31/12/2011
ANI DiFRANCO
DiFranco tem um line-up notavelmente diverso de músicos estelares, incluindo membros da sua própria banda em turné, assim como músicos convidados, como Ivan e Neville Cyril (da primeira família de New Orleans 'de funk e R & B, The Neville Brothers), o avant -saxofonista Skerik (Pearl Jam, REM, Bonnie Raitt, The Meters), o aclamado cantor / compositor e Righteous Babe Anaïs Mitchell, o guitarrista Adam Levy (Norah Jones, Tracy Chapman, Amos Lee), e uma série de musicos de New Orleans conhecidos pelo seu trabalho nos Galactic, Bonerama, e The Rebirth Brass Band.
LEEDS A CIDADE GOTH
Naquela época se você não flertou como sendo um Goth, mergulhou nele - com um banho de eyeliner preto.
Boa Goth (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Killing Joke, The Birthday Party, Dead Can Dance) superaram os maus (Rosetta Stone, Love & Rockets, Gene Loves Jezebel, Christian Death).
Agora Leeds, possui nestes dias Kaiser Chiefs / Wild Beasts, a melhor cena de música no país - mas não foi sempre assim. Nos arquivos empoeirados, e nos cofres profundos da Bater Records, redescobriu as melhores bandas de Leeds
Leeds foi realmente conhecido no Mapa Mundo da Música como a cidade Goth? Oh, The Horrors!
Age of Chance
The Blueskins
The Outer Limits
Chumbawamba
Dead Disco
Cud
Gang of Four
Girls At Our Best
Nightmares On Wax
Kaiser Chiefs
The March Violets
The Mekons
Pale Saints
The Parachute Men
The Pigeon Detectives
Red Lorry Yellow Lorry
Scritti Politti
Send More Paramedics
The Sisters of Mercy
Sky Larkin
Soft Cell
The Three Johns
Wild Beasts
The Wedding Present
U.S. Girls
A ‘banda’ U.S Girls é na verdade o nome de guerra de Megan Remy desde a segunda metade da década passada.
Desde 2008 vem lançando EPs, singles, CDRs, Splits, 7″ e álbuns(dois), e em Outubro chegou o seu terceiro trabalho, U.S girls on Kraak (lançado via Kraak Records).
Girls on Kraak
THE HOWLING HEX- NEIL M. HAGERTY
Desta vez, em Wilson Semiconductors, [Drag City; 2011]quatro músicas longas, Hagerty livra-se da bateria e de outros membros Howling Hex. É basicamente apenas a si mesmo e um par de guitarras no deserto, utilizando equipamentos de gravação bastante rudimentar.Lembra-nos de algumas coisas que sairam na Shimmy Disc há 20 anos atrás, e essas coisas simplesmente não tem data.
Simplesmente não há muitos por aí nestes dias que fazem guitarras e ganham o seu sustento como este, trazendo à tona novos sons a partir deles. Mas, apesar de inventividade de Hagerty, é ocasionalmente eletrizante, não é claro quem vai ter a paciência para pentear através de experimentos que geralmente caem por terra. Voltar aos dias de Royal Trux, Hagerty e Co. poderia escrever canções como “Blue is the Frequency, que transpôs o folk rock dos anos 60, em improvável chave atonal, mantendo a sensação imunda dos seus ídolos do rock.
SHIVA BURLESQUE
A banda graciosa com um poder muito pós-punk e folk-rock e muito folk-rock e pós-punk, Shiva Burlesque começou como uma parceria entre o vocalista Jeff Clark e guitarrista Grant Lee Phillips. Os dois já haviam tocado juntos na banda Clark, e the Tom Boys, no norte da Califórnia. Após a morte do seu percussionista (uma caixa de ritmos), o baixista James Brenner e o (humano) baterista Joey Peters juntou-se ao grupo
O quarteto lançou o auto-intitulado disco de estreia em 1987 Nate Starkman & Son, que recebeu elogios de fim de aano na Melody Maker e na Rolling Stone. Greg Adamson foi adicionado no violoncelo e o fã Paul Kimble(creditado como Dick Bater) substituiu Brenner no baixo em Mercury Blues, 1990.
o grupo rapidamente se desfez, como resultado da tensão interna. Não ajudou a causar sucesso, o Shiva Burlesque, foi a sua incapacidade para encaixar com o hair metal reinante e na cena punk do final dos anos 80 em Los Angeles.
Phillips, Kimble, e Peters continuaram como Grant Lee Buffalo, e carreira a solo seguiu com Clark, Adamson e Brenner a bordo. Brenner também se juntou aos Scenic.
Comet Gain
Réalistes soa como o equivalente aural de uma viagem de metro herky-jerk em Londres, com barulhos, garage-tunes, antes de ir para uma mind-the-gap ballad ao longo do caminho. O álbum continua numa união tórrido de revisionismo mod punk / soul pop-indie e garage. O líder David Feck - uma homenagem a Dennis Hopper "check's in the mail" character from The River's Edge perhaps?.
Durante o resto dos anos 90, foram praticamente a banda da casa em vários clubes e, em alguns aspectos, não mudou muito desde então. Na faixa-título, Feck zomba como um atonal Mark E. Smith, dos Fall, enquanto os up-the-neck pick-slides pode ter sido arrancado de qualquer um dos melhores momentos dos Jam.
Liderados pelo guitarrista e vocalista David Feck (aka David Bower e David Christian), Comet Gain são uma banda pop britânica indie cuja música é uma fusão, freewheeling alfabetizada de folk-rock, twee pop, garage rock, R & B, punk, e qualquer número de pontos entre eles. A primeira formação dos Comet Gain foi formada em 1992; Feck concebeu inicialmente o grupo como um trio com o baixista George Wright e o baterista Phil Sutton, mas a banda realmente encontrou o seu som, no ano seguinte, quando Jax Coombes substituiu Wright no baixo e vocalista Sarah Bleach e o guitarrista Sam Pluck vieram a bordo. Esta formação gravou o álbum de estréia da banda.
R.I.P. SAM RIVERS
O saxofonista Sam Rivers, um dos grandes nomes do jazz de improv e vanguarda, morreu aos 88 anos de pneumonia em Orlando (Florida, sudeste dos EUA), confirmou a sua famíliaºna segunda-feira aos 88.
Nascido em Oklahoma numa família de músicos, Rivers adoptou o estilo musical “bebop” nos anos 50.
Membros da comunidade de Nova Iorque, incluindo o compositor de jazz Darcy James Argue e os trumpeters David Weiss e Marcus Printup, estão passando a palavra que o grande saxofonista / compositor / e maestro Sam River morreu anteontem.
Rivers de 88 anos que morava perto de Orlando, Florida, fazia música com amplitude estilística bastante informado por uma riqueza de inspirações. Foi uma figura marcante na história do free jazz, mas também estava completamente mergulhado nos rigores do bebop.
Rivers foi membro do Quinteto de Miles Davis na década de 1960 antes de Wayne Shorter se juntar ao grupo, e fez tournées com a cantora Billie Holiday, antes de integrar o álbum de Miles in Tóquio, 1964. Rivers posteriormente apareceu em algumas gravações da Blue Note, incluindo o clássico sob sua própria liderança, Fuchsia Swing Song, tocou com Dave Holland, Tony Williams’ Spring and Life Time, Larry Young Into Somethin‘ e Bobby Hutcherson Dialogue.
Em 1970, Rivers e a sua mulher Bea compraram um apartamento no coração de Nova Iorque, ao qual chamaram Studio Rivbea e cujas portas estavam sempre abertas para os músicos e admiradores do jazz.
Em pouco tempo, este lugar converteu-se na pedra angular do movimento “Loft jazz scene”, que se popularizou nos anos 70, em Nova Iorque, e que consiste em fazer concertos em grandes apartamentos, que são de facto fábricas recicladas e armazéns em desuso. Nos anos 80, Rivers tocou durante quatro anos com a banda United Nations de John Birks “Dizzy” Gillespie, e depois estabeleceu-se em Orlando e formou a sua própria banda.
“Para mim, o meu pai esteve de férias a vida toda”, disse a sua filha e empresária Monique Rivers Williams na segunda-feira, ao jornal “The Orlando Sentinal”, ao informar sobre o falecimento.
“Ele costumava dizer-me: ‘Estou a trabalhar, mas aproveito cada momento”, explicou.
“Reforma não fazia parte do seu vocabulário. Ele costumava perguntar-me: Para que temos essa palavra?”, acrescentou.
BO DIDDLEY
Bo Diddley (30 de Dezembro de 1928 - 02 de Junho de 2008) foi o nome artístico de Ellas Otha Bates, american rock and roll vocalista, guitarrista, compositor e inventor. Ele era conhecido como "The Originator" por causa do seu papel fundamental na transição do blues para o rock & roll, e influenciando uma série de bandas, incluindo o lendário Buddy Holly, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, The Velvet Underground, The Yardbirds, e Eric Clapton.
Diddley introduziu, dirigiu ritmos e um som de guitarra hard-edged, num amplo catálogo de músicas. Assim, em 1986 entrou para o the Washington Area Music Association's Hall of Fame, em 1987 para o Rock and Roll Hall of Fame, e Inducted into the Mississippi Musicians Hall of Fame, e the North Florida Music Association's Hall of Fame, 2000.
Recebeu os prémios Lifetime Achievement do Rhythm and Blues Foundation, em 1998, e um Grammy Award da National Academy of Recording Arts and Sciences. Era conhecido em particular pelas suas técnicas inovadoras, e a sua marca, a guitarra rectangular.
Bo Diddley morreu de ataque cardíaco a 2 Junho, 2008, em casa, Archer, Florida
Diddley introduziu, dirigiu ritmos e um som de guitarra hard-edged, num amplo catálogo de músicas. Assim, em 1986 entrou para o the Washington Area Music Association's Hall of Fame, em 1987 para o Rock and Roll Hall of Fame, e Inducted into the Mississippi Musicians Hall of Fame, e the North Florida Music Association's Hall of Fame, 2000.
Recebeu os prémios Lifetime Achievement do Rhythm and Blues Foundation, em 1998, e um Grammy Award da National Academy of Recording Arts and Sciences. Era conhecido em particular pelas suas técnicas inovadoras, e a sua marca, a guitarra rectangular.
Bo Diddley morreu de ataque cardíaco a 2 Junho, 2008, em casa, Archer, Florida
NICKY GENTRY - UM ARTISTA COM PREOCUPAÇÕEES SOCIAIS
Ele também está usando a sua arte para fazer comentários sobre a cultura de resíduos, ciclos de vida limitada, e a identidade em geral. Os seus trabalhos foram expostos no Reino Unido, EUA e na Europa, e o seu livro, Obsolete, está disponível para venda. Todo o lucro irá para a Oxfam, um movimento global de pessoas que trabalham para superar a pobreza e sofrimento. Bonito, altruísta. Um exemplo a seguir.
http://www.nickgentry.co.uk/
Death In June and Boyd Rice
Death In June foi formado originalmente na Grã-Bretanha em 1981 como um trio, (singer/multi-instrumentalist Douglas Pearce, bass Tony Wakeford, drummer Patrick Leagas) mas após os outros membros deixarem em 1985 para trabalhar em outros projectos, o grupo tornou-se o trabalho de Douglas Pearce e colaboradores diversos.
Pearce vive na Austrália. Death In June duas décadas de existência, inúmeras mudanças de estilo, na formação ter ocorrido, resultando numa mudança geral desde a formação inicial de influência pós-punk e industrial, para uma abordagem mais orientada para o acústico e a folk music. Embora, por vezes, considerada controversos,os Death In June tornam-se muito influente em certos círculos musicais pós-industrial. Parte da sua música tornou-se posteriormente de influência sparking neofolk instrumental.
Boyd Rice, NON, andou com Pearce em turné no Japão. Ele foi convidado para ajudar no LP Wall Of Sacrifice (1989), onde contribuiu com tema spoken word. Esta foi a marca de um longo período de colaborações com Boyd Rice partir da década de 1990 até 2004, levando a projectos paralelos, como Scorpion Wind e álbuns entre ambos Boyd Rice e Death In June.
Originalmente intitulado Heaven Sent e registado sob o título do projecto de Scorpion Wind, esta colaboração de 1996 entre Douglas P. o neofolk grupo Death In June, e o musico experimenta, Boyd Rice inicialmente enfrentou problemas legais com a distribuição, foi considerado "perdido" e inédito durante uma série de anos. Quase uma década mais tarde, foi re-lançado, sob o título de Death In June & Boyd Rice Scorpion Wind.
Com o percussionista John Murphy (dos pioneiros industriais SPK, juntamente com The Associates & Current 93), este álbum foi concebido em torno Death In June (1995) após a fantástico Rose Clouds of Holocaust (1995) e a folk, exuberante ambiental Occidental Martyr (também de 1995) e KAPO! (1996).
Gravado na Austrália antes de Douglas P. e Rice Boyd aparecer juntos no cult b-grade film Pearls Before Swine, Scorpion Wind pode ser considerado uma extensão natural das idéias musicais presentes em Occidental Martyr e Kapo!.
Uma compreensão do passado de Boyd Rice pode ser necessário. A figura que tem existido à margem da música experimental desde o final dos anos 70, Rice foi um dos primeiros músicos a considerar o uso de frequências de noise áspero, juntamente com novas ideias, tais como looping 60's pop e samples,para criar algo "subversivo" e completamente inédito antes. Pelo menos num dos seus primeiros LPs, Pagan Muzak. Ele gostava de torturar o seu público não só com a música, mas fazer chegar o brilho das luzes aos seus rostos.
Quando não estava com o objectivo de demolir os padrões musicais (uma foto dele por volta de final de 1980 principio de 1970, ajoelhado com a bater com uma marreta, entre uma pilha de LP´s, capturando a sua filosofia musical), ele criou um nome para si mesmo como um som proeminente, filme arquivista, construindo uma grande e impressionante colecção de todos os tipos de obscuridade. Tornou-se amigo íntimo de Anton LaVey, e mais tarde, o sacerdote de Satanás que ordenou Marilyn Manson para a igreja.
Ele fundou um grupo darwinismo social chamado The Abraxas Foundation,que promove abertamente ideias em torno de temas tabus como o autoritarismo, o totalitarismo misantropismo, e o elitismo. Ele apareceu em inúmeros programas de entrevistas, argumentando as suas opiniões controversas a figuras tão variadas como o evangelista cristão Bob Larson, o apresentador diario de TV, Geraldo e até mesmo Tom Metzger, líder da Resistência Ariana Branca. E construiu um famoso mundo tiki bar. Boyd Rice claramente fez uma carreira saída da controvérsia.
Isso mesmo, o homem pode ou não ser completamente sério. Quem pode dizer? Se você estiver familiarizado com o seu trabalho em qualquer nível, pode ter essa imagem de um pirralho infantil na parte de trás da sala de aula que passou todo o seu tempo tentando fazer com que o bode de qualquer um cruze seu caminho, e cresceu inteligente o suficiente para colocar um espinho ao lado. Talvez acredite algumas das coisas que diz, mas a linha entre a realidade e a ficção de Boyd Rice está desfocada o suficiente para levantar dúvidas sobre o assunto.
Este debate da filosofia do homem é essencial, pois para o coração dele Boyd Rice é yin e Douglas P. é yang, no lado musical Scorpion Wind. Rice passou um número de anos colaborando com os artistas da cena Neofolk britânica, muitos artistas envolvidos como Current 93, Death In June e Sol Invictus, Fire + Ice acusado até hoje de abrigar ideais criptofascista, uso de imagens de ironia fascista e totalitária, e de ter ligações no passado com tais grupos. Scorpion Wind será talvez o coroamento de toda essa confusão, ou esses contrastes.
O lado musical do Scorpion Wind é impecável. De arpejos de guitarra jangly, a faixa de abertura Love Love Love (Equilibrium) uma versão folk que deixa uma boa impressão no ouvinte apresenta o seu monólogo spoken word, apresentado com uma voz plana e sem emoção que se faz o contraste ideal para os níveis de vibração da música.
"As represálias dos fracos contra os fortes
Realmente não vêm dentro da natureza
Eles fazem a partir de um ponto de vista moral
Mas não o físico
Desde a tomar estas represálias
O homem fraco deve empregar forças que ele não recebeu da natureza
Ele deve adoptar uma personagem que não lhe foi dada"
As palavras revelam-se como algo cruel e mordaz em relação à música, ao longo de todo o álbum. A percussão suave de In Vino Veritas e as suas cordas apresenta uma espécie de senso de humor negro na sua auto-reflexão pessoal.
"Eu sou um homem do grão
Não cocaína
Eu valorizo o meu prazer e carinho a minha dor
e não alguém vai derramar-me outro martini? para saborear ao mesmo tempo ao redor do fogo
Não vai alguém derramar-me outro martini? e torradas no mundo da pira funerária"
A percussão de vidro em Paradise of Perfection proporciona e aborda reflexões sobre a civilização e a história.
"Todos homens, muitos não estão libertos da escravidão do tempo
Siga o caminho para baixo da história, quer o saibam ou não, e se o gostam ou não.
Poucos, na verdade, completamente como ele, mesmo na nossa época
Muito menos em idades mais felizes, quando as pessoas lêem menos e pensam mais.
Poucos o seguem sem hesitação
Sem tocar em algum momento ou um olhar triste para outro distante paraíso perdido, para o qual eles sabem na sua mais profunda consciência
Que nunca estão num pé de igualdade
O paraíso dentro da perfeição, tempo tão remoto que as primeiras pessoas das quais sabemos lembram como apenas um sonho "
Os destaques de Scorpion Wind inclui Never e Funeral For, duas faixas de 13 minutos, no entanto, uma faixa de 8 minutos, The Cruelty of The Heavens, um épico militarista build-up, é uma daquelas músicas que vem junto e consegue redefinir a definição de épico -
"Na noite, os mortos estavam ao longo da parede, e clamou:" Gostaríamos de ter conhecimento de Deus. Onde está Deus? Deus está morto? "Deus não está morto.
Agora, como sempre, ele vive. Há um Deus a quem não sabe, para a humanidade esqueceu. Nós nomeámo-lo pelo seu nome: Abraxas.
Abraxas permanece acima do sol e acima do diabo.
É improvável probabilidade, a realidade irreal. Difícil saber se a divindade de Abraxas, é o poder maior, é porque ninguém atenta para isso.
Do sol, ele colhe o bem absoluto, do Diabo, o mal infinito, mas a partir de Abraxas: a vida.
Abraxas é o sol e, ao mesmo tempo, o eternamente
sugando gorge do vazio. "
Scorpion Wind deixa o ouvinte sem fôlego ao longo da sua duração (que é de pouco tempo, devido à sua extensão),e ao lado uma série de álbuns talvez seja o coroamento da cena Neofolk britânica. Com a sua instrumentação popular exuberante, nunca se sente falta de atmosfera de como Boyd Rice expõe as suas próprias e perversas filosofias da maneira mais emocionante possível. A união entre dois artistas prolíficos, que tanto foram na vanguarda de certas formas de música experimental, durante anos, Scorpion Wind, consegue ser um álbum de contrastes perfeitos.
30/12/2011
MORRISSEY - OS SEUS ALBUMS FAVORITOS
A lista foi publicado esta terça-feira no fansite True To You - o site preferido Moz para a emissão das declarações, as datas dos shows, etc - e inclui sete de seus álbuns a solo e compilações, e apenas três dos The Smiths.
Morrissey disse que a escolha dos seus três últimos álbuns não é surpreendente, numa mensagem em 2009 para os fãs, ele chamou ao trio dos seus registos " picos da vida " e "Estes três permitiram-me morrer em paz. Não estou mais sob a influência de qualquer coisa que os precederam; o passado não é comigo ".
OF WHICH I AM MOST PROUD
List from Morrissey:
1. Years of Refusal (2009) #3 UK, #11 US
2. Ringleader of the Tormentors (2006) #1 UK, #27 US
3. You Are the Quarry (2004) #2 UK, #11 US
4. Vauxhall and I (1994) #1 UK, #18 US
5. Strangeways, Here We Come (1987) #2 UK, #55 US
6. Rank (1988) #2 UK, #77 US
7. Louder Than Bombs (1987) #38 UK, #62 US
8. Bona Drag (1990) #9 UK, #59 US
9. Southpaw Grammar (1995) #4 UK, #66 US
10. Your Arsenal (1992) #4 UK, #21 US
29/12/2011
THE FEELIES - THE TRYPES
Portanto, não era exactamente os Feelies, mas Yo La Tengo conseguiram arranjar para uma abertura na oitava noite do Hanukkah, 2011, no Maxwell, com os The Trypes.
Depois de Crazy Rhythms, Fier e Keith DeNunzio deixaram a banda. Com os Feelies no limbo, Mercer e Million colaboram com outros músicos locais de Nova Jersey, formando uma série de ramificações dos Feelies, The Trypes, com alguns membros dos primieros e futuros Feelies, incluia Brenda Sauter, Dave Weckerman e Stanley Demeski, bem como John Baumgartner, Marc Francia e Toni Paruta.
Os The Trypes, mais silenciosos e mais psicadélicos do que os Feelies, tocavam regularmente em shows ao vivo ao redor da cena New York / Hoboken, e em clubes como o Maxwell e o City Folk. Em 1984, lançam na Coyote, Trypes 12" EP, produzido por Million e Mercer, The Hold Explorers, com três canções originais (creditada a Mercer,com outros membros da banda), além de um cover da música de George Harrison " Love You To ", originalmente tinha aparecido em "Revolver" dos The Beatles.
Os The Trypes também contribuiram com a canção original "A Plan Revised", editado pela Coyote em 1985 na antologia de Hoboken, Luxury Condos Coming To Your Neighborhood Soon. Alguns membros dos Trypes mais tarde formaram a banda The Speed Plough.
Depois de Crazy Rhythms, Fier e Keith DeNunzio deixaram a banda. Com os Feelies no limbo, Mercer e Million colaboram com outros músicos locais de Nova Jersey, formando uma série de ramificações dos Feelies, The Trypes, com alguns membros dos primieros e futuros Feelies, incluia Brenda Sauter, Dave Weckerman e Stanley Demeski, bem como John Baumgartner, Marc Francia e Toni Paruta.
Os The Trypes, mais silenciosos e mais psicadélicos do que os Feelies, tocavam regularmente em shows ao vivo ao redor da cena New York / Hoboken, e em clubes como o Maxwell e o City Folk. Em 1984, lançam na Coyote, Trypes 12" EP, produzido por Million e Mercer, The Hold Explorers, com três canções originais (creditada a Mercer,com outros membros da banda), além de um cover da música de George Harrison " Love You To ", originalmente tinha aparecido em "Revolver" dos The Beatles.
Os The Trypes também contribuiram com a canção original "A Plan Revised", editado pela Coyote em 1985 na antologia de Hoboken, Luxury Condos Coming To Your Neighborhood Soon. Alguns membros dos Trypes mais tarde formaram a banda The Speed Plough.
YO LA TENGO E O NATAL 2011
Georgia, Ira, e Hamish Kilgour, The Clean 2010.
"Eu amo tocar nesta banda! EU AMO as oito noites do Hanukkah!" diz Ira Kaplan, ao lado de Georgia Hubley, e do baixista James McNew que parecem estar além de tonto, ou talvez um pouco além Punch-Drunk - bem na terra da felicidade,inundado de sorrisos.
Nels Cline tocou na terça-feira, Jeff Tweedy algumas noites antes, os Feelies apareceram na quinta-feira, comemorando o 26 º aniversário do primeiro show dos Yo La Tengo, neste mesmo palco do Maxwell. Hamish Kilgour, o amigo de longa data o baterista da indie-pop banda da Nova Zelândia, The Clean, para auxiliar na performance, talvez, o mais gratificante durante os oito dias da semana.
Isto foi o ano passado, 2010.
Mas todos os anos no Maxwell, a lendária banda vive o espírito Hanukkah, nas oito noites seguintes.
Yo La Tengo at Maxwell's, 26 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 7)*
Kurt Vile & the Violators and Leo Allen opened.
benefit for Pathfinders International.
(whole show with Dave Schramm on guitar)e Peter Stampfel,
Sudden Organ
Can't Forget
How To Make A Baby Elephant Float
I Can Hear Music (Ellie Greenwich)
When It's Dark
Here Comes My Baby (Cat Stevens)
Cone of Silence
Little Eyes
I Feel Like Going Home
Griselda (Antonia) (with Peter Stampfel on fiddle and vocals)
One PM Again (with PS)
The One To Cry (The Escorts (with PS)
Wasn't Born To Follow (Carole King, Gerry Goffin) (with PS)
Mr. Tough (with PS)
The Summer
Asparagus Song
Center of Gravity
*(encore)*
I Can't Make It On Time (The Ramones )
Gates of Steel (Devo)
Prisoners of Rock and Roll (Neil Young)
Yo La Tengo at Maxwell's, 25 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 6)*
Dump and Kurt Braunhohler opened.
benefit for Lawyers' Committee for Civil Rights Under Law.
Yo La Tengo at Maxwell's, 24 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 5)*
The Glands and Jon Glaser opened.
benefit for Tommy Brull Foundation.
Yo La Tengo at Maxwell's, 23 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 4)*
Pussy Galore and Todd Barry opened.
benefit for Letha Rodman-Melchior Fund.
Yo La Tengo at Maxwell's, 22 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 3)*
Lee Ranaldo Band and Ted Alexandro opened.
benefit for Clean Ocean Action.
Mix disc by Kid Koala.
Yo La Tengo at Maxwell's, 21 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 2)*
Spent and Bobcat Goldthwait opened.
benefit for International Relief Teams.
Yo La Tengo at Maxwell's, 20 Dezembro 2011
*(Hanukkah, night 1)*
The Sea & Cake and Jon Benjamin & Jon Glaser opened.
benefit for Roots & Wings of New Jersey.
28/12/2011
TATOOS
Já se perguntou sobre a origem das tatuagens? A história é velha e se estende por muitas culturas. Há uma especulação interessante: a primeira tats provavelmente foi criada por acaso. Alguém teve um ferimento pequeno, e esfregou-a com uma mão que estava suja de fuligem e cinzas de fogo. Uma vez que a ferida tinha curado, eles viram que uma marca ficou permanentemente.
Em 1991,a Múmia mais antiga do mundo foi encontrada em 1991, numa montanha entre Itália e a Áustria tendo 57 tatuagens, e data de 5.300 anos antes de Cristo, conservou-se congelada num bloco de gelo e tinha tatuagens acompanhando toda a espinha dorsal, além de uma cruz numa das coxas e desenhos tribais por toda a perna. Estranhamente os lugares do seu corpo, onde as tatuagens foram colocados sugeriu que foram usadas para a doença artrítica.
A segunda múmia mais antiga do mundo é de uma princesa egípcia que apresentava um grande espiral desenhado na barriga, região do baixo ventre, que alguns antropólogos relacionaram a possíveis rituais de fertilidade. Outras múmias apresentaram tatuagens de conteúdo mágico ou médico.
Tatuagens são muito pessoais e geralmente reflectem crenças culturais, espirituais ou pessoais. Milhares de anos atrás, eram usadas para afastar os maus espíritos e trazer a bênção dos deuses e espíritos bons para que as usava.
O primeiro registo de tatuagem japonês revela que os japoneses começaram a usar tatuagens em 279 AD. Os japoneses, como muitos de nós hoje, foram tatuados pelo seu valor estético e não por razões sobrenaturais ou mágicos. A técnica mais dolorosa da tatuagem vai para África. A pele do africano é muito escura para a tattoo na forma tradicional, os africanos usam uma pequena faca para fazer "escarificações." Estes envolvem levantar um pouco a pele, fazendo um corte e esfregando na areia especial para fazer um padrão elevado.
Os antigos romanos usavam tatuagens para marcar criminosos e escravos. As palavras "imposto pago" geralmente era tatuada nos escravos. Agora imaginemos os nossos corruptos portugueses serem tatuado como devedores? os Duarte Limas, os Dias Loureiro, e os Valentins, Pintos, Isaltinos, os mãos limpas da operação face oculta, caso Portucale, Freeport do BPN.... ui! a lista é interminável.
Para os Samoanos, o acto de pintar o corpo marcava a passagem da infância para a maioridade.
Na América, tanto as tribos indígenas dos Estados Unidos, quanto as civilizações Maias e Astecas, eram praticantes da tatuagem. Para os Índios Sioux, tatuar o corpo servia como uma expressão religiosa e mágica. Eles acreditavam que após a morte, uma divindade aguardava a chegada da alma e exigia ver as tatuagens do índio para lhe dar passagem ao paraíso.
Na segunda metade do século XIX, as tatuagens viraram moda entre a realeza europeia.
No final do século XIX, a febre da tatuagem espalhou-se na Inglaterra como em nenhum outro país da Europa. Graças à prática dos marinheiros ingleses em tatuarem-se.
Os Ingleses tinham um meio gracioso de usar as tatuagens: traziam as pessoas da Polinésia para casa com eles, depois das suas viagens, para mostrar as tatuagens em salões de reuniões, demonstrando os primitivos nativos comparados com os europeus de elite.
Durante muito tempo, nos Estados Unidos, a tatuagem esteve associada a classes sócio-económicas mais baixas, aos militares, aos marinheiros, às prostitutas e aos criminosos.
A grande popularização da tatuagem nas Américas começou nos anos 70, quando a Califórnia foi o berço dos desenhos que reproduziram imagens de Marilyn Monroe, James Dean e Jimmy Hendrix.
O último sinal de lealdade de um membro de um gang em qualquer lugar do mundo é uma tatuagem do símbolo da própria gang. Gotas de lágrimas debaixo do olho e teias de aranha no cotovelo indicam o número de vítimas de assassinato dos gangues.
A maioria das tatuagens feitas nas prisões são obtidas por técnicas improvisadas. O instrumento utilizado como agulha pode ser obtido com clipes, corda de guitarra, entre outros. A agulha é anexada a um pequeno motor, simulando o aparato profissional para tatuagem. Para dar cor aos traços, tinta de caneta, ou nanquim.
A cor da tatuagem usualmente é monocromática, azul ou preta, salvo casos de contrabando de tintas específicas para tatuagem.O resultado resulta comumente em infecções graves.A precariedade do equipamento usado na prisão nem sempre permite a precisão de uma tatuagem profissional e o trabalho pode ser feito por alguém sem muita experiência.
Tatuagens de prisoneiros russos possuem simbologia complexa, que representam especialmente sinais de orgulho. A Rússia possui a maior população encarcerada do mundo.
Codificação -(Brasil):
Raios duplos, ou número 88: Ideologia nazista."H" é a oitava letra do alfabeto. 88 codifica "Heil Hitler.
Estrela de cinco pontas: Homicida.
Serpente: Traidores e delatores.
Santa: Latrocínio ou, ainda, arrependimento pelo crime praticado.
Cruz nas costas: Vingança.
Caveira trespassada por um punhal: Assassinos de policias, normalmente disfarçada entre outros signos.
Borboleta: Busca pela liberdade, planos de fuga, ou homossexualidade.
Cadeado, molho de chaves: Perseguido constantemente no interior da penitenciária, uma forma usada para pedir apoio.
Diabo: Matador, prazer de conviver com a morte.
Carpa: Chefes do crime.
Escorpião: Integrante do PCC.
Mago: Especialistas em sequestro e em resgate de presos.
Gnomos e duendes: Dependentes químicos.
Em 1991,a Múmia mais antiga do mundo foi encontrada em 1991, numa montanha entre Itália e a Áustria tendo 57 tatuagens, e data de 5.300 anos antes de Cristo, conservou-se congelada num bloco de gelo e tinha tatuagens acompanhando toda a espinha dorsal, além de uma cruz numa das coxas e desenhos tribais por toda a perna. Estranhamente os lugares do seu corpo, onde as tatuagens foram colocados sugeriu que foram usadas para a doença artrítica.
A segunda múmia mais antiga do mundo é de uma princesa egípcia que apresentava um grande espiral desenhado na barriga, região do baixo ventre, que alguns antropólogos relacionaram a possíveis rituais de fertilidade. Outras múmias apresentaram tatuagens de conteúdo mágico ou médico.
Tatuagens são muito pessoais e geralmente reflectem crenças culturais, espirituais ou pessoais. Milhares de anos atrás, eram usadas para afastar os maus espíritos e trazer a bênção dos deuses e espíritos bons para que as usava.
O primeiro registo de tatuagem japonês revela que os japoneses começaram a usar tatuagens em 279 AD. Os japoneses, como muitos de nós hoje, foram tatuados pelo seu valor estético e não por razões sobrenaturais ou mágicos. A técnica mais dolorosa da tatuagem vai para África. A pele do africano é muito escura para a tattoo na forma tradicional, os africanos usam uma pequena faca para fazer "escarificações." Estes envolvem levantar um pouco a pele, fazendo um corte e esfregando na areia especial para fazer um padrão elevado.
Os antigos romanos usavam tatuagens para marcar criminosos e escravos. As palavras "imposto pago" geralmente era tatuada nos escravos. Agora imaginemos os nossos corruptos portugueses serem tatuado como devedores? os Duarte Limas, os Dias Loureiro, e os Valentins, Pintos, Isaltinos, os mãos limpas da operação face oculta, caso Portucale, Freeport do BPN.... ui! a lista é interminável.
Para os Samoanos, o acto de pintar o corpo marcava a passagem da infância para a maioridade.
Na América, tanto as tribos indígenas dos Estados Unidos, quanto as civilizações Maias e Astecas, eram praticantes da tatuagem. Para os Índios Sioux, tatuar o corpo servia como uma expressão religiosa e mágica. Eles acreditavam que após a morte, uma divindade aguardava a chegada da alma e exigia ver as tatuagens do índio para lhe dar passagem ao paraíso.
Na segunda metade do século XIX, as tatuagens viraram moda entre a realeza europeia.
No final do século XIX, a febre da tatuagem espalhou-se na Inglaterra como em nenhum outro país da Europa. Graças à prática dos marinheiros ingleses em tatuarem-se.
Os Ingleses tinham um meio gracioso de usar as tatuagens: traziam as pessoas da Polinésia para casa com eles, depois das suas viagens, para mostrar as tatuagens em salões de reuniões, demonstrando os primitivos nativos comparados com os europeus de elite.
Durante muito tempo, nos Estados Unidos, a tatuagem esteve associada a classes sócio-económicas mais baixas, aos militares, aos marinheiros, às prostitutas e aos criminosos.
A grande popularização da tatuagem nas Américas começou nos anos 70, quando a Califórnia foi o berço dos desenhos que reproduziram imagens de Marilyn Monroe, James Dean e Jimmy Hendrix.
O último sinal de lealdade de um membro de um gang em qualquer lugar do mundo é uma tatuagem do símbolo da própria gang. Gotas de lágrimas debaixo do olho e teias de aranha no cotovelo indicam o número de vítimas de assassinato dos gangues.
A maioria das tatuagens feitas nas prisões são obtidas por técnicas improvisadas. O instrumento utilizado como agulha pode ser obtido com clipes, corda de guitarra, entre outros. A agulha é anexada a um pequeno motor, simulando o aparato profissional para tatuagem. Para dar cor aos traços, tinta de caneta, ou nanquim.
A cor da tatuagem usualmente é monocromática, azul ou preta, salvo casos de contrabando de tintas específicas para tatuagem.O resultado resulta comumente em infecções graves.A precariedade do equipamento usado na prisão nem sempre permite a precisão de uma tatuagem profissional e o trabalho pode ser feito por alguém sem muita experiência.
Tatuagens de prisoneiros russos possuem simbologia complexa, que representam especialmente sinais de orgulho. A Rússia possui a maior população encarcerada do mundo.
Codificação -(Brasil):
Raios duplos, ou número 88: Ideologia nazista."H" é a oitava letra do alfabeto. 88 codifica "Heil Hitler.
Estrela de cinco pontas: Homicida.
Serpente: Traidores e delatores.
Santa: Latrocínio ou, ainda, arrependimento pelo crime praticado.
Cruz nas costas: Vingança.
Caveira trespassada por um punhal: Assassinos de policias, normalmente disfarçada entre outros signos.
Borboleta: Busca pela liberdade, planos de fuga, ou homossexualidade.
Cadeado, molho de chaves: Perseguido constantemente no interior da penitenciária, uma forma usada para pedir apoio.
Diabo: Matador, prazer de conviver com a morte.
Carpa: Chefes do crime.
Escorpião: Integrante do PCC.
Mago: Especialistas em sequestro e em resgate de presos.
Gnomos e duendes: Dependentes químicos.
27/12/2011
FRANK ZAPPA
Sua mãe, Rose Marie (de nome de solteira Colimore), era de ascendência italiana e francesa, e o seu pai, Francis Vincent Zappa, era um nativo de Partinico, Sicília e tinha ancestrais gregos e libaneses. Frank era o mais velho de quatro irmãos, e tinha dois irmãos e uma irmã.
É considerado um dos guitarristas mais originais de sempre. Também continua sendo uma grande influência para músicos e compositores.
Numa carreira de mais de trinta anos, a sua obra musical estendeu-se por uma abordagem eclética, experimental, rock, fusion,jazz, música electrónica, concreta e clássica. Também dirigiu longas-metragens e videoclips e desenhou capas de álbuns dos seus albums.
Na adolescência, adquiriu um gosto por compositores de música de vanguarda baseada na percussão, como Edgard Varèse, e também pelo rhythm and blues dos anos 1950. Zappa começou a escrever música clássica no ensino médio, à mesma época em que tocava bateria em bandas de rhythm and blues – ele fez a troca para a guitarra posteriormente.
Compositor e performer da sua própria música, com influências diversas, o seu trabalho é praticamente impossível de ser categorizado. O seu álbum de estreia com o Mothers of Invention, Freak Out!, combinava canções no formato convencional do rock and roll com improvisações colectivas e colagens de som realizadas em estúdio.
Era um grande crítico do método de educação e da religiões, e um forte defensor da liberdade de expressão, da autodidática e da abolição da censura.
Frank Zappa faleceu, da ocorrência de um cancro da próstata, aos 52 anos em 1993. Deixou quatro filhos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan e Diva Thin Muffin Pigeen.
Estupidez até pode ter um certo charme. Ignorância não. - Frank Zappa
Alguns cientistas acreditam que o hidrogénio, por ser tão abundante, é o elemento básico do universo.
Eu questiono este pensamento.
Existe mais estupidez do que hidrogénio.
Estupidez é o elemento básico do universo.
Frank Zappa
Justin Kemp
O nome da instalação também é bem sugestivo com o clima relax: surfing with the sand between my toes.
Trabalhar e a pensar que está na praia! Só lhe falta o bronzeador.Mas não espalhe a areia pela casa toda.
Justin Gignac - vende lixo de Nova Iorque para mais de 29 países por 50 dólares.
Passado os anos, Justin Gignac já vendeu suas caixas de acrílicos contendo lixo de Nova Iorque para mais de 29 países e mais 1300 cubos já foram vendidos. E cada Garbage of New York City é vendido por 50 dólares.
Cada cubinho contendo o lixo é único. O lixo é recolhido, separado e colocado no cubo. Depois cada embalagem é assinada, numerada e datada, tornando-os perfeitos para quem quer o seu pedaço da paisagem NYC.
Haruki Murakami,
O escritor japonês Haruki Murakami costuma aparecer entre as apostas para o Nobel de Literatura ( como Antonio Lobo Antunes),e é conhecido por nas suas obras misturar realidade e fantasia, incluindo elementos da cultura pop contemporânea. É autor de Kafka à Beira-Mar, Dance Dance Dance, Norwegian Wood e Minha Querida Sputnik.
O seu ultimo livro 1Q84, figura no topo da lista de melhores livros de 2011.
O seu ultimo livro 1Q84, figura no topo da lista de melhores livros de 2011.
Alejandro Jodorowsky
“For a true artist, difficulties become opportunities and clouds become solid present.” – Alejandro Jodorowsky
BANDCAMP
Com um simples sistema de Paypal, você compra o album na hora, seja em formato digital ou físico ou ainda os dois, podendo escolher o formato do arquivo digital e ouvir o album na integra sem precisar pagar por isso. Lembram-se da idéia dos Radiohead, pague quanto achar que merece, o artista pode estipular um preço mínimo e de acordo com o próprio site, as pessoas pagam em média 50% mais do que o mínimo estipulado.
As bandas do site http://bandcamp.com/ em todos os artistas transformaram em realidade para quem quiser tentar.
Young Circles – Jungle Habits, 2011, da Florida, tocam um hipnótico e acessível, Physcadelic-poppy-indie, de batidas electrónicas, estilo Animal Collective.
GAYNGS
Julio Cortazar
Em 1938 publicou sob o pseudónimo de Julio Denis, o livro de sonetos ("muito Mallarmé", disse ele depois) Presença. Em 1949 aparece o seu drama Reis. Apenas dois anos mais tarde, em 1951, publica Bestiário: tão deslumbrante pela sua fantasia e sua revelação de mundos novos que irão enriquecer o seu trabalho futuro: os grandes romances: Prêmios (1960), Rayuela (1963), 62/Modelo para construir (1968), Livro de Manuel (1973). Julio Cortázar morreu em 1984 mas a sua passagem pelo mundo continua a aumentar o fervor de quem sabia da sua vida e obra.
Umas das melhores novelas do século xx.
SPIRITUALIZED
Gravado ao longo dos últimos dois anos no País de Gales, Los Angeles e Reykjavik, e misturado por um ano nos confins da sua casa Jason Pierce (aka J. Spaceman), o resultado final estende-se por 10 faixas e incorpora uma série de influências.
Pierce explica: "Desta vez, eu queria fazer algo que englobava tudo o que eu amo na música rock 'n' roll. Tem tudo a partir de Brötzmann e Berry para Dennis e Brian Wilson. Eu sou obcecado com a música é a maneira de a colocar em conjunto, e eu não acredito que haja qualquer regra. "
Em apoio ao lançamento,os Spiritualized vão embarcar por uma turné pelo Reino Unido em Março.
Dirty Beaches
Dirty Beaches
Mas também tem havido, nos últimos tempos, uma série de bandas indie olhando para os anos 50 em busca de inspiração, ou pelo menos a um mítico pré-invasão britânica-EUA abrangendo qualquer momento entre o surgimento de Elvis em 1955 e a primeira aparição dos Beatles no Ed Sullivan Show, em 1964.
Nas suas músicas e imagens, ambos os grupos, o Inglês (Summer Camp) e os Americanos (Ténis) têm referenciado este período de inocência high-school-hop e sonho de romance adolescente.
Badlands - é um álbum que leva o nome do filme de Terrence Malick, de 1993, sobre um casal que percorre uma onda de assassinatos na década de 50.
Dirty Beaches lo-fi, post-rockabilly é o projecto de Alex Zhang Hungtai, um músico nascido em Taiwan, que desde cedo imigra para o Canadá, e fixa em Montreal. Ao ouvi-lo cantar imaginamos Elvis Presley nos anos 50, ou Roy Orbison, junto com o mosaico das palavras e sons, da sua musica, evoca o tipo de ambiente que nos faz pensar numa personagem - um selvagem, um menino perdido num filme de Jim Jarmusch, Suicide, Link Wray, David Lynch, Psychic TV, ou Cabaret-Voltaire de Red-Meca. Mais um dos albums do ano que foi eleito por inúmeras revistas, e sites.
Ty Segall
Nos seus álbuns a solo, Segall faz um som mais tradicional, cuidadosamente re-cria sons de guitarra dos anos 60 encharcando as suas faixas old-school reverb. Os resultados tem uma semelhança com os mestres do garage, como os Sonics, Standells, bem como os proto-punks Stooges, ou o folk de Alexander "Skip" Spence. Em 2010 regressou com o dinâmico, Melted, e 2011, foi um ano movimentado para ele, com dois álbuns - Live in Aisle Five e Goodbye Bread (na foto).
Fibonaccis
Frank Zappa
1. Feeding The Monkies At Ma Maison
2. Buffalo Voice
3. Secular Humanism
4. Worms From Hell
5. Samba Funk
Guided by Voices
Formada em Dayton, Ohio, começaram a sua carreira como uma banda de bar trabalhando na cena local.
Guided by Voices são uma banda de indie rock formada em Dayton, Ohio, Estados Unidos, no início de 1980. A formação da banda mudou constantemente ao longo da sua história, com seu único membro constante de ser cantor / compositor Robert Pollard.
A formação atual da banda é idêntico á de 1993-1996: Robert Pollard (vocais, guitarra), Tobin Sprout (guitarra), Mitch Mitchell (guitarra), Greg Demos (baixo) e Kevin Fennell (bateria).
Observado no início da sua estética lo-fi e tipicamente lo-fi, a musica dos Guided by Voices "revelou influências de post-British Invasion garage rock, psychedelic rock, progressive rock, punk rock e de post-punk. A banda também recebeu muita atenção pela sua prolífica produção, com um fluxo aparentemente interminável de lançamentos. A maioria das músicas estão no intervalo de dois minutos, mas muitos ainda são mais curtos, e muitas vezes eles acabam abruptamente ou se entrelaçam com efeitos de um som estranho e caseiro.
Com o lançamento do ultra-limitado álbum Hélice em 1992 (dos quais apenas 500 cópias foram prensadas, cada um com uma capa, feita à mão), Guided by Voices, pela primeira vez ganhou algum reconhecimento fora de sua cidade natal. Isso se deveu em parte a ganhar aos fãs do circuito de rock universitário e bandas como Sonic Youth, REM e The Breeders.
Durante o próximo ano, a banda começou a receber exposição nos média nacionais a partir de fontes como a revista Spin.
Em 1994, depois do abate de novas canções novas e resmas de gravações de arquivo da história do GBV, Pollard,lança o marco indie Bee Thousand via Scat records, com um acordo de distribuição através da indie Matador.
A verdadeira estréia na Matador veio em 1995 com outro grande trabalho Alien Lanes, que, apesar de um subsídio de gravação de cinco dígitos, foi construída num estudio caseiro barato.A banda continuou a crescer, nas fontes tradicionais provenientes da MTV e Rolling Stone.
Em 1995, a banda contribuiu com a música "Sensational Gravity Boy" para a campanha AIDS, no álbum Red Hot + Bothered produzido pela Red Hot Organization.
Pollard criou uma nova encarnação dos Guided by Voices, com os glamour rockers de Cleveland, Cobra Verde em 1997. O álbum seguinte Mag Earwhig!, combinou um novo swagger hard-rock clássico com fragmentos lo-fi, a faixa, "Jane of the Waking Universe" contou com a formação clássica da última vez. No entanto, após mais um ano de turnê rigorosa,"Guided by Verde" terminam no final de 1997 após o anúncio de Pollard numa entrevista que tinha a intenção de trabalhar com outros músicos na próximo projecto Guided by Voices.
Através de grandes turnés ao longo de 1999 e 2000, as actuações dos Guided by Voices ao vivo tornam-se lendárias,shows muitas vezes estenden-se além da marca de três horas, e povoada por um fluxo interminável de canções novas, clássicos, e faixas a solo de Pollard, covers improvisadas dos The Who, David Bowie e The Rolling Stones, tudo acompanhado pelo consumo continuo de álcool. Além de oscilações múltiplas através dos Estados Unidos e Europa, 2000 viu a visita pela primeira vez e única da banda na Austrália e Japão.
2000 foi lançado a enorme, Suitcase, 4-discos, 100- canções, através de três décadas de material inédito e enorme reserva de Pollard. (Mais dois conjuntos de caixas com canções inéditas, Suitcase, 2 e 3, foram editadas em Outubro de 2005 e Novembro de 2009, respectivamente.)
Depois de sair da TVT, em 2002, Guided by Voices voltam à Matador e lançam Universal Truths and Cycles.Em 2003 realizam Earthquake Glue, num estilo prog, seguido da antologia box set Hardcore UFOs: Revelations, Epiphanies and Fast Food in the Western Hemisphere, e a compilação de greatest hits, Best of Guided by Voices: Human Amusements at Hourly Rates.
Em 2004, Pollard anunciou a dissolução Guided by Voices após o lançamento do LP,Half-Smiles of the Decomposed, e uma turné de despedida final.
Em 09 de Novembro de 2004 Guided by Voices tocam no palco do Austin City Limits, transmitido pela PBS a 22 de Janeiro de 2005. A sua aparição na televisão foi passada no Late Night com Conan O'Brien a 2 de Dezembro de 2004. Eles tocaram o single,"Everybody Thinks I'm a Raincloud (When I'm Not Looking)".
Depois de uma rodada selecção de shows finais nos EUA, Guided by Voices fazem o seu último show no The Metro em Chicago a 31 de Dezembro de 2004. As quatro horas, e a maratona final das 63-canções, está documentado no DVD The Electrifying Conclusion.
A banda tocou a "última vez" no North Carolina's Hopscotch Music Festival em Setembro de 2011, no entanto no final do mês a banda anunciou que vai lançar um novo álbum, Let's Go Eat the Factory, em Janeiro de 2012.
Guided by Voices Doughnut For A Snowman 7" (EP)6/12/2011
1. Doughnut For A Snowman
Side B
1. So High
2. Without Necks
3. Fish On My Leg
4. One, Two, Three, Four
Guided by Voices
Guided by Voices Let's Go Eat The Factory 17-01-2012
1. Laundry and Lasers
2. The Head
3. Doughnut for a Snowman
4. Spiderfighter
5. Hang Mr. Kite
6. God Loves Us
7. The Unsinkable Fats Domino
8. Who Invented the Sun
9. The Big Hat and Toy Show
10. Imperial Racehorsing
11. How I Met My Mother
12. Waves
13. My Europa
14. Chocolate Boy
15. The Things That Never Need
16. Either Nelson
17. Cyclone Utilities (Remember Your Birthday)
18. Old Bones
19. Go Rolling Home
20. The Room Taking Shape
21. We Won't Apologize for the Human Race
1. Laundry and Lasers
2. The Head
3. Doughnut for a Snowman
4. Spiderfighter
5. Hang Mr. Kite
6. God Loves Us
7. The Unsinkable Fats Domino
8. Who Invented the Sun
9. The Big Hat and Toy Show
10. Imperial Racehorsing
11. How I Met My Mother
12. Waves
13. My Europa
14. Chocolate Boy
15. The Things That Never Need
16. Either Nelson
17. Cyclone Utilities (Remember Your Birthday)
18. Old Bones
19. Go Rolling Home
20. The Room Taking Shape
21. We Won't Apologize for the Human Race
Neutral Milk Hotel
1. Oh Sister
2. Ferris Wheel on Fire
3. Home
4. April 8th
5. I Will Bury You In Time
6. Engine
7. A Baby For Pree/Glow Into You
8. My Dream Girl Don't Exist (Live)
26/12/2011
CORRUPÇÃO NO BRASIL- OS BICHEIROS
NUNCA VI NADA DISTO NA MINHA VIDA, OU SEJA VI AGORA. O BRASIL NO SEU MELHOR. DEPOIS DA OPERAÇÃO - OCUPAÇÃO DAS FAVELAS, ROCINHA E ALEMÃO, E OUTRAS, A POLICIA ( ALGUNS ESTÃO METIDOS NO NEGOCIO) DÁ DURO GOLPE NOS BICHEIROS, OS PATRÕES DO JOGO DO BICHO.VEJAM.
Nick Lowe
Glissandro 70
Curiosidade, tem uma faixa( a 5ª)com o sugestivo nome de: Portugal Rua Rua
23/12/2011
THE MEN
The Men, Leave Home [Sacred Bones]2011. Genealogia indie rock comparações com Black Flag, Sonic Youth, Mudhoney, The Butthole Surfers, Spacemen 3, Swans, e Neu!.
The Psychic Paramount
Em II, o trio instrumental de quase-incansável energia foi engolindo, como Shellac creditado em At Action Park. II parece mais um álbum de "tempo", "massa" e "velocidade" Mais ainda, II sente-se convincente e propositado.
A abordagem guitarra / baixo / bateria, aproxima o volume da sua química como músicos, de igual modo, a sua capacidade, para sustentar tal agressão focada(com um fluxo dinâmico que lembra This Heat) em 40 minutos- não decepciona. Álbuns de rock especialmente os mais instrumentais - raramente atingem este foco e aprumo.
TOM WAITS
Jefre Cantu-Ledesma
Jefre Cantu-Ledesma, Love Is a Stream (Type)2011.
Membro dos Tarentel e Alps, o musico de San Francisco,Jefre Cantu-Ledesma não é estranho a inebriantes paisagens sonoras atmosféricas. Love Is a Stream, o seu trabalho mais forte com melodias intemporais enterrado sob lava quente do droning sound. Numa ponta tem Merzbow e no outro como algo Stars of the Lid. Tim Hecker e Fennesz provavelmente caiem em algum lugar perto do meio, enquanto os Yellow Swans estão definitivamente mais duros sobre o final deste espectro.
Jefre Cantu-Ledesma re-lançou o seu indescritível álbum de 2007 'Shining Skull Breath', com duas novas faixas numa edição ampliada de vinil remasterizado por James Plotkin. Indiscutivelmente é uma das afirmações definitivas de Jefre a solo fora do seu trabalho com The Alps e Tarentel, envolvendo o ouvinte numa ecologia de shoegaze pop drones, onde atmosferas ambientais e noise elemental define o clima.
Membro dos Tarentel e Alps, o musico de San Francisco,Jefre Cantu-Ledesma não é estranho a inebriantes paisagens sonoras atmosféricas. Love Is a Stream, o seu trabalho mais forte com melodias intemporais enterrado sob lava quente do droning sound. Numa ponta tem Merzbow e no outro como algo Stars of the Lid. Tim Hecker e Fennesz provavelmente caiem em algum lugar perto do meio, enquanto os Yellow Swans estão definitivamente mais duros sobre o final deste espectro.
Jefre Cantu-Ledesma re-lançou o seu indescritível álbum de 2007 'Shining Skull Breath', com duas novas faixas numa edição ampliada de vinil remasterizado por James Plotkin. Indiscutivelmente é uma das afirmações definitivas de Jefre a solo fora do seu trabalho com The Alps e Tarentel, envolvendo o ouvinte numa ecologia de shoegaze pop drones, onde atmosferas ambientais e noise elemental define o clima.
Top 10 Canadian Music Videos of 2011
Top 10 Canadian Music Videos of 2011:
1. Rich Aucoin "It"
2. Destroyer "Kaputt"
3. Fucked Up "Queen of Hearts"
4. Grimes "Vanessa"
5. Dirty Beaches "Lone Runner"
6. The Weeknd "The Knowing"
7. Suuns "Red Song"
8. Drake "Headlines"
9. Handsome Furs "Serve the People"
10. PS I Love You "Get Over"
Os Grinderman são um projecto criado por Nick Cave com três dos seus Bad Seeds (Warren Ellis, Martyn P. Casey e Jim Sclavunos). O primeiro álbum, homónimo, saiu em 2007. Três anos depois, a banda voltou em aos estúdios para gravar "Grinderman 2", que poderá ser mesmo o último.
"Acabou-se... Vemo-nos outra vez daqui a dez anos quando todos estivermos mais velhos e feios", disse Nick Cave no fim do concerto no festival de música Meredith, em Victoria, na Austrália, perante uma plateia de 12 mil pessoas.
Entre os próximos projectos comuns dos músicos, estará o 15º álbum de estúdio de Nick Cave com os Bad Seeds. Numa entrevista no inicio do ano, Jim Sclavunos baterista dos Bad Seeds e dos Grinderman disse que o sucessor de "Dig, Lazarus, Dig!!!", de 2007, acontecerá em breve. "Esta será a primeira vez que os Bad Seeds vão exisitir como uma banda completamente diferente daquela que começaram.
O Nick é a única pessoa que resta da formação original", disse o músico, lembrando a saída de Mick Harvey, com quem Cave fundou os Bad Seeds, e que abandonou a banda em 2009.
"Acabou-se... Vemo-nos outra vez daqui a dez anos quando todos estivermos mais velhos e feios", disse Nick Cave no fim do concerto no festival de música Meredith, em Victoria, na Austrália, perante uma plateia de 12 mil pessoas.
Entre os próximos projectos comuns dos músicos, estará o 15º álbum de estúdio de Nick Cave com os Bad Seeds. Numa entrevista no inicio do ano, Jim Sclavunos baterista dos Bad Seeds e dos Grinderman disse que o sucessor de "Dig, Lazarus, Dig!!!", de 2007, acontecerá em breve. "Esta será a primeira vez que os Bad Seeds vão exisitir como uma banda completamente diferente daquela que começaram.
O Nick é a única pessoa que resta da formação original", disse o músico, lembrando a saída de Mick Harvey, com quem Cave fundou os Bad Seeds, e que abandonou a banda em 2009.
World Bodypainting Festival 2011, Austria.
Um festival diferente, mas com um colorido espectacular.World Bodypainting Festival 2011, em Poertschach, Austria.
http://totallycoolpix.com/2011/07/world-bodypainting-festival/
BUNKER DE LUXO
Escondido na floresta de Adirondack State Park, em Nova York, esta unica cabana está construída no local de um ex- silo nuclear construído no auge da Guerra Fria para armazenar mísseis.
No fundo do bunker 12m vem com sua própria pista e sala de controle de lançamento. O nível inferior tem uma "porta impenetrável" 907 kg levando a um túnel de 15m.
Foi vendido pela Sothebys e convertida pelos empresários Gregory Gibbons and Bruce Francisco em 1991.
"Eu vi que a base de mísseis estava em estado bruto, e pensei que deveríamos fazer algo incrível com ela. Eu queria construir uma casa de superfície como uma entrada secreta", disse Francisco, ao New York Daily News.
Ele disse que o maior desafio foi fazer o quarto circular de dois níveis habitáveis como tinha sido inundada pela água por mais de 30 anos.
22/12/2011
Estudo mostra que «Clube dos 27» é um mito
Um estudo publicado no British Medical Journal conclui que o «Clube dos 27» não passa de um mito.
Um investigador da Queensland University of Technology na Austrália, Adrian Barnett, vem mostrar que a morte de ícones como Amy Winehouse (na foto), Jimi Hendrix, Janis Joplin ou Kurt Cobain aos 27 anos não passou de um acaso. «É uma coincidência que vários músicos tenham falecido com 27 anos de idade», defende.
Entre 1956 e 2007, dos mais de mil músicos que tiveram um álbum no primeiro lugar das tabelas, apenas 71 deles morreram e «as mortes aos 27 anos até nem têm relevância», refere. O estudo conclui os músicos têm mais probabilidades de morrer prematuramente do que um cidadão comum britânico por levarem uma vida de excessos.
Amy Winehouse é o mais recente membro de um clube que afinal é fictício.
Um estudo publicado no British Medical Journal conclui que o «Clube dos 27» não passa de um mito.
Um investigador da Queensland University of Technology na Austrália, Adrian Barnett, vem mostrar que a morte de ícones como Amy Winehouse (na foto), Jimi Hendrix, Janis Joplin ou Kurt Cobain aos 27 anos não passou de um acaso. «É uma coincidência que vários músicos tenham falecido com 27 anos de idade», defende.
Entre 1956 e 2007, dos mais de mil músicos que tiveram um álbum no primeiro lugar das tabelas, apenas 71 deles morreram e «as mortes aos 27 anos até nem têm relevância», refere. O estudo conclui os músicos têm mais probabilidades de morrer prematuramente do que um cidadão comum britânico por levarem uma vida de excessos.
Amy Winehouse é o mais recente membro de um clube que afinal é fictício.
PRIMAL SCREAM+ BOBBY GILLESPIE
Em entrevista ao Irish Times, o músico defende que «o rock se tornou conformista e normal». Gillespie sustenta que as bandas estão mais interessadas na fama do que na criatividade e que se deixaram absorver pela cultura mainstream.
«Encontrei o Paul Weller no outro dia, fomos tomar um café e conversámos sobre a falta de ambição que prevalece no rock actual». O vocalista dos Primal Scream justificou a sua opinião com entrevistas que tem lido: «tudo anda à volta de ser rico, famoso e de ter a maior banda do mundo».
«Já não restam muitos artistas. Parece-me que se és um tipo novo e sério e tens algo a dizer, é melhor procurares outro universo», lamentou. «Na música, tudo parece vazio, conformista e pouco artístico», defendeu na entrevista.
«Toda a gente parece alinhada com o status quo», juntou à sua opinião. Gillespie usou os exemplos de Strokes e White Stripes para citar nomes que «desistiram de experimentar» e que se tornaram «desprovidos de conteúdo».
«A criatividade já não está no rock e já ninguém criativo o leva a sério (...) Não há grandes ideias na música actualmente», assumiu.
Quanto as Primal Scream já têm «muito material» para 2012, ano em que planeiam «editar um novo álbum».
THE CARS
Este ano viu o lançamento do novo álbum dos The Cars, Move Like This, o primeiro em 24 anos pelos membros sobreviventes da New Wave pop band: o cantor e teclista Ric Ocasek, o guitarrista Elliot Easton, o longa-aposentado baterista David Robinson, o teclista Greg Hawkes, e o também baixista Benjamin Orr.
CAPTAIN BEEFHEART
Álbum perdido de Captain Beefheart finalmente obtém uma data de lançamento.
Bat Chain Puller um álbum de inéditos do artista de rock experimental Captain Beefheart (nome verdadeiro Don Van Vliet), vai finalmente ver a luz do dia em 15 de Janeiro de 2012 - dia que o cantor morreu, 17 de Dezembro, 2010, de esclerose múltipla, teria completado 71 anos.
Datado de 1976, Bat Chain Puller, foi arquivado por Frank Zappa, que estava produzindo o álbum, devido a uma disputa financeira entre ele e o manager Herb Cohen.
O álbum foi concebido como um seguimento a Bluejeans & Moonbeams de 1974, um flop de Beefheart. Algumas " re-recordings" canções originais do álbum foram mais tarde apresentadas em discos subsequentes de Beefheart, Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) and Ice Cream for Crow (1982).
O álbum original Bat Chain Puller, vai ser lançado através da Zappa Records e será composto por todas as 12 faixas originais e mais três faixas bónus. Foi misturado por Denny Walley e o francês John French, dois ex-alunos da Magic Band de Captain Beefheart, que também fornecem comentários.
Bat Chain Puller um álbum de inéditos do artista de rock experimental Captain Beefheart (nome verdadeiro Don Van Vliet), vai finalmente ver a luz do dia em 15 de Janeiro de 2012 - dia que o cantor morreu, 17 de Dezembro, 2010, de esclerose múltipla, teria completado 71 anos.
Datado de 1976, Bat Chain Puller, foi arquivado por Frank Zappa, que estava produzindo o álbum, devido a uma disputa financeira entre ele e o manager Herb Cohen.
O álbum foi concebido como um seguimento a Bluejeans & Moonbeams de 1974, um flop de Beefheart. Algumas " re-recordings" canções originais do álbum foram mais tarde apresentadas em discos subsequentes de Beefheart, Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) and Ice Cream for Crow (1982).
O álbum original Bat Chain Puller, vai ser lançado através da Zappa Records e será composto por todas as 12 faixas originais e mais três faixas bónus. Foi misturado por Denny Walley e o francês John French, dois ex-alunos da Magic Band de Captain Beefheart, que também fornecem comentários.
KATE B USH
Chega agora, 50 Words For Snow, o seu primeiro álbum de inéditos em seis anos, utilizando a própria voz como um dos grandes mecanismos, as anteriores aplicações tradicionais, mantém uma peculiaridade acessível da década de 70, passando pela 80 e revelando-se como fruto da década de 2000. Uma das grandes obras musicais do ano.
PEAKING LIGHTS
Mesmo com o cenário saturado de casais desenvolvendo um som pontuado por algumas doses de electronica, psicadelia, lo-fi, – Cults, Best Coast, Tennis, Summer Camp, entre outros, o casal Aaron Coyes e Indra Dunis dos Peaking Lights surge agora com um novo video: Hey Sparrow, dirigido por Cam Archer condensa uma série de imagens pontuadas pela melancolia e solidão- como a sua musica transpira distintos terrenos musicais em busca de uma musicalidade acolhedora e quase bucólica, contando a história de uma rapariga solitária num ambiente “vazio” que a cerca.
A faixa faz parte do trabalho de estreia "936", que garantiu ao casal uma série de elogios, e um dos discos que aparece eleito em algumas listas nos melhores do ano.
EXPOSIÇÃO de Norbert Bisky
No essencial junta um conjunto de artistas, dos anos 80, alguns deles vindos do leste que trazem um novo folgo a pintura, pegando no expressionismo alemão.
Nela incluí-se A.R. Penck, Anselm Kiefer, Daniel Richter, DirK Skreber, Eberhard Havekost, Frank Nitsche, Günther Forg, Helmut Middendorf, Jörg Immendorff, Markus Lüpertz, Markus Oehlen, Martin Eder, Matthias Weischer, Norbert Bisky, Peter Zimmermann, Rainer Fetting, Thomas Scheibitz, Torben Giehler e Thoralf Knobloch.
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