Michael Gira anunciou recentemente que voltaria aos concertos com os Swans.Continuamos há espera..... se alguém souber de noticias, mande para cá
26/03/2010
SWANS on the cover of Melody Maker, 22nd April 1989
Michael Gira anunciou recentemente que voltaria aos concertos com os Swans.Continuamos há espera..... se alguém souber de noticias, mande para cá
"@" AGORA É PEÇA DE MUSEU
Parece confuso mas a administradora da colecção, Paola Antonelli, oferece uma explicação detalhada: "@" é mais antigo do que o que se pensa. Alguns especialistas acreditam que foi inventado há 1300 anos, como forma de reduzir a palavra latina "ad", que em português poderá ser traduzido como "a" ou "em".
Perdido nos teclados sem uma função específica, o símbolo foi recuperado pelo engenheiro de computação Ray Tomlinson, que ajudou a criar o sistema mundial de correio electrónico.
"Tomlinson estabeleceu novas regras e um novo significado para este símbolo. Mudou inclusive os modos de comunicação na internet e, por isso, o seu trabalho como designer deve ser reconhecido e celebrado", acrescentou Antonelli.
Curiosamente, se a internet não tivesse sido inventada nos Estados Unidos, o "@" poderia nunca ter sido utilizado. Na Rússia simboliza "cão", em Espanha igualdade de género, na Noruega é o símbolo para "miar".
O símbolo, de domínio público, tornou-se na primeira aquisição gratuita do museu.
POPEYE NO CINEMA EM 3D
Somente nos Estados Unidos, o consumo da verdura subiu 30% a partir da década de 60, quando o herói viveu seu auge de popularidade.
As aventuras do marinheiro Popeye, o famoso boneco animado que ganhava músculo quando comia espinafres, e, assim, livrava a sua namorada, Olivia Palito, das garras do inimigo Brutus, vão passar ao cinema em versão 3D, numa produção dos estúdios Sony, noticiou a revista Variety.
Popeye irá regressar aos cinemas por intermédio da Sony Pictures. O estudio confirmou recentemente que irá financiar e desenvolver uma longa-metragem de animação que será protagonizada pelo famoso marinheiro. Avi Arad que já colaborou com a Sony nas sequelas do “Homem Aranha”, será o seu produtor executivo, Mike Jones deverá escrever o argumento, que abordará os temas da amizade, amor, avareza, além das forças e fraquezas humanas.
Popeye foi criado por E.C. Segar em 1929 e chegou pela primeira vez ao cinema em 1980. “Popeye”.Olivia palito foi criada por Elzie Crisler Segar em 1919, dez anos antes de Popeye. Antes da primeira aparição de Popeye, as histórias em quadrinhos de Segar, giravam em torno da família de Olívia, e do seu irmão Castor Palito. Nessa época Olívia tinha um outro namorado chamado Ham Gravy, que foi substituído por Popeye nas histórias, após o sucesso deste.
Em grande parte das histórias do Popeye, Olívia vive sendo perseguida por Brutus, mas sempre acaba sendo salva pelo marinheiro.
Popeye foi adaptado pela primeira vez ao cinema em 1980, pelo actor norte-americano Robin Williams, num filme dirigido por Robert Altman. Teve péssima recepção da crítica e público, enquanto o jogo de video game lançado pela Atari em 1983 gerou um processo judicial porque a jogabilidade era idêntica ao clássico “King Kong”, desenvolvido pela Nintendo anos antes.
Os estúdios Sony já estão a trabalhar num projecto semelhante com os Strunfs (ou Smurfs) que comemoraram os 50 anos em 2008. Ambos serão as grandes apostas da Sony na inovadora tecnologia das três dimensões.
PORDATA
Há quinze dias e durante a avaria do meu monitor, tive conhecimento da Pordata. A Base de Dados de Portugal Contemporâneo, organizada pela FFMS, Fundação Francisco Manuel dos Santos(gere os supermercados Pingo Doce).
A fundação decidiu que deveria realizar um conjunto de iniciativas que contribuísse para um melhor conhecimento da realidade portuguesa, e para a resolução de muitos dos seus problemas. O primeiro resultado está à vista e disponível gratuitamente para todos os portugueses: uma base de dados sobre o Portugal contemporâneo.
É verdadeiramente um trabalho notável aquele que foi liderado pelo sociólogo, anterior ministro, António Barreto, desenvolvido por Maria João Valente Rosa e pela sua equipa.A Pordata é, a partir de agora, um instrumento único e indispensável para todos os que precisam de ter acesso a estatísticas fundamentais para interpretar a realidade e tomar decisões, com uma base de dados que vem desde 1960 até à actualidade.
Criada em 2009 pelos seus fundadores, Alexandre Soares dos Santos e sua família, descendentes de Francisco Manuel dos Santos, a cuja memória decidiram consagrar a fundação.
A FFMS tem como objectivo promover o estudo, o conhecimento, a informação e o debate público, procurando assim contribuir para o desenvolvimento da sociedade, o melhoramento das instituições públicas e o reforço dos direitos dos cidadãos.
MÃO MORTA
Os quatro discos são – "Mão Morta"(1988), "Corações Felpudos"(1990), "O.D., Rainha do Rock & Crawl" (1992), e "Mutantes S.21" (1992, serão comercializados numa caixa especial de edição limitada, intitulada “Mão Morta 1988 – 1992”, por €25.
Também de forma a celebrarem o 25º aniversário da sua carreira, a banda bracarense, vai lançar um novo álbum de originais.O sucessor de «Nus» (2004) será lançado em Abril,2010. No final do ano passado, os Mão Morta lançaram «Rituais Transfigurados», CD e DVD do filme-concerto no Festival de Curtas de Vila do Conde.
O espectáculo juntou a música dos Mão Morta a quatro curtas-metragens da realizadora norte-americana Maya Deren.
Também em 2009, o DVD do espectáculo «Maldoror» chegou às lojas.
INDIE LISBOA 2010: o ano do cinema português
Leio no Público que o IndieLisboa deste ano é aquele em que há mais cinema português.
O IndieLisboa vai decorrer entre 22 de Abril e 2 de Maio no Cinema São Jorge, Cinema Londres, Cinema City Classic Alvalade e, pela primeira vez, Culturgest. Serão projectados 274 filmes, com 102 longas-metragens e 172 curtas. Entre estes, haverá 134 filmes de ficção, 33 animações, 70 documentários e 37 filmes experimentais.
«Greenberg», do norte-americano Noah Baumbach, será o primeiro filme exibido no IndieLisboa 2010 no dia 22 de Abril, às 19h00, no Grande Auditório da Culturgest. Com a banda sonora composta por James Murphy, líder dos LCD Soundsystem, o filme conta a história de Roger Greenberg (Ben Stiller), um homem deprimido de 40 anos que não sabe o que fazer da vida.
João Canijo, Catarina Mourão, Marco Martins e André Príncipe, João Trabulo, Pedro Caldas, Sérgio Tréfaut, Ivo Ferreira, Gonçalo Waddington, Sandro Aguilar, entre outros, são alguns dos portugueses Indie 2010.
Na edição de 2006, um dos heróis independentes foi o realizador Edgar Pêra. Rui Pereira, um dos directores/programadores do Indie Lisboa, resume em duas palavras a 7ª edição : "Cinema português. Este é o ano com mais cinema português no festival, espalhado pelas várias secções, competitivas e não competitivas.
No Observatório estão alguns notáveis: Werner Herzog duas vezes, fazendo um (falso) remake do Bad Lieutenant de Ferrara - The Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans - e fazendo-se passar também por David Lynch em My Son My Son What Have You Done?
No Cinema Emergente, veremos o Leão de Ouro de Veneza, Lebanon, de Samuel Maoz, Humpday, de Lynn Shelton (ou quando dois amigos, heterossexuais, resolvem entrar num porno gay) entre outros.
Na secção IndieMusic ouviremos Leonard Cohen, The Magnetic Fields, os Doors, Ricardo Villalobos ou, em All Tomorrow"s Parties, de Jonathan Tarnation Caouette, Animal Collective, The Gossip, Grizzly Bear, Nick Cave, Portishead ou Sonic Youth.
No IndieMusic, Tiago Pereira questiona o lugar da tradição na música portuguesa (B Fachada: Tradição Oral Contemporânea e Significado - A Música Portuguesa se Gostasse Dela Própria) e podemos ver, entre outros filmes, uma série de entrevistas/concertos/retratos a partir do palco do MusicBox,com X-Wife, JP Simões, Dealema, entre outros.
A secção “Fórum” do Festival Internacional de Cinema de Berlim completou 40 anos em 2009. Em tributo a este espaço dedicado a realizadores com visões inovadoras sobre o cinema e as suas fronteiras, o IndieLisboa 10 decidiu assinalar este aniversário com uma selecção de filmes.
BONNIE PRINCE BILLY + HEALTH
A agenda musical vai começar a engordar nos próximos tempos- lá vamos nós ter que resolver o problema das escolhas. Mas desde que a qualidade se contraproponha há quantidade, a selecção torna-se mais fácil.......
Dois regressos a Portugal, os Health, e Bonnie "Prince" Billy.
Os Health regressam para dois concertos em Junho: no Santiago Alquimista, Lisboa, dia 1, e na Casa da Música, Porto, no dia seguinte. A primeira parte é assegurada pelos portugueses PAUS (a nova banda de Joaquim Albergaria, ex-Vicious Five). A estreia foi o auto intitulado album de 2007, e no ano passado o quarteto produziu o segundo e recomendado "Get Color". As tendências barulhentas dos Health será um pouco mais para aqueles que não têm medo de ir mais fundo, e deixarem que eles lhes tratem da saúde. Os Health vêm de Los Angeles e são os My Bloody Valentine do presente.
A 5 de Junho, Bonnie "Prince" Billy actua na Sociedade Portuguesa de Geografia, em Lisboa, num concerto organizado pela ZDB; no dia seguinte, estará no Teatro Aveirense. O autor de "I See a Darkness" estará acompanhado pelos The Cairo Gang (Emmett Kelly e Susanna Wallumrød, vocalista de Susanna and the Magical Orchestra) para apresentar o disco que fizeram juntos, "The WonderShow of the World", que será editado na Europa na próxima semana.
Depois de ter tocado, actuado como Palace, Palace Songs, e Palace Brothers, e em seu próprio nome durante a década de 90, Will Oldham parecia finalmente resolver para o mercado discográfico a alcunha "Bonnie Prince" Billy. Independentemente do nome que usou para lançar a sua música ou músicos de apoio, o estilo de Oldham manteve-se praticamente o mesmo. Voz cansada, musica agridoce, dolorosamente melódica.
SHELLAC + MISSION of BURMA
Já não me lembrava de se apresentarem num mesmo concerto duas bandas tão marcantes e fundamentais do rock independente.
LEE RANALDO + RAFAEL TORAL
Lee Ranaldo, guitarrista dos Sonic Youth e homem de vários projectos experimentais a solo ou em grupo, vai à Galeria Zé dos Bois, em Lisboa, a 21 de Abril (um dia antes do concerto dos Sonic Youth no Coliseu dos Recreios, dois dias antes da apresentação da banda no Coliseu do Porto).Ranaldo apresenta-se em duo com Rafael Toral.
VASCO GRANJA
Divulgador de banda desenhada e do cinema de animação em Portugal. Em 1974 inaugurou um novo programa na televisão "Cinema de Animação", na RTP,divulgando durante 16 anos obras fora do circuito comercial de todo o mundo, nomeadamente desenhos animados dos países do Leste da Europa, morreu esta madrugada em Cascais, tinha 83 anos.
Autodidacta e com múltiplos interesses culturais ao longo da sua vida, Vasco Granja começou a trabalhar, ainda muito novo, nos antigos Grandes Armazéns do Chiado, e depois ao balcão da Tabacaria Travassos, na baixa lisboeta, que consideraria, anos mais tarde, a sua universidade. O seu interesse pelo cinema surge na adolescência e aos 16 anos chegaria a ser admitido como segundo assistente de fotografia no filme "A Noiva do Brasil", de Santos Neves.
No início da década de 50 envolve-se no movimento cineclubista, tendo desempenhado funções directivas no Cine-Clube Imagem. Apaixonado desde miúdo pelo cinema, Vasco Granja esteve envolvido no movimento cineclubista dos anos cinquenta. A sua relação com os movimentos de oposição ao Estado Novo e ao Partido Comunista Português valeram-lhe duas prisões pela PIDE, uma em Novembro de 1954, onde sofreu em Peniche várias torturas físicas e psicológicas, como a tortura do sono. Esteve preso sem julgamento seis meses e quando foi libertado voltou às suas actividades cineclubísticas e à divulgação cultural na imprensa.
Datam de 1958 os seus primeiros artigos sobre o cinema de animação, nomeadamente na sequência da descoberta dos filmes experimentais do canadiano Norman McLaren.
No início da década de 60 arranja trabalho na Livraria Bertrand, onde se manteve até à reforma.
É preso de novo em 1963, julgado e condenado a 18 meses de prisão.
O seu nome é habitualmente associado à divulgação da banda desenhada em Portugal. O termo "banda desenhada" é, aliás, utilizado pela primeira vez por Granja num artigo publicado pelo Diário Popular em 19 de Novembro de 1966.
Integra a equipa fundadora da revista francesa de crítica e ensaio de banda desenhada Phénix, nos anos 60 e participa regularmente no Salone Internazionale dei Comics, em Lucca (Itália), o mais importante encontro do género nos anos 70.
Em Portugal, a sua actividade de divulgação da banda desenhada intensifica-se a partir do aparecimento da edição portuguesa da revista Tintin, em Junho de 1968, onde escrevia e traduzia artigo, além de ter a responsabilidade da secção de cartas aos leitores.
Em 1975, criou um curso de cinema de animação, a partir do qual viria a nascer a Associação Portuguesa de Cinema de Animação.
Em 1974 e 1975 integra o júri do Salão Internacional de BD de Angoulême. Depois de 25 de Abril de 1974, Vasco Granja mantém um programa regular sobre cinema de animação na RTP, que teve mais de 1000 emissões e divulgou sistematicamente as grandes escolas internacionais do género. Estava reformado desde 1990.
THE RESIDENTS + STEVEN CERIO
Cerio estudou na Syracuse University, onde recebeu um BFA em 1987, fez um curto período como baterista dos Railroad Jerks, e fundou os Atlantic Drone,
The Residents florescem há mais de 35 anos, editaram quase 60 álbuns, e embarcaram em seis tournées mundiais. Creditados com a invenção do vídeo na música e da arte da performance, foram homenageados com uma retrospectiva da prestigiada carreira pelo Museu de Arte Moderna de Nova York. Numa cultura saturada de publicidade com a procura imediata pela busca, o grupo tem orgulhosamente mantido o anonimato ao longo da sua carreira, proporcionando uma luz ténue de esperança para cada garoto louco enfeitiçado pelo bicho-papão da fama. Eles amam e odeiam tudo.
“The Residents: Icky Flix Tour , Feb , 2001
Steve Cerio - The Residents - ToyTokyo
Steven Cerio - “The Residents: Icky Flix Tour Feb, 2001
OS MEUS 8 DIAS DE FÉRIAS - 2010
O tempo não está a deixar desfrutar melhor os meus 8 dias de férias......
White Out With Jim O'Rourke / Thurston Moore
Surgal tocou bateria toda a sua vida influenciado pela energido majestoso Elvin Jones, bem como Bradley Field (Teenage Jesus & The Jerks). Linn tinha saído dos estudos de composição moderna 20th XX em Madison, Wisconsin.
Em meados da década de 90, White Out havia se tornado num dos mais interessantes e cada vez mais deslumbrantes colectivos de uma cena que tinha crescido de um olhar atento e crítico sobre os movimentos contemporâneos de música improvisada. (Logo no início deste regime, Thurston Moore tinha introduzido Tom, o lendario guitarrista no wave Rudolph Grey e os dois restabeleceram o incendiário projecto Mr. Grey, Blue Humans project, incorporando Thurston na segunda guitarra, ao lado de um jovem Alan Licht.)
A Ecstatic Peace lançou o primeiro CD dos White Out, Red Shift, em 1995, e em 2001 lançou Drunken Little Mass, uma gravação surpreendente com o multi-instrumentista aclamado e teórico de música (e ao mesmo tempo, membro dos Sonic Youth) Jim O'Rourke.
Senso é uma gravação ao vivo em dois shows no anunciado e, infelizmente fechado, Tonic club em NYC a 18 de Dezembro de 2004.
Tom Surgal-drums
Lin Culbertson-synth, autoharp
Thurston Moore-guitar
Jim O'Rourke-synth
ATLANTIC DRONE
A Vivified Sugar Cube Explains the Universe, é o segundo album dos Atlântic Drone. Arquitectado por Steven Cerio e com participação de Brown Cuts Neighbors, Jason Martin e Bryan Kieser. Fixados em Nova York e composta por Steven Cerio e Jim Drago (acrescido de vários convidados)lançaram um dos melhores discos de space/prog, psych, e krautrock-rock de 2007. As 13 faixas deste álbum que desafia a descrição simples. Há faixas isoladas, mas em geral é uma colagem de sons, melodias, guitarras psicadélicas,cordas metálicas, teclados, percussão, electrónica, vozes, elementos de free-jazz, para que todos se reúnam num todo bizarro. Simultaneamente sonhador, melódico, e calmo mas sempre intenso e de balanço, é uma síntese do espírito ambient, um banquete de acontecimentos groovy. Muitos dos sons não estariam fora de lugar num álbum dos Acid Mother's Temple. Mas soando como ambos e ainda como nenhum dos dois.
ATLANTIC DRONE foi fundado por Steven Cerio, que durante décadas desenhou gráficos e posters para diversos colectivos tais como King Crimson, Moe, Electric FrankensteinThe Residents, Ministry, Les Claypool, White Zombie, Negativland, Widespread Panic, Yonder Mountain String Band, Monster Magnet, Echo & The Bunnymen and Man or Astroman? e nuitos outros.
Talvez Cerio seja mais conhecido pela sua riqueza de animação e gráficos para o olhar dos The Residents, que foram recentemente introduzidos no Museu de Nova York de arte moderna, mas como um músico, deixou um legado de percussão ambicioso em gravações já clássicas com: Dee Dee Ramone’s Sprocket, Railroad Jerk e Drunktank, também se apresentou ao vivo com Jad Fair (Half Japanese), Ron Asheton (Stooges),e as lendas do free jazz, William Parker e Jemeel Moondoc.
ATLANTIC DRONE conseguiu uma síntese de proporções históricas com um elenco que incluiu: Dave Rick (Yo La Tengo, Bongwater, King Missle, Phantom Tollbooth), Wm Berger (Love, Uncle Wiggily, Fly Ashtray), Michael Duane (Dustdevils), Laure Barges (Dragibus), Sal Canzonieri (Electric Frankenstein, The Thing), Jim Gibson (Wicked King Wicker, Toothfairy, Unholy Swill), Scott Oliver (Deciduous vs. Conifer, Autumn in Halifax, Oliver/Reeg, Torus, Words For Snow), Jethro Deluxe (Wallmen), Greg Pier (Mandate Of Heaven), Mike ((P)) (Beauty Scene Outlaws, Words For Snow), Jason Martin (Evolution Revolution, Brown Cuts Neighbors) Bryan Kieser (Brown Cuts Neighbors), Georgette Nicolaides, e Emily Church.
25/03/2010
THE FLYING LIZARDS
A banda londrina liderada por David Cuningham, experimental post punk separou-se em 1984.
Iconic Rock Shots From "Trust: Photographs of Jim Marshall"
Icon rock fotógrafo, Jim Marshall morreu durante o sono na noite de terça-feira em Nova York. Tinha 74 anos de idade. Marshall foi responsável por fotos famosas de Jimi Hendrix, Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, e muitos outros, incluindo a lendária foto de Johnny Cash á saida da prisão San Quentin.
Segundo a Rolling Stone, Marshall serviu a Força Aérea e tornou-se um fotógrafo profissional após uma reunião com John Coltrane e tendo vários rolos de fotos dele. Depois disso, as agencias contrataram Marshall para fotografar artistas nas gravações, e desenvolveu fortes relacionamentos com muitas estrelas da década de 60 e 70. Quando os Beatles fizeram o seu último show em San Francisco, 1966, concederam a Marshall pleno acesso aos bastidores, e também viajou com os Rolling Stones na tourné de 1972.
Marshall continuou a tirar fotos nos últimos anos, publicou cinco livros de fotografias, incluindo "Trust" no ano passado. A revista Rolling Stone tem um conjunto de imagens no seu site.
TRUMANS WATER
CORNELIUS CARDEW
No final da década de 1950 Karlheinz Stockhausen ficou muito impressionado pelas habilidades de Cardew( fundador dos AMM) como músico e o seu conhecimento da new music e convidou-o para participar na histórica Kontrefestival, concertos em Colónia (um importante evento pré-Fluxus). Em 1960 Cardew estava em Darmstadt conheceu John Cage, David Tudor e Walter Marchetti, entre outros. Técnicas experimentais de Cage foram muito inspiradoras para Cardew que, em 1969 fundou a Orquestra Scratch, um grupo grande rotação de artistas amadores e profissionais comprometidos com a experimentação colectiva que passou a ser considerado como uma das experiências mais convincente de um colectivo na história da vanguarda do século 20 e da cultura avant-garde.
Cornelius Cardew opus "Treatise" é um resultado de 193 gráficos escritos entre 1963 e 1967, enquanto ele estava realizando com o grupo de improvisação AMM. Notação gráfica da sua intrincada partitura, concebida de linhas gráficas, formas e símbolos, timbre, e duração, destinava-se á questão dos limites da composição prática. Juntamente com a escolha dos instrumentos e do número de intérpretes, eram deixados inteiramente ao arbítrio daqueles, dispostos a elaborar as regras e os meios para seu desempenho.
Esta perform de pages 53, 58, 168 & 169 de Cornelius Cardew, com Keith Rowe (guitarra,tabletop) e Oren Ambarchi (guitarra), possivelmente o mais poderoso que jamais foi alcançado, gravado ao vivo no Bimhuis, Amesterdão, em Fevereiro de 2009 . Rowe e Ambarchi usam a guitarra como um ponto de partida para completar novas técnicas e ambientes sonoros.
Já na década de 1960 Rowe fez uma mudança radical do jazz tradicional, redefinindo a guitarra no British colectivo AMM . Ele prefere colocar o instrumento sobre a mesa para manipular o seu som com molas, ventiladores, aparelhos de escritório e electrónicos.
Oren Ambarchi, também é membro dos Sunn O))), Menstruation Sisters, e Burial Chamber Trio.
YO LA TENGO
-"We Are the Champions" the Queen
-"the Time It Gets Dar" Sandy Denny
-"Black Hole" the Urinals
-"How Much I've Lied " the Gram Parsons
-"No Return " the The Kinks
The Who Sell Out +Petra Haden Sings: The Who Sell Out
The Who Sell Out , 1967 + Petra Haden Sings: The Who Sell Out, 2005
24/03/2010
SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX
Aquí podemos confrontar com obras de 150 artistas americanos e europeus que a solo adornaram as capas de vinil, o pintaram a propósito de shows, que influenciaram a vida e obra dos Sonic Youth. Quadros/gravações/colagens/ fotos em casa de Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo, instalações deles e dos seus amigos-artistas plásticos, audiovisuais, poesías de Allen Ginsberg, fotos da camaleónica Cindy Sherman, memorias de Lydia Lunch, obras das bandas no wave – The Lounge Lizards, DNA, Glenn Branca e dos gurus do conceptualismo como John Cage.
Finalmente, num pavilhão especialmente concebido para a exposição de Dan Graham, a obra completa dso Sonic Youth áudio, gravações ao vivo dos anos 1970 e início de 1980, gravado por bandas de Graham, e vídeos raros ds Sonic Youth e bandas da época.
A exposição começa com uma grande variedade de apetrechos dos Sonic Youth, que ilustra sua extensa e diversificada obra e as colaborações com outros artistas, introduzindo temas explorados em profundidade em outras sessões da amostra. Entre os materiais expostos estão diferentes modelos de capas de álbuns dos Sonic Youth, uma selecção de panfletos, zines, cartazes, textos dos membros da banda, e fotografias do grupo de artistas como James Welling, Sofia Coppola e Richard Kern.
Antes de criar o grupo, tanto Kim Gordon como Lee Ranaldo formaram-se como artistas plasticos, mas a chegada a Nova Iorque, em finais dos anos setenta começou a tocar em diferentes grupos em vez de se focar exclusivamente na produção de arte visual. Este foi também o caso de muitos dos seus amigos, como Glenn Branca, Robert Longo e Richard Prince.
Naquela época, Gordon movimentava-se simultâneamente em colaborações esporádicas com algumas galerias de arte de Nova York, e com os seus próprios projectos de curadoria, além de escrever regularmente ensaios sobre arte e música para revistas como Artforum.
O artista Dan Graham foi uma figura chave nesta constelação de artistas / músicos, muitas vezes sobrecarregado com o seu gravador, nada menos o portátil, enquanto participava em shows de grupos de punk rock e new wave, para gravar as suas apresentações, muitas vezes realizadas em galerias arte, os chamados "lofts art".
Até então as artes plásticas e a música parecia basear-se na mesma energia, e natural fusão entre as duas disciplinas, palpável, naqueles dias, formaram a base de actividades multidisciplinares dos Sonic Youth, 30 anos de uma banda que marcou um antes e depois do rock, independente e rótulos ( "independente", "alternativo" ...). Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo e Steve Shelley.
No principio, Thurston Moore, um fã de punk rock em Connecticut, mais tarde afirmaria que se mudara para Nova York para formar uma banda com Sid Vicious, actuou no centro de Manhattan com sua banda The Coachmen enquanto Lee Ranaldo fazia o mesmo com a sua banda, The Fluks, e tocou regularmente com o grupo de guitarras de Glenn Branca.En 1981, depois de diversas mudanças de formação e nome do grupo, Moore organizou na sala White Columns um festival de música experimental onde a sua nova banda, Sonic Youth, também actuaria.
Sonic Youth tocaram no início dos anos oitenta, pela primeira vez nos Estados Unidos, na Costa Oeste, onde o grupo fez amizade com vários músicos e artistas. A costa oeste nos anos sessenta foi um importante ponto de partida para o trabalho criativo de muitos artistas da região, como Mike Kelley, Todd Haynes, Dave Markey, Marnie Weber, Raymond Pettibon e Jamie Cameron, que na produção reflecte o contraste entre o mundo do glamour de Hollywood, com figuras radicais como Charles Manson e o agressivo punk hardcore californiano do início dos anos oitenta.
Fruto da colaboração entre Sonic Youth, Roland Groenenboom, Christophe Wavelet, director artistico do LIFE de Saint-Nazaire, e Corinne Diserens, directora do Museïon de Bolzano.
Centro de Arte Dos de Mayo, Mostoles, Madrid, Espanha
SONIC YOUTH etc. : SENSATIONAL FIX
Inaugoração: 2 FEB. 20:00 H.
Comissario: ROLAND GROENENBOOM
DANIEL JOHNSTON
Havia um sentimento que havia mais à história de Daniel Johnston, viajando pela Europa com uma 11 membros de orchestra holandeses ... O pioneiro lo-fi gravou um novo álbum de estúdio com a orquestra BEAM no ano passado, traz três canções inéditas, "“Mask,” “Sarah Drove In Her Car,” e “Last Song " interpretada a solo, bem como regravou nove clássicos, está disponível para stream ou compra on-line.
Em apoio ao lançamento do album Johnston e BEAM vão embarcar numa tourné pela Europa nesta Primavera.
INDIAN JEWELRY
Indian Jewelry lançaram o seu álbum de estréia, Invasive Exotics, em 2006, na Monitor Records. Um som denso, artesanal quase inclassificável, mas muitas vezes muito melódico,o trio de Houston, TX, apresenta o guitarrista / vocalista / teclista Erika Thrasher, o guitarrista / vocalista Tex Kerschen e o baterista Rodney Rodriguez. O grupo também é conhecido por lançar discos como Swarm of Angels, Turquoise Diamonds, Japanix, the Corpes of Waco, the Perpetual War Party Band, e NTX+Electric. O som básico da banda permaneceu, porém, unindo drum machines, drones, noise, e outros elementos experimentais, psychedelic, industrial e rock de garagem num mix livre e intenso.TOTALED, é o seu mais recente disco, o terceiro álbum na We Are Free / Monitor Records.
ALDOUS HUXLEY / BERNARD HERRMANN
Um titã do cinema agora lembrado por essas obras-primas incontestáveis como Citizen Kane, Psycho e Taxi Driver. Aqui, a paleta de Bernard Herrmann era necessariamente limitada por razões orçamentais, mas, no entanto, colocou os seus magros recursos - de órgãos e instrumentos de percussão.
Este é um CD com banda sonora de Bernard Herrmann em 1956, na CBS Radio Workshop, adaptação de Admirável Mundo Novo, Aldous Huxley, juntamente com a produção de rádio real, narrado pelo próprio Huxley.
Publicado em 1932, cerca de 17 anos antes de 1984 do George Orwell, Admirável Mundo Novo foi solicitado por Aldous Huxley_na visita aos Estados Unidos e o seu choque com a abrangente comercialização que encontrou. Situado no século 26, o livro retrata um mundo em que as massas são socialmente manipuladas e sub conscientemente doutrinados dos seus papéis na sociedade, e mantendo um dócil conteúdo por uma combinação de drogas (Soma), sexo promíscuo, synthesised Muzak, e entretenimento imotivada, sem sentido( The Feelies).
PIGFACE
Para cada álbum, Atkins iria montar um novo lineup de superstars alternativos, reflectindo os ideais anarquistas das bandas de punk rock original de meados dos anos 70. Começando em 1990, Pigface criaram álbuns que vão de atmosferas noise, a industrial a punk ravers e ao transe.
Desde a criação do grupo, os Pigface viu inúmeros membros renomados do punk e do rock-alt passarem pelas suas fileiras, incluindo:Steve Albini, Martin Atkins, Paul Barker, Jello Biafra, Chris Connelly, Danny Carey (Tool), Duane Denison (the Jesus Lizard, Tomahawk ), Flea, Chris Haskett (Rollins Band), cEvin Key, Shonen Knife, Lydia Lunch, John Lydon, Trent Reznor,Mick Harris (Napalm Death e Scorn) Penn Jillette( Penn and Teller)Nivek Ogre(Skinny Puppy, ohGr, Revolting Cocks, e Ministry), Genesis P-Orridge ( Psychic TV e Throbbing Gristle)J. G. Thirlwell (AKA Clint Ruin, Foetus, Wiseblood, Steroid Maximus), FM Einheit (Einstürzende Neubauten)
Alex Paterson (The Orb, Black Francis (Pixies), Michael Gira(Swans)
Laura Gomel( My Life With the Thrill Kill Kult ) e muitos outros.
SUPERGRUPOS
Nas ultimas décadas não se tem falado muito do termo supergrupo, excepcção feita aos mais recentes: Tomahawk, Fantômas, Oysterhead(2001, Trey Anastasio, Phish, Les Claypool, Primus, e Stewart Copeland, The Police) Pigface, Monsters of Folk, Red Sparowes, Velvet Revolver, Shrinebuilder (2009- Scott Kelly, Neurosis, Tribes of Neurot, Dale Crover (Melvins, Altamont),Al Cisneros (Om, Sleep), Wino (The Obsessed, Saint Vitus), e os Them Crooked Vultures.
Supergrupo era um termo usado no final da década de 1960 para designar grupos musicais cujos membros já haviam alcançado previamente a fama e o respeito no cenário musical, com outras bandas ou em carreira a solo. O termo deriva do título do álbum que marcou a reunião do acid-rock, folk-rock e blues revival em 1968, Super Session, com Al Kooper, Mike Bloomfield, e Stephen Stills.
Outro dos primeiros supergrupos foram os Crosby, Stills e Nash (mais tarde Crosby, Stills, Nash e Young), dado o sucesso das suas bandas anteriores (The Byrds, Buffalo Springfield e The Hollies).
O termo é às vezes usado de forma mais ampla para designar grupos com elevado sucesso comercial, que fizeram grandes concertos, independente do sucesso anterior dos seus membros.
Os blues e o jazz tinham ranking de artistas que tocaram juntos durante anos e anos, embora nunca se referiram a estes como Super Grupos.
Entretanto, quando correctamente empregue a palavra refere-se mais à "arquitectura" da banda do que aos resultados obtidos. "Supergrupo" também não costuma designar bandas cujos membros alcançaram fama individual após a criação da banda (como Genesis, Yes e Broken Social Scene).
Também há aqueles que consideram que uma banda que recrutou um ou mais membros proeminentes poderia ser considerada um supergrupo, caso o nome da banda não se mantivesse (como os Van Halen após a entrada de Sammy Hagar e Gary Cherone). De qualquer modo, o termo não é uma categoria rígida e tornou-se ao longo do tempo, muito mais um termo de marketing.
Supergrupos tendem a ser efémeros, geralmente não duram mais do que um ou dois álbuns. Além do mais, supergrupos costumam serem formados apenas para realizar um projecto, sem a intenção de continuar.
Asia(1982), Humble Pie(1969), Bad Company(1973), Greedies (1978 Phil Lynott, Thin Lizzy, Steve Jones, Sex Pistols,Gary Moore, Thin Lizzy), Blind Faith(1969)
Cream(1966-Eric Clapton, Jack Bruce, Ginger Baker)
Electronic (Bernard Sumner, Joy Division, New Order, Johnny Marr, Smiths Karl Bartos, Kraftwerk, Neil Tennant, Pet Shop Boys)
The Power Station (1985- John Taylor, Duran Duran, Andy Taylor, Duran Duran
Robert Palmer, Tony Thompson, Chic).
Emerson, Lake & Palmer, French Frith Kaiser Thompson, The Glove (1983- Robert Smith, Cure, Steven Severin, Siouxsie & The Banshees)
Mad Season ( 1995- Layne Staley (vocals, guitar), Mike McCready (guitar), John Baker Saunders (bass), Barrett Martin (drums, upright bass, cello, marimba, vibraphone)
Hindu Love Gods (1984- Warren Zevon, Peter Buck, REM, Mike Mills, REM, Bill Berry, REM)
Temple of the Dog (1990 Chris Cornell, Soundgarden, Stone Gossard, Mother Love Bone, Pearl Jam, Eddie Vedder, Pearl Jam)
Traveling Wilburys (1988 George Harrison, Beatles, Bob Dylan, Tom Petty, The Heartbreakers, Jeff Lynne, ELO, The Move, Roy Orbison).
Velvet Revolver (2002 Scott Weiland, Stone Temple Pilots, Slash, Guns N' Roses
Duff McKagan, Guns N' Roses, Matt Sorum, Guns N' Roses, Hawk, The Cult, Dave Kushner, Wasted Youth).
23/03/2010
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