Death In June foi formado originalmente na Grã-Bretanha em 1981 como um trio, (singer/multi-instrumentalist Douglas Pearce, bass Tony Wakeford, drummer Patrick Leagas) mas após os outros membros deixarem em 1985 para trabalhar em outros projectos, o grupo tornou-se o trabalho de Douglas Pearce e colaboradores diversos.
Pearce vive na Austrália. Death In June duas décadas de existência, inúmeras mudanças de estilo, na formação ter ocorrido, resultando numa mudança geral desde a formação inicial de influência pós-punk e industrial, para uma abordagem mais orientada para o acústico e a folk music. Embora, por vezes, considerada controversos,os Death In June tornam-se muito influente em certos círculos musicais pós-industrial. Parte da sua música tornou-se posteriormente de influência sparking neofolk instrumental.
Boyd Rice, NON, andou com Pearce em turné no Japão. Ele foi convidado para ajudar no LP Wall Of Sacrifice (1989), onde contribuiu com tema spoken word. Esta foi a marca de um longo período de colaborações com Boyd Rice partir da década de 1990 até 2004, levando a projectos paralelos, como Scorpion Wind e álbuns entre ambos Boyd Rice e Death In June.
Originalmente intitulado Heaven Sent e registado sob o título do projecto de Scorpion Wind, esta colaboração de 1996 entre Douglas P. o neofolk grupo Death In June, e o musico experimenta, Boyd Rice inicialmente enfrentou problemas legais com a distribuição, foi considerado "perdido" e inédito durante uma série de anos. Quase uma década mais tarde, foi re-lançado, sob o título de Death In June & Boyd Rice Scorpion Wind.
Com o percussionista John Murphy (dos pioneiros industriais SPK, juntamente com The Associates & Current 93), este álbum foi concebido em torno Death In June (1995) após a fantástico Rose Clouds of Holocaust (1995) e a folk, exuberante ambiental Occidental Martyr (também de 1995) e KAPO! (1996).
Gravado na Austrália antes de Douglas P. e Rice Boyd aparecer juntos no cult b-grade film Pearls Before Swine, Scorpion Wind pode ser considerado uma extensão natural das idéias musicais presentes em Occidental Martyr e Kapo!.
Uma compreensão do passado de Boyd Rice pode ser necessário. A figura que tem existido à margem da música experimental desde o final dos anos 70, Rice foi um dos primeiros músicos a considerar o uso de frequências de noise áspero, juntamente com novas ideias, tais como looping 60's pop e samples,para criar algo "subversivo" e completamente inédito antes. Pelo menos num dos seus primeiros LPs, Pagan Muzak. Ele gostava de torturar o seu público não só com a música, mas fazer chegar o brilho das luzes aos seus rostos.
Quando não estava com o objectivo de demolir os padrões musicais (uma foto dele por volta de final de 1980 principio de 1970, ajoelhado com a bater com uma marreta, entre uma pilha de LP´s, capturando a sua filosofia musical), ele criou um nome para si mesmo como um som proeminente, filme arquivista, construindo uma grande e impressionante colecção de todos os tipos de obscuridade. Tornou-se amigo íntimo de Anton LaVey, e mais tarde, o sacerdote de Satanás que ordenou Marilyn Manson para a igreja.
Ele fundou um grupo darwinismo social chamado The Abraxas Foundation,que promove abertamente ideias em torno de temas tabus como o autoritarismo, o totalitarismo misantropismo, e o elitismo. Ele apareceu em inúmeros programas de entrevistas, argumentando as suas opiniões controversas a figuras tão variadas como o evangelista cristão Bob Larson, o apresentador diario de TV, Geraldo e até mesmo Tom Metzger, líder da Resistência Ariana Branca. E construiu um famoso mundo tiki bar. Boyd Rice claramente fez uma carreira saída da controvérsia.
Isso mesmo, o homem pode ou não ser completamente sério. Quem pode dizer? Se você estiver familiarizado com o seu trabalho em qualquer nível, pode ter essa imagem de um pirralho infantil na parte de trás da sala de aula que passou todo o seu tempo tentando fazer com que o bode de qualquer um cruze seu caminho, e cresceu inteligente o suficiente para colocar um espinho ao lado. Talvez acredite algumas das coisas que diz, mas a linha entre a realidade e a ficção de Boyd Rice está desfocada o suficiente para levantar dúvidas sobre o assunto.
Este debate da filosofia do homem é essencial, pois para o coração dele Boyd Rice é yin e Douglas P. é yang, no lado musical Scorpion Wind. Rice passou um número de anos colaborando com os artistas da cena Neofolk britânica, muitos artistas envolvidos como Current 93, Death In June e Sol Invictus, Fire + Ice acusado até hoje de abrigar ideais criptofascista, uso de imagens de ironia fascista e totalitária, e de ter ligações no passado com tais grupos. Scorpion Wind será talvez o coroamento de toda essa confusão, ou esses contrastes.
O lado musical do Scorpion Wind é impecável. De arpejos de guitarra jangly, a faixa de abertura Love Love Love (Equilibrium) uma versão folk que deixa uma boa impressão no ouvinte apresenta o seu monólogo spoken word, apresentado com uma voz plana e sem emoção que se faz o contraste ideal para os níveis de vibração da música.
"As represálias dos fracos contra os fortes
Realmente não vêm dentro da natureza
Eles fazem a partir de um ponto de vista moral
Mas não o físico
Desde a tomar estas represálias
O homem fraco deve empregar forças que ele não recebeu da natureza
Ele deve adoptar uma personagem que não lhe foi dada"
As palavras revelam-se como algo cruel e mordaz em relação à música, ao longo de todo o álbum. A percussão suave de In Vino Veritas e as suas cordas apresenta uma espécie de senso de humor negro na sua auto-reflexão pessoal.
"Eu sou um homem do grão
Não cocaína
Eu valorizo o meu prazer e carinho a minha dor
e não alguém vai derramar-me outro martini? para saborear ao mesmo tempo ao redor do fogo
Não vai alguém derramar-me outro martini? e torradas no mundo da pira funerária"
A percussão de vidro em Paradise of Perfection proporciona e aborda reflexões sobre a civilização e a história.
"Todos homens, muitos não estão libertos da escravidão do tempo
Siga o caminho para baixo da história, quer o saibam ou não, e se o gostam ou não.
Poucos, na verdade, completamente como ele, mesmo na nossa época
Muito menos em idades mais felizes, quando as pessoas lêem menos e pensam mais.
Poucos o seguem sem hesitação
Sem tocar em algum momento ou um olhar triste para outro distante paraíso perdido, para o qual eles sabem na sua mais profunda consciência
Que nunca estão num pé de igualdade
O paraíso dentro da perfeição, tempo tão remoto que as primeiras pessoas das quais sabemos lembram como apenas um sonho "
Os destaques de Scorpion Wind inclui Never e Funeral For, duas faixas de 13 minutos, no entanto, uma faixa de 8 minutos, The Cruelty of The Heavens, um épico militarista build-up, é uma daquelas músicas que vem junto e consegue redefinir a definição de épico -
"Na noite, os mortos estavam ao longo da parede, e clamou:" Gostaríamos de ter conhecimento de Deus. Onde está Deus? Deus está morto? "Deus não está morto.
Agora, como sempre, ele vive. Há um Deus a quem não sabe, para a humanidade esqueceu. Nós nomeámo-lo pelo seu nome: Abraxas.
Abraxas permanece acima do sol e acima do diabo.
É improvável probabilidade, a realidade irreal. Difícil saber se a divindade de Abraxas, é o poder maior, é porque ninguém atenta para isso.
Do sol, ele colhe o bem absoluto, do Diabo, o mal infinito, mas a partir de Abraxas: a vida.
Abraxas é o sol e, ao mesmo tempo, o eternamente
sugando gorge do vazio. "
Scorpion Wind deixa o ouvinte sem fôlego ao longo da sua duração (que é de pouco tempo, devido à sua extensão),e ao lado uma série de álbuns talvez seja o coroamento da cena Neofolk britânica. Com a sua instrumentação popular exuberante, nunca se sente falta de atmosfera de como Boyd Rice expõe as suas próprias e perversas filosofias da maneira mais emocionante possível. A união entre dois artistas prolíficos, que tanto foram na vanguarda de certas formas de música experimental, durante anos, Scorpion Wind, consegue ser um álbum de contrastes perfeitos.
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