SUN ARAW

Cameron Stallones (aka Sun Araw) vão também estar presentes com as suas sonoridades psych-drone no Porto, e um dia antes de visitar Lisboa, no dia 4 de Novembro.Sun Araw vão estar no 16º aniversário da ZDB, dia 5 de Novembro, e a 6 Nov, no Teatro Miguel Franco em Leiria, Portugal.

NEED NEW BODY

No mundo de barbudos spazzcore, os Need New Body não são os melhores compositores, ou mesmo os melhores músicos. Esses títulos vão para os Polysics, Man ou Hella ou Bablicon. O grupo de Filadélfia Need New Body são mestres do brilho fracturado e desenfreado. Fazem a música em conjunto com sons de guitarras em camadas, vintage synth bits, letras insanas e bizarras, batidas de dance,e delícias pop.É um gumbo musical, explorando todos os tipos de ritmos - funk, dub, jazz - com a língua afiada punk. O terceiro album,
'Where is Black Ben?',a gama musical funciona a partir de canções folkie.

THE ART ENSEMBLE OF CHICAGO

Os AEC em sido uma força importante na música experimental desde meados da década de 1960. O groupo combina elementos de jazz avant-garde e tradicional, musica Africana, clássica moderna e formas populares como o blues, rock e reggae, com outras formas de arte. Todos os membros da AEC tocam mais do que um nstrumento, e trocam de instrumentos com frequência durante as performances.

Chamados "the premier avant garde free improvisational ensemble of the day" as raízes dos AEC, vem do mundo turbulento do jazz de Chicago de meados dos anos 1960, numa altura em que a cena night club jazz estava morrendo. Um grupo, que ficou conhecido como The Experimental Band, atraiu promissores e jovens músicos de Chicago - Jack DeJonette, Anthony Braxton, Henry Threadgill, e três estudantes, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, e Malachi Favors, futuros membros dos AEC.

A música da The Experimental Band foi fortemente influenciada pelo "free" de musicos do jazz mais à frente: Ornette Coleman, John Coltrane, Albert Ayler, Eric Dolphy, e Cecil Taylor.

O baixista Malachi Favors e saxofonistas Joseph Jarman e Roscoe Mitchell, foram fortemente influenciados pelos baixistas de Chicago baixistas Israel Crosby, e Wlibur Ware Jarman, primeiros participantes nas sessões da The Experimental Band. interesses Jarman interessou-se e variou de muitas formas de arte: escrevia poesia, estudou teatro, interpretou uma série de instrumentos de sopro, e incorporou-os em todos os seus shows. Mitchell tocava sax e clarinete na adolescência. No início de 1960, ele conheceu Albert Ayler tocando na banda do Exército. Ouviu os primeiros registos de Ornette Coleman em torno desse tempo também.

Jarman trouxe espectáculos de teatro para os Art Ensemble: uma vez num local receberam sacos de papel para vestir sobre suas cabeças. Jarman e Favors passaram a usar túnicas tradicionais Africanas, e caras pintadas durante as performances. No auge do movimento pelos direitos civis o gesto foi muito confrontacional junto com a música revolucionária, o Art Ensemble, ajudou a identificar-se com a política negra radical. "GuerrillaJazz," é que o crítico Gary Giddins chamou á sua música. E esse elemento político foi destacado por eles e adoptaram o lema: Great Black Music: Ancient to the Future.


Em 1978, o Art Ensemble formou a sua própria editora, a AECO. No final dos anos setenta o Art Ensemble assinou um contrato de gravação com o selo ECM. O acordo que foi considerada uma controvérsia em alguns sectores. Porque era um grupo cuja música e personalidades era tão intimamente conotado com a música negra e da experiência, que muitas vezes explicitamente rejeitavam laços com a herança clássica branca musical,numa editora principalmente de artistas brancos europeus.

Tais questões foram colocadas de lado quando o Art Ensemble lançou alguns dos seus trabalhos mais aclamados na ECM.

Em meados da década de 1980 o grupo assinou com o selo japonês DIW, onde eles registaram desde então.As gravações na DIW levaram o grupo para um território inexplorado até então. Em Ancient to the Future: Dreaming ofthe Masters Vol. 1 the Art Ensemble interpretaram o trabalho a musica de outros compositores, pela primeira vez- Otis Redding, Bob Marley, Jimi Hendrix, Anikulapo Fela Kuti, e Duke Ellington. E foi seguido por dois outros mestres, um dedicado a John Coltrane, e outro a Thelonious Monk. A última foi uma colaboração com outro mestre, Cecil Taylor.

Na década de 1990 os membros dos Art Ensemble dedicaram cada vez mais do seu tempo a projectos pessoais: Roscoe Mitchell ao Sound Ensemble and Note Factory, Lester Bowie Brass Fantasy and the Leaders, Malachi Favors Maghostut's Projections, e Famoudou Don Moye and Sun Percussion Summit. Joseph Jarman ausentou-se completamente do grupo em meados dos anos noventa.

Lester Bowie (Frederick, Maryland, morreu a 8 de Novembro de 1999).

GOD IS MY CO-PILOT

Sob a liderança da dupla marido e mulher abertamente bissexual, vocalista, clarinetista e keyboardist Sharon Topper, e o guitarrista Craig Flanagin, os God Is My Co-Pilot, surgiram nos anos 90, e mais de 15 álbuns, bem como inúmeros singles, EPs, e várias turnês.

O talento de membros convidados destes visionários musicos, ao lado de rockers independentes, como Jad Fair, Cat Power Chan Marshall, e a Boredoms "Yoshimi P-We, permitiu ao grupo um som excitante cada vez que fora o resultado directo da mudança de pessoal. Topper, escreve a maioria das letras e canta, Flanagin, director musical do projecto,toca guitarra entre outros instrumentos, e os dois representam os músicos que têm aparecido de forma consistente em todos os registos dos God Is My Co-Pilot.

A idéia de formar o grupo surgiu em 1990, quando Flanagin, que cresceu numa quinta em Nova York, e Topper, um nativo de Long Island, encontraram-se, e sentiram-se alienados da música moderna. Um verdadeiro "espírito Do It Yourself (DIY),que sabia muito pouco sobre música, e posteriormente comprou a primeira guitarra, e aprendeu a tocar sozinho. Logo,desenvolveu a sua própria técnica de improvisação, que desafiou o padrão dos progressos, acordes e outros padrões aceites musicalmente, e em seguida, começou a tocar com um baixista chamado James Garrison. Convidaram Topper, na época namorada de Flanagin, para participar nas sessões de improviso. Entusiasmado com os resultados do trio, Flanagin foi em busca de um baterista, acabou por encontrar Siobahn Duffy, que esporadicamente abandonava o grupo, e alistaram o percussionista Michael Evans para preencher o lugar, até que Duffy voltasse.

GLASTONBURY 2011

Com um ano de antecedência os bilhetes para o festival de música de Glastonbury,(realiza-se no Verão de 2011 no Reino Unido), esgotaram quatro horas depois de terem sido colocados à venda, no último domingo.

Glastonbury costuma esgotar muito rapidamente os seus bilhetes com meses de antecedência, nos últimos anos tem acontecido e sem conhecerem o cartaz das bandas.

Os bilhetes custam cerca de 230 euros e segundo a organização já só haverá reposição de mais ingressos em Abril. O organizador do emblemático Festival, Michael Eavis, disse à BBC que convidou os U2 para cabeças de cartaz do evento musical britânico do próximo ano.

A banda esteve para actuar este Verão,2010, mas a operação à coluna de Bono impossibilitou a actuação dos irlandeses no final de Junho.

Coube aos Gorillaz substituir os U2 no cartaz no ano em que Glastonbury celebrou o seu 40º aniversário, e contou com a presença de nomes como Stevie Wonder, LCD Soundsystem, Gang of Four, The Hold Steady, The Flaming Lips, Dirty Projectors, Grizzly Bear,Archie Bronson Outfit, entre dezenas de outros. Os Blasted Mechanism foram os únicos portugueses a marcar presença num dos palcos secundarios do festival.

CLINIC

white denim

THE BLACK ANGELS

The Black Angels são uma banda de rock psicAdélico de Austin, Texas, formada em 2004. O seu nome deriva da música dos Velvet Underground "The Black Angel's Death Song". Reinterpretam, permanecem fiel e trazem imediatamente à mente não só um certo som representado por álbuns pioneiros como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band dos Beatles, ou Forever Changes, dos Love, a um monte de Sixties garage psychedelics, conhecido como Nuggets.
Eu imagino que cada um dos membros dos The Black Angels teve uma experiência semelhante, nos seus dois álbuns anteriores, com a carga das colecções Nuggets, The Velvet Underground, e The Stooges. No terceiro album Phosphene Dream, 2010, o tema "Sunday Afternoon" presta homenagem aos 13th Floor Elevators, não apenas com o som de uma chaleira eléctrica, mas também a uma estrutura de música com base no R & B que tanto inspirou os Elevators.

POP dell ARTE+ MÃO MORTA NA CASA DA MUSICA

Esta noite fui ver á Casa da Musica uma actuação melada, que ficou aquém dos Mão Morta, não deslumbraram, pelo contrario. Os Mão Morta já tocavam, enquanto, do lado de fora da sala 2, uma pequena multidão procurava entrar. A lotação esgotada ordenava que não entrasse mais ninguém, mas com tanta insatisfação lá conseguimos, depois de alguns momentos de tensão, vencer a barreira da segurança. Foi portanto, uma sala à pinha.

Mas de Campo de Ourique, os Pop dell Arte com o seu rock directo, e alguns desvios, pelo mediterraneo, e pop de cabaret, João Peste, quase sempre sentado, de ramos de flores na mão, camisa, gravata aberta, como um romântico vadio, mantém intacta a plasticidade que empresta às palavras (ou sons) como um “crooner” dadaísta. Canções, que vão do delicioso absurdismo de “Poppa mundi”, à pop de “My Funny Ana Lana”, até “O Amor É... Um Gajo Estranho”, feita quase só do baixo repetitivo de José Pedro Moura (o outro membro da formação original dos Pop Dell'Arte é Paulo Monteiro (guitarra,desde 1993), acompanhado por Eduardo Vinhas (sintetizadores) e Nuno Castedo (bateria) ), e Querelle fizeram uma performance á Pop dell Arte. Gostei muito.

CHARLOTTE JARVIS - ARTFOREATING

ways of eating – cyprus dinner by charlotte jarvis & james read

Charlotte Jarvis é artista e cineasta neste momento explora, entre outras coisas, a biologia sintética, a astrofísica, e cultura popular. Nos últimos dois anos Charlotte também tem vindo a colaborar com o fotógrafo e escritor James Read em uma série de restaurantes de pop-ups e performances de comer.

Charlotte e James Jarvis vêm colaborando há par de anos realizando uma série de jantares apelidados de - Artforeating, cada um baseado em torno de um tema específico.

O primeiro jantar foi realizado na casa de Charlotte e depois mudaram para
uma série de locais diferentes. Um dos seus últimos jantares "maneiras de comer 'um jantar realizado na galeria Apotheke em Nicósia, Chipre.

O outro jantar, caracterizado por quatorze convidados a comer, numa exposição para as pessoas que visitavam a galeria .A própria refeição foi baseada
sobre os aspectos "modos de ver" de John Berger's.

Em Junho passado a dupla chamou ao jantar 'mythogastronomy', um menu de
gastronomia molecular, com narração de uma performance de teatro na mesa. O mais recente foi intitulado "Let's Blitz ", apresentando a Segunda Guerra Mundial/ ceia de racionamento. Neste menu incluiu itens baseados em receitas usando alimentos racionados como conservas, fígado de pato e patê de trufa servida numa lata de spam com brioche tostado melado preto, mostarda, e castanha de caju.

O próximo jantar será uma performane durante três noites no proximo Halloween nos dias 29, 30 e 31 com base num menu inspirado na sua recente viagem à Índia.

MIKE WATT + DAVID THOMAS

Redondo Beach, CA - 2005

JON BROKES + THE CHARLATANS

Jon Brookes (segundo da esquerda)

The Show Goes On: Após o baterista Jon Brookes dos The Charlatans ter sofrido um colapso no palco, em Filadélfia no começo deste mês, verificou-se que sofria de um tumor cerebral.A total turné foi posta em causa,até que encontraram um baterista Pete Salisbury dos The Verve.

"Nós estávamos tendo a melhor turné americana que fizemos há muito tempo e ele estava tão bem e, em seguida, isto aconteceu", disse o vocalista Tim Burgess ao NME.

Quanto à condição de Jon, The Charlatans emitiram uma declaração " A sua condição está melhorando e os médicos acreditam que não haverá efeitos a longo prazo sobre a sua saúde."

R.I.P. TONY CURTIS

Lendario actor Tony Curtis morreu de paragem cardíaca, ontem quarta-feira em sua casa, na área de Las Vegas. O actor que cresceu pobre no Bronx, chegou a Hollywood em 1948 como desconhecido Bernie Schwartz,e tornou-se numa estrela de cinema e televisão. Tinha 85 anos. Muitos vão sempre se lembrar de Tony Curtis,um músico a correr na sua obra cómica em 1959, "Some Like It Hot, com Jack Lemmon e Marilyn Monroe, ou a sua obra dramática em 1958 The Defiant Ones, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Actor há frente de Sidney Poitier.O actor deixa duas filhas, Kelly e a actriz Jamie Lee Curtis.Talvez se ele não tivesse sido tão boa aparência e se tornar um ídolo adolescente nos dias de Hollywood Dream Factory, ele teria sido levado mais a sério como actor. (Quem pode esquecer Curtis divertido como um escravo em 1960, Spartacus, com o seu pesado sotaque do Bronx. Mas Curtis também adorava o seu estrelato: ele foi casado 6 vezes, a mais famosa Janet Leigh. (A actriz Jamie Lee Curtis é sua filha.). Estranhamente, a nossa geração conheceram melhor como o epítome de uma celebridade "Stony Curtis" em Os Flintstones. Mesmo nos anos mais tarde, quando o cinema tinha dado tudo, encontrou trabalho na televisão e, em seguida, começou a vender sua arte.

FLINSTONES

Google amanheceu nesta quinta-feira com um Doodle (logomarca comemorativa da página de busca) em homenagem aos 50 anos dos Flintstones. A página inicial exibe o logo comemorativo. Desenho animado foi criado em 1960 por William Hanna e Joseph Barbera, e o primeiro a ser exibido em horário nobre, já que era voltado para o público adulto - uma novidade na época.

A primeira temporada teve 166 episódios. Mas o sucesso foi tanto que a série gerou diversos especiais, versões, filmes para TV e novas temporadas, sendo a última produzida em 1996.

Fred Flintstones e sua família mexem com a imaginação de milhares de pessoas em todo o mundo há 50 anos.

Exibido pela primeira vez no dia 30 de Setembro de 1960 pela rede americana ABC, retrata o dia a dia de uma família de classe média que vive na idade da pedra.

Apesar do período pré-histórico, Fred, Wilma, Barney e companhia fazem uso de artigos do mundo moderno, como telefone, carro, televisão e até do jogo de boliche.

Criado pela dupla William Hanna e Joseph Barbera, o desenho animado foi parar nas telas de cinema em 1994, com o actor John Goodman interpretando Fred e Rick Moranis.

A música de abertura que todos conhecem até hoje "Meet the Flintstones" foi ao ar pela primeira vez na 3ª temporada, em 1965, o autor é Hoyt Curtin.

A primeira música de abertura era a instrumental 'Rise and Shine', também de Curtin.

BORIS VIAN

«Sexualmente, quer dizer com a minha alma», escreveu Vian. A liberdade de amar sob todas as formas, de o dizer sem falsos artifícios; a liberdade da dimensão carnal do amor, que revela as suas luzes e sombras.

50 anos depois da sua morte, a primeira tradução portuguesa de Escritos Pornográficos. Boris Vian, o alquimista da linguagem e das formas, passou como um meteorito no meio do século XX, deixando um rastro ofuscante, enigmático e inspirador - que nunca se apagará.

3 ANIVERSARIO DO MARCAS CARDEAIS

Happy Birthday !!!!!!!!!! Happy Birthday !!!!!!!!!!!!! Happy Birthday !!!!!!!!!

Sempre precisamos de um pouco de atenção, e da partilha das palavras, de imagens, sons, mensagens e momentos positivos, fazem deste meu refúgio, o contacto do que eu sou. "E disse Deus a Moisés: EU SOU O QUE SOU.

Há muitos anos me pergunto quem eu sou. Quanto mais me esforço para saber quem sou ...
Mais noto que mudo a cada dia ..

Sou um eterno aprendiz que tenta entender quem sou. E há muitos anos me pergunto quem sou eu. Mas quanto mais me pergunto, menos sei,..... só sei do que não gosto.


36 meses dão para qualquer ser humano se cansar e entregar os pontos.
Aí entra o milagre da renovação e tudo começa outra vez, com outra vontade de acreditar que daqui pra diante vai ser diferente.

A todos os que por cá passam e que gostam de me "ler", só posso dizer OBRIGADA.

THE BEST of The RADIO TOKYO TAPES

Various - The Best Of The Radio Tokyo Tapes, 1987, vinyl.
Label: Chameleon Records


A1 Minutemen, The* - I Felt Like A Gringo
A2 Long Ryders, The - Still Get By
A3 Alisa - Silent Scream
A4 Savage Republic - Mobilization
A5 Animal Dance - Under Pulse
A6 Linda J. Albertano* - S.O.S.
A7 Three O'Clock, The - All In Good Time
A8 100 Flowers - The Long Arm Of The Social Sciences
A9 Bay Of Pigs - The Fat Lady Sings
B1 Shadow Minstrels - Oh Senorita
B2 Phranc - My Favorite Women
B3 17 Pygmies - Chameleon
B4 Bangles, The* - No Mag Commercial
B5 Beef Sisters, The - The Hermit
B6 Rain Parade - Saturday Asylum
B7 Wednesday Week - I Hate Lying To Mom
B8 Pop Art - In My Hands
B9 Fibonaccis* - Purple Haze

SNAKEFINGER and THE VESTAL VIRGINS

Snakefinger's Vestal Virgins - There's No Justice In Life.

Snakefinger morreu de ataque cardíaco enquanto andava em turnê pela Europa com a sua banda The Vestal Virgins, e no mesmo dia foi lançado o single " Não há Justiça na Vida " do album "Night Of Desirable Objects".

O album também tem uma cover de Miles Davis, "Move" que aparece em "Birth of the Cool", e "8 1/4" uma versão inspirada e adaptada do tema de Nino Rota para " 8 1/2".

STEPHEN JONES aka BABY BYRD + THOMAS BEATIE

Baby Bird começou como o pseudónimo de Stephen Jones, um prolífico cantor e compositor britânico, iniciou a sua carreira actuando como membro da troupe "anti-theater", chamada Dogs in Honey. Depois de comprar uma máquina de quatro pistas, começou a fazer as suas primeiras gravações lo-fi caseiras, ao longo dos anos, escreveu cerca de 400 eclécticas canções pop, variando de conteúdo, surreal, narrativas cómicas, para meditações intensamente pessoais.

Por insistência de amigos, Jones enviou fitas como Baby Bird para as discográficas, mas a sua música foi categoricamente rejeitada, no entanto, a Chrysalis Music, ofereceu-lhe um acordo de publicação, que Jones aceitou.


Thomas Beatie, um transexual norte-americano, está prestes a tornar-se no primeiro homem a dar à luz. Perante a incapacidade da sua mulher em engravidar, Thomas sujeitou-se a uma inseminação artifical e está já no quinto mês de gravidez.

O testemunho de Thomas Beatie surge nas páginas da revista "The Advocate", dirigida à comunidade homossexual. Beatie nasceu mulher, até que há alguns anos se submeteu a uma operação de mudança de sexo e iniciou um terapia hormonal. Os órgãos reprodutores femininos mantiveram-se.

Perante a incapacidade da mulher, com quem vive há 10 anos, em engravidar depois de uma histerectomia por motivos de doença, Beatie decidiu interromper a terapia hormonal com testosterona e responder ao apelo da maternidade.

Graças à inseminação artificial e a um banco de esperma, o que parecia impossível tornou-se realidade. Apesar, inclusive, da supresa dos familiares e das objecções de alguns médicos.

THE RESIDENTS

MIKE KARN - tributo há doença

Uma demonstração de respeito, amor e graça - uma homenagem a Mick Karn

. ....a show of love, respect & grace - a tribute to Mick Karn, será lançado digitalmente a 28 de Setembro, apresenta dezasseis faixas cativantes de um conjunto de artistas de renome determinados a pagar a dívida artística que eles sentem para Mick.

"Mick Karn foi uma enorme influência sobre o meu corpo inteiro de trabalho, tanto no Japan como artista a solo", explica o compositor italiano, músico, arquitecto sonoro Eraldo Bernocchi, que ajudou a reunir colaboradores para ... show de amor , respeito e graça. "Ajudá-lo num momento como este é uma forma de lhe agradecer por tudo o que ele fez com a música. É um gesto pequeno, mas vem de dentro do meu coração. Quando você ouve a chamada, você deve agir - e rápido. Também .. ". Na verdade, a velocidade com que a colectânea foi montada é espantosa.

Quando lhe pediram para contribuir com uma música, explica Colin Edwin, baixista do grupo de rock progressivo Porcupine Tree " não tive qualquer hesitação em o fazer, tendo sido um fã do original trabalho de Mick durante muitos anos".

Estará disponível no iTunes, Rhapsody, Zune, Amazon, e todos os outros retalhistas digitais.

Também se pode encontrar uma cover de Mick "Ashes to Ashes" de Bowie na Amazon.
http://www.amazon.co.uk/gp/product/B003XNFWZ4/ref=dm_dp_trk28 .

Armando Pugliese dos italianos Prometeus, doou um baixo fretless, que está sendo leiloado no site Nightporter Japão. http://www.nightporter.co.uk/pages/bass_auction.html

Todos escritores, artistas plásticos, músicos,fotógrafos, estão preocupados com a saúde de Mick e muito em particular no tratamento do cancro - os resultados não acontecem de repente.

Graças ao fundo de recurso, Mick e a sua família foram capazes de se deslocar para Londres, onde está sendo tratado. Isso realmente não teria sido possível sem o apoio dos amigos de Mick e todos que contribuíram com dinheiro para o fundo.


Brainkiller - "Michaelsketch"
Climax Golden Twins - "Crint"
Colin Edwin (Porcupine Tree) - "Plural"
David Torn - "Renaissance Mensch (dt for mk)"
Edward Ka Spel - "Hauptbahnhof"
Elijah B Torn - "what"
Eraldo Bernocchi - "Dreamt Of Dreaming"
Eraldo Bernocchi - "The Ship"
Eraldo Bernocchi - "No Turning Back"
Kllu - "Unthink"
Martin Schulte - "Angels"
Meditronica - "Ki Eshmera Shabbat (Gaudi Remix)"
Peter Gannon (Calla) - "For MK"
The Mantra Above The Spotless Melt Moon - "Blanca"
The Mantra Above The Spotless Melt Moon - "The Ship"
Witchman (featuring Rosanne) - "No More"

MIKE KARN + PETER MURPHY

Em 1984, o vocalista do Bauhaus, Peter Murphy e o baixista Mick Karn dos Japan, dois maiores estilistas britânicos da era new wave, foram grande novidade entre os seguidores de ambas as bandas unindo forças no grupo Dali´s Car, despejando melodias cheio de atmosfera e ambiente. Depois do álbum de estréia, The Waking Hour, no entanto, Dali's Car foi desmontado; Karn e Murphy seguiram caminhos separados e nada de novo se ouviu ... até agora.

Murphy anunciou que ele e Karn se iriam reunir para um novo Dali´s Car, finalmente, 26 anos após a estréia. Depois de terminar a sua turnê a solo, Murphy diz que ele estar junto com Karn para escrever e gravar canções para um novo álbum. Parte da história de fundo aqui não é tão feliz- verifica-se que Karn recentemente foi-lhe diagnosticado de cancro, e, aparentemente, num estado avançado. Embora Murphy não tenha feito qualquer declaração sobre a doença de Karn, parece pelo menos possível que foi motivado a rever a sua parceria com Karn pela possibilidade desagradável que as suas oportunidades de o fazer podem ser limitados.

Enquanto se está esperando para os frutos da reunião Dalis Car, porém, podem fazer a vossa/ nossa parte para a causa, contribuindo para um fundo sobre o tratamento do baixista no site de Mike Karn.

MIKE KARN - biografia

Nascido 24 de julho de 1958, em Chipre, Mick Karn estudou primeiramente instrumentos de madeira e sopro, como clarinete e bassoon. No entanto, é a sua voz e baixo fretless altamente distintivo para o qual ele é mais conhecido, uma honra colocá-lo ao lado de Jaco Pastorius. De acordo com Karn, o baixo passava despercebido e a sua missão era obtê-lo notado. Mesmo em gravações antigas dos Japan, o seu baixo pode ser ouvido.

No seu canto de cisne, Tin Drum, em 1981, foi apelidado como um dos melhores baixistas do mundo. Ele já havia fornecido o seu baixo e o sax para o álbum de Gary Numan, Dance e foi o primeiro membro do Japan com um disco a solo - Títles. Em 1983, o álbum ao vivo do Japan, Oil on Canvas,( o primeiro album que comprei deles)trouxe a sua maneira de tocar para os ouvidos da lenda do jazz Jan Garberek.

No ano seguinte, trouxe uma colaboração improvável com Peter Murphy dos Bauhaus. The Waking Hour Dalis Car's novamente a solo e a parceria com o amigo Steve Jansen para produzir Dreams of Reason Produce Monsters. Sessão de trabalho com Kate Bush e Joan Armatrading e esforço de Karn a solo, pouco distantes entre si, e com estranho título e textura (Beard in the Letter Box, Plaster the Magic Tongue).

O início dos anos 90 viu um Karn mais prolífico que formaram a label Medium com Jansen e Richard Barbieri. Aos três se juntou o guitarrista David Torn para produzir seus melhores trabalhos: Bestial Cluster (1993) e The Tooth Mother(1995). Entre estes um projecto experimental, Polytown, com Torn e o baterista Terry Bozzio. Karn encontrou tempo para o seu trabalho de escultura e passar um tempo sabático em São Francisco, finalmente, teve mais álbum a caminho, Each Eye a Path ...

MIKE KARN

Nascido no Chipre, é famoso por ter integrado a banda Japan junto com os irmãos David Sylvian(voz) e Steve Jansen(bateria), e o tecladista Richard Barbieri.
Mick possui vários álbuns solo e em colaboração com artistas de renome como Terry Bozzio e Kate Bush.
Durante toda a carreira, Karn usou baixos Wal fretless.

Seu estilo é único, com levadas pouco convencionais que mesclam o papel rítmico com um forte caráter melódico. Explora muito as técnicas específicas do baixo fretless com glissandos e vibratos bastante expressivos.Durante as gravações com o Japan ele gravava duas vezes a linha de baixo, uma em cada canal.
Discos a solo "The Tooth Mother" (1995) "Bestial Cluster" (1993) e "Each Eye a Path" e o disco "Begining to Melt" com Jansen e Barbieri, são recomendáveis.

DALI´S CAR + BRIAN ENO

Peter Murphy (vocais)o ex-Japan Mick Karn, (baixo, teclado, guitarra, saxofone) e Paul Vincent Lawford (ritmos), editaram Dali’s Car em 1984, com o título The Waking Hour. O álbum, de composições à base de teclado e baixo, foi um fracasso comercial e financeiro. Previsto para custar 20.000 libras, ascendeu ao dobro. A sua gravação foi efectuada em circunstâncias peculiares dado que, tanto Murphy como Karn, poucas vezes se encontraram antes de entrarem em estúdio, preferindo antes trabalhar separadamente; o resultado foi um choque de personalidades e o fim da banda.

Brian Eno Dali's Car , Bootleg / Unauthorized,1994

Steve Jansen / Richard Barbieri / Mick Karn

Steve Jansen / Richard Barbieri / Mick Karn) Beginning to Melt

Mick Karn/David Torn/Terry Bozzio

O ex-Japan Mick Karn, junto com o guitarrista David Torn e o batería Terry Bozzio (colaborador de Fank Zappa e fundador dos Missing Persons)em 1994 realizaram Polytown, um disco instrumental.

TULI KUPFERBERG

Greenwich Village, poeta e scenester Tuli Kupferberg que morreu aos 86 anos, um dos lendários membros fundadores do rock/poesia dos anos 60, da banda The Fugs (que são mais falados hoje do que ouvidos) também era muito querido por ser divertido, despretensioso e acessível nas ruas de Nova York através de várias gerações.

Tuli foi imortalizado como um personagem de Howl de Allen Ginsberg (foi a pessoa mencionada em Howl, que saltou de uma ponte (saiu em Manhattan, não em Brooklyn, e sobreviveu). No entanto, escreveu um livro chamado "1001 Ways To Live Without Working ", e viveu com ética até o fim.

J. D. SALINGER

Jerome David Salinger (nascido em 01 de Janeiro de 1919) é um autor americano, mais conhecido pelo seu romance de 1951 O Apanhador no Campo de Centeio, bem como de sua natureza reclusa. Ele não publicou um novo trabalho desde 1965.

Residente em Manhattan, Nova York, Salinger começou a escrever histórias curtas, enquanto no ensino secundário, e publicou várias histórias no início dos anos 1940 antes de servir na Segunda Guerra Mundial. Em 1948 publica a história aclamada pela crítica "A Perfect Day for Bananafish" no The New Yorker.

Em 1941, Salinger começou a namorar Oona O'Neill, filha do dramaturgo Eugene O'Neill. O relacionamento terminou quando Oona começou a ver Charlie Chaplin,com quem acabou por se casar em Junho de 1943, apesar da diferença de idade de 36 anos (Chaplin tinha 54 anos e O'Neill tinha 18 anos.). No final de 1941, Salinger trabalhou brevemente num navio cruzeiro pelo Caribe, servindo como um director de actividade e, eventualmente, como um performer .

WILLIAM S. BURROUGHS + THE SOFT MACHINE

Soft Machine banda do Reino Unido pioneira do rock psicadélico e jazz uma das principais bandas do movimento musical de Canterbury, com um som muito peculiar, com traços de free jazz, psicadelia e progressivo. Inspirado no livro do escritor beat William S. Burroughs, em 1966 nascia o grupo com Kevin (baixo e voz), Daevid (guitarra e voz), Robert Wyatt (bateria e voz) e Mike Ratledge (teclados).A banda deixou trabalhos clássicos e inesquecíveis com o duplo Three, com apenas quatro faixas, longas. No mesmo ano em que Miles Davis lançava Bitches Brew, cheio de sons africanos. Após um concerto no Royal Albert Hall, o grupo lançou Fourth, em 1971, seguindo a mesma linha de Third, sem vocais. Seria o último disco com o quarteto formado por Wyatt, Hopper, Ratledge e Dean. Robert Wyatt deixou os Soft Machine, entra Phil Howard no seu lugar, mas os Soft perdem todo o seu carisma sem o baterista original.Robert logo formou os Matching Mole.1972, Fifth mais conservador, bem perto da fronteira do jazz-rock em voga nos anos 70,nova baixa, Hugh Hopper deixa a banda.Mas a notícia mais triste aconteceu com um ex-membro: durante uma festa em Londres, no dia 1º de Junho, Robert Wyatt, bêbado, caiu de uma janela do terceiro andar. Wyatt não morreu, mas ficou paraplégico da cintura para baixo. O baterista havia voltado a ser artista solo após sair dos Matching Mole e estava a escrever as canções do sua melhor album, Rock Bottom.No dia 4 de Novembro, os Soft junta-se aos velhos companheiros dos Pink Floyd para uma causa nobre:arranjar fundos para que Robert Wyatt pudesse se tratar. Os dois shows acontecem no Rainbow Theatre, em Londres.