NEKO CASE

Nos últimos anos tem-se dedicada ao trabalho com os New Pornographers, uma banda indie rock canadiana. Contudo, Neko Case não esgota a sua arte nem com os Ñew Pornographers nem apenas entre os domínios indie rock... A sua discografia abarca outros destinos e várias outras parcerias, ocasionalmente abrindo espaço para um novo disco a solo. Não acontecia desde 2006 (com uma gravação ao vivo editada em 2007, é verdade). Middle Ciclone assinala um regresso em boa forma num disco que, apesar de traduzir uma alma “country” vai muito para lá dos cânones de Nashville. Com Neko Case encontra-se uma pequena família de convidados entre os quais Garth Hudson (The Band) e membros dos Calexico, Giant Sand ou Los Lobos. Interessante nas versões propostas, ora revisitando os Sparks (Never Turn Your Back On Mother Earth) ou Harry Nilsson (Don’t Forget Me). A expressão “força da natureza” tem sido comum em muitos dos textos críticos sobre Middle Ciclone.

MICKEY ROURKE

Frase do dia: Mickey Rourke afirma que prefere namorar um gorila a Courtney Love, diz site Mickey Rourke afirmou que preferia envolver-se romanticamente com um gorila a namorar Courtney Love, segundo o site TMZ. Mickey Rourke desmentiu os rumores de que estaria tendo um caso com Courtney Love. O actor de 56 anos indicado aos Oscares pelo filme "O Lutador"ficou horrorizado com os rumores de que teria um relacionamento com a viuva de Kurt Cobain.

Fotos inéditas dos Beatles e Stones

Foto de John Lennon a relaxar nos vestiários do estádio J.F.K, na Filadélfia, em Agosto de 1966. Foto tirada num hotel na Flórida, durante a quinta turnê dos Stones nos EUA, no dia em que Jagger e Richards escreveram '(I can't get no) Satisfaction'. (Foto: Bob Bonis, copyright 2009 de 2269 Productions, Inc.) Fotos do tour manager Bob Bonis registam os Beatles e os Stones nos EUA relaxando. Uma série de 50 fotos inéditas - que permaneceram guardadas em uma bolsa por mais de quatro décadas - mostram o lado mais íntimo e irreverente de duas das maiores bandas de rock na história, os Beatles e os Rolling Stones. As fotos foram tiradas pelo americano Bob Bonis, o tour manager que acompanhou as bandas em suas primeiras turnês pelos Estados Unidos, entre 1964 e 1966. Foram essas turnês - e aparições no rádio e na TV - que acabaram consolidando o sucesso estrondoso das duas bandas no país e no mundo. Bonis era um fotógrafo amador e a maioria das fotos registram integrantes das bandas relaxando em hotéis ou nos camarins de locais shows.

Foto de Brian Jones, que viria a ser encontrado morto na sua piscina em 1969, diverte-se com Keith Richards. (Foto: Bob Bonis, copyright 2009 de 2269 Productions, Inc)

PELE DA BATERIA DOS BEATLES

Em Setembro de 1964, o furacão Dora obrigou os Beatles a trocarem o plano de férias em um iate por mini-férias em Key West, na Flórida. (Foto: Bob Bonis, copyright 2009 de 2269 Productions, Inc) Uma pele do bombo usada na bateria dos Beatles, com o logotipo do lendário quarteto de Liverpool, foi arrematada na terça-feira (28) por 72 mil libras (cerca de 80 mil euros,num leilão de objectos relacionados com o mundo do rock e do espectáculo realizado em Londres. Segundo a casa de leilões The Fame Bureau, a primeira do mundo especializada em vender este tipo de objectos, o ex-empresário dos Beatles Mal Evans presenteou a pele do bombo a um funcionário encarregado de transportar o equipamento musical dos Pink Floyd. A pele do bombo, pertenceu durante algum tempo ao baterista dos Beatles Ringo Starr, tinha preço estimado de 100 mil libras. Guitarra elétrica No mesmo leilão foi negociada também uma guitarra elétrica Gibson Les Paul Standard, de 1956, uma das primeiras fabricadas na década de 1950. O objecto foi arrematado por 45 mil libras. A The Fame Bureau vendeu recentemente por mais de 250 mil libras a primeira guitarra à qual Jimi Hendrix ateou fogo em palco, assim como o primeiro contrato assinado entre os Beatles e o empresário Brian Epstein.

KURT COBAIN

Kurt Cobain era um nerd de música com um gosto inclinado por artistas mais obscuros do underground. Ao mesmo tempo, ficava muito feliz, como um verdadeiro fã, quando tinha oportunidade de se encontrar e mesmo de tocar com eles. O show da banda em 1991 no festival de Reading em que Eugene Kelly dos Vaselines tocou junto com os Nirvana foi considerado por Cobain como “um dos melhores momentos da minha vida”. Além de abrir para os Sonic Youth enquanto tourné pela Europa, ele ainda desenhou a capa de um EP australiano do grupo. Cobain falava muito sobre as bandas das quais era fã em entrevistas. No caso dos Meat Puppets, colocou-os no palco, dividindo três músicas com os Nirvana em 1993. Também gravou uma música com o poeta e escritor beat William Burroughs, chamada “The 'Priest' they called . A vida de Cobain mudou drasticamente com o nascimento da sua filha com Coutney Love, Frances Bean Cobain, no dia 8 de Agosto de 1992.Numa entrevista para a revista “Kerrang”, o cantor falou como a garota mudou sua visão da vida (mesmo que por pouco tempo): “Eu sempre fui cronicamente depressivo, ou pelo menos pessimista, por uma grande parte de cada dia. Agora eu apenas preciso ver a Frances por dez minutos que o meu espírito é elevado a um nível em que eu me sinto uma pessoa completamente diferente”. Cobain paparicava a filha, fotografando e filmando cada momento da menina. Também teve que brigar para ficar com ela: baseado em um artigo da revista “Vanity FAir” que dizia que Courtney Love usara heroína durante a gravidez de Frances, a procuradoria da Califórnia entrou com um processo para tirar a guarda da garota dos pais – que venceram o processo em Março de 1993. Mesmo assim, ele não ficou vivo durante tempo o suficiente para ver a filha crescer. Ao final da sua nota de suicídio, Cobain deixa um recado para mãe e filha: “Courtney, segure a onda pela Frances. A vida dela será muito melhor sem mim. EU TE AMO, EU TE AMO!”. No início da carreira dos Nirvana, Kurt trocava o álcool pelo leitinho Quik sabor morango para evitar as fortes dores no estômago que costumavam atacá-lo.

Courtney Love e a fortuna de Kurt Cobain

Courtney Love descobriu recentemente que a herança deixada por Kurt Cobain (que além de músico era artista plástico, pai e colecionador de bizarrices)após a morte do líder dos Nirvana, há 15 anos, no dia 5 de abril de 1994,está desaparecida. De acordo com a advogada da cantora, pelo menos 360 milhões de dolares destinados à viúva e à filha do casal, Frances Bean, foram roubados. A autoria do roubo pode ter sido de pessoas que tiveram acesso a números de documentos de Cobain, Love e Bean. A advogada da artista sugeriu que alguém pode ter se aproveitado de Courtney Love na época em que ela enfrentou problemas com drogas e não estava apta a cuidar das próprias finanças. Por isso, ela demorou a perceber o desfalque. “Nós só conseguimos rastrear 30 milhões até agora”, disse a advogada. “No último ano, Courtney começou a levar mais a sério a necessidade de se manter sóbria e só então começou a perceber que alguma coisa estava errada.” Kurt Donald Cobain nasceu no dia 20 de Fevereiro de 1967 e morreu no dia 5 de abril de 1994 – segundo o relatório da polícia, que encontrou o corpo apenas no dia 8 de Abril. Desde então, a vida de Cobain foi esmiuçada das mais diversas maneiras, desde a biografias completas como “Mais pesado que o céu” a documentários duvidando da hipótese de seu suicídio (“Kurt & Courtney”), passando pelo longa ficção “Last days”, dirigida por Gus Van Sant – muitas vezes focadas na sua morte e na relação de Kurt Cobain com a sua música.

DEERHUNTER

Desde 2001, que os Deerhunter, foram co-fundados por Bradford Cox e Moses Archuleta produziram três LPS e quatro EPs, e embarcarem devotos diferentes músicos ao longo do seu caminho “ambient punk”(a sua própria descrição).O seu mantra é: "To achieve harmony in bad taste is the height of elegance" Jean Genet. Críticos e fãs tem tecido rasgados elogios ás suas canções que por alturas lembram os Flaming Lips, Pavement e My Bloody Valentine.

FOALS

Os Foals (que significa "pouco amante de cavalos" em grego)são uma banda dança-rock actualmente a viver na cidade de Oxford, Inglaterra Yannis Philippakis (20, voz / guitarra), Edwin Congreave (22, teclados), Walter Gervers (23, baixo), Jimmy Smith (22, guitarra), e Jack Bevan (21, bateria) e reuniram-se sobre um sentimento comum de humor.“We wanted to make music that was very technical, that wasn’t just party music, but at the same time you could dance to it,” explains Yannis.Em Junho de 2008os Foals viajaram até Brooklyn, NY para gravar o seu álbum de estreia Antídotes, com o guitarista e produtor( dos Yeah Yeah Yeahs, Liars) David Sitek, dos TV on the Radio.Foals citam como influências Steve Reich o homem que introduziu o conceito de minimalismo na música popular dos anos 60 e 70,o techno alemão em faixas como "Plumbicon" dos Monolake,e “Dead Man Watches the Clock” dos Dettman/Klock " mas também os Devo, Glenn Branca, Battles, e Arthur Russell, entre muitas outras coisas,afirma Yannis.

GANG OF FOUR

Quatro homens jovens nos seus primeiros vinte anos, reuniram-se no final dos anos 70 em Leeds, eram o primeiro grupo de rock branco a aparecer com a ideia do uso contemporâneo do funk e ritmos reggae podia ser um caminho interessante para o rock'n'roll, uma forma de sair da cultura punk's cul de sac. A sua música, começou em 1978 com o EP"Damaged Goods".Os Gang Of Four eram como Wilko Johnson dos Dr. Feelgood, e uma "jamming" de Parliament-Funkadelic produzido por Lee Perry.Ainda hoje ouço muitas vezes o clássico album de 1979 "Entertainment!" um dos melhores álbuns de estréia já feito,ainda permanece relevante três décadas sobre o dia em que foi editado. Ao longo dos últimos dois anos, os Gang Of Four tem desempenhado alguns emocionantes shows,uma nova geração de fãs têm descoberto a banda, e das recentes bandas atraídos pelo inteligente e electrifying funk-rock outfit,incluem-se os ,Red Hot Chili Peppers, REM, Bono, Franz Ferdinand e Bloc Party.

ALL TOMORORW´S PARTIES 20009

ATP curated by The Breeders 15 Maio a 17 Maio 2009 15 Maio Pavilion 5.45pm - 6.45pm - Giant Sand 7.15pm - 8.15pm - Throwing Muses 8.45pm - 10.00pm - Bon Iver Centre Stage Doors - 4pm 4.30pm - 5.30pm - The Holloys 6.00pm - 7.00pm - The Bronx 7.30pm - 8.30pm - Yann Tiersen 9.00pm - 10.00pm - Melt Banana 10.30pm - 11.30pm - Buffalo Killers 12.00am - 1.00am - Pit Er Pat Reds Doors - 9.30pm 10.00pm - 11.00pm - Mr Lif 11.30pm - 1.30am - J-Zone DJ Set 16th Maio Pavilion Doors - 3.15pm 4.00pm - 5.00pm - Blood Red Shoes 5.30pm - 6.30pm - CSS 7.00pm - 8.00pm - Teenage Fanclub 8.45pm - 10.00pm - The Breeders Centre Stage Doors - 2.45pm 3.15pm - 4.00pm - The Whispertown 2000 4.30pm - 5.30pm - Th' Faith Healers 6.00pm - 7.00pm - Wire 7.30pm - 8.30pm - Shellac 9.30pm - 10.30pm - Tricky 11.00pm - 11.45pm - Zach Hill 12.00am - 12.45am - Mariachi El Bronx 1.30am - 2.30am - Holy Fuck Reds Doors - 9.30pm 10.00pm - 10.45pm - Juan Son 11.30pm - 12.15am - The Frogs 12.45am - 1.30am - Styrofoam Crazy Horse 3.00pm - 4.00pm - Bingo 17th Maio Pavilion Doors - 3.45pm 4.30pm - 5.15pm - The Soft Pack 5.45pm - 6.45pm - Deerhunter 7.15pm - 8.15pm - Gang Of Four 8.45pm - 10.00pm - Foals Centre Stage Doors - 2.00pm 2.30pm - 3.15pm - Times New Viking 3.45pm - 4.30pm - Dianogah 5.00pm - 6.00pm - Heartless Bastards 6.30pm - 7.30pm - Kimya Dawson 8.30pm - 9.45pm - Shellac 10.15pm - 11.00pm - Supersuckers 11.30pm - 12.15am - X 12.45am - 2.00am - Madlib & J. Rocc Reds Doors - 10.00pm 10.30pm - 11.30pm - Distortion Felix 12.00am - 1.00am - tUnE-YaRdS Crazy Horse 2.00pm - 4.00pm - Pop Quiz

Sleepy Sun

Depois de aperfeiçoar a sua arte no oculto e influenciada criativa comunidade de Santa Cruz, a banda continuou a crescer o seu rock and roll com uma secção rítmica agitada de guitarras,e um sonhador e assombro dueto vocal.Sleepy Sun (vão tocar no proximo ATP Festival em Maio) é título para este jovem sexteto de San Francisco, teve a sua estréia, como o album "Embrace".

Colecção do ex-Clash- Mick Jones

O ex-Clash Mick Jones abriu esta semana as gavetas em que durante anos guardou revistas, livros e posters das suas bandas-fétiche (portanto: toda a história da música desde os anos 70, incluindo os discos e alguns objectos pessoais) e agora toda a gente pode espreitar. Até 18 de Abril, a exposição "Rock and Roll Public Library" vai estar na galeria Chelsea Space, em Londres, mas Mick Jones anda à procura de um endereço permanente para a sua valiosa memorabilia. "No limite gostaria de ter um espaço para exibir toda a colecção: um museu ou uma biblioteca, onde qualquer pessoa pudesse chegar e pedir uma cópia, ou mesmo sentar-se e ficar a ler", disse à Reuters. A colecção inclui centenas de itens - álbuns do Frank Sinatra, letras dos Big Audio Dynamite, figurinos de concertos, bilhetes de avião, livre-trânsitos, edições antigas das revistas "Creem" e "Rock Scene" e uma nota escrita à mão pelo líder dos Clash, Joe Strummer, que morreu em 2002. Para Mick Jones, "é uma grande obra de arte viva" - e que continua a crescer. "Comecei a coleccionar coisas quando era muito novo e não sei bem porquê. Mas na viragem do milénio, tornou-se tudo muito claro: percebi que queria partilhá-la", explica.

FRIDA KAHLO

Frida Kahlo já pintou mais depois de morta do que enquanto ainda estava viva.
Circulam no mercado mais de 400 pinturas falsas da artista mexicana, alertam os especialistas.

Já há mais Frida Kahlos falsos do que Frida Kahlos verdadeiros, denunciaram anteontem vários especialistas na sequência da suposta aparição, há seis dias, de cinco novos quadros da artista mexicana. São pelo menos 400 - os suficientes para abrir um "museu de falsos". "O submundo das obras não reconhecidas de Frida tem um longo historial e podemos dizer que ela está a produzir mais morta do que viva", resumiu Carlos Phillips Olmedo, director dos museus Frida Kahlo, Diego Rivera-Anahuacalli e Dolores Olmedo da Cidade do México.

Pintor retrata Berlusconi

Um retrato do primeiro-ministro italiano, despido e com asas de anjo, junto à ministra da Igualdade, Mara Carfagna, está provocar polémica em Itália.A obra, do artista Filippo Panseca, que foi realizada a partir de fotos dos protagonistas, está em exposição, desde domingo, em Savona, noroeste de Itália. Um outro quadro representa a mulher de Berlusconi, também com asas de anjo. As pinturas têm sido reproduzidas em vários meios de comunicação italianos e estrangeiros, provocando uma onda de comentários. Panseca, por seu lado, garante que a sua intenção era a de "prestar homenagem" ao primeiro-ministro italiano. Só nem mais nada????

CAN

A Kosmische Muzik,era a resposta germânica ao Flower-Power dos jovens hippies americanos.Ficaram, alguns nomes como Popol Vuh, Ash Ra Tempel, Cluster, Guru Guru, Wallenstein ou Neu, Tangerine Dream ou o "rei" da música planante, Klaus Schulze.Os Can procuravam o transe por outras vias ao contrário dos seus companheiros que utilizavam Moogs, A.R.P. e VCS3, era nas percussões hipnóticas e na voz que procuravam a sua libertação.Os Can foram um dos grupos mais marcantes de toda a década de setenta, surgiram da cena underground berlinense no final dos anos sessenta. Membros que passaram pelo grupo: Irmin Schmidt-(keyboards) Rebop Kwaku Baah-(percussion, vocals, 1977-79) Holger Czukay-(bass, tapes, French horn, shortwave radio, 1968-77, 1986, 1991), Rosko Gee-(bass, 1977-79) Michael Karoli-(guitar, violin, vocals), Malcolm Mooney-(vocals, 1968-69, 1986, 1991) Damo Suzuki-(vocals, 1970-73) Jaki Liebezeit-(drums) David Johnson (flute, tapes, 1968-69)

ALAN VEGA

Martin Rev e Alan Vega,o seminal duo de electronica,Suicide,que eu tive a felicidade de ver ao vivo, estavam à frente do seu tempo na década de 1970.Depois da dissolução dos Suicide, embora o grupo tenha regressado nos últimos anos à actividade, gravando em 1989 o álbum “A Way of Life” Vega teve uma carreira a solo. Longe vão os tempos em que, Alan Vega atirava cadeiras para o meio da assistência ou queimava os mais agitados com pontas de cigarros acesos. A Vega restava seguir o caminho da decadência, +era simultaneamente o Elvis do inferno, o Ritchie Valens da zona morta, e os "satanic embodiment" de Frankie Lymon. Vega foi - e sempre será Dion, alter ego do mal.As suas letras eram amálgamas de serial killer, fantasias, irreligioso, tabu amor, violência abjecta e insanos delírios filosóficos que tudo combinado pairava nas manchetes de jornais. Uivo rockabilly-soul que no seu melhor pode abalar as paredes de qualquer parede de uma prisão Vega canta completamente encharcado, em trajes de electronica e industrial - "It's hardly believable that machines could drown out that voice, but alas, it's true ". No album "Station" estes sons são reminiscentes do lo-fi dos KMFDM / Skinny Puppy.

ALAN VEGA, ALEX CHILTON, BEN VAUGHN "Cubist Blues"

Joe Zawinul + Weather Report

Joe Zawinul,foi um dos membros fundadores dos Weather Report, de 1970, até 1985,com Wayne Shorter- banda que marcou a chamada fusão e o jaz rock.Joe Zawinul,(1932-2007)morreu em Viena, de cancro, o pianista austríaco foi um dos principais responsáveis pela introdução do piano eléctrico e dos sintetizadores no jazz. Zawinul,também ficou conhecido por ter tocado ao lado de Miles Davis, com quem gravou os álbuns "Bitches Brew" e "In A Silent Way". Em 1987 fundou o Zawinul Syndicate, formação que comemorou o 20º aniversário. Em 2001, tocou com a cantora Maria João, apresentando-se em diversos festivais por toda a Europa.

David S. Ware

O saxofonista David S. Ware está com uma necessidade urgente de encontrar um dador compatível de rim. Dear friends, This is an urgent notice on David S. Ware’s health. David needs to find a kidney donor. David S. Ware was diagnosed with kidney failure in 1999 and he began dialysis that fall. He had an intensive three week hemodialysis regime toward beginning peritoneal (self-administered) dialysis, which would allow him to travel. David has been on this self-administered dialysis regime multiple times every day and night since October 1999. While certainly difficult, he has been able to travel, and perform his music undiminished, since then. However, late this past December, David called to say that after 9 years this treatment was no longer working as it had been, and that a kidney transplant is the only viable option for his survival. Since then a number of friends and family members have offered to give him one of their kidneys. Unfortunately, they have all been disqualified due to health reasons or not having David's blood type, O. Some basic/initial requirements for viable donors are that they must be under 60 years of age, do not have diabetes or high blood pressure, are in general good health, and have blood type O (either O+ or O- is fine). The hospital where a transplant would take place is the very highly regarded Robert Wood Johnson University Hospital in New Brunswick, NJhttp://www.rwjuh.edu/ Willing and able potential donors should please get in touch with us as soon as possible: Steven Joerg / David S. Ware managementaum@aumfidelity.comtelephone: 718 854 2387 We will then get them directly in touch with the Kidney Transplant Center at RWJU Hospital to begin the screening process for donor viability. Thank you on behalf of David S. Ware;please feel free to forward this notice. Steven JoergAUM Fidelity

Morning Music de Mia Doi Todd

A vocalista, Mia Doi Todd começou a escrever músicas, enquanto estudante na Universidade de Yale. O primeiro disco The Ewe and the Eye, foi gravado na Xmas Records em 1997. O ultimo album de Mia Doi Todd "Morning Music " saíu a 14 de Abril, 2009

LARS HOLLMER

Lars Hollmer deixou a sua magia na edição de 2005 do Gouveia Art Rock. Na primeira noite do festival desse ano deu um recital memorável. E, como tantas vezes gostou de fazer ao longo da sua vida artística, partilhou ainda o palco com os canadianos Miriodor e com o fagotista belga Michel Berckmans, seu companheiro de aventura no projecto Von Zamla. Essa passagem do músico sueco pelo GAR vai ser recordada na abertura da edição de 2009, pretendendo assim o festival prestar uma singela homenagem a um dos mais talentosos compositores e intérpretes de toda a música progressiva. Compositor, mestre das sonoridades do mundo,o dedilhado no seu acordeão, as estranhas vocalizações, o seu legado artístico carregado de ritmos e melodias e de todas as aventuras nos universos da Música, Lars deixa-nos também a memória da singeleza, da sensibilidade,e do trato simples -(1948-2008). Depois de um ano de luta contra um cancro, morreu no dia de Natal o acordeonista, teclista e compositor sueco Lars Hollmer.No seu estudio "The Chickenhouse". nasceu o seu primeiro projecto musical, os Samla Mammas Manna, que em 1977, mudou para Zamla Mammaz Manna, e mais tarde Von Zamla. Lars tocou com a Looping Home Orchestra, os Accordeon Tribe e os Utsikter, e na sua carreira a solo, publicou 10 álbuns entre 1981 e 2007.

Lars Hollmer

Este ultimo fim semana retirei o pó da estante e andei a ouvir(álem de outros) a compilação de Lars Hollmer "Tonöga, Från Natt Idag, Vendeltid ". Já por duas vezes que comprei este disco, a primeira foi nos finais dos anos 80, ainda existia a Valentim de Carvalho na Avenida da Boavista,anos depois abriu outra loja no Norte Shopping.Tudo a porque este ano o Gouveia Art Rock é dedicado ao musico sueco.

Rē Records Quarterly Vol.1 No.1

Rē Records Quarterly Vol.1 No.1 Various Artists - Books / Magazines - Rē / RēR Quarterly A1 Steve Moore - The Threshold of Liberty 9:25 A2 Lars Hollmer - Experiment 3:45 A3 Chris Cutler / Lindsay Cooper - Education 3:45 A4 5uu's - Compromisation 3:00 A5 Joseph Racaille - Dans les yeux bleus 1:10 A6 The Lowest Note - Naiwabi 2:35 A7 Adrian Mitchell - Sorry 'bout That 1:50 B1 Kalahari Surfers - Prayer for Civilization 5:02 B2 Mission Impossible - Indefinite 2:58 B3 Adrian Mitchell - Song in Space 0:35 B4 Stefano Delù - Pensa un numero 2:13 B5 Mikoláš Chadima - A Walk Around the Brewery 6:06 B6 Adrian Mitchell - Saw It in the Papers

FOCUS

Hocus Pocus", "House of the King", "Eruption", "Focus 3" e "Sylvia" constituem algumas das peças que, na primeira metade dos Anos 70, catapultaram o nome dos Focus da Holanda para o Mundo, tornando-os numa banda lendária em toda Europa Ocidental, Américas e extremo Oriente. O singular estílo da guitarra de Jan Akkermans, a maneira peculiar de Thijs van Leer de tocar órgão e flauta e especialmente os inimitáveis vocalizos deste definiram então aquilo que se viria depois a designar por "som Focus". É este mesmo som que o grupo, reformado recentemente por Thijs van Leer, irá apresentar no Gouveia Art Rock 2009.

Volapük

Guigou Chenevier, Michel Mandel e Guillaume Saurel fundaram em 1993 os Volapuk. Na verdade, ao inspirar-se no sonho de Johann Schleyer, o "construtor" da linguagem internacional Volapük no Século XIX, também o grupo francês criou a sua própria linguagem, musical neste caso, tomando por base múltiplas referenças culturais, sobretudo europeias e asiáticas. A inclusão da violinista japonesa Takumi Fukushima, quatro anos depois,veio enriquecer orquestralmente o projecto. Ao vivo costumam revelar-se uma aventura inesquecível (de notar a proveniência vanguardista dos seus membros: Chenevier foi fundador dos lendários Etron Fou Leloublan, grupo francês que chegou a integrar o movimento RIO nos Anos 70; Fukushima fez parte dos After Dinner, um grupo da nova música japonesa; Mandel e Saurel têm-se envolvido igualmente em diversos projectos da vanguarda francesa).

Daevid Allen

O australiano Daevid Allen fundador das lendárias bandas como os Soft Machine em Inglaterra e os Gong em França, Allen tem-se reinventado a si próprio ao longo de uma carreira a solo que já conta mais de quatro décadas, tornando-se ele próprio uma lenda viva. Vai marcar presença no concerto do Gouveia Art Rock,e para além de reinterpretar o seu próprio material, irá revisitar o repertório da fase Soft Machine e dos Gong.

the Matador Records 10th Anniversary Anthology

Everything Is Nice: The Matador Records 10th Anniversary Anthology CD One 1 Pavement - Stereo 3:09 2 Cornelius - Count Five or Six 3:04 3 Blues Explosion - Talk About the Blues 3:58 4 Cat Power - Cross Bones Style 4:32 5 Chavez - Flight '96 5:31 6 Nightmares on Wax - Fire in the Middle 4:16 7 Non Phixion - Refuse to Lose 4:50 8 Jega - Pitbull 5:11 9 Unwound - NO TECH! 1:44 10 Helium - Cosmic Rays 3:55 11 Lynnfield Pioneers - Maximum Sunshine 2:52 12 Guitar Wolf - Fujiyama Attack 2:37 13 Modest Mouse - Heart Cooks Brain 4:03 14 Bardo Pond - Flux 9:08 CD Two 1 Mogwai - Xmas Steps 10:37 2 Yo La Tengo - Sugarcube 3:20 3 Guided by Voices - The Official Ironmen Rally Song 2:50 4 Sleater-Kinney - Banned From the End of the World 2:09 5 Solex - One Louder Solex 3:29 6 Matmos - The Banjo's Categorical Gut 6:07 7 Arab Strap - Here We Go 5:05 8 Khan - Booker to Hooker 5:25 9 Red Snapper - Image of You 6:13 10 Arsonists - Blaze 2:50 11 Boards of Canada - Roygbiv 2:29 12 Burger / Ink - Do the Strand 8:19 13 Pole - Tanzen 5:52 14 Void - X-Factor 6:05 CD Three 1 Lynnfield Pioneers - Windblown 3:38 2 Blues Explosion - Naked 1:32 3 Non Phixion - Sleepwalkers 3:42 4 Arsonists - Universal Skills 3:42 5 Pizzicato Five - One Two Three Four Five Six Seven Eight Nine Ten Barbie Dolls 5:19 6 Solex - Oh Cripes! 2:32 7 Khan - Body Dump (Super-8 Mix) 5:10 8 The Wisdom of Harry - Schtumm 5:12 9 Yo La Tengo - Sugarcube (Live) 7:10 10 Pavement - Grounded (Crooked Rain Version) 3:41 11 Guided by Voices - Choking Tara (Creamy Version) 2:16 12 Mary Timony - Aging Astronauts II 3:17 13 Bardo Pond - Long Ride 6:26 14 Mogwai - Hugh Dallas 8:32 15 Cat Power - Sea of Love 2:19

Patti Smith, Roots, Moby no Southban Meltdown festival

The Meltdown line-up : The Roots with David Murray, Royal Festival Hall (June 13) David Murray And The Gwo-Ka Masters, Jamaaladeen Tacuma, Queen Elizabeth Hall (13) Yoko Ono's Plastic Ono Band (featuring Sean Lennon, Cornelius and more), Royal Festival Hall (14) Baaba Maal, Royal Festival Hall (15) The Freewheeling Yo La Tengo, Queen Elizabeth Hall (15) Moby, Royal Festival Hall (16) Bobby McFerrin, Royal Festival Hall (17) Patti Smith and The Silver Mt Zion Memorial Orchestra, Royal Festival Hall (18) Ornette Coleman: Reflections Of The Shape Of Jazz To Come, Master Musicians Of Jajouka, Royal Festival Hall (19) Charlie Haden: Liberation Music Orchestra (with guests Carla Bley and Robert Wyatt), The Bad Plus, Royal Festival Hall (20) Ornette Coleman: Reflections Of This Is Our Music, Master Musicians of Jajouka, Royal Festival Hall (21)

Bob Dylan,

O novo álbum de Bob Dylan, "Together through life", é editado hoje. Este é 46º álbum de Bob Dylan, sucedendo ao platinado "Modern times", de 2006, que vendeu mais de 2,5 milhões de cópias em todo o mundo e valeu ao cantautor dois prémios Grammy. O ano passado, quando actuou em Portugal no âmbito do Festival Optimus Alive, Bob Dylan recebeu um Prémio Pulitzer Especial, pelo seu "profundo impacto na música popular e na cultura norte-americana, marcada por composições líricas de extraordinário poder poético".

Mike Patton com Mutantes

O homem está em todas.O grupo brasileiro Mutantes preparam um novo disco, 30 anos depois do último registo de originais editado pela banda de Sérgio Dias. O novo álbum vai contar com as participações de Mike Patton, Tom Zé, Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. O vocalista de Faith No More canta na faixa "Dois Mil e Agarraum", enquanto que Jorge Ben Jor dá voz a "O Careca" e Erasmo Carlos assina um dueto com a nova voz feminina Bia Mendes na canção "Singing The Blue". Tom Zé é um dos compositores de serviço e assina sete canções juntamente com Sérgio Dias. Este novo trabalho tem edição prevista até ao final de 2009.

ANTENA 3

A Antena 3 faz 15 anos no dia 26 de Abril. Tudo começou em 1994. No cinema ganhavam prémios filmes como “Pulp Fiction”, “A Lista de Schindler” e “Jurassic Park”. A música vivia o choque provocado pela morte de Kurt Cobain, e fortificava-se a picardia Oasis/ Blur com o lançamento dos álbuns “Definitely Maybe” e “Parklife”. Sara Tavares ganhava o Festival da Canção, os Pink Floyd actuavam em Alvalade, e os Xutos comemoravam 15 anos no Coliseu do Porto. Em 2009, para assinalar o aniversário da rádio a Antena 3 propuseram uma lista de 100álbuns, e elegeram os 15 álbuns mais representativos do que se tem feito de há 15 anos a esta parte. Fica os eleitos: 1. Ornatos Violeta - "O Monstro Precisa de Amigos" 2. Silence 4 - "Silence Becomes it" 3. Slimmy - "Beatsound Loverboy" (???? digo eu ) 4. Mão Morta - "Nus" 5. Xutos & Pontapés - "Ao Vivo na Antena 3" 6. The Gift - "Vinyl" 7. Blasted Mechanism - “Namasté” 8. Da Weasel - “Podes Fugir Mas Não Te Podes Esconder” 9. David Fonseca - “Dreams in Colour” 10. Deolinda - “Canção ao Lado” 12. Humanos - “Humanos” 12. Pedro Abrunhosa & Bandemónio - "Viagens" 13. Moonspell - “Memorial” 14. Sam the Kid - "Pratica(Mente)" 15. Clã - “Lustro” comentar artigo

Van Gogh

Arlesiana" ("Madame Ginoux") e "O Escolar" ("Camille Roulin") e as paisagens "Banco de Pedra no Jardim do Hospital Saint-Paul" e "Passeio ao Crepúsculo" —todos eles pertencentes aos dois últimos anos da vida de Van Gogh —são suficientes para que se perceba sua potência expressiva. Em todas elas, a mesma matéria densa e os contrastes de cores. A grandeza de Van Gogh deriva do facto, de resto muito raro na história da arte, de ele ser tão hábil e ousado na cor quanto no desenho. A solidão de Van Gogh foi atenuada pela presença de seu irmão Theo van Gogh —o único que suportava sua natureza afoita e excessiva, seu ciúme neurótico, que afastava de si mulheres e amigos, como Gauguin, com quem ele contava para organizar em Arles uma comunidade artística. Theo van Gogh amava e sustentava seu irmão.Quando se mudou para Paris, onde viveu por dois anos, aproximou-se de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Paul Signac (1863-1935) e Georges Pierre Seurat (1859-1891), entre outros. Génio, autodidata, louco, incomunicável, marginalizado, sujeito a acessos de loucura "Preferiria a minha loucura à sabedoria dos outros", escreveu em 1883. Binômio tão difícil de explicar quanto a sua certeza em relação ao seu trabalho. Mais ainda quando se sabe que, até quatro anos antes da frase, em 1879, nem sequer se sabia artista —não havia desenhado ou pintado nada digno de nota, não passava de um pastor religioso fanático, uma personalidade atormentada por paixões fulminantes e infelizes. Quando Theo confessa que está em dificuldades financeiras, isso, talvez não por acaso, coincidirá com o suicídio de Vincent. Passada sua morte, Theo empenha-se para que se faça justiça à obra do irmão, propondo, em vão, exposições e catálogos. Em menos de sete meses, após sucessivas crises de loucura, é Theo van Gogh quem morre. Seu corpo repousa ao lado do do irmão no cemitério de Auvers-sur-Oise, perto de Paris. Na altura em que se completavam cem anos da sua morte, em 1987, um dos seus quadros de girassóis alcançou quase US$ 40 milhões . O mercado ainda não se havia recuperado quando, num segundo leilão, "O Retrato do Dr. Gachet", em 1990, foi arrematado por um magnata japonês por US$ 83 milhões. O recorde se mantém até hoje, o que torna ainda mais irônico o facto de que Van Gogh tenha vendido somente uma tela durante toda a sua vida. Essa venda solitária consagra-o como o maldito entre os outros malditos que compunham "a sagrada trindade impressionista": Paul Gauguin (1848-1903) e Paul Cézanne (1839-1906). É assim que o artista emerge nas principais biografias, como "Van Gogh", de Meyer Schapiro (Thames & Hudson, 1985, em inglês). Como compreender que, em pouco mais de dez anos, realizaria uma obra fulgurante? Uma explosão vulcânica de efeitos duradouros?O artista também foi alvo de homenagens por parte de quatro grandes realizadores de cinema: Vincent Minelli ("Sede de Viver", 1956, com Kirk Douglas), Akira Kurosawa ("Sonhos", 1990), Robert Altman ("Vincent e Theo", 1990) e Maurice Pialat ("Van Gogh", 1992). No site http://www.vggallery.com/, da responsabilidade do pesquisador canadiense David Brooks, encontrará as 2.154 obras do artista — mil desenhos, 871 pinturas, 150 aquarelas e 133 esboços—, além de informações sobre elas.

Honoré de Balzac

O Amor Mascarado", que se chamava, a princípio, "Imprudência e Felicidade", conta uma história de inspiração moderna - com passagens inverossímeis, narra a história da bela Elinor de Roselis que, aos 25 anos, era a viúva mais rica e livre da Martinica. Desgostosa, porém, de um lugar onde ela não conhecera senão as aflições de um infeliz casamento, resolveu realizar os planos do marido e estabelecer-se na França. Prestes a desembarcar em terra estranha, onde não conhecia ninguém, Elinor gozava as primeiras alegrias da liberdade e estava decidida a não mais se casar. Sentiu, no entanto, que essa independência não era toda a felicidade - era-lhe necessário ainda algum interesse na vida a que se ligar. O ócio de uma longa navegação lhe havia fornecido todo o tempo de empreender um plano surpreendente. Consta que, desde a infância, Honoré de Balzac (1799-1850) tinha duas ambições: ser aceito no meio aristocrático e tornar-se uma celebridade literária.Quanto à literatura, Honoré não se cansava de, todas as noites, sonhar com os olhos abertos diante de sua irmã Laure, descrevendo-lhe os projetos que, um dia, iriam torná-lo monumental como Rabelais - que nascera na mesma cidade que ele, Tours.Balzac tem sido considerado um dos maiores criadores de personagens femininas.Os livros que formam "A Comédia Humana" e, mesmo alguns que não entraram nela, como "O Amor Mascarado", transformaram Honoré de Balzac, na definição precisa de Walter Benjamin, no "primeiro herói da vida moderna". Honoré de Balzac: Honoré Balzac (1799-1850), morto há cento e cinqüenta anos, foi um dos mais extraordinários e completos escritores de todos os tempos. Até os nossos dias qualquer um se impressiona com a vastidão e diversidade da sua obra, que, na tradução para o português, feita no Brasil dos anos 50 e 60, chegou a 17 volumes. Quem abrir qualquer um dos livros da Comédia Humana terá um mundo inteiro diante de si.

PADRE ANTONIO VIEIRA

" Para falar ao vento bastam palavras, para falar ao coração são necessárias obras " Padre Antonio Vieira (1608-1697)

The Allman Brothers

Os Allman Brothers terminaram o seu 40 º aniversário no Run at the Beacon,N.Y,da mesma forma que começaram jogando juntos e cheio de convidados.O grupo congratula-se com nos teclados, Ivan Neville, o novo amigo Kid Rock,as lendas do Southern Rock Jimmy Hall of Wet Willie e Paul T. Riddle dos Marshall Tucker Band, assim como os familiares Devon Allman e Berry Oakley Jr.Para o último show os Allmans foram apensados pelo mentor Duane Allman, Floyd Miles, Phil Lesh e Bob Weir dos Grateful Dead e o amigo de longa data e membro da banda Chuck Leavell.

RAIMUND HOGHE

«36, Avenue Georges Mandel», no palco hoje estará, como é habitual nos seus trabalhos, vazio. Incrivelmente vazio. O criador e os gestos de enorme delicadeza, lentos, simples, profundamente tocantes, mexendo-se pouco, em que o que tem de ficar na memória e na visão de quem o assiste é realmente o gesto, e é por isso que esse gesto constrói o ritmo e pode tornar a experiência inesquecível.

Dizem os programadores, sobretudo alemães, que os espectáculos de Raimund Hioghe, tinham demasiado Raimund Hoghe e menos dança. Nem era necessariamente da falta de movimento que se queixavam, um argumento normalmente atirado à cara de um coreógrafo que trabalha na essência do gesto em vez de na superficialidade e artifício do movimento. Queixavam-se mesmo de uma ocupação do palco por uma figura que, diziam eles, já tinha provado ser capaz de ultrapassar o impacto da imagem, apesar da sua estranha figura, e hoje estar reduzido a uma fórmula que raiava o exibicionismo.

Raimund Hoghe é, na verdade, tão famoso pela extrema exigência do seu trabalho como pelo raquitismo que o enferma e a corcunda que lhe deforma as costas. A sua figura pode causar repulsa e é verdade que Hoghe fez disso um ponto de partida fundamental para questionar, realmente, de que falamos quando falamos de corpo. E, por isso, ter sobre a dança um dos mais inteligentes olhares. Um olhar verdadeiramente actual em vez de contemporâneo. Ao dedicar-se a uma leitura à-flor-da-pele dos clássicos (fê-lo já com Lago dos Cisnes, Sagração da Primavera, L’aprés-midi d’un faune ou Bolero), a uma exposição do corpo egotista e crú em confronto com outros mais perfeitos (o seu Young People, Old Voices, mas também na peça seminal Regi, de Boris Charmatz), e sobretudo a um (ab)uso da biografia (Meinwarts, Lecture-performance) ou a deslocação da identidade, e até mesmo a provocação de uma alteridade, como no caso de Maria Calllas (36, Avenue Mandel) criou um corpo dramatúrgico raro e único, intransmissível no que isso tem de mais belo, de mais efémero e de mais trágico.

Imaginar que o mais inovador (com todo o risco que isso acarreta) dos coreógrafos contemporâneos mundiais pode estar a ser posto de lado por lógicas de programação que temem a repulsa dos espectadores (muitos deles disfarçando, desta forma, a sua própria e profundíssima ignorância e revelando, a final, o enorme desprezo pelo trabalho que dizem fazer) é não só grave como vive assombrado por um elitismo estético de contornos totalitários que não imaginávamos possíveis num país como a Alemanha. E no entanto…

No entanto, nada disto é uma novidade. Há quase quinze anos, num outro país alegadamente democrata, ficou célebre o artigo da crítica norte-americana Arlene Croce sobre a vitimização de Bill T. Jones. A eminente critica do New York Times escreveu um artigo procurando provar que Bill T. Jones usava o facto de ser negro, homossexual e portador do HIV para se vitimizar. Ao recusar criticá-lo (de lhe dar estatuto igual “aos outros”) Croce acreditava estar a fazer o seu papel, não exactamente de juiz que legitima mas mais de um garante moralizador numa disciplina que não podia ser sustentada “apenas e só” em aspectos extemporâneos à coreografia. Era assim com Bill T. Jones e o seu Still/Here, parece ser assim com Hoghe. Hoghe pode ser Hoghe desde que seja um pouco menos Hoghe.

Não será necessário recordar que o discurso sobre corpo na Alemanha assumiu contornos particulares, muito por causa de razões históricas e politicas. E que a dança, nesse particular, soube ampliar numa lupa extraordinariamente clarividente uma reflexão que vai muito mais longe que a representação e identificação imediata. Pina Bausch, em particular no encontro que promove com os corpos que vai encontrando nas diversas paragens que fez pelo mundo fora, Susanne Linke, com um corpo mais tenso e dramático, e até mesmo Brecht, no teatro, ou Fassbinder, no cinema, com os seus corpos-múltiplos e tendencialmente num conflicto alma-matéria, fazem parte de um universo complexo que Hoghe partilha e, muitas vezes, estilhaça.

A sua inteligência incomoda mais que a sua fealdade. E a acuidade das suas propostas é mais denunciadora da retórica na qual se têm baseado lógicas de programação, aberturas de concursos, linhas de apoios, estratégias internacionais ou quadros temáticos em festivais medíocres, do que é um empecilho para se compreender o que quer dizer. Com o argumento, ao qual ele não pode, nem quer, escapar, o que os programadores fazem é dar razão a um autor que sabe bem que um corpo vale menos que a imagem que fazemos dele. Ter, ou não, encontrado uma fórmula para defender uma das mais sérias e transversais teorias da construção discursiva coreográfica é uma mais-valia que suplanta todas as mal explicadas teorias sobre os gostos do público.

"Tiago Bartolomeu Costa in www.idanca.net,

Raimund Hoghe

Eu um apaixonado por dança contemporânea, não perco uma coreografia, hoje não podia deixar de assistir a Raimund  Hoghe. Raimund como devem saber tem uma deficiência física de nascença ( é pequenino e tem uma corcunda).A forma rigorosa como nos apresenta é de um detalhe invisual que se torna visível á nossa sensibilidade ocular, deixa-nos sem fôlego com a genialidade da sua obra. Ensina-nos a ver o que há para além do óbvio, para além da massa de cor. As suas peças remetem quase sempre para questões sociais e que são fundamentais para abanar a estrutura que teima em continuar numa norma paranormal.

O coreógrafo Raimund Hoghe regressou ao Porto, para apresentar um dos seus últimos trabalhos a solo,  "36, Avenue Georges Mandel" de Callas, uma das mais célebres figuras da musica erudita do séc. XX.

Será a primeira vez que esta peça, cuja figura central é a cantora lírica Maria Callas, é apresentada em Portugal.

Este trabalho de Raimund Hoghe evoca o legado da que terá sido a mais brilhante diva da ópera no século XX e, em paralelo, a obra pessoal do coreógrafo.

É descrita por quem já a viu como "uma peça austera e contida, que se inspira simbolicamente na voz gloriosa de Callas para sugerir emoções e memórias associadas à sua vida, à vida de Raimund Hoghe e à humanidade".

O título - 36, Avenue Georges Mandel - alude à última morada onde morreu Maria Callas,sozinha, sem ninguém, nem amigos, como um sem abrigo.

RAIMUND HOGHE

Raimund Hoghe nasceu em Wuppertal e começou a sua carreira a escrever para o semanário alemão Die Zeit, retratos de personagens estranhos e celebridades, que posteriormente foram compilados em vários livros. Entre 1980 e 1990 foi dramaturgista do Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, o que veio igualmente a dar origem a mais dois livros. Desde 1989 que cria as suas próprias peças para actores e bailarinos, e desde 1992 que mantém colaboração com o artista visual Luca Giacomo Schulte. Em 1994 criou o primeiro solo para si próprio, Meinwärts, que, juntamente com os subsequentes Chambre séparée (1997) e Another Dream (2000) constituem uma trilogia sobre o séc. XX. Raimund Hoghe tem trabalhado frequentemente em televisão, em projectos como Der Buckel, um auto-retrato de uma hora feito em 1997 para WDR (Rádio e Televisão Alemã Ocidental). Os seus livros estão traduzidos em várias línguas e tem apresentado os seus espectáculos por toda a Europa, no Japão e Austrália. Vive em Düsseldorf e recebeu vários prémios, incluindo o Deutscher Produzentenpreis für Choreographie (Prémio de Coreografia dos Produtores Alemães), em 2001.

Pier Paolo Pasolini escreveu "Atirar o corpo para a luta". As suas palavras inspiraram-me para subir ao palco. As minhas outras fontes de inspiração foram a realidade à minha volta, o tempo em que vivo, as minhas memórias da história, as pessoas, as imagens, os sentimentos, e o poder e a beleza da música, além do confronto com o próprio corpo que, no meu caso, não corresponde aos ideais convencionais de beleza (…). Raimund Hoghe

BURAKA SOM SISTEMA

Os portugueses Buraka Som Sistema declararam guerra aberta aos Tokio Hotel a banda alemã que, entendem, deveria desaparecer do mapa. Durante uma entrevista concedida ao pitchfork.com, no contexto de uma rubrica sobre os gostos artísticos de várias bandas, os elementos da banda não hesitam quando instados a indicar uma banda popular que deveria desaparecer do mapa terreste. O grupo liderado pelo andrógino Bill Kaulitz, entendem, é «irritante, um produto fabricado, falso, uma treta». E cadê dos outros...... Mais: consideram que os Tokio Hotel, respectiva editora e seguidores estão «a fazer pouco da humanidade» quando «fabricam coisas» com o intuito exclusivo de serem compradas. «É um desrespeito para com a raça humana», finalizam. Tom Kaulitz, irmão gémeo do vocalista Bill Kaulitz, terá batido na cara a uma fã - dois anos mais velha - que lhe pediu para tirar uma fotografia.A jovem diz que o músico dos Tokio Hotel optou antes por abrir a janela e atirar-lhe um cigarro aceso . A admiradora, de 21 anos, apanhou o cigarro e apagou-o no vidro. Foi então que, segundo o testemunho da rapariga, Tom Kaulitz terá saído do carro, batendo-lhe na cara

THE PIRATE BAY A RESPOSTA

Criado como resposta a legislação mais rígida, o IPREDator promete anonimato maior que em VPNs para download de conteúdo online. O grupo responsável pelo site The Pirate Bay anunciou sem muito alarde o beta de um novo serviço que promete deixar os utilizadores mais anónimos que ao usar uma VPN. Chamado de IPREDator, o serviço ainda é fechado apenas para os que ganharam convites e, segundo o grupo, custará cerca de 5 euros mensais. Ainda que não esteja claro tecnicamente como o IPREDator promete uma proteção maior que redes particulares virtuais (da sigla em inglês, VPN), o The Pirate Bay afirma que o serviço rodará na sua rede. Serviços de VPN permitem a troca de qualquer tipo de informação por meio de uma conexão encriptada que incapacita o registo tanto do IP do responsável como o histórico de protocolos usados ou sites visitados. O IPREDator será lançado simultaneamente a uma nova lei sueca de combate ao download ilegal de conteúdos multimédia online chamado IPRED, que facilitará que detentores do direito autoral tenham acesso aos dados pessoais dos supostos infractores. Segundo o TorrentFreak, o IPREDator está em testes fechados com 500 utilizadores.

THE PIRATE BAY A SENTENÇA

Será que esta decisão vai dar razão a outros processos, e que no futuro vão acabar os downloads ilegais? O tribunal sueco condenou os quatro responsáveis do site de partilha de ficheiros The Pirate Bay a um ano de prisão e pagamento de indemnização por violação da lei sobre propriedade intelectual. Fredrik Neij (30 anos), Gottfrid Svartholm (28), Peter Sunde (30) e Carl Lundstrom (48), acusados de "promover as violações por outras pessoas das leis que protegem os direitos de autor", foram condenados a um ano de prisão e ao pagamento de uma indemnização de 30 milhões de coroas suecas (2,7 milhões de euros) a várias empresas como a Warner Bros, Sony Music Entertainment, EMI e Columbia Pictures. Os representantes da indústria discográfica, do cinema e dos jogos de vídeo exigiram perto de 115 milhões de coroas (10,6 milhões de euros) como compensação por receitas perdidas devido aos milhões de ficheiros descarregados através do sítio. A defesa argumentou que os quatro homens nada tinham feiro de ilegal, dado que o sítio é apenas uma plataforma vazia que pode também ser usada para descarregar ficheiros legalmente. Criado em 2003, o Pirate Bay tem perto de 22 milhões de utilizadores em todo o mundo, permitindo-lhes encaminharem-se para os ficheiros que procuram sem que estes estejam guardados em nenhum dos seus servidores, o que o torna mais difícil de apreender, técnica e juridicamente. O processo, considerado com um dos mais importantes no combate da indústria cultural contra a pirataria, durou três semanas. Peter Sunde, um dos quatro responsáveis não pagará os 3,6 milhões de dólares imposta nesta sexta-feira (17/04) pela Justiça sueca, diz que prefere queimar o dinheiro que pagar a indeminização "Não estou tão surpreso... já o tempo de prisão foi um pouco surpreendente" comentou Sunde numa conferência via web na manhã de sexta-feira, logo após a divulgação do veredicto.

Pomar e Joana Vasconcelos expõem juntos em Paris com peças inspiradas nos moldes originais de Rafael Bordalo Pinheiro, o Centro Gulbenkian de Paris mostra até 12de Junho a exposição 'À Moda Lá de Casa'. Júlio Pomar viu, pela primeira vez,em S. Paulo,« Contaminação » e ficou impressionado com a peça de Joana Vasconcelos e com as suas soluções plásticas.Quando a Fundação Calouste Gulbenkian o convidou a expor no seu Centro Cultural de Paris e o desafiou a associar-se a um artista português de outra geração, Pomar escolheu Joana. Havendo muito a separá-los, une-os a admiração pelas cerâmicas de Rafael Bordalo Pinheiro (que têm inspirado obras de ambos) e a capital francesa: ela nasceu lá, ele vive entre cá e lá. Assim se explica o título da exposição À Moda Lá de Casa/ À la Mode de Chez Nous, que ontem inauguraram no palacete parisiense da Avenue d'Iéna. Coincidindo com os 120 anos da apresentação de Bordalo Pinheiro (1846-1905) na Exposição Universal de Paris, esta mostra acaba também por ser uma homenagem ao criador do Zé Povinho - objecto, aliás, de vários textos de especialistas no catálogo bilingue. Foi a partir de moldes originais existentes na fábrica das Caldas da Rainha que Júlio Pomar concebeu, em 2005, as cinco peças em cerâmica que agora exibe - e que, por iniciativa da Galeria Ratton, foram então apresentadas no Museu Nacional do Azulejo. Cinco assemblages criadas pelo artista com fragmentos de várias peças, a que alterou as texturas e deu nomes de gente. José é o touro com orelhas de couve e cornos de pinças de caranguejo, Judite, a galinha com penas de peixe. Ezequiel, o gato assanhado com um corno a fazer de rabo. Joana Vasconcelos também se apaixonou pelos animais de Bordalo há quatro anos, e desde então tem trabalhado com a fábrica das Caldas, recuperando peças que há muito deixaram de ser produzidas. Respeitando as formas originais, a artista revestiu-as de crochet, introduzindo variantes de cor e padrão que alteram por completo a percepção final das obras. Há um lobo azul a uivar chamado Blueberry, um caranguejo Vizir, uma rã colorida Viúva Lamego, um sardão negro Sandman ou duas serpentes, a Suelly verde e a Giallina amarelada. 12 bichos, no total, pintados pela ceramista Elsa Rebelo, tal como os de Júlio Pomar. Confrontado com o corpo de Contaminação suspenso na grande escadaria e invadindo outros espaços, o visitante é depois surpreendido pela voz de Amália que sai do grande Coração Independente Vermelho 2, de Joana Vasconcelos, feito de talheres de plástico. Subindo a escada, os sons de animais recriados por Ana de Carvalho atraem a atenção para a sala onde, na penumbra, ressalta o bestiário concebido por Pomar. E é pelas salas contíguas, em cima de mesas ou nas paredes, que se encontram os animais ameaçadores "domados" por Joana. A montagem, diz a comissária, Lúcia Marques, evidencia "os diferentes modos de trabalhar dos dois artistas: o Júlio, de forma mais depurada; a Joana, numa lógica mais expansiva".

Paredes de Coura 2009

Até agora o cartaz do festival Paredes de Coura 2009 , que se realiza entre 30 de Julho e 2 de Agosto nas margens do Rio Tabuão, compõe-se da seguinte maneira: 30 de Julho Franz Ferdinand Supergrass The Rascals 31 de Julho Kap Bambino Nine Inch Nails (na foto) Punks Jump Up Os bilhetes para o festival Paredes de Coura estão à venda nos locais habituais pelos seguintes preços: €40,00 (bilhete diário) e €70,00 (passe para os quatro dias).

Optimus Alive 09,

Banda de Josh Homme e Jesse Hughes confirmada no palco principal do Optimus Alive!09,a 10 de Julho. Nomes já confirmados no cartaz do Optimus Alive!09 até ao momento: PALCO OPTIMUS 9 de Julho: Metallica, Machine Head, Mastodon, Slipknot, Lamb of God 10 de Julho: Prodigy, Placebo, Eagles of Death Metal, The Kooks, Os Pontos Negros 11 de Julho: Dave Matthews Band, Chris Cornell, Black Eyed Peas PALCO ALTERNATIVO 9 de Julho: TV On The Radio, Klaxons, Crystal Castles, Erol Alkan e Delphic 10 de Julho: The Ting Tings, Late of the Pier, The Gaslight Anthem, Hadouken!, Does it Offend You, Yeah?, Fischerspooner 11 de Julho: Los Campesinos, Trouble Andrew, A Silent Film, Lykke Li, Ghostland Observatory Bilhetes : entre 50 euros (um dia) e 90 euros (passe de três dias)

Festival Marés Vivas, em Gaia ,2009

A sétima edição do Marés Vivas realiza-se entre 16 e 18 de Julho em Gaia,Porto.O cartaz conhecido até ao momento: 16 de Julho Lamb Primal Scream 17 de Julho Scorpions Guano Apes 18 de Julho Colbie Caillat

David Byrne

Brian Eno não participa nesta digressão, onde David Byrne e um grupo de músicos e dançarinos apresentam canções de Everything That Happens... e também do álbum que Eno e Byrne gravaram em 1981, My Life In The Bush of Ghosts . De acordo com a wikipédia, do alinhamento dos concertos constam ainda músicas dos três discos dos Talking Heads produzidos por Brian Eno: More Songs About Buildings and Food , Fear of Music e Remain In Light . Com David Byrne estarão Mark Degli Antoni (teclados), Paul Frazier (baixo), Mauro Refosco (percussão) e Graham Hawthorne (bateria), bem como três bailarinos e um coro, avançou entretanto a promotora. O ex-Talking Heads David Byrne actua no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a 28 de Abril Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e custam entre 20 e 40 euros

Projecto de Fatboy Slim, David Byrne e Iggy Pop l

O projeto Brighton Port Authority lançará o primeiro álbum no início do próximo ano. O BPA é formado por Fatboy Slim,aka Norman Cook, David Byrne, Iggy Pop, Dizzee Rascal e Jack Penate, entre outros. O primeiro álbum do BPA recebeu o título de “I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat” e o lançamento foi a 3 de Fevereiro, nos Estados Unidos. O colectivo já lançou oficialmente dois ‘singles’, “Toe Jam”, com vocais de Dizzee Rascal, e “Seattle”, com Emmy the Great. Algumas músicas do projecto podem ser ouvidas no site oficial: www.thebrightonportauthority.com.

The Dukes of Stratosphear

The Dukes of Stratosphear era um pseudónimo usado pela British, new wave rock band de Swindon, os XTC,em meados da década de 1980- os XTC continua em actividade musical. O projecto foi concebido como uma homenagem á pop de 1960 e música psicadélica, grupos como The Beatles, The Byrds, The Kinks, The Beach Boys, Jefferson Airplane, Pink Floyd e The Pretty Things. A banda lançou dois registos,o EP 25 O'Clock (1985),e o album Psonic Psunspot (1987.Os dois lançamentos foram compilados num single CD,com o título de Chips from Chocolate Fireball. A banda brevemente reeformada em 2003, para gravar a faixa "Open A Can (Of Human Beans)" para o MS Society Charity, compilação em álbum, Wish List. A faixa foi posteriormente incluída no álbum de Andy Partridge Fuzzy Warbles Volume 7 (2006). Em 2009 ambos os registos serão re-lançado em CD pela primeira vez com seus títulos originais e ilustrações, muitas gravações demo e faixas bônus, e 24-page booklets. páginas folhetos

WOODEN SHJIP´S

O quarteto de San são explosivas,abrasivas,whip-crack, um bimotor que estimula a velocidade dos Stooges e Suicide.Existe ainda variações de krautrock, the Doors, Spacemen 3,e "music repetition" de Terry Riley, the Fall e Fuck Buttons.O ultimo Wooden Shjips é 2009, intitula-se " Dos " e tem 5 musicas (38:13).

OBITS

Os Obits são Rick Froberg, Sohrab Habibion, Greg Simpson, e Scott Gursky, e residem em Brooklyn, NY.os Obits gostam de Television, Wipers, Michael Yonkers, 13th Floor Elevators, Neu!, The Shangri-Las, African psych,e punk rock.Após a dissolução em 2005dos garage-psych Hot Snakes.Fizeram algumas turnês com os Constantines e The Night Marchers. "Não estamos em inovação como uma banda", diz Froberg,isso está feito a sua parte após a dissolução dos inovandores Drive Like Jehu e Hot Snakes,das quais pertenceu. Existe um bootleg do primeiro show ao vivo em Janeiro'08 no Cake Shop em NY algures na Internet. Tal como acontece com a maioria desses tipos de coisas, a qualidade do som e gravação é muito pobre.O album I Blame You saiu em Março,2009.