Animal Collective reeditado Campfire Songs

Muito antes de se tornar canções mais estruturadas,a banda que emitiu Merriweather Post Pavilion e Strawberry Jam, os Animal Collective viu ser reeditado um dos seus menos caótico álbum, Campfire Songs.

The standard music—songwriter sobreviveu a 60 anos apenas para ser invadido por uma geração de folkies. Eles foram inspirados por iconoclastas como Charley Patton , ou Woody Guthrie, artistas, totalmente dependentes de uma guitarra, uma voz e das suas próprias palavras. Mas nossos heróis não eram os luditas agrária do yesterfolk. Eles comemoraram quando Dylan Lennon e McCartney modernizaram o songcraft, tornando o processo de estúdio tão importante para a criação de música como os acordes e as palavras. Cada um dos nossos heróis solitários iniciou a sua jornada num lugar completamente diferente. Algumas das paradas podem ter sido semelhantes, mas cada um foi feito de maneira diferente em momentos diferentes, e por diferentes razões. Todos estes viajantes de alguma forma encontram o seu destino final neste disco. De artistas que nunca fizeram uma actuação profissional para aqueles que nunca pararam de tocar profissionalmente.Resultado foi sombrio, escuro e meditativo, e não importa se foi uma escolha consciente ou um acidente feliz/infeliz. "Wayfaring Strangers" é uma série de gravações folk outsider, geralmente tem sido recolhidas na imprensa privada ou em super-discos raros dos anos 70. Após "Guitar Soli"o volume do ano passado, a edição mais recente é intitulada "Lonesome Heroes" e dispõe de 17 impressionantes cantores e compositores muito na tradição Tims.

White Rainbow Prism of the Eternal Now

Adam Forkner, de Portland, Oregon,tem uma propensão para se aliar a múltiplos projectos e lançar trabalhos a solo: Dirty Projectors, Jackie-O Motherfucker, fundador dos Yume Bitsu, Surface of Eceyon e World, a solo como [[VVRSSNN]], Soft Dolphin e ultimamente como Adam Forkner and White Rainbow. Forkner tem o traço individualista transmitido desde os pioneiros que se instalaram no Noroeste Pacífico e cujos descendentes são seus pares. Hoje, eles trabalham lado a lado, mas quase sempre em separado e, raramente, sob seus próprios nomes, posando como - the Blow, Panther, YACHT, E*Rock, Silentist, Strategy, etc. Não surpreende, alguém que cresceu tão profundamente no encalço de Portland, simultaneamente DIY e new age ethos, e o seu conhecido fascínio obssessivo por cultos: Dr. Bronner's Moral ABCs, Unarius' Universal Articulate Interdimensional Understanding of Science, Scientology, Rastafarianism, Mormonism, and Father Yod's Source Family. "it was a mistake to think that people wouldn't want the straight tryyp." Prism of the Eternal Now, goes the idea, is all Forkner. Prism of the Eternal Now é o quinto lançamento de White Rainbow desde 2005, e o terceiro este ano - um sonoro ritmo acelerado. Forkner tem tendência para posar para fotografias de publicidade com t-shirts dos Grateful Dead, e vestidos brancos soltos de yoga. Em White Rainbow dedica uma canção a Terry Riley " For Terry", e de Brian Eno, cujos cartões Oblique Strategy consulta.

J. TILLMAN

O singer/songwriter J. Tillman transporta na sua música retratos bonitos de amor e da vida, nas margens de Nick Drake e de Ryan Adams. Tillman primeiro fez nome a tocar bateria em bandas de rock indie, Saxon Shore e Stately. No seu tempo começou a escrever material próprio, citando a música de Nick Drake e Pete Seeger e os escritos de Flannery O'Connor como principais influências. Algumas das demos Tillman encontrou o caminho para Damien Jurado,que o convidou para participar na sua banda para uma tourné. Tillman tocou a solo durante várias datas da turnê e começou a distribuir cópias de CD-R com cobrança antecipada de uma música chamada I Will Return. Também fez amizade com Eric Fisher, que lhe produziu um outro disco CD-R, Long May You Run. Tillman e Jurado depois assinam contrato para uma tourné nos E.U. com Richard Buckner, onde mais uma vez encontrou um público pronto para as cópias do seu disco.Em 2006, a independente Fargo Records lançou o primeiro disco a solo, Minor Works. J.Tillman rapidamente mudou o foco, em 2008,juntou-se aos Fleet Foxes, entretanto, continuou a trabalhar o seu próprio material, e em 2009,lançou Year in the Kingdom .

ELECTRELANE

Electrelane é uma british indie/rock experimental band, localizadas em Brighton, Reino Unido ... agora espalhados pelo mund). Elas começaram a fazer musica em 1998,lançaram o primeiro álbum em 2001 - "Rock it to the Moon" - e tem feito turnês desde então. A banda foi formada ( teoricamente, ainda é) por Emma Gaze, Mia Clarke, Verity Susman e Murray Ros. Houve também outros membros como Tracey Houdek (1998-1999), Noble Rupert (1999), Ball Debbie (1998-2000) e Rachel Dalley (1999-2004). Depois do seu último álbum em 2007 - "No Shouts, No Calls" - os membros da banda decidiram que era hora de fazer uma pequena pausa. Sera que vão voltar ao cenário musical..... fazem falta...

Vampire Weekend - Contra

Vampire Weekend anunciaram o tão esperado segundo album intitulado Contra, para 12 de Janeiro, de 2010.

Lux Interior - citação

“Rock ’n’ roll has absolutely nothing to do with music. It’s much more than music. Rock ’n’ roll is who you are.”

Lux Interior

O VINIL É QUE ESTÁ DAR - DC Record Fair in ALL It’s Glory

O vinil esta a regressar, de uma forma ou de outra. Baseado na popularidade do evento, é bom que começe a parecer natural, e que isso aconteça novamente, e novamente, e novamente. Apesar de todos os avanços na música moderna, alguns ainda anseiam pelo som da agulha. O valor físico nunca será substituído.

Para todos aqueles que ainda acreditam, divulguem, comentem, para que haja mais iniciativas por todo o mundo..... Som Records/Vinyl District /DC Soul Recordings, patrocinado pela Record Fair @ Comet Pizza & amp; Ping Pong neste domingo foi uma dádiva divina para todos que compareceram, e encontraram os seus novos tesouros.

These United States

Quando os These United States começaram a alguns anos atrás, era pouco mais do que um veículo folk da reposição do "lirismo pop Dylanesque" do frontman Jesse Elliott . As primeiras versões das canções apareceram no seu primeiro álbum,, A Picture of the Three of Us at the Gate to the Garden of Eden. Baladas acusticas deixando Elliott não tanto cantar as suas letras como lê-los num tipo de estilo forçado poeta beatnik. O álbum fê-lo crescer de forma significativa ao longo dos anos, a diferença foi convidar amigos para a diversão numa banda. Assim, quando Crimes saiu seis meses depois Elliott não só abandonou a estética Strackany de produção, regressou com um apoio regular- touring band,Justin Craig na guitarra e Consenza Robbie na bateria, foi voltar na direcção de rock simples,mas ainda mantendo o foco nas letras de Elliott. Com o terceiro album, Everything Touches Everything,e a sua habilidade de fazer novas melodias e letras sugestivas, Jesse Elliot marca o seu folk/rock/pop, com algumas das músicas mais emocionantes que estão sendo criadas até hoje.

The Avalanches, Since I Left You

Quando foi lançado, 2000, Since I Left You marcou uma mudança radical em relação ao modo irónico que dominou a música alternativa na década de 90. Ousadamente romântico, foi um concept-álbum que abraçou as narrativas musicais: levando os DJs e os ouvintes a uma 'musical journey' e explorar-lo numa viagem.Não há nada mais romântico, afinal, do que a viagem para o pôr do sol eterno. Desde o seu título, o álbum funciona como um diário de viagem, um voo de fantasia que leva o ouvinte dependendo do seu humor,a uma louca festa, ou a momentos de nostalgia. Um trabalho de dezenas de samples que tanto pode soar alegre ou triste. É um álbum embebido nas familiaridades de memórias, que apela para uma viagem rumo ao desconhecido, rumo ao horizonte infinito da nossa imaginação. Darren Seltmann e Robbie Chater vasculharam através de caixas de LPs antigos em thrift-stores, e desenvolveram um sentimento de reverência: vendo os velhos LPs oldness/uncoolness não como fracassos, mas como virtudes.

Hefner We Love the City

We Love the City foi o maior sucesso comercial e criativo de Hefner. Após ter desmarcado uma carteira de grandes músicas da banda, os dois primeiros álbuns e vários lados-B, para o seu terceiro trabalho mais pessoal, Darren Hayman escreveu um novo conjunto de canções vagamente temático sobre o amor na cidade capital. We Love The City evita o antigo som indie da banda em favor de um urbano, blue-eyed soul, incluindo órgãos Hammond, piano Wurlitzer e sessões de baixo. Este conjunto de dois discos expande o álbum original de um poderoso conjunto de 39 canções, incluindo todos os lados-B, substancialmente diferentes versões alternativas e remixes dos Electric Sound of Joy, Piano Magic e The Wisdom of Harry.

The Velvet Underground Singles 1966-69

The Velvet Underground Singles 1966/1969, box set 7 x 7,homenageando a lendária banda de New York, 7 vinyl em raras versões mono. A caixa apresenta reproduções exactas de singles dos Velvet Underground, dois deles com as capas das imagens originais. Os singles são embalados numa caixa distintamente desenhada, junto com fotos antigas e raras,de David Fricke (que também escreveu as notas para o histórico e aclamado CD box set de 1995 Velvets Peel Slowly and See. Os sete singles incluídos em The Velvet Underground Singles 1966/69 inclui os quatro singles originalmente lançados nos E.U. nas labels MGM e Verve, além de um par adicional de singles preparados para o lançamento, mas que nunca chegaram ao mercado e um especial rádio-only single promocional.

* Primal Scream * Diamonds Furcoat, Champagne/Suicide – Ghostrider

Esta é a 3 versão da série com edição limitada a 3000 cópias de Bobby Gillespie, para comemorar o 70º aniversário de Alan Vega. O lado B apresenta uma versão dos Suicide, "Ghostrider" uma gravação demo só recentemente redescoberta desse lendário primeiro album. 1. Primal Scream - Diamonds Furcoat, Champagne 2. Suicide - Ghostrider 3. Conrad Standish (Devastations) - Diamonds Furcoat, Champagne

KLAXONS + ALAN VEGA

Klaxons anunciaram novo single a ser lançado ainda neste mês de outubro. A banda realizou um cover dos Suicide's 'Sweetheart' para download e em vinil de 10 polegadas(limitado a 3000 exemplares)que saiu a 1 de Outubro. A canção é uma de uma série de lançamentos nos últimos meses, celebrando os 70 anos do Suicide mainmain Alan Vega. A versão dos Klaxons 'Sweetheart 'foi gravado no início deste ano e produzido pelos membros da banda de Jamie Reynolds. Os The Horrors, Bruce Springsteen, Primal Scream, Peaches e Lydia Lunch, contribuíram para o projecto anteriormente, e nos próximos meses, os Grinderman, Mogwai, Iggy Pop, Spiritualized, Julian Cope, Vincent Gallo e os Liars estão definidos para gravarem as suas próprias versões. Num comunicado, Vega disse que estava chocado com o grande número de bandas a reclamarem para fazerem covers dos Suicide. "I'm knocked out by these new versions, they just keep on coming and coming and they're like whole new worlds to me... so completely different... and some of these new upcoming bands, man, they've really got into it. It's really great. It's like a soap opera, you know, what's gonna happen in the next episode?!

Samara Lubelski Future Slip

Future Slip um contraste permanente entre os vocais de Lubelski, melodias monótonas adicionadas por estruturas convencionais da música folk.

Echo & The Bunnymen

Echo and the Bunnymen tem um disco novo chamado The Fountain, está previsto sair a 12 de Outubro. Da banda liderada pelo vocalista Ian McCulloch mantém actualmente na formação original o guitarrista Will Sargeant, e ao vivo tem o apoio de mais quatro músicos. O baixista Les Pattinson saiu há quase uma década, o baterista Pete de Freitas morreu em 1989. O teclista (entre 1989 e 1992)Jake Brockman, faleceu a 5 Setembro de 2009. The Faint é o primeiro trabalho de estúdio desde Siberia (2005).

My Robot Friend aka Howard Robot

My Robot Friend é electronic music/performance art do enigmatico one men band Howard Robot de Nova York iniciado no final de 2001. My Robot Friend ganhou aclamação positiva da crítica desde o início, e fez parte da Hot List anual da revista Rolling Stone no primeiro ano de existência.Desde então, ganhou uma reputação internacional por fazer música inteligentemente subversiva e esticar os limites das performances ao vivo. Um show de My Robot Friend visual e musicalmente é uma experiência única,interage com intrincados objectos iluminados, wireless video cameras, pirotecnia,videos sincronizados e outros adereços, caindo num lugar entre a energia maníaca dos Devo e a criativo arte refinada de Laurie Anderson. The Pet Shop Boys e Robbie Williams já fizeram covers de My Robot Friend, fez remixes entre os seus colaboradores incluie diversas bandas e artistas tais como Antony, Matmos, Modeselektor, Jeans Team, Dean and Britta, Electronicat, Safety Scissors, Derrick Carter, Tommie Sunshine, Outputmessage,e Zombie Nation.

THE PHENOMENAL HANDCLAP BAND

The Phenomenal Handclap Band é compost por um colectivo de oito músicos reunidos por dois DJs/produtores, Daniel Collás e Sean Marquand, mas no álbum o número de colaborações sobe com talentos como Bart Davenport, Jon Spencer, Lady Tigra e Phalen Morgan, Aurélio Valle, Jaleel Buton dos TV On The Rádio, Carol c, e até Jon Spencer. Cada música do auto-intitulado album é tão diversa como os colaboradores e um álbum dos Ween, onde cada canção apresenta um novo som, mantendo ritmos dançantes, e por vezes recriam mesmo um ambiente anos 70. Abrange vários géneros, revive o ambiente musical do rock progressivo, soul, funk, disco-Sound, R & B até um electro minimal.

Live at KEXP Volume Five

Esta é mais recente adição à família KEXP: Live at KEXP Volume Five.Compilado a partir do melhor dos 440 espectáculos ao vivo e em estúdio hospedado na KEXP em 2009, este CD é mais do que um registo, é uma prova de que a música independente ainda está viva e recomenda-se. No disco, você encontra um exclusivo de faixas ao vivo de alguns dos maiores artistas deste ano, alguns bem conhecidos, outros a descobrir, incluindo DeVotchKa, The Hold Steady, Andrew Bird, MGMT, Of Montreal, Nick Cave & The Bad Seeds, Hey Marselha e muitos mais. Todas as bandas nesta compilação doaram as suas performances para apoiar a alimentação de ouvintes da estação publica de rádio de Seattle em Washington.

WFMU Fest

Com shows que vão de "Give The Drummer Some" (com " os melhores da Micronésia doo-wop"), ou DIY Do With People Like Us ( "Casa de todas as coisas avant-retard") para The Frow Show (pianos em "Grand surf, cantando rãs, psych hifenizadas, outtakes, colagem ao vivo ... e the Grateful goddamn Dead")pode ser uma tarefa árdua para a compilação de três dias de música que representa com precisão a heterogeneidade do som free-form ,não comercial da estação WFMU/91.1. Mas Brian Turner o diretor da estação músical assumiu a liderança a organizar o projecto de lei para o primeiro WFMU Fest.Turner,já foi chamado de "Music Director Most Likely To Never Sell Out" at the CMJ College Radio Awards.

MICHAEL JACKSON e o relatorio da autopsia

O rei da pop não consumia drogas.Doses letais de propofol poderoso anestésico provocou a morte de Michael Jackson, segundo o relatório do médico legista de Los Angeles. Jack Kevorkian, o famosamente apelidado de "Doutor Morte" por ajudar no suicídio de mais de 100 pessoas doentes terminais, tem compartilhado palavras de apoio para o médico de Michael Jackson. Conrad Murray é agora o único foco da investigação sobre a morte de Jackson, mas o Dr. Kevorkian não concorda com a conclusão de que o homicídio foi a causa. "Eu não acho que ele estava mal-intencionado", disse Kevorkian, de 81,anos. "Assassinato é definido a milhas de premeditação ... Será que o médico tem premeditação? Duvido." Em 1999, Kevorkian foi acusado de homicídio em primeiro grau. Michael Jackson sofria de artrite em sua parte inferior da coluna e em alguns dedos, os pulmões tinham uma inflamação crónica que o pode ter deixado com falta de ar. No entanto, o relatório de autópsia revelou que o cantor de 50 anos de idade,estava geralmente saudável para sua idade antes de morrer de overdose em junho. Ele não era magro e pesava 62 kilos, estava dentro da escala normal para sua altura, e o seu coração era forte. Os rins e outros órgãos principais eram normais. De acordo com o documento a condição do pulmão não foi grave o suficiente para ter uma contribuição directa ou causa da morte. Dr. Zeev Kain, presidente do departamento de anestesiologia da Universidade da Califórnia em Irvine, que analisou uma cópia do relatório da autópsia, disse: "Sua saúde em geral estava bem. Os resultados estão dentro dos limites normais. " O relatório da autópsia mostrou que Jackson tinha uma cicatriz de 2 centímetros atrás da orelha esquerda e outra cicatriz aparente atrás da orelha direita. Ele tinha uma cicatriz do lado de cada uma das suas narinas e uma cicatriz de 10 centímetros no ombro direito. Havia duas cicatrizes adicionais,cada uma com cerca 7,5 centímetros de comprimento, na base do pescoço, e pequenas cicatrizes nos braços e no punho. O Dr. Kain, que não esteve envolvido na realização da autópsia, disse que a maioria das cicatrizes pareciam ser de cirurgia plástica. Jackson também tinha várias tatuagens, todas cosméticos, incluindo tatuagens escuras nas áreas de ambas as sobrancelhas e sob os olhos, e uma tatuagem de-rosa em torno dos seus lábios. Ele estava a ficar careca na parte da frente da cabeça, com o cabelo restante descrito como pequeno e enovelado. A parte do seu couro cabeludo careca foi escurecido com o que parecia ser uma tatuagem de alongamento na parte superior da cabeça de orelha a orelha. O relatório, que passou para a Associated Press, também encontrou que Jackson foi activamente produzindo esperma. O relatório tamém mostrou que houve uma luta desesperada para salvar Jackson. Ele tinha hematomas no peito e costelas quebradas do CPR e um dispositivo mecânico conhecido como um balão, foi inserido no seu coração para tentar reiniciá-lo. Jackson morreu na sua mansão alugada em Los Angeles em 25 de junho depois do seu médico pessoal, Dr. Conrad Murray, administrar o propofol anestésico e dois outros sedativos para resolver a sua insónia crônica de sono, de acordo com documentos judiciais. Propofol,é um anestésico cirúrgico, normalmente usado em salas de operação, tua como um depressor respiratório e exige vigilância constante. Além de propofol e os sedativos as únicas substâncias encontradas no sistema de Jackson por necropsia foram o anestésico local lidocaína, usada às vezes para injeção locais dormentes, e que a efedrina é um estimulante de reanimação comummente utilizado. Não foram detectadas outras drogas, legais ou ilegais,nem álcool. O Coroner's Office anunciou no mês passado que a morte de Jackson foi um homicídio causado por "intoxicação aguda de propofol" com os outros sedativos listados como factor contribuinte. Dr. Murray é o alvo da polícia de Los Angeles num inquérito de homicídio culposo. A decisão sobre acusações criminais virá do escritório do procurador distrital de Los Angeles County. Num vídeo postado no YouTube, o Dr. Murray já tinha dito: "Eu disse a verdade e tenho fé que a verdade prevalecerá". O seu advogado, Edward Chernoff, nada disse sobre o Dr. Murray, Jackson " deve se ter matado a ele proprio".

NELE AZEVEDO - figuras de gelo

Um milhar de pessoas em miniatura que lentamente se dissolveu numa praça de Berlim, com esforço por parte do World Wildlife Fund, chamando a atenção para o derretimento das calotas de gelo na Groenlândia e na Antártida. O artista brasileiro Nele Azevedo esculpiu as figuras de gelo e colocou-os sobre as escadas da praça central Gendarmenmarkt, do Concert Hall, o lar da famosa Berlim Konzerthausorchester.Deixou-as sob o sol quente do verão onde elas começaram a derreter passado cerca de meia hora. A instalação (que Azevedo também chama um monumento "mínimo") tinha-se derretido numa mancha gigante no asfalto molhado, o que rapidamente evaporou-se num céu sem nuvens de um país Central Europeu. Avezedo já montou a sua exibição "Melting Men " em cidades de todo o mundo, incluindo São Paulo, Havana, Paris, Porto, e Florença. "Este trabalho foi concebido como uma visão crítica dos monumentos históricos oficiais", disse o artista em entrevista. "Como a leitura e interpretação de uma obra de arte está aberta, eu estou feliz por ela também poder falar de questões urgentes que ameaçam a nossa existência neste planeta." Temperaturas em Berlim, estavam cerca de 73 graus Fahrenheit (23 graus Celsius) na quarta-feira. A acção era para os holofotes da WWF alertarem que o gelo pode derreter,e possivelmente causar um aumento dos níveis do mar de mais de 3,3 pés (1 metro) em 2100. O grupo adverte que o aquecimento do Ártico vai mudar o tempo em diferentes partes do mundo e aumentar a libertação de gases com efeito de estufa para a atmosfera.

A opinião pública está dividida sobre se o aquecimento global é mesmo real e se algo deve ser feito sobre isso. Enquanto o debate se arrasta as alterações substantivas na maneira como escolhemos para viver e conduzir os nossos negócios são difíceis de distinguir. Talvez seja porque achamos que ainda temos muito tempo para decidir o que fazer. Os homens "ice" podem ter pensado assim também, o seu tempo esgotou-se muito rapidamente. Quanto é que ainda temos?

THE DANSE SOCIETY

Mais um regresso ás minhas memorias dos anos 80.The Danse Society eram de Sheffield, Inglaterra, activos desde 1981 a 1987, e alcançaram uma fama moderada durante a cura carreira. A formação original incluía o baixista Bubble, o baterista Paul Gilmartin, o teclista Paul "Bee" Hampshire, o guitarrista Dave Patrick, e o vocalista Steve Rawlings.Após aparição em Bouquet of Steel,lançado em meados de 1980 pela gravadora local Aardvark dirigida pelo Record Mirror do escritor Marcus Featherby, anexam dois membros da Lips-X (o guitarrista e o teclista Paul Nash e Lyndon Scarfe) e muda o nome para Danse Crazy. Na sequência de uma sessão de gravação e alguns concertos - incluindo o festival de Leeds `Futurama` com os Public Image Limited, Joy Division e Cabaret Voltaire - no início de 1981, os membros restantes tornam em Danse Society. O grupo fez sua estréia no IKF gravado em julho de 1981 com o single "Clock".Foram ganhando o interesse de várias grandes editoras, mas a Arista venceu a assinatura da banda no início de 1983. Um par de singles foram saindo antes do album de estreia Heaven Is Waiting,(uma das minhas primeiras compras em vinil) que graças ao vocal sombrio de Steve Rawlings, ás canções memoráveis, aumentado pelo trabalho do teclista Lyndon Scarfe, o grupo deixa a sua marca de rock gótico.A faixa-título tornou-se um dos hinos definitivos da dança gótica dos anos 80, juntamente com os Bauhaus "Kick in the Eye" e Sisters of Mercy "This Corrosion". O interesse público nunca pegou, outro par de singles também não tiveram êxito. Um LP de regravações e músicas inéditas intitulado Heaven Again estava pronto para lançamento, mas nunca foi emitido pela Arista, devido ás decepcionantes vendas do único LP. Rawlings logo deixou o grupo, os restantes membros tentaram continuar com um novo vocalista, mas optaram por sair dentro de um curto período de tempo. Rawlings formou uma curta banda chamada Society quase imediatamente após a sua partida, e reapareceu uma década depois, em Meridian Dream.Em 2001,foi reeditado na Anagram o EP Seduction. Bouquet of Steel foi lançada para mostrar que a cidade de Sheffield não era somente os Cabaret Voltaire, Human League e Def Leppard. A cidade também teve bandas como The Comsat Angels, Artery, I'm So Hollow, Repulsive Alien, Shy Tots, Musical Janeens, the Flying Alphonso Brothers, e the Scarborough Antelopes?. A maioria destas bandas encaixam-se na cena pós-punk dos anos 80. Bouquet of Steel talvez não esteja no mesmo plano que as compilações mais conhecidas da época como C81 ou mesmo a Hicks From the Sticks e From Brussels With Love,mas apelou para aqueles que tinham uma afinidade para algo lançado a partir do Reino Unido em torno desse período-(Ver a excelente série Messthetics (já aqui comentada) que ficou no mais obscurantismo obsessivo). Como uma nota interessante, uma banda de Sheffield jovem que dava pelo nome de Pulp (sim esses que estam a pensar) não foi incluído na compilação, mas o encarte contém uma sinopse sobre os The Fall.

Mica Levi aka Micachu

Mica Levi aka Micachu, é um cantor, produtor, DJ e compositor de formação clássica Inglês. Com a sua banda, Micachu and the Shapes, faz música pop experimental (Björk e Kim Deal são seus fãs).O seu album de estreia Jewellery, lançado no início de Setembro, vai entrar nas listas dos melhores do ano. Ela juntou-se com o produtor e seu colega britânico Matthew Herbert para produzir o inspirado, excêntrico, album em art house-pop sound. As suas músicas variam entre três minutos e meio a 53 segundos. A última "Sweetheart", é onde o álbum se torna uma entidade separada, em menos de um minuto, Herbert e Levi conseguem infundir guitarras acústicas, dub-step linhas de baixo, riffs de guitarra, com um synth, mas fornecendo uma canção com a força necessária ao agir como uma espécie de fio, empacotando tudo junto. Tudo acontece em 53 segundos surpreendente - uma forma de Levi mostrar uma forma da sua música pop, pode ser simples.

VELVET UNDERGROUND

A New York Art celebra a multi-disciplinar visão criativa da banda de New York, enfocando os primeiros anos, o mais obscuro e radical, através de fotografias inéditas, cartazes e desenhos de Warhol, manuscritos de Lou Reed e John Cale, recortes de imprensa underground, opiniões controversas, panfletos e cartazes, e textos complementares, fotografias de artistas como Lester Bangs, Richard Meltzer e Jonathan Richman. Johan Kugelberg, o aclamdo ex-curador da exposição homônima de 2007, apresenta pela primeira vez primeira, um retrato ilustrado sobre a génese e o desenvolvimento dos Velvet, contextualizada na cena extraordinária de New York 60. Falando do livro "definitivo" é puramente eufemísti

ARDI : A nova mãe da Humanidade

Com 1,20m e 50 quilos, esta fêmea vagueou pela floresta há 4.4 milhões de anos . Ardi o mais antigo membro da família humana encontrado até agora, é a versão mais curta de Ardipithecus ramidus, ou 'root of the ground ape', o mais novo esqueleto fóssil descoberto na África que entrará para a galeria da origem do raça humana. Ao contrário do que se pensava até agora o antepassado mais remoto do homem não será um grande símio semelhante a um chimpanzé. Com efeito, os cientistas garantem agora que o Homem e o chimpanzé terão seguido caminhos paralelos a partir de um antepassado comum. "Ardi não é esse antepassado comum, mas nunca tínhamos chegado tão perto", afirmou Tim White, director do Centro de Investigação da Evolução Humana da Universidade da Califórnia em Berkeley, EUA. White acredita que essa criatura a partir da qual Homem e macaco evoluíram, terá vivido há cerca de seis ou sete milhões de anos. A sua descoberta, relatada em detalhes pela primeira vez hoje, lança a luz sobre um período crucial, quando estávamos saindo das árvores. Alguns cientistas dizem que ela pode fornecer provas, de que os nossos primeiros antepassados começaram a andar eretos na busca de sexo. A sabedoria convencional diz que os nossos ancestrais mais antigos primeiro levantaram-se sobre as duas pernas, quando se mudaram para fora da floresta e na savana aberta. Mas isso não explica por que espécies como a Ardi era bípede (capaz de andar sobre duas pernas), enquanto ainda vivia em parte nas árvores. Owen Lovejoy, da Kent State University, disse que a resposta poderia ser tão simples como comida e sexo. Ela viveu um milhão de anos antes da famosa Lucy, o mais antigo esqueleto de um hominídeo anterior desenterrado em 1974. Especialistas acreditam que Ardi é muito, muito perto do 'elo perdido' ancestral comum de humanos e chimpanzés, que se acredita terem vivido entre a cinco a sete milhões de anos atrás. "Este não é o ancestral comum, mas é o mais próximo que jamais foi capaz de chegar," disse o Dr. Tim White, director do Centro de Investigação de Evolução Humana da Universidade da Califórnia, em Berkeley, que relata a descoberta hoje na revista Science. Os primeiros ossos fossilizados e triturados de Ardi foram encontrados em 1994 em Afar, na Etiópia Rift. Esqueleto Ardi havia sido pisoteado e disperso, enquanto o crânio foi esmagado a apenas dois centímetros de altura. Apesar disso, o Dr. David Pilbeam, curador da paleoantropologia em Peabody de Harvard, Museu de Arqueologia e Etnologia, disse: "Esta é uma das descobertas mais importantes para o estudo da evolução humana. "É relativamente completa na medida em que preserva a cabeça, mãos, pés e algumas partes críticas no meio." Pesquisadores reuniram 125 fragmentos de ossos - incluindo grande parte do crânio, mãos, pés, braços, pernas e pelve - que foram datados usando as camadas de solo vulcânico. Os resultados foram surpreendentes. Anteriormente, os cientistas acreditavam que o nosso ancestral comum teria sido muito chimp-like, e que os hominídeos antigos, como Ardi ainda têm muito em comum com eles. Mas ela não era adequada como um chimpanzé moderno- de dia pendurados em árvores ou andando sobre os nós dos dedos. Isto sugere que chimpanzés e gorilas desenvolveram essas características depois da cisão com os seres humanos - desafiando a idéia de que eles são apenas uma versão "não evoluídos" de nós. Os dentes superiores caninos da Ardi são mais semelhantes aos dentes dos humanos do que do chimpanzé - Análise do esmalte do dente revelou que comiam frutas e folhas - O cérebro foi posicionado em uma forma semelhante à dos seres humanos - Pelve e quadril mostra que os músculos glúteos foram posicionados de modo que ela pudesse andar ereto - Pés eram rígidos o suficiente para permitir andar ereto parte do tempo, mas ela ainda tinha um dedo do pé grande apego, à prática da escalada de árvores. Desde a descoberta, os cientistas descobriram mais 35 membros da família Ardipithecus. Ardi foi encontrado em ruínas ao lado de fósseis de 29 espécies de aves e 20 espécies de pequenos mamíferos - inclusive corujas, papagaios, musaranhos, morcegos e ratos. Lucy, também foi encontrado na África, prosperou um milhão de anos depois de Ardi e foi dos mais humanos como gênero de Australopithecus E ela tinha armas de curto prazo, as palmas das mãos e os dedos que eram flexíveis, permitindo-a sustentar o seu peso corporal das suas palmas.

MILES DAVIS - In Silent Way

Visionário como poucos, genial na composição, o trompetista sentia a quilómetros a qualidade dos músicos e assim não será de estranhar a verdadeira galáxia de que se rodeou para gravar "In a silent way": Wayne Shorter (saxofone soprano), John McLaughlin (guitarra), Chick Corea (Fender Rhodes), Herbie Hancock (Fender Rhodes), Joe Zawinul (órgão), Dave Holland (contrabaixo) e Tony Williams (bateria). Apesar das mais de duas horas de gravação, o álbum ficou reduzido a duas faixas (que ocupavam cada um dos lados do vinil), "Shhh/Peaceful" e "In a silent way/It's about time". Trata-se de uma obra de transição,o começo do jazz-rock.O trabalho de Miles à frente deste calibre de improvisadores foi acima de tudo contenção - os solos prolongados eram coisa do passado - a um baterista com a técnica de Tony Williams obrigou a tocar apenas no prato de choques de princípio a fim no primeiro tema e somente na tarola no segundo. Ao jovem John McLaughlin deu-lhe um conselho: "Toca como se não soubesses tocar…" .O objectivo era a simplicidade.

THE SLITS

Quando falamos das Slits falamos da banda que em 1977 andou na estrada com os Clash, Buzzcocks e Subway Sect, numa digressão que se poderá apelidar de histórica. Em 2009 celebram o 30º aniversário do histórico album de estreia Cuts, também conhecido pela sua capa, em que aparecem nuas cobertas de lamas. O último álbum das The Slits, Return of the Giant Slits, foi lançado em 1981, e logo depois o grupo desfez-se. No entanto, quatro anos atrás, alguns dos membros originais, Ari Up e Tessa Pollitt, reformaram o grupo e começaram a gravar de novo, com novas raparigas na actual formação. Porque o seu estilo musical estava voltando em voga (é só ver o excesso de dubby,e as female-fronted rock indie nos últimos anos) Ari resolveu voltar aos discos " senti uma necessidade criativa para trabalhar outra vez", "estávamos cheias de esperanças e sonhos e visões e por isso lançamos o incrível EP Revenge of the Killer Slits, em 2005" diz Ari Up. Ao longo dos tempos as Slits inspiraram sempre imensas bandas, como por exemplo os Gossip e os Sonic Youth, com quem tocaram em 2007. Trapped Animal é o primeiro álbum propriamente dito em mais de 25 anos, era quase impossivel superar mítico Cuts, mas não significa que a música seja necessariamente má,é animado, não há tecnicamente nada de errado mas falta-lhe a "vida" de Cuts. Para breve está previsto o lançamento de um livro sobre as Slits, intitulado Typical Girls? The Story Of The Slits, escrita por Zoe Street Howe.

The Brian Jonestown Massacre - One

"One", opera num sonho semelhante, como o estado "Dead Mantra", vocais enterrados no feedback Buzzy, e nenhum verso discernível estrutura e coro, mais para bandas como Primal Scream e My Bloody Valentine do que Rolling Stones, a inspiração para grande parte do trabalho precoce The Brian Jonestown Massacre.

Dead Skeletons -Dead Mantra

Dead Skeletons e The Brian Jonestown Massacre são um no mesmo. Ambas as gravações foram produzidas pelo BJM membro fundador Anton Newcombe, com Henrik Baldvin Bjornsson, Singapore Sling, e do artista islandês, Nonni. Por que eles escolheram um apelido para "Dead Mantra" e outra para "One", também é uma questão de Anton. Uma pergunta para a qual não vai chegar a uma resposta directa. A mensagem de "Dead Mantra", é simples: "Aquele que teme a morte não pode gozar a vida." É um jogo de batida tribal, repleto de feedback e repetido continuamente ao longo de oito minutos, em três idiomas diferentes. Às vezes, a mensagem é tão grave como a morte. Outras vezes, é como se Newcombe e companhia estivessem a provocar a nossa consciência. No entanto, "Dead Mantra", continua poderoso viciante, como uma droga recreativa, que sem dúvida desempenhou um papel preponderante na sua síntese.