JASON the SWAMP

peças instrumentais de melodias lo-fi pop, com reminiscências de Grizzly Bear, soa como ele viajou de volta no tempo ao porão de Daniel Johnston

DANIEL JOHNSTON

The Devil and Daniel Johnston o documentário, deve-se encontrar uma forma para vê-lo(alugá-lo, entre muitas outras maneiras, a história da música verdadeiramente independente). Johnston sofreu com e resolveu muitas batalhas internas como muitos grandes artistas, a maioria envolvendo-se na luta contra a doença mental e os delírios que vêm com ele. Quando se escuta sente-se como se Johnston nos convida para o seu mundo louco, mesmo que apenas por um momento. Através de tudo isso ele encontra consolo na sua música, um som tão honesto e vulnerável como é provável ouvir em qualquer lugar. O novo álbum Is And Always Was é e sempre foi é uma actualização e re-imaginada nos muitos tons de Daniel Johnston. Juntando-se com o produtor Jason Faulkner (trabalhou com Beck e Air) Johnston deu a oportunidade de assumir algumas das suas demonstrações clássicas e transformá-los em produções de estúdio original. Arte, talvez nos olhos de quem vê, mas ultimamente ele sente como muitas bandas e artistas estão simplesmente tentando ser originais. Eles são engolidos pelos seus desejos de boa parte, criar algo novo, o resultado pode ser, por vezes, música que soa longe de algum esforço. É quase como se estivessem trabalhando muito duro, preocupados apenas com o resultado final. A música é uma das maiores formas de expressão, e sinceridade real que pode ser cativante.

ROBERT CRUMB - Fritz the Cat

Há 50 anos, Robert Crumb esboçava Fritz the Cat, longe de imaginar o sucesso que lhe traria uma personagem inspirada num gato que teve em criança e na personagem então criada para divertir as suas irmãs. Marco na história da banda desenhada "underground" norte-americana, de que muitos consideram Crumb o pai, Fritz é um animal que serviu ao autor para criticar de forma ácida e mordaz a América dos anos 60 e a sua cultura pop, em narrativas delirantes e politicamente incorrectas, em que tudo é questionado. Nas primeiras histórias, no traço de Crumb, ainda se reconhecem influências de Disney, mas, com o passar dos anos, emergiu o seu estilo impressivo, sujo e com os cenários bem preenchidos. Morador numa grande cidade, preguiçoso, egocêntrico, interesseiro, volúvel, sem princípios éticos ou morais, provocador de conflitos e desejoso de experiências sexuais com qualquer fêmea, independentemente da sua raça, o felino fez de Crumb tudo aquilo que ele não desejava: um autor respeitado e aclamado, com a sua criação transformada num objecto de desejo da sociedade de consumo. A boa aceitação da longa-metragem com o seu nome, dirigida por Ralph Bakshi, em 1972 - que foi o primeiro filme de animação a ser classificado para adultos nos EUA -, foi a gota de água que levou o desenhador a decidir acabar com ele. Isso sucederia nesse mesmo ano, em "The death of Fritz the Cat", em que o felino morre às mãos de uma ex-namorada, uma avestruz neurótica e enciumada, armada com um picador de gelo, ainda antes da estreia do segundo filme animado, "The nine lives of Fritz the Cat" (1974). Publicado inicialmente na revista "Help" e depois em alguns jornais e publicações "underground", "Fritz the cat", cujas histórias, pin-ups e ilustrações diversas continuam a ser reeditadas, fez uma breve aparição em Portugal, no jornal "Lobo mau" (1979).

ROBERT CRUMB

Como lemos R. Crumb no "The Book of Genesis Illustrated "? Parece uma contradição: uma reconstrução sóbria por um homem que admite "(does) not believe that the Bible is 'the word of God'. " And yet the further we get into this electrifying adaptation, the more it all makes sense". Se você remover a divindade da equação, "Genesis" torna-se uma criação humana - "um texto poderoso", nas palavras de Crumb ", com camadas de significado que atingem profundamente a nossa consciência colectiva, a nossa consciência histórica." Essas histórias são sagradas, então, não porque foram proferidas por qualquer divindade, mas porque eles falam para os conflitos elementares que nos levam as mulheres e homens". Apesar de ainda ser conhecido como um dos heróis fundadores dos "comics underground" - o criador de Fritz the Cat e Mr. Natural, entre outros personagens icônicos - sempre teve algo mais expansivo em mente. Em parte, isso significou patrocinar outros artistas, como Art Spiegelman e Harvey Pekar, cujo "American Splendor", ele ilustrou por muitos anos. Em parte, isso significou empurrar os" comics" a um território cultural onde não pode, à primeira vista, parecer pertencer. Em 1980, Crumb publicou "Heroes of the Blues", um conjunto de 36 cartas com retratos de artistas de blues clássico como Son House, Memphis Minnie e Blind Willie McTell, a biografia em BD de Charlie Patton e os seus desenhos de David Zane Mairowitz em "Introducing Kafka" não evoca apenas a vida desses artistas, mas também as suas míticas conotações, já que os "quadrinhos" podem abordar qualquer coisa - o Holocausto, o furacão Katrina, a batalha de um personagem com cancro - esta tem suas raízes na ambição e visão implacável de Crumb, o senso de o quanto os média podem fazer. Ainda assim, a Bíblia? Este é um trecho, principalmente para um artista como Crumb, que foi acusado de tráfico de estereótipos racistas e sexistas. Certamente, ele é licencioso, sujo mesmo, com os seus comics repletos de big-boned women, seios grandes e curvas, dominado por less-powerful men. O livro mostra o estilo de Crumb, encaixa o material, que é uma narrativa (ou um conjunto de narrativas) sobre a paixão humana. Este material é áspero, cheio de luxúria e ciúme, na qual Jacó rouba a primogenitura ao seu irmão, e mais tarde mata os seus filhos numa cidade cheia de homens para vingar a profanação da sua irmã, Dinah. Deus está aqui, mas ele é mercurial, impiedoso, disposto a acabar com a criação num dilúvio para limpar o mundo da maldade, mas de alguma forma impotente para parar as maldades re-emergentes, uma vez que preenche a Terra. Sodoma e Gomorra, o sacrifício de Abraão, perto de Isaac, Jacó, mesmo lutando com o anjo: o ponto de estes episódios é temor, no sentido mais aterrorizante da palavra - a awe um universo que desafia nossa razão e em que devemos continuamente fazer adaptações para sobreviver. Isto é o que é acerca de Gênesis, retratando-o em toda a sua humanidade desarrumado, com sangue, medo, violência e mesmo com sexo gráfico, Crumb desnuda milênios de interpretação, retornando este texto para um núcleo de acessibilidade inesperado. Ele faz isso sem compressão ou reinvenção; "The Book of Gênesis Illustrated" é tomado quase literalmente das Escrituras existentes, baseado tanto na King James Bible e Robert Alter 2004 e na magistral tradução de "Os Cinco Livros de Moisés." Para alguns, isso pode parecer blasfêmia, mas para Crum,- that misses the point. "Se a minha interpretação, visual e literal do livro de Gênesis ofende ou ultraja alguns leitores", escreve ele em que parece inevitável, considerando que o texto é venerado por muitas pessoas, tudo o que posso dizer em minha defesa é que "eu aproximei-me deste como um trabalho de ilustração em linha reta, e com a não intenção de ridicularizar ou fazer piadas visuais". Crumb, que não é adepto de qualquer religião, respeitou religiosamente - com o perdão do trocadilho - as palavras do "Gênesis". Com o passar das páginas, porém, diz que se irritou com a visão misógina do livro: "A coisa toda é uma peça de propaganda patriarcal desenhada para deliberada e conscientemente suprimir o matriarcado". Robert Crumb editou no dia 19 Outubro em simultâneo no Reino Unido e EUA, a sua versão do Livro do Génesis em BD, uma obra que deverá, segundo o editor, « abalar a direita religiosa ». O cartoonista norte-americano, autor satírico e corrosivo, concluiu a obra depois de ter passado os últimos quatro anos embrenhado no Livro do Génesis. De acordo com o editor de Crumb no Reino Unido, Jonathan Cape, é uma sátira escandalosa que apresenta «uma narrativa complexa, até mesmo subversiva» que questiona não só a própria Bíblia, mas a sua importância na cultura ocidental. Numa rara entrevista concedida em 2005 à revista Time, Robert Crumb referiu a dificuldade que teve em desenhar o retrato de Deus, até ao dia em que a imagem divina lhe surgiu fugazmente nos sonhos e, apesar de ter barbas brancas, assemelhava-se ao seu pai. Robert Crumb ainda ponderou retratar Deus como uma mulher negra, mas concluiu que, lendo o Antigo Testamento, percebe-se que «Ele é apenas um velho e excêntrico patriarca». Na verdade, o cartoonista admitiu que foi bastante divertido fazer esta adaptação bíblica. «É muito visual, é sinistro, cheio de todo o tipo de coisas disparatadas e incompreensíveis, que vão surpreender as pessoas», disse. O artista, de 65 anos e actualmente a viver no sul de França, criou a personagem Fritz, the Cat, mas ganhou reputação por um trabalho crítico e corrosivo da sociedade norte-americana e da sua própria geração, quase sempre abordando os temas da política, droga e sexo. Será uma das obras mais comentadas este ano - ou já está sendo. The Book of Genesis Illustrated de Robert Crumb, a adaptação do primeiro livro da Bíblia. Nem a propósito numa altura que se instalou a grande polémica entre o novo livro "Caim" do prémio Nobel José Saramago e a Igreja Católica. Saramago tem todo o direito, como eu, de expressar livremente as suas opiniões mas será que o "senhor" Saramago tinha a coragem de falar ou escrever assim sobre o Corão..... Parece-me que tem algum conflito interior nunca resolvido sobre Deus, Fé, religião... Todos acreditamos naquele que nos resolva os nossos problemas, conflitos- interiores/exteriores, medos, crenças................... eu acredito em mim.

DIA de LOS MUERTOS

O evento anual, tradicionalmente celebrado no dia 1 de novembro - Dia de Todos os Santos - e 2 de Novembro - Dia de Finados - tem raízes em ambas culturas - Astecas e nas práticas religiosas do Cristianismo. Um feriado para homenagear os entes queridos que já morreram. Dia de Los Muertos é celebrado em muitas partes da América Latina, a mais famosa é no México, onde os túmulos são decorados e as refeições são partilhadas em família por membros da comunidade que se reúnem para compartilhar histórias sobre os mortos. A Bay Area, nos EUA, também tem uma longa tradição do Dia dos Mortos que vão desde exposições de arte, a performances, ás procissões das velas.

GITHEAD

Formados em 2004, os Githead são Colin Newman, Spigel Malka, Robin Rimbaud, e Max Franken. Newman, membro influente dos Wire, é talvez o mais conhecido. Spigel fazia parte nos anos 80, dos Minimal Compact e lançou os seus registos na Swim, o rótulo de Newman. Rimbaud também opera sob o nome de Scanner, o seu pseudónimo na electronica. Franken, o baterista, foi colega de Spigel nos Minimal Compact (e já trabalhou como enfermeiro psiquiátrico em Amesterdão, nos últimos 20 anos). A dupla de guitarra e baixo, bateria, juntamente com as experiências de vários membros e influências, criam um som também acessível, ainda que experimental. Ritmos propulsivos Krautrock, misturado com guitarras e melodias vocais, resultaram em registos audiveis como em 2007, auto-descritivo, Art Pop, e mais recentemente, Landing, o terceiro e melhor álbum, será lançado em Novembro de 2009, apresenta uma imagem da capa de Malka Spigel (aka, Maya Newman).

BLITZ # 41: EDIÇÃO ESPECIAL DE 25 ANOS A 30 DE OUTUBRO

BLITZ # 41: EDIÇÃO ESPECIAL DE 25 ANOS A 30 DE OUTUBRO A próxima revista celebra os 25 anos de BLITZ, e inclui um CD grátis. A BLITZ de Novembro é uma edição especial de coleccionador, em que celebra os últimos 50 anos da melhor música portuguesa. Neste número, além das rubricas habituais , vai poder viajar ao longo das últimas cinco décadas da música portuguesa feita em Portugal. Anos 60, 70, 80, 90 e 00: todos são alvo de análise e retrato. Os anos 60 dos concursos yé-yé são vistos por Luís Pinheiro de Almeida. José Niza vê a década de 70 à lupa, da música de intervenção ao Cascais Jazz. Miguel Francisco Cadete recorda o boom do rock português e demais fenómenos dos anos 80. Os anos 90 dos concertos de estádio e da Expo 98 ficam por conta de Henrique Amaro. João Miguel Tavares debruça-se sobre os anos 00, a década do "faça você mesmo". Nesta viagem no tempo vai também ficar a conhecer OS MELHORES DISCOS DA MÚSICA PORTUGUESA , isto é, os grandes vencedores da votação que a BLITZ levou a cabo e na qual votaram não só a sua redacção e colaboradores como uma Academia de músicos, jornalistas, editores e outros agentes do meio português do entretenimento, num total de seis dezenas de "eleitores". Numa iniciativa inédita em Portugal, elegeram um top dos melhores discos e também das canções mais memoráveis de cada década, de 1950 em diante. Estão cá Carlos Paredes e Amália Rodrigues, José Mário Branco e José Afonso, Xutos & Pontapés e António Variações, Ornatos Violeta, Buraka Som Sistema e Deolinda, entre muitas outras dezenas de nomes ligados à portugalidade. Outras das faces mais reconhecíveis da música nacional surgem numa extensa GALERIA FOTOGRÁFICA de quase 30 páginas , a cargo do fotógrafo inglês Simon Frederic

Marge Simpson na capa da Playboy americana

Mulher de Homer Simpson despe-se de preconceitos para revista masculina. Marge Simpson, personagem da série animada de televisão no ar desde Dezembro de 1989 (prestes a completar 20 anos), é a modelo de capa da edição de Novembro da Playboy norte-americana. A mulher de Homer Simpson aparece mais amarela que nunca em trapinhos reduzidos e apesar de não revelar a sua idade (nem peso) confessa que não gosta de homens magrinhos nem musculados. Em entrevista, Marge diz também que o segredo para um casamento de sucesso é nunca ir para a cama com fome. Algumas das imagens publicadas nas páginas da Playboy, bem como a capa da edição de coleccionador, tudo divulgado no blog de Perez Hilton.

WIRE - pequena historia sobre os três primeiros albums

"Nós não gostávamos de rock ‘n’ roll!!!. Não queríamos fazer parte daquela tradição, estávamos tentando criar algo novo". Vindo de um integrante de uma banda tida como uma das mais influentes de um importante período do rock e pós-punk do final dos anos 1970 - frase proferida num restaurante em Barcelona é no mínimo intrigante. Ou provocadora, como gosta de classificar o seu autor, Graham Lewis, 56 anos, baixista e vocalista dos Wire, o quarteto formado em Londres,1976, com Colin Newman, 55, guitarra e voz, baterista Robert Grey, 58, e o guitarrista Bruce Gilbert, 63. Dos quatro membros originais, apenas Gilbert, sem mais paciência e fôlego para turnês, abandonou o barco. Mesmo assim, só o fez em 2004, quando a banda já acumulava quase três décadas de actividade. Interrompidas, é verdade, por um intervalo de cinco anos em meados de 1980 e outro, mais longo, entre 1991 e 2003. No momento, o trio anda a divulgar o seu lançamento mais recente, "Object 47", do ano passado - passaram por Portugal, em Serralves. Para isso, conta com o reforço da guitarrista Margaret Fiedler McGinnis, americana radicada em Inglaterra que divide a agenda entre uma movimentada actividade indie rock (fez parte das bandas Laika e Moonshake e tocou com PJ Harvey) e os ofícios de artesã de xícaras de chá e advogada do departamento de direitos autorais da BBC. Ainda encontrou tempo para embarcar na atual tourné européia dos Wire. Entrevista ao G1. Punk intelectual Quando se fala em Wire, a fuga dos padrões vai muito além das declarações como a feita por Lewis no começo do texto. Musicalmente,nasceu antes mesmo da formação da banda. Oriundos de concorridas escolas de arte londrinas - Lewis e Gilbert ainda exercem trabalhos em áreas como escultura e moda - os seus membros destoavam de contemporâneos mais famosos como os Sex Pistols e Clash , e não apenas pela formação académica de classe média. No aspecto visual, preferiam gravatas e penteados discretos a camisas rasgadas e alfinetes, escolha que foi imitada pelos seus próprios fãs ("que não cuspiam na gente, eram civilizados", ressalta Lewis);as letras das músicas, trocavam a anarquia e a raiva escancarada por ironia, introspecção ou abstração; à badalação e ao circo de moda e comportamento ao qual a palavra "punk" passou a ser associada, disseram "não, obrigado"; a música era como uma aguda e complexa forma de arte, procurando uma plateia que "entendesse o que é provocativo" - o que lhes conferiu imagem de arrogantes ("os punks odiavam-nos completamente, éramos muito espertos, bem-vestidos e intelectuais", relembra Newman); e, no que possivelmente é o mais importante de tudo, recusaram-se a repetir fórmulas que haviam dado certo. A origem do mito Tal inquietude se comprova com a audição dos três primeiros e clássicos álbuns, "Pink Flag", "Chairs Missing" e "154", lançados entre 1977 e 1979. Um período assombrosa mente curto não só pelo volume de trabalho, mas também pelas nítidas diferenças estilísticas entre cada um deles. "Nenhuma banda corre estes riscos mais, nem as que têm estrutura e dinheiro para isso", diz Newman. A trilogia lendária e heterogénea foi o marco inicial do status de "banda de culto" que os Wire carregariam desde então, cuja influência resvala numa infinidade de nomes conceituados, dos R.E.M. a Fugazi, passando por Cure ou pelos paulistanos Hurtmold. "Pink Flag" chocou por radicalizar ainda mais a fórmula de canções curtas inauguradas pelos Ramones. Traz 21 mini-canções em 37 minutos, e em cada uma delas os riffs de guitarra surgem repetitivos de uma forma bastante inovadora. O número de acordes usados nas músicas é inferior inclusive ao das composições do célebre quarteto novaiorquino. "Vimos eles quando vieram a primeira vez a Londres e chapamos com seu primeiro disco", relembra Graham Lewis, que traz na bagagem álbuns a solo e projetos paralelos como a banda P'O. "Foram uma grande influência", concorda Newman, igualmente autor de discos individuais e actualmente também activo à frente dos Githead e da gravadora que edita os trabalhos dos Wire (não por acaso baptizada de Pink Flag). "Nós pensávamos que poderíamos fazer coisas como as dos Ramones, só que com mais ironia. O que eu realmente gostava era que eles basicamente tocavam música pop reduzida ao mínimo absoluto. Mas eu achava que isso poderia ser ainda mais reduzido, então resolvemos tentar tocar menos acordes. Os Ramones não eram uma banda idiota de rock, mas uma banda com um conceito que foi completamente compreendido por nós". O trabalho de estréia também contém a faixa "Three girl rhumba", que teve quase a totalidade do riff principal de guitarra copiado, sem autorização, pelo grupo britpop Elastica no hit "Connection", de 1995. Colin Newman conta que só soube do plágio após a sua mulher, a israelita Malka Spiegel (ex. Minimal Compact, e colega do marido nos Githead), ter visto os Elastica no programa de TV britânico "Top of the Pops". "Basicamente, achei bem constrangedor", rememora Newman. "Na semana seguinte ao programa, vi uma entrevista de uma das integrantes do grupo dizendo que havia falado comigo e que estava tudo bem. Eu disse 'o que? Vai se f...! '. A EMI negociou em nas nossas costas, e meu 'p... ' riff de guitarra foi parar a um anúncio da Budweiser nos EUA. Recebi só uns 5 mil dólares. Ainda estou p... da vida com isso. E eles eram uma porcaria!". Bowie, Eno e a revolução Já "Chairs missing", por sua vez, tem músicas mais longas, algumas até mais acessíveis para os padrões pop, como "I am the fly". Mas ao mesmo tempo, explora atmosferas estranhas criadas por sintetizadores e ruídos. Menos de um ano após sua estréia, portanto, os Wire passavam a ter muito mais a ver com o rock experimental alemão de grupos como os Neu!, ou com os discos que David Bowie vinha produzindo em Berlim com Brian Eno, do que com Ramones ou com o próprio repertório de "Pink flag". "'Chairs missing' é o disco favorito do Bowie", confidencia Lewis, segundo o qual o próprio Camaleão do Rock teria sofrido forte impacto dos Wire na mesma época. "Por volta de 1980, as únicas pessoas que, na minha opinião, estavam na mesma área de trabalho que nós eram Bowie e Eno. 'Low' e 'Heroes' [discos de Bowie produzidos por Eno em Berlim respectivamente em 1977 e 1978] são trabalhos incríveis! Eles estavam fazendo arte! Era a revolução. Eles, como nós, queriam mudar as coisas. Tudo não precisava ser do jeito que vinha sendo, se não gostássemos do que já existia". Mais próximo ao pós-punk gélido e cinzento de grupos surgidos na mesma época como os Joy Division - "era bem intenso o que eles faziam", reconhece Lewis -, "154" foi lançado pouco antes da primeira e involuntária hibernação dos Wire. "Havia tanta coisa a passar naquela época que nós precisávamos de uma séria ajuda para cuidar dos negócios", explica Lewis. "Nós não tínhamos isso, e tudo se desintegrou". O hiato, que só terminou em 1987 com o LP "The ideal copy", é lamentado até hoje por todos. "Foi um completo desastre, pensando em perspectivas honestas de uma carreira", endossa Newman. "Nós teríamos possivelmente sido enormes se não tivéssemos parado,a Rough Trade e a Factory, do Tony Wilson, queriam nos lançar". Segundo Lewis, os Wire estavam "dois anos à frente do que todo mundo estava fazendo naquele período". Como explica Lewis, a banda de facto não fez uma turnê relendo o seu álbum mais conceituado - uma das tendências dos festivais de música europeus actuais, aliás - abriu uma excepção num passado recente, quando tocou o repertório de "Pink flag" na íntegra durante um show. "Não teve nada a ver com nostalgia, soou incrivelmente contemporâneo e peculiar", recorda. "Todo mundo sabia que aquilo seria único". Como que para provar a sua não dependência do passado, os Wire já preparam material para um novo CD, a ser lançado em 2010. Se depender da animação de Colin Newman, os fãs não se decepcionarão, já que perguntado sobre qual seu disco favorito dos Wire, ele não vacila: "aquele que ainda não gravamos".

WIRE- as farpas nos Clash, The Jam, The Cure, PIL.....

‘Não tínhamos nada em comum com os Sex Pistols’, diz o vocalista dos Wire Banda solta farpas contra bandas britânicas do punk e pós-punk. ‘Víamos o Sid Vicious entrando no bar e dizíamos ‘ah, não’’ contam. A quem se refere Lewis quando diz que os Wire estavam "dois anos à frente do que todo mundo"? Ele fala de muitos dos seus badalados colegas do tal boom punk musical dos anos 1970 para o 1980. "Quem eram as grandes bandas? Você que tem que me dizer", desafia o baixista quando indagado sobre os astros da época, muitos deles mais famosos que os Wire. "Sou céptico quanto a isso", continua. "A cena punk era incrivelmente competitiva e muita gente que estava dentro dela com certeza não queria que alguém de fora entrasse. E nós não queríamos entrar, então tudo bem". Aproveitando a deixa, após pouparem parcialmente os Buzzcocks e Siouxsie and the Banshees e prestarem reverências a outros heróis americanos surgidos antes dos Wire (Modern Lovers, Patti Smith, Television e Pere Ubu, os quais Lewis celebra por "não terem problemas em ser 'artísticos'"), ele e Newman soltam o verbo sobre os grupos ingleses com quem trombavam nos bastidores. Sex Pistols (Lewis): "Quando falamos do que ocorria em Londres naquela época, a pergunta era 'você realmente quer andar com aquela gente do [empresário dos Sex Pistols e agitador cultural] Malcolm McLaren?'. Não! Não tínhamos nada em comum com eles. Odiávamos aquilo de ter que ser 'esperto demais para ser idiota'. Do que se tratava aquilo? Víamos Sid Vicious entrando no pub em que costumávamos ir, dizíamos ‘ah não...’. Ele queria só chamar atenção". Clash (Lewis): "Eles eram uma banda de rhythm and blues, basicamente. Eu vi o Joe Strummer com [seu grupo anterior] The 101'ers. Era um grupo de R&B. E quando eles começaram com os Clash, ele mal poderia esperar para voltar a fazer o que já fazia antes!". The Jam (Newman): "Eu os vi no começo, quando eram uma banda de covers. Acredite em mim, eles eram sem graça. E não melhoraram (risos)". Cure (Newman): "o Robert Smith sempre disse que os Cure devem muito aos Wire, e eu realmente, de verdade, odeio os The Cure. Só 'A forest' [música dos The Cure] é muito boa". Cure: (Lewis): "a melhor frase do Robert Smith é 'se o Wire algum dia voltar, não haverá razão para o Cure existir'. Hahaha!". Gang of Four, PIL e Magazine (Newman): "Provavelmente os Gang of Four tenham sido mais influentes que nós. Mas eles não fizeram nada desde 'Damaged goods' [EP de 1978], e nós sim. Esta é a diferença principal entre nós e não só eles, mas outros grupos da nossa geração musical. Os PIL, e os Magazine... eles todos estão na fase 'comeback', e tocando o que tocavam na época. Nós nos mantivemos criando novas coisas. Quando falam dos Wire, não falam 'eles estão voltando'. Somos ao mesmo tempo uma banda clássica e uma banda contemporânea. E é isso o que queremos ser. Se você quiser matar os Wire, peça para que caiamos na estrada tocando 'Pink flag' na íntegra".

Classic Rock Magazine listou os 50 maiores discos da história do rock progressivo

Todos ou quase arriscam fazer listas dos melhores, dos piores, dos maiores, dos mais vendidos dos menos.......há para todos os gostos....aqui vai mais uma. A publicação britânica Classic Rock Magazine elaborou os 50 maiores discos da história do rock progressivo. A eleição foi baseada na votação dos leitores da revista.Destaque para GENESIS e YES com seis álbuns cada entre os 50 primeiros. Depois aparece RUSH e Pink Floyd com quatro álbuns. 01. “Selling England by the Pound”(1973) – Genesis 02. “Close to the Edge”(1972) – Yes 03. “Dark Side of the Moon” (1973) – Pink Floyd 04. “The Lamb Lies Down on Broadway”(1974) – Genesis 05. “Wish You Were Here” (1975) – Pink Floyd 06. “In the Court of the Crimson King” (1969) – King Crimson 07. “Foxtrot” (1972) – Genesis 08. “Relayer” (1974) – Yes 09. “The Wall” (1979) – Pink Floyd 10. “In Absentia” (2002) – Porcupine Tree 11. “Going for the One” (1977) – Yes 12. “Red” (1974) – King Crimson 13.“Brain Salad Surgery”(1973) – Emerson, Lake & Palmer 14. “Brave” (1994) – Marillion 15. “Pawn Hearts” (1971) – Van Der Graaf Generator 16. “A Trick of the Tail” (1976) – Genesis 17. “Misplaced Childhood (1985) – Marillion 18. “Watershed” (2008) – Opeth 19. “Music Inspired by the Snow Goose” (1975) – Camel 20. “Systematic Chaos” (2007) – Dream Theater 21. “In the Land of Grey and Pink” (1971) – Caravan 22. “The Yes Album” (1971) – Yes 23. “Tubular Bells” (1973) – Mike Oldfield 24. “Tales from Topographic Oceans” (1973) – Yes 25. “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) – Dream Theater 26. “Thick as a Brick” (1972) – Jethro Tull 27. “2112” (1976) – Rush 28. “The Wake” (1985) – IQ 29. “Moving Pictures” (1981) – Rush 30. “Fear of a Blank Planet” (2007) – Porcupine Tree 31. “Operation: Mindcrime” (1988) – Queensryche 32. “Snow” (2002) – Spock's Beard 33. “Subterranea” (1997) – IQ 34. “Snakes & Arrows” (2007) – Rush 35. “Moonmadness” (1976) – Camel 36. “Deadwing” (2005) – Porcupine Tree 37. “Fugazi”(1984) – Marillion 38. “Meddle” (1971) – Pink Floyd 39. “A Farewell to Kings” (1977) – Rush 40. “Lateralus” (2001) – Tool 41. “Fragile” (1971) – Yes 42. “UK” (1978) – UK 43. “Duke” (1980) – Genesis 44. “Rock Bottom” (1974) – Robert Wyatt 45. “Trilogy” (1972) – Emerson, Lake & Palmer 46. “Seven” (2004) – Magenta 47. “Nursery Cryme” (1971) – Genesis 48. “Radio Gnome Invisible Pt 2: Angel's Egg” (1973) – Gong 49. “Afraid of Sunlight”(1995) – Marillion 50. “Space Ritual” (1973) – Hawkwind

FLAMING LIPS

O próximo álbum da banda norte-americana Flaming Lips já está pronto. Banda gravou a sua versão do clássico Dark Side of the Moon, dos Pink Floyd. O disco deverá sair, inicialmente, somente no formato digital. A banda liderada por Wayne Coyne ainda este mês lançou Embryonic, o 12º álbum de estúdio. Segundo o site do jornal Los Angeles Times, o disco é uma cover, na íntegra, do clássico de 1973, Dark Side of the Moon - já alcançou a marca dos 42 milhôes de cópias vendidas. O vocalista deu a notícia durante uma sessão de "pergunta-e-resposta" antes do concerto que fizeram em Hollywood, no dia 15 de Outubro. A banda contou com participação dos Stardeath and White Dwarfs (que conta com Dennis Coyne, sobrinho de Wayne)de Henry Rollins (State of Alert, Black Flag) e Peaches. Um representante do grupo acrescentou ainda que o álbum deverá sair, inicialmente, somente no formato digital, no iTunes. A próxima novidade da banda deverá ser o clip de "Watching the Planets", faixa de Embryonic. O vídeo trará diversos ciclistas nus - assim como Coyne - que participou nas gravações realizadas numa montanha de Portland, Estados Unidos.

NOAM CHOMSKY

Avram Noam Chomsky é professor de Linguística no Instituto de Tecnologia de Massachusetts. Não o ler é procurar a derradeira ignorância. O seu nome está associado à criação da gramática ge(ne)rativa transformacional, abordagem que revolucionou os estudos no domínio da linguística teórica. É também o autor de trabalhos fundamentais sobre as propriedades matemáticas das linguagens formais, sendo o seu nome associado à chamada Hierarquia de Chomsky. Os seus trabalhos, combinam uma abordagem matemática dos fenómenos da linguagem com uma crítica radical do behavio(u)rismo, em que a linguagem é conceptualizada como uma propriedade inata do cérebro/mente humanos,que contribuem decisivamente para o arranque da revolução cognitiva, no domínio das ciências humanas- Wikipédia Porque nos odeiam tanto se somos tão bons? perguntou George W. Bush, quando o mundo começou a criticar o seu programa de intervenção para erradicar o eixo do mal, no percurso de paz no qual o mundo ocidental acreditava estar. Ora o ensaísta Noam Chomsky parece responder-lhe neste poderoso ensaio sobre as desequilibradas relações entre poderosos e oprimidos, entre ocupantes e ocupados, entre interesses e interessados. Além da sua investigação e ensino no âmbito da Linguística, é um dos mais importantes pensadores actuais, também muito conhecido pelas suas posições políticas de esquerda e pela crítica á política externa dos Estados Unidos da América. Chomsky descreve-se como um socialista libertário havendo quem o associe ao Anarcossindicalismo. Faz parte da lista de escritores, pensadores ..... de que quem não os ler é procurar a derradeira ignorancia

Bruce Haack (1931-1988), foi um personagem que fez a sua carreira na música para crianças durante os anos 60 e 70, brilhava como o profeta satânico da death-electro pop.Toda a tecnologia de Kraftwerk aos Crystal Castles estão em dívida para com o trabalho do pioneiro Haack em instrumentos modificados, synth-building ,sampling mas também a sua versão adulta de Nosferatu, estética amarga de lirismo vocodered e fuck-you atitude para a indústria da música. Caluniado de ataque decadente emocional, o trabalho de Haack é uma descoberta para fãs de música obscura. E Haackula, reprimido desde 1978 até agora, graças á label local Omni Recording Corporation, viu a luz do dia.

TALKING HEADS

Em 1979, os Talking Heads lançavam o seu terceiro álbum Fear of Music.Anteriormente, David Byrne havia sido inspirado por um tom abertamente humorístico; em Fear of Music, torna-se estranho. Ao mesmo tempo, porém, a música tornou-se mais densa mas atraente.À frente de tudo David Byrne, com sua performance quase robótica, acrescido da sua voz, e da guitarra.O casal Tina Weymouth e Chris Franz dupla com uma química sexual surgiu uma máquina de ritmo. O baixo de Tina é macio conduzindo a dança enquanto Chris trabalha com pulso firme e preciso; um funk minimal rodeia o ambiente. Acrescente-se a guitarra e os teclados de Jerry Harrison, o mesmo que, ao lado de Johnathan Richman e sob a supervisão do ex-Velvet John Cale, gravou as primeiras demos que mais tarde se tornariam o primeiro e clássico disco dos Modern Lovers. O primeiro disco, dos Talking Heads’77, contou com um hit perfeito,o clássico: Psycho Killer. O segundo, More Songs About Food and Buildings associava-os com Brian Eno. Nasceu Fear of Music. Centralizando sua tese sociológica no medo, David Byrne explicava com detalhes um mero capítulo de algo que as pessoas não tinham certeza que sequer existia. Era um disco conceptual sobre o medo sem sequer citar o medo. As canções encerram conceitos definitivos sobre assuntos diversos e todos eles são encarados com estranheza,e com diferenciação.Gravado no apartamento de Chris e Tina, em Long Island (Nova York), Fear of Music começa com uma musica de ritmos africanos. I Zimbra com letra do poeta nonsense Hugo Ball não quer dizer nada, pelo menos que se saiba: “Gadji Beri Bimba Clandridi/ Lauli Lonn Cadori Gadjam/ A Bim Beri Glassala Glandride/ E Glassala Tuffm I Zimbra”. O ritmo tenso e repetitivo, funk sombrio e negro, mais do que em qualquer outro disco dos Talking Heads. A seguir a Fear Of Music saiu a obra prima Remain in Light.

NME 1979

E em algum lugar lá dentro, Red Crayola e Pere Ubu desenvolveram uma paixão mútua. The Red Crayola, em 1979, foram basicamente uma operação de dois homens, Thompson e a estridente guitarra realizada em conjunto pela ruidosa bateria de Jesse Chamberlain;Soldier-Talk, é apenas o edifício do atrito e calor do duo. Ainda assim,na actual formação,os Pere Ubu aparecem na maior parte do álbum, junto com Lora Logic, cujo inimitável sax pode ser ouvido aqui e ali. Mais tarde, naquele ano, o guitarrista Tom Herman deixou os Pere Ubu e Thompson passa para o grupo, o que torna efectivamente Soldier-Talk disforme, o elo perdido entre a New Picnic Time e The Art of Walking. Votação pelos criticos do NME, em 1979. 1. Fear of music - Talking heads 2. Metal box - Public Image ltd. 3. Unknown Pleasures - Joy Division 4. Setting sons - The Jam 5. Entertainment - Gang of four 6. Armed Forces - Elvis Costello 7. Do it yourself - Ian Dury 8. London Calling - The Clash 9. Squeezing out the sparks - Graham Parker 10. The Specials - The Specials 11. Forces of victory - Lintin Kwesi Johnson 12. The B52's - The B52's 13. Bop till you drop - Ry Cooder 14. The Raincoats - The Raincoats 15. Tom Verlaine - Tom Verlaine 16. I am - Earth, Wind & Fire 17. The Undertones - The Undertones 18. 154 - Wire 19. Repeat when necessary - Dave Edmunds 20. Drums & Wires - XTC 21. New panic time - Pere Ubu 22. Cut - The Slits 23. Risque - Chic 24. Regatta de blank - Police 25. Humanity - The Royle Rasses 26. Same song - Israel Vibration 27. Katzenmusic - Michael Rother 28. Rust never sleeps - Neil Young 29. Brudder des schattens, sohne des.. - Popol Vuh 30. Dragnet - The Fall 31. Even serpents shine - The Only Ones 32. Eskimo - The Residents 33. Slow train coming - Bob Dylan 34. Blue valentine - Tom Waits 35. This heat - This heat 36. A train to Marineville - Swell Maps 37. I’m the man - Joe Jackson 38. Soldier Talk - The Red Crayola 39. Reproduction - The Human League 40. Lodger - David Bowie

IKE + TINA TURNER

Ike & Tina Turner, 1965

Sonny Rollins

Um colosso do saxofone..... Sonny Rollins — tenor saxophone Tommy Flanagan — piano Doug Watkins — bass Max Roach — drums

BIRTHDAY PARTY

Single, 1980 Missing Link MLS-1 8 A: Mr. Clarinet B: Happy Birthday

PAUL ARDEN-It's Not How Good You Are, It's How Good You Want To Be.

Livros de auto-ajuda há muitos, mas nem todos são como esta Biblia para vencer na vida, escrita por um dos mais influentes publicitários do mundo. Paul Arden ao colocar á disposição dos leitores as suas técnicas e conselhos- mas lembrando sempre que de nada serve o sucesso fácil se não o conseguirmos manter- abre novas possibilidades no mundo da publicidade e do empresariado. Há nas suas afirmações a dose certa de humor e pragmatismo, bem como de análise e perspectiva que ajudará quem o souber ler a singrar num mundo sempre em alta velocidade.

PAUL ARDEN

Paul Arden, morreu 67 anos, foi o ex-director executivo criativo da Saatchi & Saatchi, e trabalhou em algumas das mais memoráveis campanhas publicitárias da Grã-Bretanha. Paul Arden a sua carreira coincidiu com o período em que a indústria da publicidade estava começando a colocar menos ênfase na cópia em favor da direção de arte e, com Charles Saatchi, criou uma famosa campanha impressa, os cigarros Silk Cut. Este foi um trocadilho visual composto de uma folha de seda roxa com um golpe nele, o nome da marca não apareçe, o único indício de o produto é o aviso de saúde do governo contra o tabagismo. Arden foi também responsável, com Jeff Stark, pela campanha InterCity com o slogan "Relax". Um personagem exuberante, Arden teve um desgosto para o óbvio e pouco tempo para reputações, acreditando que uma pessoa é tão boa quanto a sua última idéia. Ele poderia ser um duro crítico, propenso a rasgar peças de arte que considerava mal concebidas. Ao mesmo tempo foi generoso com o seu louvor, particularmente para encorajar os jovens, que sempre respondeu, dando o seu melhor. A sua imprevisibilidade era famosa na indústria. Uma vez devido a uma apresentação sobre o tema da criatividade, chegou ao palco, seguido por um quarteto de cordas, que começou a tocar uma peça de Beethoven. Os músicos, em seguida, afastaram-se, Arden não tinha dito uma palavra, apenas apresentou alguns slides. Em outra ocasião, ao falar numa palestra para equipa de vendas da editora Phaidon Press, falou do pódio ao lado de um homem que estava completamente nu. "Este homem pode ser qualquer coisa que ele quer ser", disse ele à plateia. "Ele não tem rótulos, não é Gucci ou Armani, você nem sabe o nome dele. Ele poderia ser o gerente de uma loja de sapatos, ele poderia ser o director da empresa com um Jaguar, ele poderia ser um ministro do governo com dois Jaguars ... Tudo o que ele tem a fazer é desejar que o suficiente. " Em 2003 Arden teve uma inclinação na "auto-ajuda" do mercado, publicando It's Not How Good You Are, It's How Good You Want To Be. Esta foi uma tentativa de dar uma aplicação mais ampla para as lições que aprendeu durante a sua carreira na publicidade. Clareza de comunicação é mais importante do que inteligência, sugeriu ele, não ter medo de idéias que possam parecer ridículo ( "Olhe Engelbert Humperdinck"). Ele defendeu a tomada de riscos, dizendo aos seus leitores que ser despedido poderia ser um "passo positivo na carreira " e "pode mostrar iniciativa" (Arden foi despedido em cinco ocasiões no início da sua carreira). Ele elogiou Victoria Beckham - que, como um adolescente, tinha dito: "Eu quero ser tão famoso quanto Persil Automatic" - para a compreensão do valor da marca não estabelecendo nenhum limite ás suas aspirações. O livro já vendeu mais de um milhão de cópias em todo o mundo,

FLEETWOOD MAC

O álbum mais vendido em 1977 foi Rumours dos Fleetwood Mac,vendeu(40 milhões!)cópias. E foi muito além de ser meramente um registo de sucesso na estratosfera habitada por Juggernauts culturais como Saturday Night Fever e Thriller - antes destes dois serem editados foi o álbum mais vendido de todos os tempos (é agora o 8).

Bruce Haack : The Electric Lucifer

Bruce Haack :The Electric Lucifer Originalmente gravado em 1968 e 1969 (e lançado em 1970) é um álbum de originais, tanto na concepção como na realização soberba. Um trabalho eminentemente listenable onde electrónica, pop-psicadélica e Moog / musique-concrete, sons em torno do conceito central da metafísica de Haack "Powerlove", uma força tão poderosa que poderia acabar com a guerra e unificar a humanidade. "The Electric Lucifer" é apresentado pela primeira vez em CD! Remasterizado e restaurado a partir das fitas master originais recentemente descoberto no cofre da Columbia (com duas faixas-bônus não lançadas anteriormente), com fotos até então inéditas das sessões de gravação.

The Shower Scene From Psycho: Exploding Hits!

The Shower Scene From Psycho: Exploding Hits! (The Complete Recordings 1982-2000) Defendida por luminares como John Peel, etc..., é um absurdo cativante. Trabalhando no outro extremo do Universo, Melbourne, Austrália, 1982, compendio de guitarras fuzz, solos virtuosos theremin, helium vocals, e explosões delirantes de musique concrete noise, um inédito som antes e depois. A re-imaginação de 60s pop bubblegum com post-punk, foi a estratégia inventada a partir de originais e de cover versions, que nos deixam a cantar junto dos nossos ouvidos. Centrou-se inicialmente em torno de desconstruir hits pop (One, Purple Haze, etc) mas a banda cresceu e tornou-se um animal fascinante produzindo épicos excêntricos (Lost In Spaces, Falling Down To Hell, Candy Machine) e a escura (In My Mind). * Edição de coleccionador, 2CDs remasterizados a partir das fitas master originais apresentando trabalhos originais e 20 faixas inéditas! * Embalagem de luxo com 28 paginas a cores com encarte acadêmicos, fotos raras, memorabilia. * Primeiro lançamento oficial em CD de todas as faixas!

Governo das Maldivas debaixo de água

Facto da semana....

Uma ideia criativa e inovadora, uma mensagem alertando um problema sério e real para os governadores do mundo. O governo das Maldivas debaixo de água para alertar contra as alterações climáticas. A subida do nível do mar preocupa o país. O Presidente Mohamed Nasheed, vestido com equipamento de mergulho completo, tomou os seus assentos com uma mesa no fundo do mar, na lagoa Girifushi, Norte da capital Male, uma ilha normalmente usado para treinamento militar. Está previsto que os ministros autografem os fatos de imersão e os ponham à venda num leilão no site protectmaldives.com, destinando-se a receita à protecção dos recifes de corais. Para a reunião debaixo de água, o governo instalou uma mesa em forma de ferradura no fundo do mar e os ministros puderam conversar com a ajuda de quadros brancos e de linguagem gestual. Durante 30 minutos, a uma profundidade de seis metros o Presidente e os ministros substituíram o fato e gravata por equipamento de mergulho, dos 14, três não participaram, dois por condições médicas, enquanto o terceiro está actualmente na Europa. Todos os ministros tiveram formação de mergulho, desta forma, chamaram a atenção para a subida do nível médio dos oceanos e a necessidade de redução das emissões de gases com efeito de estufa. Era divertido ver os nossos governantes ..... gostava de ver o Sócrates ao lado de Cavaco....quem é que retirava primeiro a máscara ao outro ????. Um conselho de ministros subaquático. Podia até ser brincadeira, se a reunião não fosse nas Maldivas, um dos países mais ameaçados pela subida do nível do mar e uma das vozes mais activas na campanha para uma acção global no combate às alterações climáticas. A maioria das ilhas, um paraíso turístico, com recifes de coral e praias de areias brancas, fica a menos de um metro acima do nível do mar, e os cientistas advertiram que pode ser inabitável em menos de 100 anos. A água salgada invade já terrenos que até há poucos anos permaneciam ferteis. Durante meia hora, o Presidente e os ministros substituíram o fato e gravata, e assinaram uma declaração pedindo para que sejam definidas metas ambiciosas na redução dos gases com efeito de estufa. Dezenas de soldados das Maldivas guardava o evento , mas os invasores só foram garoupas e outros peixes.

Nasheed já tinha anunciado planos para um fundo para comprar uma nova pátria para o seu povo, 1.192 ilhas de coral estão submersos, prometeu fazer das Maldivas, com uma população de 350.000, o carbono do mundo o primeiro país neutro dentro de uma década.

A decisão será tomada na distante e fria Copenhaga, que em Dezembro acolhe a Cimeira do Clima – uma oportunidade que as Maldivas não querem ver desperdiçada. Se não houver um consenso mundial “vamos todos morrer”, explicou o Presidente Mohamed Nasheed, numa conferência de imprensa já à tona da água. “E se as Maldivas não puderem ser salvas não creio que haja muito mais hipóteses para o resto do mundo”, acrescentou. Com equipamento completo e na companhia de instrutores de mergulho e seguranças, os governantes desceram até ao fundo da idílica lagoa que, por uma manhã, foi palco da primeira reunião política subaquática de que há memória.

Karloff & Lugosi Horror Classics On DVD

Saiu em DVD,4 filmes de dois gigantes do cinema de horror, Boris Karloff e Bela Lugosi - Karloff & Lugosi Horror Classics. The Walking Dead (1936) é um filme de gângster da Warner misturado com elementos sobrenaturais. Este foi dirigido por Michael Curtiz (Casablanca). Frankenstein 1970 (1958) é sobre uma equipa de TV filmando no castelo de Frankenstein. Boris desempenha um rosto marcado sobrevivente de tortura nazi, que é o parente do famoso doutor Frankenstein e utiliza a energia atómica na cave do seu laboratório para trazer um novo monstro para a vida. Zombies On Broadway (1945) uma divertida equipa questionavel de estrelas da comédia Wally Brown e Carney Alan (uma lista D Abbott & Costello), com a cabeça nas ilhas para encontrar um zumbi real para a abertura de um gangster (Sheldon Leonard) New York nightclub chamado o Hut Zombie. In: You'll Find Out (1940) o chato Kay Keyser e a sua banda, vão de autocarro para uma remotae sombria mansão para tocar no 21 º aniversário de uma herdeira. Enquanto isso alguém está tentando chocar-la para fora. Boris Karloff desempenha um juiz assustador, Peter Lorre, um profe sinistro

SLEEPY SUN

Eddie Van Halen observou uma vez que a coisa mais surpreendente sobre os Led Zeppelin era que, para uma banda, muitas vezes citada como o padrinho do heavy metal, muito do seu repertório era acústico. Tinham uma reputação construída não de serem a banda com o som mais alto o tempo todo, mas apenas no momento certo. É uma lição que São Francisco-via-Santa Cruz o sexteto Sleepy Sun tem tomado para si - o seu álbum de estréia, Embrace. Sleepy Sun, como arquétipo de stoner-rockers, cabelos longos, a natureza das fotos na imprensa, e a pintura na cara em palco - são truques para você pensar que a banda é muito mais pesado do que realmente é. Esta banda foi concebida sob a lua cheia, na encantadora vila de Santa Cruz, Califórnia. Com a floresta e o oceano para trás,o som começou com um rock n roll mais reto, mas logo ganhou mais profundidade e a intensidade, dos Black Sabbath, Creedence Clearwater Revival, Can, Creation Records, e das contemporânea bandas locais como os Comets on Fire e Mammatus.

Tom Allalone & The 78s

Tire os sapatos e dançe ao som do rock 'n' roll, tex mex, jazz de Tom Allalone. Uma parte Eddie Cochran, outra de Chet Baker.

Direct Sound

Direct Sound Five Voices, 1999 David Moss Greetje Bijma Shelley Hirsch Anna Homler Carles Santos

Anna Homler/Geert Waegeman/Pavel Fajt

A cantora Anna Homler, Geert Waegeman teclista, e o baterista Pavel Fajt (Pluto, The Danubians) realizaram uma performance no Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville,em 1996 e a Disques Victo lançaram o concerto como Corne de Vache, um ano mais tarde. O trio revisita algumas das canções encontradas no seu CD Macaronic Sines(Lowlands 1995), acrescentando um punhado de novos materiais e improvisações. Os fãs de Iva Bittova e Haco, ou mesmo Pascal Comelade (pela simplicidade e uso de brinquedos), devem ser facilmente relacionados com Corne de Vache. Anna Homler/Geert Waegeman/Pavel Fajt Corne de Vache