Goth Rock

Para a gente jovem o gothic rock (ou goth) não começou com os Type O Negative, mas no final dos anos 70, surgindo a partir das cinzas do punk rock com essas grandes bandas como The Cure, Siouxsie & the Banshees, The Sisters of Mercy. Os temas eram escuros, mas não no sentido satânico do goth metal de hoje. Pelo contrário, era como um romance de horror assombrado vitoriano romântico: inteligente, niilista e acima de tudo, legal. Ouça-se o clássico "Bela Lugosi's Dead", dos Bauhaus. Artistas tomam como sugestão o glam rock britânico, e toda a composição e extroversão, como se Ziggy não era um vampiro, ou Aladdin Sane um cadáver. Em 1982, o gothic rock tornou-se estabelecido como cena nos próprios clubes, nomeadamente The Batcave, em Londres.Junto vieram os Sex Gang Children, Southern Death Cult, Skeletal Family, e Alien Sex Fiend.O movimento também se espalhou pela Europa (Bauhaus, Fields of Nephalim) e até á Austrália (Nick Cave). Hoje em dia há algo de revival gótico. O melhor provavelmente são os 69 Eyes, ou, talvez, com um som mais popular, os Lacuna Coil. As travessuras de ópera dos Within Temptation e Nightwish também vale a pena ouvir. O pior da falta de subtileza (geralmente os grupos americanos, tendo o tema da morte) Cradle of Filth, por exemplo ou a profundidade dos Evanescence. Algumas faixas de goth rock clássico: 1. "Christine" Siouxsie and the Banshees 2. "Bela Lugosi's Dead" Bauhaus 3. "Lucretia My Reflection" Sisters of Mercy 4. "Don't Turn Your Back On Fear" 69 Eyes 5. "The Mercy Seat" Nick Cave and the Bad Seeds 6. "Last Exit For The Lost" Fields of the Nephilim 7. "Wish You Were Here" - Rasputina 8. "She Sells Sanctuary" - The Cult 9. "The Caterpillar" - The Cure 10. "Bittersweet" - Within Temptation

Phill Niblock

Compositor minimalista americano Phill Niblock tem sido actio nos seus esforços multimédia desde meados dos anos 60.Os seus shows costumam incorporar uma filmagem (geralmente são longos takes do trabalho de pessoas não-ocidentais), ou outros elementos visuais, como slides, vídeo e fotografia, muitas vezes apresentando mais do que uma destas simultaneamente com a sua música.Esteve envolvido na FEI desde o final dos anos 60, tornou-se produtor das suas apresentações no início dos anos 70, e director da organização em 1985. Desde que se tornou director da organização,com os seus shows já visitou uma série de museus de arte e espaços na América do Norte e Europa, incluindo o MoMA, London's Institute of Contemporary Art,e o Palais des Beaux Arts em Bruxelas.

Dave Solider

Naturalmente, o título de Smut é irónico - o álbum é inspirado pela poesia erótica latim da Idade Média e dedicado a Robbert Mapplethorpe e David Wojnarowicz, artistas controversos comentaristas conservadores que tradicionalmente rotulados como "pornográficos". Soldier define suas letras cerebralmente eróticas para, guitarras hipnóticas ecoando vozes de crianças e rappers, técnicas minimalista lembrando a musica clássica contemporânea, jazz e avant-garde. É uma gravação evocativa desafiante que proporciona muitas recompensas para o espírito aberto dos ouvintes. Dave Solider "Smut" 1994.

Jonathan Kane

Altamente elogiado por publicações como o New York Times e Rolling Stone, o baterista Jonathan Kane foi um dos membros fundadores da banda de rock experimental Swans, compõs para ensemble performances,de dança, teatro e televisão, e a solo. Tocou com LaMonte Forever Young Bad Blues Band, e foi o único baterista na orquestra de Rhys Chatham 100 electric guitar orchestra. Kane tocou com Gary Lucas, desde 1992, como membro dos Gods and Monsters.

Maureen Tucker

Quando os Velvet Underground foram mais admiradas na América como banda de rock avant-garde, era fácil de imaginar o sucesso a solo para o principal compositor Lou Reed e do enigmático multi-instrumentista galês John Cale, mas ninguém poderia ter previsto que algumas das melhores gravações a solo de um ex-membro desta seminal banda viria da baterista Maureen (Moe) Tucker. Após o desaparecimento dos velvet Tucker vivia na relativa obscuridade em Douglas, Georgia , criar os filhos e trabalhar para o salário mínimo num Wal-Mart. Já não estritamente um baterista, Tucker vira-se para a guitarra, e com a ajuda de uma nova geração de musicos avant-rock (os Half Japanese Jad Fair e David, Daniel Johnston,e os Sonic Youth) e amigos de longa data (Lou Reed), começa a gravar guitar-driven canções sobre a única maternidade, e trabalhando duro para o salário mínimo, e a odiar a corporativização do rock & roll. Estes eram orgulhosos,e encontrou um lar na indie 50 Skidillion Watts, principalmente, de propriedade do fã dos Velvet- Penn Jillette (comedy/magic duo Penn and Teller), que deu a Tucker uma oportunidade regular para as suas músicas.Ocasionalmente, Tucker teve que retornar ao mundo "underpaying" das nove às cinco para complementar a sua renda , mas como ela lançou mais discos,a sua popularidade nos círculos de rock alternativo cresceu (especialmente na Europa)ao ponto de ela poder ganhar a vida como músico a tempo integral.

THE KROPOTKINS- DAVE SOLDIER

The Kropotkins criam uma síntese completamente inesperada de punk rock, Delta blues, e música de dança contemporânea. Adoptam o nome a partir do século XIX do anarquista russo Peter Kropotkin, a banda usa uma combinação de música do séc. XIX, pop, banjo, violino e bateria (uma combinação que durou até o século XX no Delta). Segundo o fundador do grupo Dave Soldier conhecido como o compositor e violinista dos the Soldier String Quartet, e pelas colaborações com músicos como Elliott Sharp e John Cale, usa o Quarteto Soldier como as suas backing vocals. O seu background inclui um período como guitarrista de Bo Diddley e como violinista clássico em inúmeras gravações avant garde, e híbridos como os The Ordinaires e projectos de Bill Laswell. "Nós temos um som com os instrumentos que podem desempenhar num clube de dança ou abrir uma tourné dos Stones. diz Dave Soldier. O vocalista LORRETTE "penso que o caminho da música antiga não conduziu a uma abordagem singer songwriter / mas sim ao que é agora chamado de música de dança urbana, ou techno. " Nos the Kropotkins, Soldier reuniu um conjunto impressionante de talentos, Jonathan Kane, baterista dos the Swans, Sirens, Rhys Chatam e LaMonte Young Forever Bad Blues Band, também excursionou por mais de uma década tocando blues de Chicago. O percussionista e cantor Samm Bennett, líder de bandas History of the Last Five Minutes, Chunk, performances com Soldier no projecto Carbon de Eliott Sharp , e em Smut CD de Soldier (Avant Records). Guitarrista e baixista Dog (Mark Deffenbaugh) tocou com grupos de Bennett e Ice-9 Ballads, uma colaboração entre Soldier e Kurt Vonnegut. O violinista Mark Feldman é um dos improvisadores mais conhecidos do instrumento,gravou para os grupos que vão desde Parliment-Funkadelic a Loretta Lynn; ele é o solista de orquestra em concerto da orquestra em Ultraviolet Soldier's Railroad (Newport Classic). Lorette Velvette é vocalista perfeito para navegar ao longo do som cru produzido pela banda. Conheceu Soldier em Memphis, depois de John Cale e do the Soldier Quartet executar uma versão da ficção científica de "Heartbreak Hotel", num concerto de aniversário da comemoração dos 25 anos de Elvis . Velvette cantou com seu próprio grupo, as bandas Memphis the Grifters e os Panther Burns, e como backup para os Sonic Youth. Tendo passado anos visitando e absorver as lendas da música do Delta, Jessie Mae Hemphill, Junior Kimbrough, RL Burnside, e Turner Othar, Velvette interpela o punk eas vertentes do Delta no seu trabalho com os The Kropotkins. O Kropotkins apresentam seis peças de Soldier, duas de Bennett , uma de Velvette juntamente com arranjos de canções pelos guitarristas do Delta, Fred McDowell e Bukka White.Desenho e fontes que vão de Thoreau a Stephen Foster, de Bill Monroe a Lee Jerry Lewis, a Iggy Pop, De La Soul, e Ornette Coleman, os Kropotkins fabricam um prisma que produz uma nova e estranha difração da música popular.

MAGNET

Moe Tucker tocou bateria neste álbum, gostou do produto acabado, tanto que se ofereceu para fazer uma curta tourné a fim de ajudar a angariar alguma atenção.

Velvet Underground

Vindo de uma infância conturbada, Lou Reed era um universitário interessado em música e literatura, para juntar uns dolares, compunha canções com letras contendo referências a universos da loucura, vício, sexo bizarro, á literatura de William Burroughs, Hubert Selby Jr. , Raymond Chandler , e vendia-as para uma pequena editora chamada Pickwick. Foi ali que conheceu John Cale, um galês de formação clássica que se mudou para os EUA a fim de ganhar a vida como músico profissional e encontrou o seu espaço ao tocar com artistas que baseavam as suas obras no minimalismo e na repetição, entre eles John Cage e LaMonte Young.

Desse encontro surgiu uma experiencia musical que fundia rock com vanguarda , os The Velvet Underground, nome tirado de um livro de ficção do qual Lou Reed era fã.

John Cale assumiu o baixo , Lou Reed, a guitarra e os vocais. Para completar o grupo, foram chamados o guitarrista Sterling Morrison (colega de Reed na faculdade de literatura) e o baterista Angus McLise, que saiu da banda ao alegar, logo após o primeiro show, que era contra a idéia de ganhar dinheiro fazendo arte. No seu lugar entrou a andrógina Maureen “Moe” Tucker, irmã de um amigo de Morrison.

Fortes riffs de guitarra, batidas tribais e a viola eléctrica (uma espécie de violino ainda mais estridente, importado do País de Gales por John Cale) eram o estranho e inédito sustentáculo das canções “Heroin”, “Venus in Furs” e “All Tomorrow’s Parties”. Com esse repertório, os Velvet fizeram uma série de shows durante o ano de 1966, assustando uns espectadores – o grupo chegou a ser expulsodo Café Bizarre, no Greenwich Village – e fascinando outros.

Entre as pessoas que se encantaram estava Andy Warhol, artista plástico que, com a sua pop art, fazia sucesso entre os nova-iorquinos . Andy, que também se aventurava pelo cinema ( Sleep, um filme de quase seis horas ,mostra apenas o poeta John Giorno durante o sono), pretendia fundir a sua arte na música e viu nos Velvet Underground – como eles misturavam a vanguarda com a pop – o canal perfeito para realizar o seu sonho.

Andy Warhol “resolveu” (entre aspas- reza a lenda, que Andy nunca foi capaz de tomar uma decisão sozinho) contratar o grupo. Só que, para ele e seus comparsas, Lou Reed, não tinha presença de palco e cantava como um Bob Dylan isento de qualquer senso de ritmo, era anti-performático para estar à frente de uma banda como aquela.

Tiveram então a idéia de convidar a modelo Christa Paffgen, conhecida como Nico (um anagrama de icon), para assumir o microfone dos Velvet Underground. Nico era uma alemã alta e de voz grave que antes de ser cantora, conheceu todos os buracos da Europa, participou no filme de Federico Fellini (La Dolce Vita, de 1960) e teve um filho do actor francês Alain Delon.

O grupo, obviamente, não ficou animado com a chegada de Nico. Principalmente Lou Reed, que, segundo John Cale, “naquela época estava muito cheio de si e aveludado” e temia ser ofuscado por aquela beldade se intrometia no seu território. Mas receando perder a oportunidade de ser contratado por Andy Warhol, a banda acabou aceitando a presença de Nico com a condição de que ela cantasse em apenas algumas músicas. Foi isso o que aconteceu na tourné seguinte, baptizada por Warhol de Exploding Plastic Inevitable.

Era mais um espectáculo teatral do que um show propriamente dito, Exploding Plastic Inevitable era um festival de bizarrias. O espectáculo consistia numa performance da banda sobre projecções de filmes de Warhol, ao mesmo tempo dançarinos armados com chicotes e seringas serpenteavam pelo palco. Entre uma apresentação e outra, no meio de vaias e aplausos, entraram em estúdio para trabalhar o primeiro álbum.

The Velvet Underground & Nico (1967) - A estréia dso Velvet Underground conta com o nome de Andy Warhol como autor da antológica capa da banana (que no LP original poderia ser descascada, revelando algo fálico e avermelhado) e produtor, porém quem realmente cuidou da sonoridade do disco foi Tom Wilson – conseguiu encaixar a banda no selo Verve, especializado em jazz.

Nico acabou cantando em apenas três músicas “Femme Fatale” “I’ll Be Your Mirror”, e na mórbida “All Tomorrow’s Parties” . The Velvet Unederground & Nico foi ignorado pelo público e ficou encostado nas lojas. Chegou ao patamar de disco de ouro apenas nos anos 80, época em que a obra da banda foi redescoberta e transformada em culot por um novo público interessado em novos sons. White Light/ White Heat (1968) sem os vocais de Nico e com Andy Warhol à distância, tornou-se numa das gravações mais extremas, agressivas e ásperas de todos os tempos. uma rápida e suja ode à anfetamina (“White Light/White Heat”), a história sem final feliz do rapaz que se envia de presente para sua namorada (“The Gift”), o caso de um travesti que se submete a uma cirurgia de mudança de sexo (“Lady Godiva’s Operation”), uma canção pop (“Here She Comes Now”) e uma não-música repleta da distorção (“I Heard Her Call My Name”).Cinco faixas estavam no lado A do LP , e apenas uma faixa, ocupa por completo o outro lado do vinil: “Sister Ray”, uma assustadora e adequadamente jam session com 17 minutos e meio de duração. The Velvet Underground (1969) - O terceiro LP não poderia ser mais diferente do anterior. É um disco folk / rock, uma verdadeira calmaria depois da maior de todas as tempestades. A saída de John Cale, mais afeito a maluquices sonoras, fez com que Lou Reed tivesse todo o espaço necessário para o seu ego.

O disco The Velvet Underground, intitulado – provavelmente não por acaso – como se fosse um trabalho de estréia, é um confessionário no qual Reed tenta se redimir de todos os “pecados” cometidos nos discos anteriores. São versos contemplativos (“Candy Says”) e esperançosos (“Beginning to See the Light”), com direito a uma oração (“Jesus”) e uma singela canção de amor (“Pale Blue Eyes”). Até mesmo a mais experimental “The Murder Mistery” – que se tivesse sido registada em White Light/White Heat certamente soaria barulhentíssima – é polida e comportada.

Além disso, duas vozes diferentes são ouvidas: o novo baixista Doug Yule canta “Candy Says” com a suavidade e Moe Tucker fecha o disco exibindo o seu timbre infantil em “After Hours”. O álbum foi lançado originalmente com uma remix chamada the closet mix, que pretendia fazer com que o disco soasse como se tivesse sido gravado dentro de um armário (!?). A versão actualmente disponível em CD, misturada anos mais tarde, traz um som – para o bem ou para o mal – muito menos nebuloso que o original.

Loaded (1971) - Após ser demitido da Verve, onde gravaram os primeiros três álbuns, os Velvet Underground entram na Atlantic Records com o objectivo de fazer um disco limpo – tanto no som quanto nas letras – e repleto de hits em potencial- o trabalho divide opiniões: uns o consideram como o mais bem realizado da banda, enquanto outros o tem como uma tentativa de “rendição ao sistema”. Será uma mistura de ambas.

Lou Reed estava a fim de se tornar uma estrela e usou os Velvet Underground para testar sua capacidade de fazer sucesso – tanto que deixou o grupo antes mesmo do álbum chegar às lojas. A banda que toca em Loaded não é exactamente os Velvet Underground. O baixista Doug Yule canta em quase metade das canções (“Who Loves the Sun”, “New Age”, “Lonesome Cowboy Bill” e “Oh! Sweet Nuthin’”) e a baterista Moe Tucker, cujas batidas eram marca regisrada da banda, estava grávida e foi substituída pelo irmão de Doug, Billy Yule.

Moe Tucker, Sterling Morrison, Doug Yule, Lou Reed

Mas o reconhecimento popular começava a ser esboçado a partir do marcante riff inicial de “Sweet Jane” e do hino “Rock & Roll”, duas canções que logo se tornariam das mais pedidas no repertório a solo de Reed. Loaded foi reeditado, em meados dos anos 90.

Squeeze (1973) - Quando Lou Reed saiu dos Velvet, em 1970, não imaginava o poder que esse nome evocaria mais tarde. Tanto que nem ligou em deixar o grupo em poder do seu membro mais novo e menos prestigiado, Doug Yule. Após alguns shows ainda contando com a presença de Sterling Morrison e Moe Tucker (recentemente lançados na caixa Final VU, de tiragem limitada), Yule ficou sozinho e chamou o baterista Ian Paice, dos Deep Purple, e o guitarrista Willie “Loco” Alexander para mais uma tourné.

Com isso, além de já ser considerado por muita gente como “o idiota que substituiu John Cale”, Doug Yule passou a ser visto também como “o que sujou a reputação dos Velvet Underground”. Só que a culpa, no fim das contas, nem foi dele. Esse trabalho foi concebido como um álbum solo, mas a gravadora obrigou que fosse lançado com o nome da sua ex-banda. Ouvido longe da sombra de Lou Reed, sem o mesmo brilho, lembra um pouco o de Loaded. Squeeze nunca saiu em CD e os poucos LPs até hoje disponíveis são disputados pelos coleccionadores.

1969: Velvet Underground Live (1974) - Não existe registo de nenhum concerto dos Velvet Underground que conte com John Cale e a agressividade sonora dos anos de 1967 e 1968, mas este LP duplo (posteriormente dividido em dois CDs independentes) gravado em 1969 nas cidades de Dallas e San Fancisco mostra um irrepreensível show de rock.

Inclui novos arranjos – mais suaves para “I’m Waiting for My Man” e “Heroin”, além de uma versão de “New Age” com letra completamente diferente da que apareceria em Loaded.

Live at the Max’s Kansas City (1972) - Disco ao vivo gravado em 1970 de forma amadora por um fã presente na platéia do lendário bar de Nova York. Mesmo sem ter uma boa qualidade de som, é essencial por ser uma das últimas apresentações da banda – apesar de contar com as mãos pesadas de Billy Yule empunhando as baquetas. É interessante ouvir Lou Reed cantando “After Hours” e dizendo, depois de escutar um pedido do público, que não toca mais “Heroin”. Ele mudaria de idéia mais tarde.

VU (1985) - Lançado no princípio do revival dos Velvet Underground que perdura até hoje, VU foi o primeiro mergulho no baú de raridades de Lou Reed e companhia. O disco é uma colectânea composta basicamente por faixas que fariam parte do quarto LP, abortado quando os Velvet rompeu com a Verve/MGM.

“I Can’t Stand It” e “Foggy Notion” são algumas das músicas mais exuberantes do grupo, enquanto “Ocean” talvez seja o primeiro exemplar de dream pop da história e “I’m Sticking With You” é mais uma canção com Moe Tucker ao microfone. As duas únicas faixas de 1968, “Stephanie Says” e “Temptation Inside Your Heart”, contam ainda com a presença de John Cale, não destoam nem um pouco das outras e permitem que VU seja um álbum surpreendentemente coeso.

Another View (1986) - A segunda incursão da MGM na arca perdida dso Velvet resultou num disco um pouco menos interessante que seu predecessor.

Live MCMXCIII (1993) - a banda reuniu-se em 1993 e realizou uma tourné pela Europa. Os shows devem ter sido realmente arrepiantes para quem estava na platéia dessa apresentação em Paris – afinal, era Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison e Moe Tucker juntos no mesmo palco. Em disco, porém, as coisas não funcionam tão bem assim. O som é óptimo e o grupo aparenta estar muito bem ensaiado, mas talvez seja exactamente esse o problema: não é um disco dos Velvet Underground inspirado e espontâneo. A banda pretendia levar a tourné para os EUA e, quem sabe, trabalhar num novo disco de estúdio, mas novo desentendimento entre Reed e Cale fez com que todos os planos fossem por água abaixo.

Peel Slowly and See (1995) - caixa com cinco CDs contendo, na íntegra, todos os quatro álbuns oficiais de estúdio e mais um disco com demos de 1965.

Le Bataclan ’72 (2004) - Há décadas rodando entre os coleccionadores como um bootleg , apresentação única que reuniu em França Lou Reed, John Cale e Nico após o fim dos Velvet Underground finalmente é lançado de forma oficial (e luxuosa). É basicamente um “acústico”.

LOU REED gravou o primeiro álbum solo (contou com a participação de Rick Wakeman e Steve Howe) logo após a ruptura dos Velvet, mas não teve uma boa aceitação por parte da crítica e não conseguiu sair da obscuridade.

Porém o seu admirador David Bowie , produzindo o fundamental Transformer – onde estão os clássicos “Walk on the Wild Side”, “Vicious”, “Satellite of Love” e “Perfect Day” . O passo seguinte foi o belo e introspectivo Berlin (1973), tido por boa parte dos fãs como o seu melhor disco.

Metal Machine Music (1975), onde há muito barulho e nenhuma canção o disco, considerado como lixo atómico por muitos e como obra-prima por poucos, deixou bem claro que Reed, assim como Bowie, estava disposto a experimentar formatos diferentes a cada investida. Tanto que Coney Island Baby (1976) chegou às lojas, seguido pelo cru Street Hassle (1978) e o jazzístico The Bells (1979).

Depois de atravessar a década de 80, quando enfrentou sérios problemas com as drogas e lançou New Sensations (1984), Mistrial (1986) e New York (1989) – três discos com um rock convencional , Lou Reed reuniu-se com John Cale para o excelente Songs for Drella, uma homenagem póstuma a Andy Warhol.

No total, a discografia a solo de Lou Reed conta com vinte discos de estúdio e oito ao vivo, além de um batalhão de colectâneas e lançamentos não-oficiais. Trabalhos mais recentes foram o energético Ecstasy (2000) e The Raven (2003), uma espécie de ópera-rock adaptada do poema de Edgard Allan Poe.

JOHN CALE produziu uma carreira solo, desde cedo alternando LPs mais pop e convencionais (como Vintage Violence, de 1970) com discos experimentais (Church of Anthrax, 1971). A função em que mais se destacou, porém, foi a de produtor. Assim que saiu dos Velvet Underground produziu, em 1968, o fundamental álbum de estréia dos Stooges, banda que revelou Iggy Pop.

Cale foi ainda o responsável por outras obras importantes entre elas o primeiro disco de Jonathan Richman and the Modern Lovers (1973) e Horses (1975), de Patti Smith. Além disso, ao longo dos anos, colaborou com artistas como Brian Eno, Nick Drake, Squeeze, Siouxsie & the Banshees, Happy Mondays e Super Furry Animals. Em 1998, compôs a banda sonora para um balet em homenagem a Nico, lançada no CD Dance Music.

Hobo Sapiens (2003), marcou o fim de mais de sete anos de espera por um disco de novas canções – o último havia sido o acessível Walking on Locusts, de 1996.

STERLING MORRISON continuou quieto em seu canto após deixar os Velvet Underground. Virou professor universitário e não lançou nenhum trabalho solo, aparecendo apenas como convidado em alguns discos de amigos (John Cale, Moe Tucker) e, a partir do final da década de 70, fazendo parte de uma banda de bar chamada The Bizarros. Em 1994, participou do segundo disco dos Luna , no qual tocou guitarra em algumas faixas. Morreu no ano seguinte, após passar muito tempo lutando contra um cancro.

Maureen "Moe" Tucker ( na foto com Bono e The Edge dos U2) estritamente autodidacta, Moe desenhou em Bo Diddley e no africano Olatunji as suas influências, saiu da banda e desapareceu pelos subúrbios americanos, casou criando os seus filhos com o salário mínimo que recebia ao trabalhar como caixa num Wal-Mart, mudou-se para Phoenix, onde viveu por 8 anos, e em 1984, mudou-se para Douglas, Geórgia, onde ainda vive. Moe inaugurou a idéia da mulher-como-instrumentista na consciência colectiva no rock n 'roll. Com a popularidade ds Velvet Underground crescendo enormemente a partir dos anos 80, o dinheiro arrecadado com direitos autorais ,Tucker foi redescoberta por uma nova geração de rockers alternativos, entre eles Jad Fair (Half Japanese) e Kim Gordon (Sonic Youth), que a incentivaram a voltar à música.

Felizmente, ela foi capaz de sobreviver e sustentar a família como um músico. Em 1989, encerra esse trabalho para fazer uma tourné pela Europa, passou a tocar guitarra e gravou cinco discos, com destaque para Life in Exile After Abdication (1989) e I Spent a Week There the Other Night (1991). Depois lançou um EP com covers de Phil Spector, um single com regravações das duas músicas que cantava nos Velvet (“After Hours” e “I’m Stick With You"e um album ao vivo registado na tourné pelos EUA. Sterling juntou-se á banda de Moe em 1992 e fizeram 3 ou 4 tours juntos (uma nos Estados Unidos) com Morrison na guitarra, John Sluggett (Half Japanese ) no baixo, Sonny Vincent na guitarra e o ex-Violent Femme Victor DeLorenzo na bateria. Nestes dias, Moe re-explora o seu amor com a bateria tocando na Geórgia com os indie-rockers Magnet, e os experimentalistas Kropotkins .

NICO, ainda em 1967, gravou Chelsea Girl, um belo e estranho disco onde sua voz nada discreta aparece contrastando com singelos arranjos orquestrais. O repertório é formado por canções de seus ex-colegas de banda e outros artistas de peso como Bob Dylan, Tim Hardin e Jackson Browne.

Os três álbuns seguintes, os densos e góticos The Marble Index (1969), Desertshore (1970) e The End (1974), foram produzidos por John Cale e baseados em canções próprias de Nico, que se revelou uma grande compositora de letras intimistas. Assim como Lou Reed, afogou-se em drogas pesadas durante o fim dos anos 70 e boa parte dos 80, época em que lançou os menos celebrados Drama of Exile (1981) e Camera Obscura (1985).

Em 1988, supostamente livre das drogas, sofreu um acidente de bicicleta durante uma visita à Ilha de Ibiza, Espanha, e foi encontrada morta, vítima de uma hemorragia cerebral.

DOUG YULE, após comandar, até 1973, uns Velvet Underground sem nenhum membro original, foi, por mais incrível que pareça, músico de apoio de Lou Reed durante meados da década de 70, chegando a tocar baixo no álbum Sally Can’t Dance. Participou da banda de carreira curta American Flyer e depois ficou por décadas sem dar a cara – provavelmente temendo ser atacado por um bando de fãs de Reed e Cale que o acusassem de oportunista.

Reapareceu em 2002, com o disco Live In Seattle, gravação de um show em que toca várias músicas próprias e um punhado de versões dso Velvet (“Candy Says”, “Beginning to See the Light”, “What Goes On” e “Sweet Jane”).

Os Velvet Underground tem um papel incontestável na história: criaram o rock moderno. A banda abriu caminho para que, no fim dos anos 60 e 70, surgissem nomes como Stooges e MC5 – o chamado protopunk, e os Ramones e os Sex Pistols buscaram fôlego para fundar o punk.

Da new wave ao gótico, ao chamado de alternativo bebeu, de alguma forma, do álcool dos Velvet Underground. Ainda nos anos 70, “Femme Fatale” apareceu no clássico dos Big Star “Third/Sister Lovers” e David Bowie executava uma versão muito pessoal de “White Light/White Heat”.

Na Grã-Bretanha, os Joy Division emularam o lado mais sombrio da banda, enquanto os Jesus & Mary Chain foi fundo na idéia das melodias bonitas em arranjos distorcidos. Os Echo & the Bunnymen costumava tocar “Run Run Run” e “Foggy Notion” nos seus shows; os New Order “Sister Ray”.

Nos primeiros anos da década de 80 surgiu nos EUA um movimento rotulado pela crítica musical como jangle pop, que consistia na retomada de sons “malditos” dos anos 60. Duas bandas desse estilo costumam agradar aos admiradores dos Velvet Underground: The Feelies e The Dream Syndicate.

Os R.E.M. também surgiu nesse meio e gravaram logo no começo de sua carreira, covers de “Pale Blue Eyes”, “Femme Fatale” e “There She Goes Again”. Depois vieram os Pixies, Galaxie 500, Pavement...

Os Nirvana gravaram“Here She Comes Now” no mesmo tributo aos Velvet em que “European Son” foi tocada pelos ingleses Ride.

Os escoceses do Belle and Sebastian, que às vezes tocam “What Goes On” ao vivo, parecem ter baseado toda a sua obra no clima da canção “She’s My Best Friend” e, assim como existe gente que chama aos Oasis uma cópia dos Bealtes, os Strokes foram considerados como um clone moderno dos Velvet. Outras bandas com influencias dos Velvet- - Hefner - Yo La Tengo - Spaceman 3 - Radiohead - Grandaddy - The Smiths - David Bowie - Pavement/Stephen Malkmus - Spiritualized - Supergrass - Billy Bragg - Jeff Buckley - Doves - Elbow - Electric Soft Parade Este espírito continua vivo pelo meio musical, fazendo com que, não sem razão, todas as novas bandas interessantes venham logo a ser comparadas aos Velvet Underground.

Lavínia Vlasak /Audrey Hepburn

André Matos (ex-Viper, Angra e Shaaman)e Steve Perry (dos Journey, até na voz são parecidos)

Lavínia Vlasak e Audrey Hepburn

Mariah Carey /Danielle Winits/Dan Stulbach /Tom Hanks

Mariah Carey & Danielle Winits

Dan Stulbach e Tom Hanks

JAKE BROCKMAN e NICO

NÃO HÁ COINCIDÊNCIAS???? Antigo teclista dos Echo & The Bunnymen morto Jake Brockman, um antigo teclista dos Echo & The Bunnymen, morreu na terça-feira num acidente de bicicleta na Ilha de Man. O músico perdeu a vida quando uma ambulância veio contra si. Brockman tinha 53 anos. No site oficial, a banda já lhe prestou tributo. Brockman era conhecido como o «quinto» membro do grupo, por ter tocado durante alguns anos com os Echo & The Bunnymen mas só ter sido oficialmente «nomeado» teclista oficial em 1989. A cantora, compositora, modelo, actriz e musa de Andy Warhol, Nico, teve uma vida intensa e uma morte um tanto trágica. Intensa, porque a ruiva alemã foi viciada em heroína por mais de 15 anos; trágica, porque um incidente bizarro roubaria a sua vida. Um dia, quando passava férias em Espanha, Nico fora de bicicleta comprar droga ao centro da cidade. Enquanto pedalava, Nico teve um ataque cardíaco e caiu. Na queda, bateu com a cabeça e foi socorrida por um taxista que passava no local. O motorista levou-a a diversos hospitais de Ibiza e nenhum a aceitou porque ela não tinha seguro de saúde. Apenas a Cruz Vermelha, após algumas horas do acidente, atendeu a cantora, foi diagnosticada como se tivesse sofrido apenas uma insolação. Nico morreu no dia seguinte. Só depois da sua morte fizeram-lhe um exame de raio-x e foi constatado uma grave hemorragia cerebral, causada pela queda da bicicleta.

Matthew Herbert

Matthew Herbert é um músico britânico de 37 anos, bastante influente, versátil e aclamado no panorama das novas tendencias. Da enorme discografia do produtor e DJ, inclui musica para filmes, televisão, companhias de dança, Matthew Herbert Remixes(the Kenny Clarke big band,Quincy Jones with Bill Cosby, Arto Lindsay, the Rakes, Cibelle), entre outros. É responsável por produzir alguns dos mais impressionantes discos de vanguarda no mundo da música electrónica de dança desde o início dos anos 90, e conhecido pelos seus sete alter egos das suas produções- MATTHEW HERBERT, DOCTOR ROCKIT, WISHMOUNTAIN, RADIO BOY,e THE MATTHEW HERBERT BIG BAND, formação que passou recentemente na Casa da Musica, no Porto. Não é preciso ser um génio para compreender que a fonte dessa magia deriva da formação clássica de Herbert na disciplina de jazz desde a tenra idade de quatro anos, uma prática que ainda continua. Como um mestre violinista e pianista, Herbert possui uma sólida compreensão da escrita da canção clássica. O mais recente projecto de Herbert tem como protagonista um porco. O álbum conceptual, intitulado "One Pig", deverá demorar um ano a fazer, "vai ser elaborado inteiramente com sons feitos durante o ciclo da vida de um porco", lê-se no blogue do músico. E é por isso que a duração do álbum depende da longevidade do animal. "Estarei lá no seu nascimento. Durante a sua vida. Presente na sua morte. E durante o processo de desmanche. O seu corpo será então dado a cozinheiros novos e velhos. Haverá um banquete e provavelmente um par de sapatos e uma bateria provenientes da pele. E uma escova de dentes dos seus pêlos. E tinta do seu sangue. Tudo isso será gravado. E depois convertido em música". Esta não é a primeira vez que Herbert se aventura pelo mundo da "música concreta", um novo conceito da música electrónica que surgiu em França no final da década de 1940. Foi iniciado por Pierre Schaffer e baseia-se na edição de áudio juntamente com fragmentos de sons naturais e/ou industriais, incluindo sons de ambiente e instrumentos musicais. Matthew Herbert lançou, em 1998, o seu primeiro álbum conceptual, "Around The House". Misturou as batidas de dança com sons captados a partir de objectos de cozinha e, sobre eles, colocou a voz da cantora de jazz Dani Siciliano. A partir de então rodeou-se de artistas reconhecidos, como Moloko, Motorbass e Alter Ego, entre outros. Em 2001, lançou outro álbum em torno de um conceito, "Bodily Functions",(eu tenho o album ) desta vez construído a partir de sons de tecidos humanos, cabelos e órgãos internos.Electro-acústico com mentalidade jazz. A utilização magistral de instrumentos clássicos, incluindo piano, cordas e baixo acústico cria um album irresistível por muito tempo e com a colaboração da vocalista Dani Siciliano a pintar as suas melodias jazzy. Agora, prepara-se para lançar um álbum intitulado "One Club", que deverá sair em meados de 2010. Será gravado duma só assentada, em circunstâncias que não são surpreendentes, dado o historial do músico: um clube em Frankfurt, chamado Robert Johnson Club, no dia 30 de Setembro. Entre as oito e as dez da noite, todos são convidados para marcar presença e, de preferência, produzir sons. No local estarão distribuídos vários microfones (dentro e fora do clube, casas de banho incluídas) com o objectivo de captar a maior diversidade de sons possível.

Humor á velocidade de Bush

Um pouco de humor é sempre bem vindo....... Mais um terramoto abalou hoje a Indonésia.O sismo de 7,3 de magnitude na escala de Richter foi sentido em toda a ilha de Java, onde destruiu dezenas de edifícios, provocando a morte de pelo menos três dezenas de pessoas.

YO LA TENGO

Popular Songs é o nome do novo álbum dos Yo La Tengo, data de lançamento, próxima terça-feira, 8 de Setembro.Comemoração em Nova York, num evento realizado na Galeria D'Amelio Terras, a primeira hora será preenchida com assinaturas do álbum pela propria banda - Ira, James, e Geórgia, no atendimento, e do artista do álbum (e dono da galeria) Dario Robleto. 9/25/09 tocam no Roseland Ballroom

Teenage Jesus and the Jerks

Os Teenage Jesus & the Jerks, tinham concerto marcado para o Showbox em Seattle. Para os residentes de Seattle, ou de outras cidades seria fantástico. Bem, isso parecia bom demais para ser verdade, então reunir o colectivo no-wave Teenage Jesus & The Jerks ??? O cancelamento da data, 10 Outubro no Showbox realmente não vem como uma surpresa, ainda se está tentar descobrir o motivo do cancelamento de Lydia Lunch & co. O seu site e no resto da internet estranhamente continua silencioso sobre o assunto. Chade Queirolo do Showbox diz: "Infelizmente, o show ainda tinha vendido poucos bilhetes, por isso ela cancelou-o "............

Cheap Time

Garage rock / punk é muitas vezes criticado por ser o refúgio dos sem inspiração. Cheap Time, o trio de Nowhere, Tennessee, Estados Unidos (dois membros dos Be Your Own Pet,já fizeram parte do grupo) lançaram o seu album de estréia, In the Red,e pode-se ouvir tudo desde power pop,rock twee arte e glam (às vezes, no decurso de uma canção)com influências de Shadows of Knight, New York Dolls e Germs. O som dos Cheap Time não é mistificador.É um exemplo de rock simples e "habilidade rock n 'roll. É um disco de rock, em primeiro lugar, por isso lembre-se de o ouvir alto. O resto é tudo o que se quiser.

AMERICA 1 INGLATERRA 0

UK x USA.Nos ultimos anos as bandas de terras de sua Majestade, tem vindo a perder terreno,e influencia para os grupos americanos,e mesmo para os designados países periféricos (na musica ), como o Canadá - Rufus Wainwright, Arcade Fire, Godspeed You Black Emperor, e mais recente Crystal Castles e os Fucked Up. Da Suécia, temos os,The Hives, Mando Diao, e Peter Bjorn & John..... Islãndia,- Sigur Rõs, Bjork,e Gus Gus, França - Air, Daft Punk, entre outros,e também para as bandas Japonesas como os Boredoms, Boris, Ooioo, e os Acid Mothers Temple, ou para os grupos de World Music, são apenas alguns exemplos. Será que os britânicos vão reagir contra a perda de influencia em 2009? Por outro lado Brooklyn virou a Manchester anos 80/90 das novas propostas, nos ultimos três anos TV On The Radio, Vampire Weekend, Yeah Yeah Yeahs Yeasayer, Dirty Projectors, Cause Co-Motion, High Places, Telepathe, Chairlift, A Place to Bury Strangers e o trio feminino Vivian Girls.

Mininova enfrenta processo na justiça da Holanda

A corda está a ficar apertada. O cerco fecha-se. Depois do The Pirate Bay agora é o Mininova. O site de downloads Mininova deve retirar em três meses todos os links relacionados com arquivos de material protegido por direitos autorais, sob pena de uma multa que pode chegar a 5 milhões de euros, decidiu nesta quarta-feira o tribunal de Utrecht (centro da Holanda). "Os links que os usuários enviam para arquivos de materiais protegidos por direitos autorais devem ser retirados do site nos próximos três meses", indicou o tribunal em comunicado. "Se este prazo não for respeitado, os donos do Mininova, devem ser multados em até 5 milhões de euros", acrescentou o tribunal. O Mininova é um dos maiores sites de downloads do mundo, com sede na Holanda. Segundo estudo apresentado durante o processo, em 2 de junho, "de 80% a 90% dos links escolhidos nas categorias Jogos, Filmes, Música e Series de TV do Mininova são direcionados para produtos com direitos autorais protegidos", destacou o tribunal. Stichting Brein, uma associação holandesa de defesa do direito autoral, recorreu ao tribunal de Utrecht em junho de 2008 contra Mininova. A Stichting Brein também abriu um processo contra o site de compartilhamento de arquivos sueco "The Pirate Bay". O juiz de Amsterdam ordenou, em 30 de julho, tornar o "The Pirate Bay", com mais de 20 milhões de usuários no mundo, inacessível aos internautas holandeses. Um novo processo está previsto para 5 de Outubro no tribunal de Amsterdam.

WILD CARNATION

Os Wild Carnation foi fundado por Richard Barnes (guitarras eléctrica e acústica) e Christopher O'Donovan (bateria, percussão, backing vocals), em 1992, depois de alguns meses junta-se Brenda Sauter (The Feelies, Speed the Plough, The Trypes) no baixo e vocal.Logo começaram a fazer shows em apoio dos The Bats, Luna, SF Seals, The Stranglers, Silk Worm, Veruca Salt,e Small Factory......A primeira gravação dos Wild Carnation foi o single Dodger Blue b/w The Lights Are On But No One's Home ,seguindo-se o CD "Tricycle". Chris e Rich também passaram a participar nos Speed the Plough para o lançamento de "Mason's Box" e "Marina".Ambos lançados pela "East Side Digital,de Minneapolis. WILD CARNATION Tricycles (Delmore) 1994 Superbus (Lucky Pig) 2007- Gravado no The Pigeon por Wayne Durell e produzido por James Mastro (the Bongos, Health and Happiness Show,e Ian Hunter Band)

SPEED THE PLOUGH

SPEED THE PLOUGH sugerem os vintage Jethro Tull transplantados para Haledon, Nova Jersey, no entanto mantém o seu domínio original, explorando a diferença entre indie rock e folk moderno.Desde que o foco criativo é claramente em outro lugar, é surpreendente como muitas vezes a banda ainda engata o seu vagão na velocidade speed-beat,dos Feelies. Com nove musicos creditados, e usual instrumentos, o álbum é rock, folk, noise guitar,tabla-pontuada de psychedelia, light jazz-pop, accordion, mais pop Feeliesque. O verdadeiro sinal de progresso é para trás, em explorações de folk-rock anos 60. "Deepest Brown" e ""Oh, the Paradise" " é algo que Paul Simon poderia ter produzido para uma jovem banda de 1966, enquanto "The Roof Is Off (The Stars Are There and It's Mighty Cold)" faz bom uso de "Garota de Ipanema" com um som de flauta que poderia ser dos Renaissance - não Renascimento. Eclético, trabalhado com delicadeza instrumental, num caminho próximo do familiar, o registo oferece sensibilidade e delicadeza quase espiritual. Speed the plough LP Coyote 1989 Wonder wheel CD East side digital 1991 Speed the plough CD East side digital 1992 Mason's box CD East side digital 1993 Lock and key 7'' Acetone 1994 Marina CD East side digital 1995

The Wake Ooloo

Às vezes, quando se divide uma banda, os membros desaparecem. Alguns voltam para seus trabalhos do dia e põem de lado os seus sonhos. Felizmente, esse não é o caso dos quatro quintos dos Feelies. Brenda Sauter foi para uma nova banda, Wild Carnation; o baterisa Stanley Demeski para os Luna e Dave Weckerman e Glenn Mercer formaram os The Wake Ooloo. Durante a sua existência de quatro anos,os The Wake Ooloo ( "despertar" vem de erva, enquanto "Ooloo" significa "coruja" em indiano) lançaram três CDs, todos na Pravda. Os Ooloo Wake formados em 1992 após a cisão dos The Feelies, em 1991, por Glenn Mercer (guitarra e vocais), Dave Weckerman (bateria e vocais)- eles tocaram em bandas juntos desde o início dos anos 70, muito antes dos Feelies, e Troy Meiss no baixo, mais tarde foi substituído por John Dean.Depois de perder o baixista Troyz em 1995 (saiu para se juntar aos Meat Puppets como guitarrista de tourné), a banda adoptou um fã dos Slayer ", John Dean, como novo baixista."Well, it's not like John MAKES us listen to Slayer!" dizia Mercer. Dave Weckerman - drums, vocals Glenn Mercer - guitars, vocals Troy Meiss - bass, b.g. vocals Russell Gambino - keyboards, b.g. vocal Mercer corta a ligação umbilical com os seus Feelies, e mesmo sendo o escritor principal das canções dos The Wake Ooloo, a música não é simplesmente uma outra versão do som dos Feelies. As canções são familiares na melodia e na estrutura, mas a dinâmica Wake Ooloo,não são tão rigidamente controladas; feedback e distorção são mais aleatórias e dispersos, a banda tem personalidade própria. É uma evolução que pode ser ouvido através dos três registos dos Ooloo. E apesar da presença de apenas um guitarrista, ainda despertam e tem um dos melhores sons de guitarra que se pode encontrar na cena rock. Hear No Evil 1994 What About It 1995 Stop the Ride 1996

SUNBURTS

Sunburst foram tocando cantando juntos desde o final de 1997, mas as suas raízes e colaborações musicais remontam há quase 20 anos. John Baumgartner (teclado e compositor), Stanley Demeski (bateria), Marc Francia (guitarra), Glenn Mercer (guitarra), Toni PARUTA (vocais, sopros) e Dave Weckerman (baixo) são velhos amigos e músicos que compartilharam muitos estudios de gravação durante as últimas duas décadas. Primeiro vislumbre dos Sunburst pode ser traçada nos primeiros dias da "cena musical" de Haledon, NJ, que começou com os The Feelies (Demeski, Mercer e Weckerman). Ao longo da década de 80, todos os membros dos Sunburst,estiveram envolvidos com outras bandas de Haledon como The Trypes, Wu Yung, e os Willies, cada qual reflecte os diferentes aspectos e interesses dos musicos.Algumas das bandas passaram a gravar para a etiqueta Coyote de Nova York no final dos anos 1980. Baumgartner, Francia, e PARUTA passaram a formar os Speed the Plough, que lançou quatro álbuns lançados entre 1989 e 1995 na subsidiária da Rykodisc, East Side Digital. Demeski foi membro dos Luna de 1991 a 1995. Mercer e Weckerman também estiveram envolvidos nos Wake Ooloo, e lançaram três álbuns pela Pravda. O terceiro projecto paralelo, chamado The Willies, composeram exclusivamente instrumentais e nunca apresentaram qualquer registo.

The Yung Wu

Foi á um longo tempo desde a última vez juntos no palco, mais ou menos, 13 anos. Mas os The Wu Yung voltaram. Surpreendentemente, por ocasião das cinco apresentações no Maxwell's (Hoboken, NJ)dos Yo La Tengo, decidiram remover a poeira para se mostrar novamente em concerto na abertura a 9 de Dezembro. Escusado será dizer que de repente o show esgotou. A banda tocou a maioria das canções que se poderia esperar, isto é, a maioria das canções do álbum Wu Yung, um par de covers que a banda tocava anteriormente, e também "Black-Eyed Susan", uma nova canção de Sunburst. Dave Weckerman - Vocais Glenn Mercer - Guitarra, backup vocais Stan Demeski - Drums John Baumgartner - Keyboards Toni Paruta - Flute, percussão Mark Francia - Guitarra James McNew - Baixo

THE TRYPES

Glenn e Bill juntaram-se ao fundador dos The Trypes , John Baumgartner, em 1982, deixando os The Feelies de lado por um período de tempo. Este grupo também conheceu os futuros membros dos Feelies, Brenda Sauter e Stan Demeski. Os The Trypes gravaram em 1984 "THE EXPLORERS HOLD "um soft psychedelic EP - aqui os sopros e teclados são proeminentes em relação ao usual som dominado pelas guitarras nos Feelies. O grupo evoluiu mais tarde para os Speed the Plough. John Baumgartner (Keyboards) Stanley Demeski (Percussion, Drums) Glenn Mercer (Guitarra, Percussão, Vocais) Bill Million (Percussão) Marc Francia (Guitarra, Vocals) Toni Paruta (Vocais, Woodwind) Brenda Sauter (Baixo, Vocais)

50º Aniversario de Naked Lunch

'Pantera Cor-de-Rosa' vira escultura

Participante vestido de Pantera Cor-de-Rosa posa em pedestal na Trafalgar Square, centro de Londres, esta terça-feira 1/10/09. Mais de 2.000 estão participando num concurso que propõe que o pedestal seja ocupado por pessoas (em revezamento), formando uma escultura viva, a ção é coordenada pelo artista plástico britânico, Antony Gormley,e baptizada de 'One and Other'.

THE FEELIES - reeditados

Quem não conhece deve ouvir.Quem gosta deve comprar. Crazy Rhythms e The Good Earth, serão relançados pela Bar/None Records a 8 de Setembro,2009.

IMPERDIVEL. OBRIGATÓRIO.

New Duncan Imperials

End Of Phase One é a primeira gravação de estúdio em oito anos a seguino-se a new Duncan Imperials.álbum mostra a vitalidade e resistencia da banda formada há quase vinte anos, combinam a cultura white trash, com art Dada, e Chuck Berry e criam o ruído mais glorioso do planeta. A sua história está escrita no fumo, ruído e no absurdo, e é um exemplo inspirador do que três jovens podem fazer com riffs rock e algumas idéias insanas.A musica pode ser difícil de categorizar. Às vezes é rock retro. Às vezes é indie pop. Às vezes é alt-country,swamp rock. Às vezes, é punk.

Black Smokers

Depois de lançar vários álbuns e excursionar extensivamente na Europa, eles levaram a tempestade dos blues aos E.U.em 2008. Black Smokers são apaixonados pela tradição do blues, mas não seguem todas as regras. De Alessandria, Itália, este downhome-psico-rock-blues duo não esconde o seu amor profundo por artistas do Delta Blues, como Charlie Patton, Robert Johnson & Blind Lemon Jefferson. Influências mais recentes incluem RL Burnside, Tom Waits, Johnny Cash & AC / DC. Em Março de 2009 lançaram o seu novo álbum intitulado “Used”.

Son Volt - American Central Dust

Filho mais novo dos Son Volt "Américan Central Dust" exala o tipo de alt-country abafado que se infiltra nos nossos ouvidos.A country-ish Flying Burrito Brothers. Líder Jay Farrar pode receber menos atenção do que Jeff Tweedy dos Wilco, o seu colega da seminal banda dos anos 90 Uncle Tupelo, mas o seu talento como cantor e compositor é bem claro como "pó". Cansado do mundo poético Farrar cria letras inspiradas na política, apoiado por riffs de guitarra distorcida eleva canções como "Down to the Wire" e "When the Wheels Don't Move, " protestando contra a indústria automóvel. "Corpo e alma, cocaína e cinzas / Nós vamos chegar a esse lugar no tempo", Farrar canta com entusiasmo sobre "Cocaine and Ashes", um tributo a Keith Richards, no album.