa Oeste, onde se conheceram e conhecem músicos e artistas visuais. A sociedade da West Coast do final dos anos 1960 é um importante ponto de partida para o trabalho criativo de muitos destes artistas como Mike Kelley, Todd Haynes, Dave Markey, Marnie Weber, Raymond Pettibon, e Cameron Jamie, que estão com o seu trabalho informado pelo contraste do mundo glamouroso de Hollywood, os indivíduos radicais, como Charles Manson e do punk hardcore californiano agressivo do início de 1980.
O interesse da banda em movimentos de contracultura, como Beats e subsequentes movimentos da poesia underground resultou no interesse de Thurston Moore em collecting broadsheets, artes visuais e por poetas e outras publicações de poesia alternativa. Na exposição, obras de Allen Ginsberg, William Burroughs e Ira Cohen são mostrados a seguir aos de DA Levy, Joe Brainard, Gregory Corso, e George Schneeman.
Finalmente, em um pavilhão especialmente concebido para a exposição de Dan Graham, a saída completa do Sonic Youth áudio, gravações ao vivo da final de 1970 e início de 1980 bandas gravadas por Graham, e vídeos raros do Sonic Youth e bandas da época são apresentados.
SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX
A exposição centra-se sobre as atividades multidisciplinares da guitarra experimental pioneira dos Sonic Youth desde a sua formação em 1981. Desde o primeiro dia, que os Sonic Youth tem vindo a explorar territórios desconhecidos e o mapeamento cultural através das suas atividades como banda e como quatro músicos, artistas visuais ou empresários culturais, cada membro com os seus laços específicos com e dentro da cena cultural internacional.
A exposição apresenta colaborações da banda com artistas visuais, cineastas, designers e músicos, bem como a escolha de outros trabalhos seleccionados pela banda. Através da saída multidisciplinar e trabalhos relacionados de outros artistas na exposição, uma história alternativa da cultura contemporânea é contada, em que as questões são exploradas como rebeldia adolescente, wanderlust adolescente, sexo, fama, moda, sexualidade e religião.
A exposição afasta uma ampla selecção de parafernália Sonic Youth que ilustra a sua produção abrangente e colaborações com outros artistas, e ao mesmo tempo introduz temas que já são explorados em profundidade nas secções da exposição. Entre os materiais expostos: artwork Sonic Youth e covers de albums, uma selecção de primeiros flyers, fanzines, cartazes e escritos pelos membros da banda, assim como fotos da banda de artistas como James Welling, Sofia Coppola, e Richard Kern.
A exposição foi apresentada em conjunto pelo Kunsthalle Düsseldorf e KIT - Kunst Tunnel (10 de maio de 2009) e foi organizado pelo curador holandês Roland Groenenboom em estreita colaboração com os Sonic Youth. Foi produzido pela LiFE in St. Nazaire e the Museion in Bozen, onde foi apresentada antes de Düsseldorf. De 29 Maio a 20 de setembro de 2009, foi mostrada na Konsthal Malmö (Suécia).
Curioso é que não foi apresentada nos Estados Unidos.
COLECTANEA - Local International 1-14
Various Artists: Local International 1-14
Label: Recommended Distribution, 1984
A1 Home & Garden - Monkey Town
A2 Unrest Work & Play - Struggle
A3 Débile Menthol - Bout d'mou
A4 The Lowest Note on the Organ - Hub of Hubs
A5 C.W. Vrtacek - Live Free or Die
A6 Negativland - One Through Twenty
A7 Heiner Goebbels - I Don't Bend - I Never Turn Round
B1 Zut Un Feu Rouge - Falkhjärta
B2 Zut Un Feu Rouge - Fångadiper Albin
B3 After Dinner - Yoake No Sinban
B4 The Paddock aka Mick Hobbs - Dogface
B5 C.W. Vrtacek - An Infinite Number of Monkeys
B6 Red Crayola with Art & Language - Black Snakes II
B7 The Lowest Note on the Organ - The Beast
LEE RANALDO
Após 28 a 30 anos de estar numa banda, não é algo que podemos pensar muito sobre tudo. Nós apenas sabemos sobre como fazer a música que fazemos e, obviamente, porque são as mesmas quatro pessoas, há sempre vai ter elementos de coisas que fizemos no passado porque nós somos os mesmos musicos. Mas nós gostamos de pensar que estamos evoluindo e construindo a partir de coisas que fizemos no passado. Eu não acho que ficamos atolados nela. Se olharmos para os nossos fóruns de discussão online, há sempre muita discussão sobre o melhor período dos Sonic Youth. Há certamente crianças, como muitos que pensam os últimos três ou quatro albums foram o auge dos Sonic Youth, bem como há outros que pensam na década de 90, que foi uma merda. Cabe a eles discutir e nós só vamos sobre o nosso negócio.
Acho que nossa música soou mais diferente nos anos 80 e início dos anos 90 do que hoje - em parte porque muitas pessoas têm apanhados. Muito mais pessoas estão utilizando soar mais estranho para fazer os seus registos ou tunings estranhos.
Perguntaram ainda a Lee Ranaldo se os membros dos Sonic Youth viram Juno? e o que acharam da cena onde ela dizem que os Sonic Youth é só barulho?
Nós apenas pensamos que estava histérica. Foi apenas a resposta perfeita para essa situação, de alguém que não vive num ambiente urbano que realmente não entende o que estamos fazendo e ficar na banda, ouvindo aquela música dos Carpenters no filme. Isso é uma coisa típica que nos acontece, onde as pessoas ouvem algo que é um pouco palatável e mergulham no resto do nosso catálogo e vem com uma resposta assim.
O futuro dos Sonic Youth podem ainda ser incerto, mas os fãs podem ao menos se consolar com o anuncio pela Matador Records que Lee Ranaldo vai lançar um novo álbum solo chamado Between The Times & The Tides, na próxima primavera - e a julgar pela estreia ao vivo das canções recentes, é orientado para o rock.
O álbum será lançado em 20 Março e apresenta contribuições de Nels Cline dos Wilco, Alan Licht, John Medeski, o colega dos Sonic Youth - Steve Shelley, o ex-SY, Jim O'Rourke e Bob Bert.
Sem tracklist ainda não revelada, a Matador, anunciou e descreve o projecto como “equal parts smart, confident and loose in a manner that recalls some of our favorite rock’n’roll projects…yet sounds like a fantastic new band that was apparently being assembled right under our noses.”
Ranaldo, cujo passado trabalho a solo se desviou em direcção a sons mais experimentais, estreou algumas faixas ao abrir para os Wild Flag em Nova York no mês passado, e a primeira canção, "Angles", como "uma espécie de canção de amor para dois queridos amigos meus que estão passando por alguma merda agora ", de acordo com o Brooklyn Vegan - presumivelmente uma referência à separação anunciada de Thurston Moore e Kim Gordon.
OS MUTANTES
Embora não seja considerado o melhor disco do grupo, Jardim Elétrico foi muito importante para consolidar a reputação dos Mutantes - agora oficialmente um quinteto - como músicos.
Em 1971, Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee criaram a obra “Jardim Eléctrico”, que completa quatro décadas de lançamento este ano.
“Jardim Elétrico”, o quarto disco de estúdio dos Mutantes, foi lançado em Março de 1971, e mostrou mais uma vez toda a sensibilidade que os ciadores tinham em misturar diferentes estilos dentro de um trabalho, e até mesmo dentro de uma única música.
O disco também traz participações de Dinho Leme – na bateria – e de Liminha – no baixo – além de Rogério Duprat, que fez os arranjos orquestrais.
O LP trazia alguns dos maiores clássicos, como "Top Top",(uma metáfora para dizer 'vá se foder' e que virou hit),"El Justiciero", "Virgínia", a faixa-título e uma regravação de "Baby". O grupo começava a enfrentar algumas crises internas, devido ao uso das drogas por Arnaldo, em especial o LSD, e por Rita se sentir desprezada, musicalmentefalando, pelos demais membros.
Com Arnaldo na produção, o disco ficou aquém do sucesso da estréia solo de Rita Lee, Build Up, deixando o clima dificel entre os integrantes e a cantora.
Em 1971, Arnaldo Baptista, Sérgio Dias e Rita Lee criaram a obra “Jardim Eléctrico”, que completa quatro décadas de lançamento este ano.
“Jardim Elétrico”, o quarto disco de estúdio dos Mutantes, foi lançado em Março de 1971, e mostrou mais uma vez toda a sensibilidade que os ciadores tinham em misturar diferentes estilos dentro de um trabalho, e até mesmo dentro de uma única música.
O disco também traz participações de Dinho Leme – na bateria – e de Liminha – no baixo – além de Rogério Duprat, que fez os arranjos orquestrais.
O LP trazia alguns dos maiores clássicos, como "Top Top",(uma metáfora para dizer 'vá se foder' e que virou hit),"El Justiciero", "Virgínia", a faixa-título e uma regravação de "Baby". O grupo começava a enfrentar algumas crises internas, devido ao uso das drogas por Arnaldo, em especial o LSD, e por Rita se sentir desprezada, musicalmentefalando, pelos demais membros.
Com Arnaldo na produção, o disco ficou aquém do sucesso da estréia solo de Rita Lee, Build Up, deixando o clima dificel entre os integrantes e a cantora.
UNIVERSAL COMPRA EMI
Após anos de vendas baixas a EMI não aguentou e está próxima a ser vendida para o bilionário russo Len Blavatnik e o seu grupo Warner Music.
O Citigroup esperava que a EMI valesse 4 bilhões, mas devido à crise financeira que se arrasta desde 2008, os bancos estão relutantes em fazer empréstimos para a compra da empresa. A EMI é controlada pelo banco norte-americano Citigroup Inc. desde fevereiro deste ano, quando foi tirada das mãos de Guy Hands e de seu grupo Terra Firma Capital Partners.
A editora discográfica Universal Music, detida pela empresa francesa Vivendi, está prestes a fechar a compra do negócio discográfico da EMI por 1,4 mil milhões de euros, avança o Financial Times.
O negócio dá-se porque o Citigroup, que controla a EMI desde Fevereiro (após a Terra Firma não ter conseguido assumir a dívida que contraiu com o banco em 2007 para comprar a EMI), não tem interesse em manter a editora que tem no seu catálogo "pesos-pesados" como os Beatles, Pink Floyd e Coldplay, e também a australiana Kylie Minogue.
O Citigroup esperava que a EMI valesse 4 bilhões, mas devido à crise financeira que se arrasta desde 2008, os bancos estão relutantes em fazer empréstimos para a compra da empresa. A EMI é controlada pelo banco norte-americano Citigroup Inc. desde fevereiro deste ano, quando foi tirada das mãos de Guy Hands e de seu grupo Terra Firma Capital Partners.
A editora discográfica Universal Music, detida pela empresa francesa Vivendi, está prestes a fechar a compra do negócio discográfico da EMI por 1,4 mil milhões de euros, avança o Financial Times.
O negócio dá-se porque o Citigroup, que controla a EMI desde Fevereiro (após a Terra Firma não ter conseguido assumir a dívida que contraiu com o banco em 2007 para comprar a EMI), não tem interesse em manter a editora que tem no seu catálogo "pesos-pesados" como os Beatles, Pink Floyd e Coldplay, e também a australiana Kylie Minogue.
PRIMAVERA SOUND PORTO 2012
O primeiro grande nome do Primavera Sound já está confirmado. A islandesa Björk vai passar pelo palco da edição portuense, que se realiza de 7 a 10 de Junho de 2012.
Ainda pouco se sabe sobre a primeira edição fora de portas do Primavera Sound, que decorre no Porto entre 7 e 10 de Junho do próximo ano. No entanto, as primeiras confirmações já foram feitas pela organização. Entre os nomes apresentados, salta à vista o da islandesa Björk, que já não visita Portugal desde a sua última actuação, no Festival Sudoeste de 2008.
Para além de Björk, o Porto vai contar com os norte-americanos Yo La Tengo e Other Lives, os regressados Codeine, Jeff Mangum e Alan Palomo.
A organização do Optimus Primavera Sound já colocou à venda mais bilhetes para o festival, que podem ser adquiridos a 75 euros até dia 31 de Dezembro. Recorde-se que os primeiros mil bilhetes vendidos, a 65 euros cada, esgotaram em apenas dois dias.
Esta será a primeira edição do conhecido evento fora de Espanha. Antes de rumar ao Porto, o festival vai celebrar a sua décima edição em Barcelona de 30 de maio a 3 de Junho
Ainda pouco se sabe sobre a primeira edição fora de portas do Primavera Sound, que decorre no Porto entre 7 e 10 de Junho do próximo ano. No entanto, as primeiras confirmações já foram feitas pela organização. Entre os nomes apresentados, salta à vista o da islandesa Björk, que já não visita Portugal desde a sua última actuação, no Festival Sudoeste de 2008.
Para além de Björk, o Porto vai contar com os norte-americanos Yo La Tengo e Other Lives, os regressados Codeine, Jeff Mangum e Alan Palomo.
A organização do Optimus Primavera Sound já colocou à venda mais bilhetes para o festival, que podem ser adquiridos a 75 euros até dia 31 de Dezembro. Recorde-se que os primeiros mil bilhetes vendidos, a 65 euros cada, esgotaram em apenas dois dias.
Esta será a primeira edição do conhecido evento fora de Espanha. Antes de rumar ao Porto, o festival vai celebrar a sua décima edição em Barcelona de 30 de maio a 3 de Junho
04/11/2011
AI WEIWEI
Trata-se de uma estátua que mostra o seu compatriota, o também artista Ai Weiwei, deitado como se estivesse morto.
Um morador chegou até a prestar queixa na polícia, alegando que o trabalho de Xiangyu é um transtorno para a paz.
BARDO POND + TOM CARTER
Por quase duas décadas, Tom e Christina Carter ter criado alguma assustadora música sofisticada e subtil na paisagem americana contemporânea. Como companheiros texanos Jandek, os Carters - começaram a fazer música em Houston e até há relativamente pouco tempo residiam em Austin - a criar musica pela sua singularidade, e secundariamente obscuridade.
Tom Carter já trabalha como artista solo desde o início desta década, distingue o seu trabalho a solo de Charalambides: "Eu gosto da música a solo, porque, de certa forma, eu posso fazer o que quiser. Posso fazer coisas para mim que não pode ser apropriado para outras pessoas".
Charalambides é mais baseado na canção, e embora eu não diria que o grupo não seja experimental, eu iria dizer que é experimental de uma maneira diferente", "O meu material a solo tende a ser mais de improvisação e de conversação, especialmente em colaboração com as pessoas".
Os Carters foram lançando música bem antes dos rótulos populares de freak folk, neo-psicadélica, e New Weird America ganhar notoriedade. Charalambides - nome de um cliente de uma loja de discos onde Carters já trabalhou - produziu arte bizarra e etérea antes dos Nirvana lançar Nevermind. Muito antes de Devendra Banhart, Joanna Newsom e Animal Collective começar a lançar discos, Charalambides dedicaram-se a descobrir os aspectos experimentais e idiomas do folk, blues e country.
Além do seu trabalho a solo, Tom Carter colabora com a artista experimental Marcia Bassett, sob moniker Zaika. Recentemente, Bassett apresentou-se com Zaimph, GHQ e Double Leopards.
"Christina e eu temos vindo a trabalhar separadamente por um longo tempo", observou Carter, quando perguntado sobre o futuro Charalambides.
Bardo Pond + Tom Carter
Three Lobed Recordings
Sete anos depois, reedição, um disco duplo acrescido de um cd ao vivo, dos quais consta uma colaboração dos músicos mais exímios no psicadélico.
A Three Lobed Recordings pretende assim mostrar "outtakes" (anunciados como “novas gravações nunca editadas”, sim...sim ) de uma gravação a que Tom Carter (Charalambides) se acresce os Bardo Pond – (lembremo-nos da seca que foi "LSD Pond", que colou os March aos Bardo Pondo.
Tom Carter já trabalha como artista solo desde o início desta década, distingue o seu trabalho a solo de Charalambides: "Eu gosto da música a solo, porque, de certa forma, eu posso fazer o que quiser. Posso fazer coisas para mim que não pode ser apropriado para outras pessoas".
Charalambides é mais baseado na canção, e embora eu não diria que o grupo não seja experimental, eu iria dizer que é experimental de uma maneira diferente", "O meu material a solo tende a ser mais de improvisação e de conversação, especialmente em colaboração com as pessoas".
Os Carters foram lançando música bem antes dos rótulos populares de freak folk, neo-psicadélica, e New Weird America ganhar notoriedade. Charalambides - nome de um cliente de uma loja de discos onde Carters já trabalhou - produziu arte bizarra e etérea antes dos Nirvana lançar Nevermind. Muito antes de Devendra Banhart, Joanna Newsom e Animal Collective começar a lançar discos, Charalambides dedicaram-se a descobrir os aspectos experimentais e idiomas do folk, blues e country.
Além do seu trabalho a solo, Tom Carter colabora com a artista experimental Marcia Bassett, sob moniker Zaika. Recentemente, Bassett apresentou-se com Zaimph, GHQ e Double Leopards.
"Christina e eu temos vindo a trabalhar separadamente por um longo tempo", observou Carter, quando perguntado sobre o futuro Charalambides.
Bardo Pond + Tom Carter
Three Lobed Recordings
Sete anos depois, reedição, um disco duplo acrescido de um cd ao vivo, dos quais consta uma colaboração dos músicos mais exímios no psicadélico.
A Three Lobed Recordings pretende assim mostrar "outtakes" (anunciados como “novas gravações nunca editadas”, sim...sim ) de uma gravação a que Tom Carter (Charalambides) se acresce os Bardo Pond – (lembremo-nos da seca que foi "LSD Pond", que colou os March aos Bardo Pondo.
GNR
Naquele ano de 1981, é editado um segundo 45 rpm, Sê um GNR, novo êxito, com a mesma fórmula infalível do primeiro, se bem que, desta vez, as palavras surjam em tom mais agitador, investindo sobre a instituição militar a quem, com sucesso, já haviam usurpado a sigla.
Se tens dezoito anos e a quarta classe / És um jovem ambicioso/
Procuras aventura e emoção / Uma farda e um boné/
Vem ser um gordo da Gnr
Crescente numero de seguidores, na sua maioria, a Norte, composta por uma juventude de classe média, saída da infância da revolução dos cravos, que soltou ideais, vontades e murmurações, o rastilho acendeu e provocou, mais tarde, a inevitável explosão, já a nível nacional.
Portugal na CEE e Sê um Gnr, são marcos das memórias do rock português. Um e outro venderam mais de vinte ml cópias, muito perto, do disco de prata.
Ainda em 1981, a banda entra em estúdio e no ano seguinte sai Independança. Já com Rui Reininho na voz, substituindo na tarefa Alexandre Soares. Reininho viera juntar as suas líricas à música de Toli e Vítor Rua, para o primeiro longa duração da banda, um dos mais conseguidos e inovadores trabalhos da nova musica feita em Portugal.
O disco é mostrado no Ritz Club, em Lisboa e a banda decide acertar a data de saída de Alexandre Soares, cada vez mais ausente. A viragem dá-se, contudo, em Vilar De Mouros; o guitarrista já não compõe o cenário. Os GNR apresentam-se em palco em formato de trio, com baixo, bateria e voz, essenciais para um Avarias, desfilado em mais de meia hora de concerto. Arrojado. Eu marquei presença nesse que foi o meu primeiro FESTIVAL. Ainda hoje tenho memorias visuais desse concerto.
Independança acabou por não colher, na altura, a unanimidade da critica, tão pouco da sociedade consumidora.
Sete temas no lado A e um delírio musical, de nome Avarias, com 27 minutos de duração, a preencher toda a face B do disco. Ousadia, ou tão simplesmente a influência estética de Jorge Lima Barreto, o homem dos projetos vanguardistas.
Lima Barreto mais tarde com Vitor Rua viria a formar o grupo experimental TELECTU, num percurso longo.
Agora em 2011 o grupo celebra “oficialmente” o trigésimo aniversário do aparecimento dos dois primeiros singles dos GNR, Portugal na CEE e Sê um Gnr.
Vitor Rua em entrevista ao site imagemdosom, explica como como nasceu o Portugal na CEE " Num apartamento na Foz, na casa de uma namorada minha. Compus ao piano. A letra era em inglês. Chamava-se She´s Walking. Ainda não existiam os GNR. Foi em inglês e com esta letra que os GNR deram os primeiros concertos ainda com a Isabel Quina como cantora, "o Alexandre e eu temos um ou dois encontros na minha garagem; da terceira vez já tinhamos o Toli; pouco tempo depois tínhamos e Mano Zé; concerto na Igreja do Carvalhido; concertos na Granja; gravaçãos do CEE; substituição do Mano Zé pelo Miguel Megre; gravação do GNR".
BOR LAND - EDITORA PORTUENSE
Bor Land / Editora discográfica independente sediada no Porto, dedicada à edição de trabalhos da mais celebrada e criativa música feita em Portugal. Tendo de forma singular conquistado destaque pelas cuidadas produções, foi uma das mais importantes e bem sucedidas editoras portuguesas.
Decidiram fechar portas a 5 Outubro, não publicam novos trabalhos, encerrando actividades com a apresentação da exposição "What Can It Be: Bor Land 2000-2010", exactamente 10 anos depois da primeira edição, a compilação "Looking For Something". Fundada por Rodrigo Cardoso e Inês Lamares.
Valter Hugo Mãe escreveu
O trabalho de um projecto como a Bor Land é de valor inestimável para a cena musical portuguesa. Por consubstanciar o mais coerente universo editorial, garantindo a publicação de alguns dos mais consensuais e celebrados nomes da vanguarda nacional.
Decidiram fechar portas a 5 Outubro, não publicam novos trabalhos, encerrando actividades com a apresentação da exposição "What Can It Be: Bor Land 2000-2010", exactamente 10 anos depois da primeira edição, a compilação "Looking For Something". Fundada por Rodrigo Cardoso e Inês Lamares.
Valter Hugo Mãe escreveu
O trabalho de um projecto como a Bor Land é de valor inestimável para a cena musical portuguesa. Por consubstanciar o mais coerente universo editorial, garantindo a publicação de alguns dos mais consensuais e celebrados nomes da vanguarda nacional.
VITOR RUA
Vítor Rua, fundador dos GNR e dos Telectu, gravou um disco com uma nova guitarra electro-acústica de dezoito cordas construída por si. Este instrumento (com seis cordas de nylon e doze de metal com dois equalizadores independentes) foi criada "de forma a trabalhar a espacialidade do som em estéreo". Foi com esta guitarra que Vítor Rua gravou a improvisação Heavy Mental, o disco que sai a 14 de Novembro com selo da Orfeu.
OLD JERUSALEM
Francisco Silva, economista de profissão, no dia-a-dia cantautor português que assina como Old Jerusalem, depois participar no Festival Jameson Urban Routes, e ter passado por editoras independentes portuguesas, como a Bor Land até à Rastilho, escolheu o selo da bracarense PAD, para este ultimo trabalho. O vídeo do single “The Go-Between” está bem conseguido, e foi realizado por André Tentúgal e colaboração com Manel Cruz.
Old Jerusalem é o projecto musical de Francisco Silva. Tudo começou em 2001 com os Alla Polacca através de uma demo chamada Old & Ala.
O músico colaborou com os The Unplayable Sofa Guitar, Green Machine, The Neon Road enquanto intérprete. Como autor trabalhou com o contrabaixista jazz Carlos Bica, com o pianista jazz Bernando Sassetti, com o colectivo folk Mandrágora e ainda com o projecto de música electrónica Kubik.
Dez anos a escrever canções, edições numa cadência bianual, April (2003) e Twice the Humbling Sun (2005),The Temple Bell (2007), Two Birds Blessing (2009),
o seu quinto disco homónimo, foi lançado no mês passado.
Francisco Silva e o seu cúmplice Paulo Miranda nesta jornada a solo acoustic country folk, de influências assumidas Simon & Garfunkel ou Bill Callahan, entre outros melancólicos americanos Bonnie Prince Billy/ Will Oldham,Damien Jurado, Mountain Goats, musicalmente a génese de Old Jerusalem está muito ligada à génese dos Alla Polacca e ambos à Bor Land. A ligação ainda prevalece, um dos músicos dos Alla Polacca faz ainda hoje parte de Old Jerusalem.
Não é fácil encontrar em Portugal um projecto que chegue tão consistentemente ao seu 5º álbum e sempre com um nível alto–ainda que pouco reconhecido no mainstream.
PAUS
Um bando de quatro tipos dispostos a mostrar diferentes formas de fazer rock, afastando-se de um marasmo que vai minando grande parte do que por cá se vai fazendo. PAUS, o quarteto reúne Hélio Morais, ex. Linda Martini, e If lucy Fell, na bateria Makoto Yagyu ex. If Lucy Fell, e Riding Panico, no baixo, Joaquim Albergaria, antigo vocalista dos Vicious 5, e CAVEIRA, na bateria, e João "Shela" Pereira ex. If Lucy Fell e Riding Pânico, nas teclas, acabam de lançar um dos discos do ano.
Lançado pela Enchufada dos Buraka Som Sistema, o EP de estreia, É uma água, só tem quatro músicas e exploram terrenos diferentes, enveredando por registos mais cantados, como em “Pelo Pulso”, mas sobretudo por temas instrumentais e convence como compêndio da força bruta, que os PAUS tão bem sabem transformar em colossos melódicos e canções, de quem conhece o catálogo da Touch & Go.
GUIMARARÃES JAZZ 2011
Com mais de 70 anos de actividade jazzística, a carreira de Roy Haynes é motivo suficiente para respeito. Esse percurso e as colaborações com algumas das principais figuras do jazz como Miles Davis e John Coltrane fizeram do músico nascido em Boston, EUA, uma figura incontornável deste género musical. Na bateria, o músico lidera o quarteto The Roy Haynes Fountain of Youth Band.
Haynes terá honras de abertura da edição deste ano do Guimarães Jazz, no próximo dia 10, e será acompanhado por Martin Bejerano (piano), David Wong (contrabaixo) e Jaleel Shaw (saxofone alto), num encontro de gerações diferentes.
No dia seguinte, The Swallow Quintet, liderado pelo baixista Steve Swallow. A 12 há um outro nome histórico do jazz norte-americano: o pianista Cedar Walton.
O Guimarães Jazz regressa na quarta-feira, dia 16, com o trompetista Ralph Alessi e o grupo This Against That. Caberá também a Alessi dirigir a Big Band da ESMAE num espectáculo marcado para 19.
Antes, no dia 17, há um novo cruzamento de gerações, em que o McCoy Tyner Trio é acompanhado por dois nomes que merecem cada vez mais atenção - José James e Chris Potter. A Contemporary Exploration of John Coltrane & Johnny Hartman é uma revisitação do disco histórico de Coltrane e Hartman, editado em 1963, no qual Tyner era pianista.
A noite do dia 18 será preenchida com o concerto do saxofonista Henry Threadgill e o projecto Zooid, em que se explora um jazz experimental.
O festival encerra no dia 19 com William Parker, um contrabaixista que vai homenagear o lendário Duke Ellington.
A NÃO PERDER.....
AI WEIWEI
Segundo Ai Weiwei, o estúdio localizado no distrito de Jiading, no centro da cidade, que a sua demolição foi apenas adiada por tanto tempo por causa da EXPO.
Projectos de construção ao redor da cidade foram interrompidos para melhorar a qualidade do ar, mas foram retomados. O projecto, aparentemente, custou US $ 1,1 milhão, e há fotos da coisa em Douban.
Ele disse que as autoridades primeiro convidaram-no a construir o estúdio, há dois anos, e depois anunciaram a sua demolição, como punição pelas suas recentes actividades políticas. Ultimamente, essas actividades incluem principalmente uma campanha para a família de Chen Xiaofeng, um estudante universitário atropelado e morto pelo filho de um oficial da cidade de Baoding, Hebei, provocando um alvoroço maciço, onde expressaram a sua raiva contra o agressor na web.
Em 16 de Outubro de 2010, devido à embriaguez ao volante e excesso de velocidade, um Volkswagen Magot atropelou dois pedestres na frente de um supermercado em Hebei University. O incidente causou uma morte e um ferido. Após o incidente, como se nada tivesse acontecido, o motorista continuou a conduzir a sua namorada para a escola. Ele foi posteriormente interrompido pelo número de alunos e seguranças da escola quando voltava ao seu caminho. Surpreendentemente, o jovem mostrou poucs remorsos e medo, e gritou: " Vão em frente, processem-me se tiverem coragem, o meu pai é Li Gang".
Ai também apoiou Liu Xiaobo, Premio Nobel da Paz, 2010, e provavelmente não ganhou muitos mais pontos também.
AI WEIWEI + WIM DELVOYE
Wim Delvoye comprou uma propriedade de 50 hectares em Ghent, na Bélgica, e planeia agora tornar a casa e os jardins circundantes num espaço artístico. Para o espaço verde, o artista belga explicou ao The Art Newspaper que quer construir um parque de esculturas e outro dos planos é a reconstrução do estúdio que Ai Weiwei construiu na China e que foi em Janeiro demolido pelas autoridades.
O artista explicou ao The Art Newspaper que comprou a propriedade há três anos atrás e que o próprio Ai Weiwei a visitou pouco tempo depois.
AI WEIWEI
Este ano, Ai esteve detido sem acusação durante 81 dias, num gesto que suscitou críticas por parte dos governos ocidentais e grupos de direitos humanos. Em finais de Junho foi libertado, sob condição de não falar com os media estrangeiros, e por isso tem dado poucas entrevistas.
Co-autor do estádio nacional de Pequim, conhecido como “Ninho de Pássaro”, e com vários projectos artísticos de crítica aberta ao regime, Ai Weiwei teve agora de se rodear de vários advogados e especialistas em direito fiscal para responder à acusação.
Ai Weiwei prometeu lutar contra as acusações de evasão fiscal “até à morte”, um dia depois de uma empresa ligada a si ter sido condenada pelo Governo a pagar 15 milhões de yuan (1,7 milhões de euros) de impostos e multas.
“Porque haveria uma pessoa como Ai Weiwei render-se?”, lançou o próprio numa entrevista de duas horas à Reuters. “No meu dicionário não existe uma palavra como rendição.”
Ai acrescentou na entrevista que, se não pagar a multa, a sua mulher, representante legal da empresa, irá para a prisão. “Num país como este, lutarei contra eles até à morte.” As autoridades impuseram um prazo de 15 dias para Ai entregar o montante, que o artista diz não deter.
Todos se rendem aos chineses..... crise, e divida "oblige", até os arqui inimigos americanos....
MARINA ABRAMOVIC
A artista sérvia Marina Abramovic, uma das mais cultuadas no estilo performático, apresentou anteontem em Nova York um trecho do espetáculo "A Vida e Morte de Marina Abramovic", ópera que estreia em abril de 2012 no Teatro Real, em Madri.
O trabalho biográfico foi concebido por ela e Robert Wilson e inclui composições de William Basinski e Antony Hegarty, assim como apresentação do quarteto de mulheres liderado por Svetlana Spajic, que interpreta e compõe músicas inspiradas na cultura tradicional sérvia.
"A Vida e Morte de Marina Abramovic" teve pré-estreia no Festival Internacional de Manchester, em Julho.
A prévia do espectáculo em Nova York foi exibida durante homenagem a Basinski, dono do clube Arcadia, pioneiro na revitalização de Williamsburg, no bairro do Brooklyn, em Nova York.
Conhecida por performances radicais em que trabalha os limites do corpo, Abramovic interpretou "Sal em Minhas Feridas", feita para ela.
"Marina não canta. Robert Wilson a desafiou e ela aceitou. É destemida", disse Basinski. A homenagem foi organizada pelo Issue Project Room, que apoia artistas.
Para o director-geral Ed Patuto, o Arcadia tinha a proposta de deixá-los ousar, missão equivalente ao que o projecto assumiu actualmente.
O Issue Project conduz a reforma do prédio histórico na Livingston Street, no Brooklyn, projectado pelo escritório McKim, Mead & White. Será um centro para apresentação de artistas. O trecho do espectáculo de Abramovic foi encenado no prédio
DAVID BOWIE
Depois do lançamento do livro de Trynka, intitulado: ‘David Bowie: Starman’, o qual fala sobre os anos dourados da vida do ícone britânico, o biógrafo deu uma entrevista à Spinner, afirmando que “apesar do coração dizer que Bowie vai regressar, a cabeça diz que não”.
O último álbum de Bowie, ‘Reality’, foi editado em 2003 num concerto no qual esteve ao lado da diva do RnB/soul, Alicia Keys. O cantor não actua desde 2006.
“Acho que ele só regressaria se tivesse a certeza de que ia oferecer algo que abanasse as fundações da terra. Para voltar aos palcos, teria de ser algo que se assemelhasse a uma explosão. Seria uma espécie de milagre ele voltar. Mas os milagres acontecem”, rematou Paul Trynka.
David Bowie vendeu ao longo da sua carreira um total de 140 milhões de discos.
David Bowie, foi um dos nomes que marcou a geração de 70 e 80, conhecido como o ‘camaleão do rock’, pelo seu poder de criar personagens e de se reinventar, também se rendeu às drogas. O vício chegou em 1972, com o estrelato, após conquistar a Europa e a América com Ziggy Stardust, “de início a cocaína trouxe um bálsamo psicológico”,“ ajudou-o existir como um fabuloso astro do rock fora do palco, diz o jornalista e biógrafo Marc Spitz.
Bowie tem uma paixão pelas produções da Broadway, dois filmes que o marcaram "O gabinete do dr. Caligari" e Metrópolis, e o livro Naked Lunch. Em 1974, William S. Burroughs fez uma visita a Bowie, em Chelsea, o disco seguinte mais uma vez conduziu numa direcção diferente dos anteriores. As canções Sweet thing e Candidate foram compostas sob a influência do escritor beatnick. William S. Burroughs ajudou indiretamente Bowie a escrever canções para Diamond Dogs.
01/11/2011
O DIA DOS MORTOS VIVOS
E se, nos povoados, o povo dança e canta nas ruas, nas cidades a festa é transferida para os cemitérios mesmo. É onde os amigos se encontram para passar o dia comendo, bebendo e cantando em homenagem aos seus “muertitos”. A alegria e irreverência, no entanto, não tiram o caráter religioso do Dia de Muertos. “Em poucos lugares do mundo se pode viver um espetáculo parecido ao que acontece durante as grande festas religiosas do México”, afirma o escritor Otávio Paz, em seu livro Labirinto da Solidão. E o Dia de Muertos é, sem dúvida, a maior celebração religiosa desse povo festeiro.
LAETITIA SADIER
Laetitia foi fundadora dos Stereolab com o seu namorado Tim Gane, ex-membro dos McCarthy, banda indiepop activa entre 1985 e 1990. Participou no terceiro e último LP dos McCarthy, “Banking, Violence and the Inner Life Today” 1990, como vocalista convidada. Alem deles, os outros membros fundadores eram Martin Kean (baixista, ex-The Chills, banda neozelandesa) Joe Dilworth (ex-baterista dos Th’ Faith Healers, e também fotógrafo do jornal Melody Maker).
Passaram muitos músicos pelos line up dos Stereolab, a guitarrista e vocalista australiana Mary Hansen, que entrou na banda em 1992, junto com Laetitia e Tim formaram o núcleo duro do grupo. Mary permaneceu na banda até à sua morte trágica, Londres, 2002, por atropelamento enquanto passeava de bicicleta.
Os Stereolab lançaram 9 álbuns, singles, compilações, EPs, edições limitadas em vinil.
Enquanto pertencia aos Stereolab, Laetitia fez várias participações em discos de outras bandas e teve o seu side project em 1996. Os Monade junto com Rosie Cuckston, vocalista dos Pram, lançaram o primeiro single, em 1996, completando com mais três álbuns sob o nome de Monade entre 2003 e 2008.
Tim Gane e Laetitia separaram-se em 2004, mas continuaram a trabalhar juntos até 2009.
Demorou quase 20 anos a fazer música para Laetitia Sadier lançar um álbum a solo de verdade. Embora o seu projeto paralelo Stereolab e Monade começarem com o seu próprio esforço, transformou-se numa outra banda (ainda que uma liderada por Sadier), ela apresenta dois membros dos Monade, em The Trip, que sente mais como um trabalho a solo de verdade, será mesmo a sua raison d'être tão pessoal: Sadier foi inspirada pelo suicídio da sua irmã mais nova Noelle, e o seu processo de luto, para escrever essas canções.
Em The Trip, Laetitia cria com emoção a leitura curta e sombria "Summertime" de George Gershwin, ou o mais leve "Un Soir, un Chien", original de Les Rita Mitsouko.
JOHN ZORN
Apesar do facto de que ele próprio Zorn pode ser notoriamente estranho e difícil, A Christmas Dreamers inclina-se mais perto do jazz padrão do que para o bebop espasmódico / hardcore de Naked City. Suave introdução para um balanço da guitarra de Marc Ribot, o trabalho de Trevor Dunn no baixo, Joey Baron no seu kit, Kenny Wollesen no vibrafone, a beleza de Jamie Saft no piano, e o ágil Cyro Baptista’s nos bongos, trazem tudo para uma bem-aventurança.
O álbum é composto por sete faixas tradicionais de férias e dois originais de Zorn.
O inimitável vocalista Faith No More e Mr. Bungle, Mike Patton contribui para uma visão de "The Christmas Song" (talvez mais conhecido como “Chestnuts Roasting on an Open Fire”), e não é tão assustador ou estranho como possa sugerir.
SECTION 25
O primeiro album 'Always Now' combina texturas post-punk e psicadelia com Martin Hannett como produtor, enquanto o terceiro, 1984 "From The Hip", explorou terrenos do electro e desova no techno com o samplado hit 'Looking From A Hilltop'.
Após dissolução no final de 1980, Section 25 reunem-se para lançar 'Part-Primitiv' em 2007 e empreenderam uma série de grandes shows ao vivo em toda a Europa e América em 2008. Em 'Grau Nature " o seu sexto álbum, Beth Cassidy juntou-se nos vocais e teclados. Infelizmente Larry faleceu em Fevereiro de 2010.
O álbum mais recente dos Section 25, Retrofit, 2010, é uma colecção de canções anteriores dada numa reforma electrónica, com os vocais de Bethany. Meses antes do lançamento de Retrofit, Larry Cassidy faleceu, mas os Section 25 decidiram continuar com Bethany Cassidy como a nova e principal vocalista.
No EP Invicta, não soam como uma banda pós-punk que se formaram ao longo de três décadas atrás, mas como uma excitante jovem banda em ascensão. Indo na rota electrónica pode ser um cliché estes dias, mas Invicta complementa os Section 25 também. Com os vocais de Bethany Cassidy sobre "Colour, Movement, Sex & Violence” sente-se o momento catártico após a tragédia recente da banda. “Inner Drive” é electropop puro, com a sua linha de baixo, e sintetizadores, criar algo pronto para a pista de dança.
Ambas as canções estão emparelhadas com remixes mais escuros e dançáveis que desfrutam o lado electro dos Section 25, não se afastando muito do original. Consistindo de duas músicas e um remix de cada um, Invicta é menos de um EP e mais um single, mas que oferece e promete coisas que virão.
Section 25 em 2011 são, Vin Cassidy, Beth Cassidy, Steve Stringer e Stuart Hill.
30/10/2011
AS DIVIDAS DOS MORTOS
Noticia do dia.
Aproveitando a chegada do dia de Finados - que na Espanha é celebrado no dia 1º de novembro - a prefeitura colocou adesivos nas lápides advertindo que a sepultura está com pagamento vencido e que os familiares tem 15 dias para saldar suas dívidas, em geral ligadas a taxas de manutenção dos cemitérios.relacionadas a taxas .
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Não pagar neste prazo significará que os restos mortais serão exumados, removidos das sepulturas e colocados em valas comuns. Mais de dois mil jazigos e nichos receberam o adesivo.
JULIAN BARNES
O autor de "The Sense of an Ending" o escritor britânico Julian Barnes é o vencedor do Prémio Man Booker 2011, para ficção com o romance que tem como tema a amizade na infância, o suicídio e as imperfeições da memória. "The Sense of an Ending", é sobre o tempo e a memória e o modo como o tempo afecta a memória, já foi comprado pela Quetzal, e será publicado em Portugal em breve.
É caso para dizer que à quarta foi de vez.
Julian Barnes, 65 anos, autor de dez romances e de três livros de contos, esteve três vezes na lista dos finalistas do Prémio Man Booker para ficção, com os romances "O Papagaio de Flaubert" em 1984; "Inglaterra, Inglaterra", em 1998, e "Arthur & George", em 2005.
É caso para dizer que à quarta foi de vez.
Julian Barnes, 65 anos, autor de dez romances e de três livros de contos, esteve três vezes na lista dos finalistas do Prémio Man Booker para ficção, com os romances "O Papagaio de Flaubert" em 1984; "Inglaterra, Inglaterra", em 1998, e "Arthur & George", em 2005.
PULP
No virar da década, o grupo começou a ganhar audiência, dando início a uma guinada que fez a banda uma das mais populares grupos britânicos dos anos 90. No momento em que se tornaram famosos passaram por várias e diferentes e mudanças de estilo e de lineup, cobrindo o indie rock, pós-punk e dança.
O som da assinatura é uma fusão de David Bowie e Roxy Music, glam rock, disco, new wave, acid house, Europop e indie rock britânico. Sintetizadores baratos do grupo e melodias arrebatadoras reflectem as obsessões líricas do lider e vocalista Jarvis Cocker, que alterna entre sexo e nítidos retratos engraçados da desajustada classe trabalhadora.
Jarvis Cocker formou os Pulp em 1978, quando tinha 15 anos de idade. Originalmente chamados de Pulp Arabicus, a primeira formação consistia nos colegas de Cocker. Depois de um ano, o nome da banda muda para Pulp.
A partir de Janeiro, Jarvis terá carta branca para adquirir, em nome da Faber, os direitos dos livros (prateleira M, de música) que achar recomendáveis
Até à semana passada, a Faber tinha no seu catálogo 12 Prémios Nobel da Literatura e mais seis Prémios Booker; agora também tem um rapaz de óculos e já um bocado grisalho que cita Balzac em qualquer circunstância (até nas mais impróprias, tipo um concerto em Paredes de Coura) e que, depois de ter passado décadas a ganhar a vida como vocalista dos Pulp, vai passar a ter um salário de editor.
A partir de Janeiro, Jarvis Cocker terá carta branca para adquirir, em nome da Faber e em estreia colaboração com os editores Lee Brackstone e Hannah Griffiths, os direitos dos livros (prateleira M, de música) que achar recomendáveis. "
Lisbon Estoril Film Festival 2011
A quinta edição do Lisbon & Estoril Film Festival 2011, a primeira a abranger Lisboa, vai contar com dez antestreias nacionais, 11 filmes em competição e mais 11 fora da competição. Grandes nomes do cinema e realizadores emergentes são a aposta de Paulo Branco, produtor e director artístico do certame.
Os novos filmes de George Clooney ("Nos Idos de Março"), Pedro Almodóvar ("La Piel que Habito"), Gus van Sant ("Restless"), David Cronenberg ("A Dangerous Method"), Lars von Trier ("Melancholia"), Roman Polanski ("Carnage"), Nicolas Winding Refn ("Drive"), Bertrand Bonello ("L'Apollonide (souvenirs de la maison close)"), Jean-Pierre e Luc Dardenne ("Le Gamin au Vélo") e Agusti Villaronga ("Pa Negre") têm a antestreia nacional marcada para a edição deste ano.
E estarão no festival Léos Carax, Matthew Barney, David Cronenberg, Yasmina Reza, Christopher Doyle, Paul Giamatti, Miquel Barceló, e os irmãos Dardenne.
O júri do festival será composto pelos escritores J. M. Coetzee, Paul Auster, Peter Handke, Don de Lillo e Siri Hustvedt, pelo realizador Luca Guadagnino, pelo violinista Gidon Kremer e pelo artista plástico José Barrias.
Fora da competição, o festival vai exibir o vencedor do Leão de Ouro em Veneza, "Faust" de Alexander Sokurov, a mais recente obra de Philippe Garrel, "Un Été Brûlant", e "Killer Joe", de William Friedkin - objecto de uma retrospectiva, com oito filmes, entre os quais "Bug", "The Boys in the Banda", "The Birthday Party" ou "Viver e Morrer em Los Angeles". "I Wish", de Hirokazu Koreeda; "Los Pasos Dobles", de Isaki Lacuesta; "Las Razones Del Corazón", de Arturo Ripstein; "Tokyo Park", de Shinji Aoyama; "Abrir Puertas y Ventanas", de Milagros Mumenthanler; "La Folie Almayer", de Chantal Akerman; "Policeman", de Nadav Lapid; e "Saudade", de Katsuya Tomita, são os filmes que compõem esta secção paralela à competição.
Os novos filmes de George Clooney ("Nos Idos de Março"), Pedro Almodóvar ("La Piel que Habito"), Gus van Sant ("Restless"), David Cronenberg ("A Dangerous Method"), Lars von Trier ("Melancholia"), Roman Polanski ("Carnage"), Nicolas Winding Refn ("Drive"), Bertrand Bonello ("L'Apollonide (souvenirs de la maison close)"), Jean-Pierre e Luc Dardenne ("Le Gamin au Vélo") e Agusti Villaronga ("Pa Negre") têm a antestreia nacional marcada para a edição deste ano.
E estarão no festival Léos Carax, Matthew Barney, David Cronenberg, Yasmina Reza, Christopher Doyle, Paul Giamatti, Miquel Barceló, e os irmãos Dardenne.
O júri do festival será composto pelos escritores J. M. Coetzee, Paul Auster, Peter Handke, Don de Lillo e Siri Hustvedt, pelo realizador Luca Guadagnino, pelo violinista Gidon Kremer e pelo artista plástico José Barrias.
Fora da competição, o festival vai exibir o vencedor do Leão de Ouro em Veneza, "Faust" de Alexander Sokurov, a mais recente obra de Philippe Garrel, "Un Été Brûlant", e "Killer Joe", de William Friedkin - objecto de uma retrospectiva, com oito filmes, entre os quais "Bug", "The Boys in the Banda", "The Birthday Party" ou "Viver e Morrer em Los Angeles". "I Wish", de Hirokazu Koreeda; "Los Pasos Dobles", de Isaki Lacuesta; "Las Razones Del Corazón", de Arturo Ripstein; "Tokyo Park", de Shinji Aoyama; "Abrir Puertas y Ventanas", de Milagros Mumenthanler; "La Folie Almayer", de Chantal Akerman; "Policeman", de Nadav Lapid; e "Saudade", de Katsuya Tomita, são os filmes que compõem esta secção paralela à competição.
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