Na América o cinema revelava alguma diversão, ao contrário da tendência mais elitista e conceptual da Europa. Os primeiros filmes eram exibidos em feiras, com o objectivo de entreter a plateia.Em 1912 tem fim o monopólio da Motion Picture Association, dando assim início à indústria cinematográfica de Hollywood.
Os norte-americanos vêem nascer, D. W. Grifitth, e produções como Intolerance ou Birth of a Nation transformarem-se em clássicos do cinema mudo dos EUA.
Consequentemente emergem actores como Charlie Chaplin, Buster Keaton e Harold Lloyd, o genial trio de comediantes da era dos filmes mudos na América do Norte.
Os "verdadeiros" comediantes importantes foram Charlie Chaplin, Buster Keaton, Laurel and Hardy, os Irmãos Marx, Harold Lloyd, Harry Langdon, e muitos mais. Os três primeiros foram os meus favoritos. Eles fizeram comédia em forma de arte. A música desempenhava também um papel importante. Por um lado era uma voz muito importante na expressão dos sentimentos humanos e comunicação, e por outro lado, apoiava a performance dos actores.
veja no Youtube este vídeo que apresenta os maestros Chaplin e Keaton em Limelight.
Limelight é um 1952 filme comédia-drama dirigido, escrito e estrelado por Charlie Chaplin. Co-starring por Claire Bloom, com uma aparência de Buster Keaton. A banda sonora foi composta por Chaplin.
O emparelhamento de Chaplin e Buster Keaton no número musical final é histórico por ser a única vez que os dois apareceram juntos no filme. Chaplin no início não tinha escrito a peça para Keaton, porque ele acreditava que o papel era demasiado pequeno. Não foi até que ele aprendeu que Keaton foi passando por momentos difíceis (antes de Limelight, Keaton através de um casamento desastroso, perdeu a maior parte de sua fortuna no processo de divórcio, e tinha aparecido com pouca frequência em filmes nos anos anteriores), Chaplin insistiu em que Keaton devia ser o escolhido para o filme.
Mas onde há fumaça nem sempre existe fogo.O que é sobre este período da história do cinema que convida tal debate? Alguém debate Cary Grant vs Humphrey Bogart, ou Howard Hawks vs Alfred Hitchcock. Mas quando se trata de Chaplin e Keaton, sempre fica quente.
Um boato persiste, alimentado pela intensa rivalidade entre os fãs dos dois comediantes, que Keaton teve um desempenho tão superior que Chaplin cortou as suas cenas por ciúmes porque não queria ser destronado pelo seu rival. Um colaborador próximo de Chaplin afirmou que não só não se sentiu ameaçado pelo desempenho de Keaton, mas também editou pesadamente a fotografia da dupla, onde aparece Keaton.
Segundo o biógrafo Keaton Rudi Blesh, Chaplin facilitou o seu estilo notoriamente rígido de director dando rédea livre a Keaton para inventar seu próprio negócio de comics durante esta sequência. O filho de Chaplin Sydney, que também apareceu no filme, disse que mesmo que algumas das melhores cenas de Keaton foram cortados (que não acredito), o enredo não seria lógico permitir que um actor coadjuvante de repente aparecesse e relegasse o retorno do clímax do personagem de Chaplin .
O filme foi lançado no meio de escândalo, pois foi durante a tourné do filme que foi recusado a Chaplin a admissão para entrar nos Estados Unidos. O filme posteriormente passou por vários teatros. Em 1972, recebeu lançamento nos EUA, e homenageado pela Academy Awards.
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