Bobby Conn Rise Up!" 1998
03/12/2010
BOBBY CONN
Conn foi o primeiro entre um punhado de compositores norte-americanos que realizaram o efeito de fracturamento da cultura MP3 e a música moderna, impulsionando para uma era verdadeiramente post-generic age. "Rise Up!" mistura rumbling cone bass retalhamento electronica, paranoid no-wave punk, incluindo impressões funk rock de Prince, Carnaby Street pop, FM punk, cabaret, classic rock e New Orleans jazz, numa maneira que sugere que Kevin Barnes dos Of Montreal estava prestando atenção.
Como Jarvis Cocker e Lawrence dos Felt, Conn está obcecado com as minúcias da cultura musical de 1970 acima, além de tacky afro wigs, e Karl Douglas's 'Kung Fu Fighting' a partir do seu prog barroco ao seu stack stomp glam salto alto. Mas ao contrário de outros revivalistas ele não estava interessado apenas no drama da nostalgia kitsch. De facto, o Armagedom é o tema deste álbum conceptual.
DANIELSON
BARDO POND
John Gibbons: Guitars
Michael Gibbons: Guitars
Isobel Sollenberger: Voice, flute
Clint Takeda: Bass, next-level comedy
Aaron Igler: Electronics
Jason Kourkounis: Drums
with
Jeremiah Misfeldt: Farfisa
Dan Baltzer: Harp
GIRL POP 2010
Girl pop 2010
Albums Of This Year From The Girls
Best Coast: “Crazy For You” (Mexican Summer)
Dum Dum Girls: “I Will Be” (Sub Pop)
Aias: “A la piscina” (Captured Tracks)
Marnie Stern: “Marnie Stern” (Kill Rock Stars)
Warpaint: “The Fool” (Rough Trade)
Mountain Man: “Made the Harbor” (Bella Union)
Joanna Newsom: “Have one on me” (Drag City)
Nina Nastasia: “Outlaster” (Fat Cat)
The Like: “Release Me”
Robyn: “Body Talk” (Konichiwa-Universal)
GIANT SAND + HOWE GELB
Desde as experiências ao piano, talvez imitando Thelonius Monk, como o duplo “Lull Some Piano” e “Ogle Some Piano”( 2001 e 2004, respectivamente)com capas tão descoloridas e feias, que parecem ter sido roubados de uma cassete antiga, até se permitir ao luxo de reeditar o seu album de estréia em CD (alguns dos seus novos fãs nem eram nascidos quando saiu),denominado “Valley of Rain” de 1985, e a Fire Records vai dominar o re-re-lançamento de cerca de 30 dos seus albums.
Durante o ano passado, emitiu vários registos em nome próprio, incluindo um álbum de guitarra flamenga chamado Alegrias, acompanhado de Raimundo Amador, e pay-what-you-want download-only, o novo album, Melted Wires.
No meio de tudo isto, então, chega uma versão fresca dos Giant Sand, embora seja apenas mais uma entrada na discografia de Gelb, que remonta a quase três décadas. De facto, o novo disco Blurry Blue Mountain, é o mais forte e mais coeso álbum dos GS desde Chore of Enchantment,2000, e do épico, Center of the Universe, 1992.
O álbum foi "cortado" na Dinamarca com o grupo de músicos dinamarqueses de Gelb- Thøger T. Lund no baixo, Peter Dombernowsky,drums, Anders Pedersen, slide e steel guitars, Nikolaj Heyman na guitarrra, mais Lonna Kelley nos vocais.
GIANT SAND
As festividades começaram com uma pequena turnê que encerrou com uma noite no Barbican, em que Howe foi acompanhado pelo resto dos Giant Sand e com a presença de Kristin Hersh, A Band of Gypsies de Córdoba, Espanha, com quem tocou canções do seu álbum Howe Gelb & A Band Of Gypsies, com o talento considerável de Raimundo Amador.
A Fire Records anunciou o início de uma série de reedições de material dos Giant Sand / Howe Gelb em Setembro de 2010, o re-lançamento de cerca de 30 álbuns a partir do re-lançamento Valley Of Rain e culminando em duas box sets a ser lançado no próximo ano.
O catalogo vai ser reeditado, 30 álbuns, re-misturado, remasterizado e com adição de novos materiais como edições do 25º aniversário. Isto é uma façanha,.... com lançamentos de três reedições por mês, começando com Valley of Rain, seguido pelo novo album dos Giant Sand, Blurry Blue Mountain, e Ballad of A Thin Line Man e também Storm.
Valley of Rain ficou disponível a 27 de Setembro, Blurry Blue Mountain a 25 de Outubro, e de modo a marcar a ocasião, algo um pouco especial, um "super duper uber" limited edition de Blurry Blue Mountain e Valley of Rain edição limitada em duplo CD empacotados junto num estojo desenhado por John Foster.
Também será re-editado material a solo de Howe Gelbs, bem como as versões dos seus outros projectos, The Band of Blacky Ranchette(tenho este album), Arizona Amp e Alternator.
27 SETEMBRO 2010
GIANT SAND - Valley Of Rain (25th Anniversary Edition)
OUTUBRO2010
GIANT SAND - Blurry Blue Mountain & Valley Of Rain (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Blurry Blue Mountain
GIANT SAND - Ballad Of A Thin Man (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Storm (25th Anniversary Edition)
NOVEMBRO 2010
GIANT SAND - Love Songs (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Long Stem Rant (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Swerve (25th Anniversary Edition)
DEZEMBRO 2010
GIANT SAND - Ramp (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Center Of The Universe (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Purge & Slouch (25th Anniversary Edition)
JANEIRO 2011
GIANT SAND - Backyard BBQ Broadcast (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Goods & Services (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Glum (25th Anniversary Edition)
FEVEREIRO 2011
GIANT SAND - Chore Of Enchantment (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Cover Magazine (25th Anniversary Edition)
GIANT SAND - Black Out (25th Anniversary Edition)
MARCO 2011
HOWE GELB - Confluence
HOWE GELB - ....Some Piano
HOWE GELB - Hisser
HOWE GELB - Dreaded Brown Recluse
HOWE GELB - Sno Angel Wingin It
ABRIL 2011
The Band Of Blacky Ranchette - The Band Of Blacky Ranchette
The Band Of Blacky Ranchette - Sage Advice
The Band Of Blacky Ranchette - Heartland
The Band Of Blacky Ranchette - Still Looking Good To Me
MAIO 2011
GIANT SAND - Its All Over The Map (25th Anniversary Edition)
JULHO 2011
HOWE GELB - Sno Angel Like You
HOWE GELB + MARIA MEDEIROS
A actriz e cantora subiu ao palco para interpretar uma versão de «Should I Stay or Should I Go?», dos Clash. O encontro é relatado pelo Público que garante que o dueto foi proporcionado pelo guitarrista Raimundo Amador, um dos membros da Band of Gypsies, músico que conheceu a actriz portuguesa num programa de televisão espanhol.
O diário garante que Maria de Medeiros nunca tinha ouvido falar de Howe Gelb ou dos Giant Sand quando recebeu o telefonema de Amador a convidá-la. Aí é que me parece uma falha grave....
O ensaio decorreu nos camarins do Cartagena Jazz Festival, festival do qual os dois ambos constavam do cartaz. «Fiquei horas a falar com o Howe sobre Tucson», disse Maria de Medeiros ao Público.
Howe Gelb está na estrada a apresentar o disco «Alegrías», gravado com a Band of Gypsies num telhado de Córdoba. Maria de Medeiros continua dedicada à música e ao mais recente «Penínsulas & Continentes»
02/12/2010
DAVID THOMAS - Mirror Man act 1
Mirror Man Act 2 foi gravado durante a turné de produção no Reino Unido em 2001 e revisado do original. Bay City David Thomas and Foreigners é um álbum companheiro que representa várias histórias que não foram incluídos nas produções por razões de tempo.
O palco está cheio de frigorificos eviscerado, um carrinho de compras desconfigurado, cones, fita reflectoras, uma banheira, bits canibalizados de motores, e de sucata. Suspenso no palco à direita uma máquina de lavar roupa, destruída. Uma luz brilha dentro. Por cima á esquerda, girando lentamente no ar, dois grandes, sinais de trânsito na frente e no verso diz:
Avoid Trite & Unnecessary Talk
Eat Oranges & Live
Be Alert
Sorry, please locate and use Aisle 1900
Os actores e cantores estão dispostos num amplo semicírculo sugestivos de um show de menestrel. Os cantores são personagens são transeuntes no transito, viajantes,e residentes. Cada passo à frente É para contar a sua história. Algumas estão ligadas.
Há esquerda do palco a configuração do locutor de rádio: microfone um estúdio "On Air" de luz. narrativa poética Bob Holman é entregue a partir daqui. As narrativas David Thomas, são entregues num contato mais íntimo com os personagens, como observador ou como um personagem em si.
The Pale Orchestra, conducted by David Thomas is
David Thomas: singer, melodeon
Bob Holman: poet
Linda Thompson: singer
Robert Kidney: singer
Jackie Leven: singer
Daved Hild: singer
Jane Bom-Bane (Act 1): singer
Keith Moliné: guitar
Andy Diagram: trumpet
Peter Hammill (Act 1): guitar, keyboards, harmonium
Jack Kidney: harp, tenor sax
Chris Cutler: drums
15.60.75 aka THE NUMBERS BAND
Embora inicialmente mergulharam no estilo blues de Chicago, rapidamente começaram a expandir-se para o jazz, bem como, forjando a assinatura sonora que continuou a perseguir a duração da sua carreira. A lista do grupo ficou em estado aparentemente constante de fluxo, no entanto, em 1972, incluiu o baixista Gerald Casale e o baterista David Robinson, como as pressões internas continuaram a aumentar ao final do ano, Robert Kidney dissolveu o projecto, unindo-se á banda do irmão Jack, King of Hearts. Casale viria a co-fundar os Devo.
A estreia em 1976 com o LP Jimmy Bell Is Still in Town, apresentado no Cleveland Agora Ballroom abriram para Bob Marley & the Wailers. A cena musical do Nordeste, Ohio tornou-se conhecida por bandas como os Devo, Pere Ubu e Tin Huey, e The Waitresses, mas as grandes gravadoras continuaram a ignorar os the Numbers Band, e não lançam o seu segundo álbum, 15 60 75 The Numbers Band 2, até 1982.
Em 1985, a composição de Kidney “The Animal Speaks” era uma cover dos the Golden Palominos, o all-star grupo underground, dirigido por Anton Fier, nativo de Cleveland, do LP Blast of Silence - Kidney tornou-se um contribuinte integral do projecto, e até mesmo fez uma tourné com os Palominos no ano seguinte.
Um novo album de estúdio, HotWired, foi emitido em 1992, embora sem outras gravações lançadas durante a década, the Numbers Band - agora composto pelos irmãos Kidney, Terry Hynde, o baixista Frank Reynolds, e o baterista Frank Casamento - permaneceu constante no circuito de Ohio ao vivo no próximo século.
The Numbers Ban tem andado a espalhar a palavra há 40 anos através do seu estilo distinto de drama. "Eu tenho sempre em relação á banda para o drama", diz Robert, que culmina com seu mais recente álbum, The Inward City, talvez seu melhor registo ainda.
Hoje temos dois cantores e compositores - irmãos - ambos a escrever canções", diz Robert. "Então, às vezes [Jack] vai tocar teclado e eu vou tocar guitarra, e é um som completamente diferente. É com todas estas diferentes facetas que alguém já os chamou- mutantes. Se você chegou a ver a banda, não espere um som. Você não vai conseguir, diz Robert.
Os irmãos sempre geraram polémica e atenção para o ataque agressivo na fórmula de blues-rock - Ornette Coleman vs Johnny Cash, e Muddy Waters vs Morphine. A apenas três constantes membros desde os anos 1970 Robert e Jack Kidney e Terry Hynde (saxofonista e irmão de Chrissie Hynde). Um desfile de músicos já passaram pela banda, todos com experiências intensas. Jerry Casale (Devo) e Chris Butler (the Waitresses/ Tin Huey) foram membros antes que de passaram a fazer parte da famosa cena new-wave de Akron 1970 - um fenômeno que a banda também passou.
"Nossa música não é pop", diz Robert. "Eu não estou criticando a música pop, mas que eramos um fenômeno da música pop.
No entanto, de todos os grupos promissores do tempo de Akron-Kent os the Numbers Band são os únicos que ainda está escrevendo músicas excelentes. Em 2009 o quinteto andou a promover o seu sexto disco The Inward City.Gravado sob o comando do Peru Ubu frontman David Thomas e do artista e designer John Thompson, no Suma Studios.
"É a melhor coisa que já fizemos", diz Jack. "Nós somos uma banda ao vivo, e ainda somos uma banda ao vivo. Nós não somos uma banda de estúdio.
Robert Kidney: singer, Jack Kidney: harp, tenor sax, participaram em Mirror Man act1 de David Thomas, dos Pere Ubu
ROBOEXOTICA
Sex Toy Orchestra
Kyle Machulis
Instruments created out of an old prototype of the Segment Virtual Hole sex toy and a Rez Trance Vibrator.
Franz Ablinger
A machine that attempts to mix the perfect martini, as described in Ian Fleming's James Bond novel "Casino Royale". A machine that attempts to mix the perfect martini, as described in Ian Fleming's James Bond novel "Casino Royale". 
Alan
Chris Veigl
A Roboexotica veteran. Serves snacks.
ROBOEXOTICA! – Cocktail Robot Festival in Vienna
Roboexotica é uma tentativa de documentar a ocorrência crescente de hedonismo radical na comunicação homem-máquina. É a primeira festa principal da causa do mundo inteiro no cocktail da robótica. Uma mudança de paradigma micro mecânica na era do capital sem fronteiras. Roboexotica, Vienna, Dezembro 2-5, 2010.
O PIOR ALBUM
Este é o pior álbum que eu já ouvi, e o pior artista que já conheci. Não por ter mais de 137 minutos de duração - mas por ser o pior álbum que se pode ouvir passado 10 minutos.
R.I.P. Mario Monicelli, pai da comédia italiana
De acordo com a agência italiana Ansa, o realizador italiano Mario Monicelli suicidou-se, aos 95 anos. Atirou-se da janela do hospital onde estava internado. Desde os anos 30 que, com um humor cáustico, ajudava os italianos a rir de si próprios
Eram nove da noite de segunda-feira e uma chuva persistente caía há horas sobre Roma. O realizador italiano Mario Monicelli, sozinho no seu quarto do hospital San Giovanni, na capital italiana, aproximou-se da janela, abriu-a e lançou-se do quinto andar. Tinha 95 anos e sofria de um tumor na próstata.
Tinha morrido aquele a que os jornais chamaram "o último grande mestre do cinema italiano", "o pai da comédia italiana", mas durante um curto período de tempo ninguém soube disso. O corpo foi encontrado na meia hora seguinte, por baixo da janela, pelo pessoal do hospital. Mantidos à distância, os jornalistas viram apenas o corpo de Monicelli coberto por um plástico branco.
A partir daí, a notícia espalhou-se na Internet. No YouTube procuravam-se excertos dos mais de 60 filmes que um dos mestres da comédia italiana fez desde o início da sua carreira, nos anos 30 - Polícia e Ladrão (1951), Gangsters Falhados (1958), O capitão Brancaleone (1966), Oh! Amigos Meus (1975), Parente É Serpente (1992), Boccaccio "70 (em 1962 realizou um dos episódios) e a sua última grande obra, Le rose del deserto (2006), além de vários filmes do popularíssimo Totò, uma das personagens emblemáticas do cinema italiano.
Em 1991, recebeu um Leão de Ouro no festival de Veneza pelo conjunto de sua obra.
Dirigiu alguns dos maiores actores da história do cinema italiano, como Marcello Mastroianni, Vittorio Gassmann e Alberto Sordi.
Nascido em 1915 na cidade de Viareggio, na Toscana, começou a trabalhar com cinema na década de 1930, como director assistente e argumentista. Em 1949, assinou o primeiro longa, "Totò Cerca Casa". Foi o início de uma longa parceria com o comediante Totò, que culminou com o sucesso internacional "Os Eternos Desconhecidos", de 1958.
Com o seu humor cáustico, quase selvagem, e a sua capacidade para mostrar a realidade do país, Monicelli foi, como escreveu ontem o jornalista Curzio Maltese, "o autor de uma gigantesca comédia humana dos italianos". Ele próprio dizia que a comédia italiana é "irónica, por vezes amarga e em alguns casos mesmo dramática, trágica".
Na noite de segunda-feira, no programa-fenómeno do momento na televisão, Viene via con me, Fabio Fazio (apresentador, com o escritor anti-Máfia Roberto Saviano) interrompia a emissão: "Não posso continuar: tenho que vos dizer que morreu Mario Monicelli. Quisemos muito que ele viesse ao programa, mas estava doente, e agora já não está entre nós." O público no estúdio despediu-se do realizador com um longo aplauso."Elegante, irónico"
"Se me visse obrigado a viver uma vida que não é vida, acabaria eu próprio com ela", confidenciara há anos Monicelli a Curzio Maltese, que ontem no La Repubblica lhe chamava "o Balzac do cinema". Na altura, a frase pareceu a Maltese "mais uma tomada de posição intelectual de um grande laico do que uma confissão pessoal". Monicelli tinha então 90 anos e continuava a ser "belíssimo, elegante, irónico, sempre envolvido em qualquer batalha".
Maltese percebeu que a frase tinha um sentido mais profundo. Talvez porque, como lembraram os jornais, o seu pai, o jornalista Tomaso Monicelli, também se suicidara. Mas se alguns diziam que "ninguém se suicida aos 95 anos", outros compreenderam. "Eu, que o conhecia profundamente e sabia da sua grande dignidade e do seu desejo de ser sempre independente e autónomo, posso compreendê-lo", disse o produtor Aurelio de Laurentiis, sobrinho de Dino de Laurentiis.
Todos o conheciam como um lutador. Mas muitos pensaram também como, nos últimos anos, terá sido penoso responder às solicitações dos media para fazer um comentário de cada vez que morria mais um amigo e uma figura marcante da geração que, como ele, fez o grande cinema italiano.
A última vez foi há um mês, quando morreu Dino de Laurentiis. Na altura, ao La Stampa, Monicelli dizia: "Hoje faltam cabeças assim, gente que com coragem faz o mundo avançar. Gente de enorme personalidade, de muita ignorância mas de grande cultura. Enganam-se os que pensam que a cultura é erudição. [...] Cultura significa acreditar naquilo que se faz, com verdade e abnegação. E estar disposto a tudo para o realizar."
Mario Monicelli nasceu em 1915 em Viareggio, na Toscana, e começou a fazer cinema muito novo, em 1935, aos 20 anos. Trabalhou com realizadores como Dino Risi, Luigi Comencini e Stefano Vanzina (Steno), com o qual co-dirigiu muitos dos seus primeiros filmes. E com actores como Vittorio Gassman (que em Gangsters Falhados surge pela primeira vez num papel cómico), Marcello Mastroianni, Alberto Sordi, Philippe Noiret, Monica Vitti (também ela a surpreender num papel cómico em A Rapariga da Pistola), Ornela Mutti (Romance Popular), Anna Magnani, Sophia Loren.
Com seu filme La Grande Guerra, Monicelli venceu o Leão de Ouro no Festival Internacional de Veneza de 1959 e também conseguiu sua primeira nomeação para o Oscar, na categoria Melhor Filme Estrangeiro.
LA GARDE-ROBE Emanuelle Houdart
LA GARDE-ROBE d’Emanuelle Houdart.
Este ilustrador suíço mais conhecido por livros infantis, colocou durante algum tempo a produção de lado para se dedicar a uma série de desenhos para adultos. Trabalha com imaginação como um exorcismo das suas ansiedades sobre o corpo: doença, sexualidade, maternidade, velhice, morte. Todos os aspectos estão omnipresentes em bruto e poéticonas suas imagens.
Não deixa e não hesita em representar órgãos, feridas, ossos, estrias, ou o sexo escancarado. As suas imagens são como híbridos de placas anatómicas e moda. A gama de cores rosa acentua-se ao lado da senhora na toilette. Este livro é único na produção de Emanuelle Houdart e também um dos seus melhores.
ABEL FERRARA
COSEY FUNNI TUTTI
TG foi precedido por outra colaboração com Genesis, o grupo de arte performática,Coum Transmissions. Esta edição remasterizada e reembalada possui um livreto de 40 páginas celebrando o casamento de Art Housee, a aparência o comportamento de material desprezível relativos, a palavras e imagens de Cosey como artista performace, modelo, stripper e músico, incluindo a sua famosa exposição 'Prostitution' no ICA de Londres em 1976 que contou com tampões utilizados.
A música deste CD é minimalista, mas atmosférica e evocativa, um ambiente sonoro suave, uma paisagem sonora cinematográfica com uma dimensão dark industrial. A música é creditada a Cosey mas suspeita-se que as faixas devem muito a Chris Carter.
01/12/2010
BORIS VIAN
Não mije para fora, senão...
Boris Vian
Charlie Chaplin and Buster Keaton (Limelight)
Na América o cinema revelava alguma diversão, ao contrário da tendência mais elitista e conceptual da Europa. Os primeiros filmes eram exibidos em feiras, com o objectivo de entreter a plateia.Em 1912 tem fim o monopólio da Motion Picture Association, dando assim início à indústria cinematográfica de Hollywood.
Os norte-americanos vêem nascer, D. W. Grifitth, e produções como Intolerance ou Birth of a Nation transformarem-se em clássicos do cinema mudo dos EUA.
Consequentemente emergem actores como Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd, o genial trio de comediantes da era dos filmes mudos na América do Norte.
Os "verdadeiros" comediantes importantes foram Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel and Hardy, os Irmãos Marx, Harold Lloyd, Harry Langdon, e muitos mais. Os três primeiros foram os meus favoritos. Eles fizeram comédia em forma de arte. A música desempenhava também um papel importante. Por um lado era uma voz muito importante na expressão dos sentimentos humanos e comunicação, e por outro lado, apoiava a performance dos actores.
veja no Youtube este vídeo que apresenta os maestros Chaplin e Keaton em Limelight.
Limelight é um 1952 filme comédia-drama dirigido, escrito e estrelado por Charlie Chaplin. Co-starring por Claire Bloom, com uma aparência de Buster Keaton. A banda sonora foi composta por Chaplin.
O emparelhamento de Chaplin e Buster Keaton no número musical final é histórico por ser a única vez que os dois apareceram juntos no filme. Chaplin no início não tinha escrito a peça para Keaton, porque ele acreditava que o papel era demasiado pequeno. Não foi até que ele aprendeu que Keaton foi passando por momentos difíceis (antes de Limelight, Keaton através de um casamento desastroso, perdeu a maior parte de sua fortuna no processo de divórcio, e tinha aparecido com pouca frequência em filmes nos anos anteriores), Chaplin insistiu em que Keaton devia ser o escolhido para o filme.
Mas onde há fumaça nem sempre existe fogo.O que é sobre este período da história do cinema que convida tal debate? Alguém debate Cary Grant vs Humphrey Bogart, ou Howard Hawks vs Alfred Hitchcock. Mas quando se trata de Chaplin e Keaton, sempre fica quente.
Um boato persiste, alimentado pela intensa rivalidade entre os fãs dos dois comediantes, que Keaton teve um desempenho tão superior que Chaplin cortou as suas cenas por ciúmes porque não queria ser destronado pelo seu rival. Um colaborador próximo de Chaplin afirmou que não só não se sentiu ameaçado pelo desempenho de Keaton, mas também editou pesadamente a fotografia da dupla, onde aparece Keaton.
Segundo o biógrafo Keaton Rudi Blesh, Chaplin facilitou o seu estilo notoriamente rígido de director dando rédea livre a Keaton para inventar seu próprio negócio de comics durante esta sequência. O filho de Chaplin Sydney, que também apareceu no filme, disse que mesmo que algumas das melhores cenas de Keaton foram cortados (que não acredito), o enredo não seria lógico permitir que um actor coadjuvante de repente aparecesse e relegasse o retorno do clímax do personagem de Chaplin .
O filme foi lançado no meio de escândalo, pois foi durante a tourné do filme que foi recusado a Chaplin a admissão para entrar nos Estados Unidos. O filme posteriormente passou por vários teatros. Em 1972, recebeu lançamento nos EUA, e homenageado pela Academy Awards.
ORNETTE COLEMAN
A actual formação inclui : Ornette, dois baixistas e um baterista. Tony Falanga no baixo acústico, Albert MacDowell, no baixo eléctrico, e o seu filho, Denardo Coleman na bateria.
Ornette Coleman (nascido em 19 Março de 1930) apelidado de The Prophet of Freedom, é um dos grandes inovadores (controversos)do movimento free jazz dos anos 1960. O timbre de Coleman é talvez um dos mais facilmente reconhecíveis no jazz: o seu lamento sonoro chorando inspira-se fortemente nos blues.
Originalmente inspirado em Charlie Parker, começou a tocar alto aos 14 anos e tenor dois anos depois. Nasceu e cresceu em Fort Worth, Texas.As primeiras experiências foram em bandas de R & B, no Texas, incluindo os Red Connors e Pee Wee Crayton, mas as tentativas de tocar um estilo original criou hostilidades tanto pelo público como pelos músicos. Coleman mudou-se para Los Angeles no início dos anos 50, onde trabalhou como operador de elevadores, enquanto estudava livros de música.
Em 1961 a Atlântic cancelou o contrato. Coleman passou o resto da década de sessenta no próprio ensino do trompete, violino, explorou a música fora do jazz, e em compor.
Começou a tocar com instrumentos electrificados nos anos 70. Álbuns como Of Human Feelings, e Virgin Beauty, utiliza ritmos rock e funk, chamado free funk.
No início dos anos 70, Coleman entrou na segunda metade de sua carreira. Formou um "quarteto duplo" composto por dois guitarras, dois baixistas eléctricos, dois bateristas, e seu próprio sax alto. O grupo chamado "Prime Time", apresenta um denso, barulhento e muitas vezes espirituoso conjunto em que todos os músicos devem ter um papel igual, mas o alto é o líder sempre se destacando. Agora chama Harmolodics á sua música (que simboliza a igual importância de harmonia, melodia e ritmo), apesar do funk free (combinando bem os ritmos soltos do funk e improvisação livre), provavelmente se encaixar melhor, entre os seus sidemen no Prime Time o baterista Ronald Shannon Jackson e o baixista Jamaaladeen Tacuma, além do seu filho Denardo.
Coleman manteve a exploração de novos territórios musicais nos anos 80 e 90, colaborando com artistas que vão de Pat Metheny a Kronos Quartet e The Grateful Dead, bem em composição de câmara.
Parte da singularidade do seu som veio do uso de um saxofone de plástico nas clássicas primeiras gravações (Coleman alegou que soou mais seco, sem o som sibilar de metal), embora nos anos mais recentes, tenha tocado com um saxofone de metal.
Gravou com moderação no século 21 começou, por aparecer no album em "Scar" Joe Henry, 2000, em single no tema Raven de Lou Reed, e em Eddy Grant's Hearts & Diamonds, ambos lançados em 2002
Ornette Coleman tem mais de 100 albums. Infelizmente, o desenvolvimento precoce de Coleman não foi documentado. Manteve-se fiel à sua visão muito original ao longo de sua carreira e, embora não seja tecnicamente um virtuoso e ainda considerado controverso, é um gigante do jazz. UM GÉNIO.
O DNA DE OZZY OSBOURNE E O PASSADO DE NEANDERTAL
Essas curiosas constatações foram feitas após a análise do material genético do o ex-vocalista da banda Black Sabbath que, este ano, depois de uma vida de muito sexo, drogas e rock’n’roll, pediu que seu DNA fosse seqüenciado e analisado em nome da ciência.
Aos 61 anos, ele desejava saber como sobreviveu após tantos abusos, especialmente de substâncias ilícitas. Ozzy procurou então a empresa americana Knome, que trabalha com projeCtos privados ou pesquisadores que desejam, por exemplo, compreender melhor alguma doença. A sequenciação e análise de DNA custam US$40 mil e levam cerca de três meses para ficarem prontos.
“Analisando o DNA do Ozzy, encontramos um fragmento pequeno de Neandertal no cromossomo 10”, explicou à INFO Online Nathan Pearson, director de pesquisa da Knome.
“É apenas um fragmento de três mil, quatro mil bases. Ele não contém nenhum gene, porém está muito próximo ao gene envolvido na construção da retina. Essa proximidade pode significar que as bases desse fragmento possam de alguma forma ajudar a retina”, diz.
O homo neanderthalensis foi uma forma de hominídeo que conviveu com o homo sapiens entre 270 mil e 440 mil anos atrás e desapareceu há cerca de 30 mil anos. Ele possui o mesmo ancestral que deu origem ao homo sapiens (o homem moderno) e recebeu este nome em homenagem ao local em que o primeiro exemplar foi encontrado – o vale de Neander, na Alemanha.
“Os Neandertais viveram na Ásia e Europa e, até bem pouco tempo atrás, acreditava-se que havia simplesmente desaparecido”, diz Pearson.
No entanto, recentemente, pesquisadores alemães conseguiram sequenciar o seu genoma e descobriram que esses hominídeos provavelmente acasalaram com os humanos, pois foram encontrados traços de DNA Neandertal em pessoas na Europa e Ásia.
“No Brasil a população também deve conter DNA Neandertal, já que o país é uma grande mistura e há muitos desentendes de europeus e asiáticos”, diz Pearson.
EINSTURZENDE NEUBAUTEN
O comunicado diz: " as aprovações das emissão de vistos, do Departamento de Segurança Interna EUA, não foi feito a tempo a necessária etapa final do processo para garantir o trabalho das embaixadas e consulados no exterior.
30/11/2010
GOD OF SHAMISEN
God of Shamisen são a primeira banda de rock a combinar elementos de metal, funk e rock progressivo.A música da banda é construída sobre o domínio de um alaúde fretless do Norte Japão. Instrumento de três cordas japonês, que tem atraído a ira de alguns tradicionais mestres shamisen pela adição de thrash metal e riffs (a história da banda está no novo livro, Invisible: Overlooked Albums and Unseen Artists).
No álbum de estréia da banda de 2008, Dragon Attack String, pula da agressiva mistura de blast beats ao reggae e à folk turca. Há visitas muito mais tangenciais a outros estilos, mas no coração da banda está na mistura de metal e shamisen.
Desde a sua criação no final de 2004, por causa das suas enérgicas apresentações ao vivo, ganharam uma reputação que os levou a tocar para uma variedade de locais: recital spaces, feiras culturais, decadentes clubes de metal e convençoes.
No segundo album Smoke Monster Attack, com lançamento exclusivamente digital, acentua essas misturas. Tem alguns originais inéditos, bem como um punhado de vídeo-game e covers de filme, inclusive as entregas selvagens de Final Fantasy, Dragon Quest,e Star Wars. O álbum foi co-produzido por Billy Anderson, um membro breve dos Melvins que produziu ou projectou dezenas de bandas pesadas.
HALLOGALLO 2010
A BBC, tem um documentário sobre a cena KRAUTROCK alemã dos anos 1960 e 1970, no Youtube dividido em 6 partes de 10 minutos.
CLUB FOOT ORCHESTRA
29/11/2010
BLACK FRIDAY + BUY NOTHING DAY
Na última sexta-feira, muitos americanos, calcula-se 138 milhões, passaram a última madrugada enrolados em cobertores na rua, à porta das grandes lojas. Tudo por causa das promoções no dia seguinte, o dia após o feriado de Acção de Graças, é conhecido mundialmente como ‘Black Friday’, que significa o dia das grandes promoções, em que todas as lojas se livram dos stocks e oferecem descontos(de até 70%) aos consumidores.
Você consegue se lembrar do último dia em que não comprou nada?…
Sabia que existe um dia mundial dedicado a isso, literalmente o “dia de não comprar nada”?
Actualmente mais de 60 países comemoram o “Buy Nothing Day” ou, como é chamado nos países de língua portuguesa, Dia Mundial sem Compras, pelo mundo é celebrado no último sábado de Novembro.
O "Dia sem compras" nasceu nos Estado Unidos há mais de uma década, para combater os efeitos da publicidade ao consumo, e em Portugal a data é assinalada desde o início da década pela organização ambientalista GAIA - Grupo de Acção e Intervenção Ambiental.
A organização canadiana AdbustersMedia (adbusters.org),lançou o desafio Buy Nothing Day – Dia Sem Compras há 14 anos, mobilização essa que propõe que o dia 27 de Novembro seja um dia sem compras. Nesse dia, os activistas promovem acções e mobilizações que buscam a reflexão sobre o consumo, propondo um momento de pausa para que nós possamos pensar sobre o impacto que estamos causando ao meio ambiente no nosso dia a dia.
A data escolhida tem um motivo especial, já que é data em que os americanos consomem loucamente, e também marca a proximidade do Natal.
MIDLAKE
"The Trials of Van Occupanther" era um álbum de instrumentos teclados: muito piano, alguns sintetizadores e uma brisa exótica de anos 80 no meio de ares freak. "The Courage of Others" o terceiro, é um álbum de instrumentos de cordas: guitarras acústicas e eléctricas, e a restante vaga da folk-rock britânica do final dos anos 60, Fairport Convention mais por perto.
A banda texana liderada por Tim Smith criou um som folk-rock que agrada aos ouvidos dos fãs, e atrai novos visitantes. A música dos Midlake cada vez mais conquista todos que os gostam do seu estilo, mesmo que a música seja de todas épocas e por isso não seja de nenhuma. Do indie dos anos 1990, dos esquecidos Wheat, passando pela folk-rock dos anos 1960/70, dos Moody Blues até ao medievalismo, ao mesmo tempo que se ouvem ecos de um passado que nenhum de nós viveu.
OS MELHORES DO ANO 2010 - MOJO
Queen of Denmark, conta com a participação dos músicos dos Midlake.
50 Matthew Dear - Black City
49 Ali Farka Touré & Toumani Diabate - Ali & Toumani
48 John Legend & The Roots - Wake Up!
47 Jane Weaver & Septieme Souer - The Fallen By Watch Bird
46 Peter Gabriel - Scratch My Back
45 Roky Erickson & Okkervil River - True Love Cast Out All Evil
44 Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
43 The Besnard Lakes - Are The Roaring Night
42 Kelley Soltz - To Dreamers
41 Tom Jones - Praise and Blame
40 Eli Paperboy Reed - Come and Get It
39 Wyatt, Atzmon, Stephens - For The Ghosts Within
38 Gonjasufi - A Sufi And A Killer
37 Teenage Fanclub - Shadows
36 LCD Soundsystem - This Is Happening
35 M.I.A. - /\/\ /\ Y /\
34 Villagers - Becoming A Jackal
33 The Roots - How I Got Over You
32 Robert Plant - Band of Joy
31 Neil Young - Le Noise
30 Janelle Monáe - The ArchAndroid
29 Gill Scott-Heron - I'm New Here
28 Dangermouse and Sparklehorse - Dark Night of The Soul
27 Field Music - Field Music (Measure)
26 Gorillaz - Plastic Beach
25 Foals - Total Life Forever
24 The Jim Jones Revue - Burning Your House Down
23 Sharon Jones and The Dap Kings - I Learned The Hard Way
22 Sam Amidon - I See The Sign
21 Isobel Campbell & Mark Lanegan - Hawk
20 Grinderman - Grinderman 2
19 Rumer - Seasons of My Soul
18 Caribou - Swim
17 Roots Manuva meets Wrongtom - Duppy Writer
16 Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today
15 Avi Buffalo - Avi Buffalo
14 Manic Street Preachers - Postcards From A Young Man
13 Joanna Newsom - Have One On Me
12 Mavis Staples - You Are Not Alone
11 Deerhunter - Halcyon Digest
10 Doug Paisley - Constant Companion
9 The Coral - Butterfly House
8 Phosphorescent - Here's To Taking It Easy
7 Midlake - The Courage of Others
6 Paul Weller - Wakes Up The Nation
5 The Black Keys - Brothers
4 Edwyn Collins - Losing Sleep
3 MGMT - Congratulations
2 Arcade Fire - The Suburbs
1 John Grant - Queen of Denmark
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