08/06/2013
ROLLING STONES- PRIMEIRO SINGLE
A faixa não era uma composição inédita do grupo inglês. Come On é uma cover da música que Chuck Berry havia lançado em 1961. No lado B estava outra versão – I Want To Be Loved, de 1955, gravada originalmente por Muddy Waters.
São 50 anos de rock `n` roll, que Mick Jagger e companhia têm celebrado com a turnê comemorativa 50 & Counting.
01/06/2013
OPTIMUS PRIMAVERA SOUND PORTO 2013
O regresso da banda que marcou o panorama pop/rock alternativo dos anos 90 satisfez visivelmente a plateia numa em que também atuaram os Glass Candy ou Melody's Echo Chamber. Ao segundo dia, o Optimus Primavera Sound, no Parque da Cidade, no Porto, passa a funcionar com os quatro palcos para a atuação de 22 bandas.
18h50: Depois do aquecimento (a meio gás) das bandas portuguesas Dear Telephone e Memória de Peixe, e dos Ghost Digital, a meio da tarde no Optimus Primavera Sound no Parque da Cidade do Porto; a portentosa voz de Neko Case apoderou-se do Palco Superbock, conquistando uma plateia - algo sonolenta - com os seus ares de Janis Joplin moderna (a referência torna-se tão óbvia quanto a sua imagem) e o seu sentido de humor canadiano.
Invocando a sua faceta indie rock (que herdou da sua longa e afamada colaboração com os The New Pornographers) embrulhada na boa-disposição da sua banda, Neko Case actuou pela primeira vez em territórios nacionais (e já prometeu nova visita no final do ano) e deliciou com uma folk despreocupadamente clássica.
Mas foi, contudo, com OM que o festival começou, um nível de execução técnica num patamar de músicos como Cisneros e Amos a proporcionarem e a demonstrarem um controlo sobre os seus instrumentos um pouco fora do normal. Aos sobreviventes Meat Puppets, juntou-se os Swans, Mão Morta, OM, o rock imaginativo dos Local Natives de Los Angels, dos canadianos Metz, e os repetentes Shellac de Steve Albini.
22h20: No Palco Pitchfork, a meio da noite, a parisiense Melody Prochet lidera o seu projecto algo tenro e traz-nos a dreampop lustrosa de Melody's Echo Chamber, que em 2010 serviu de banda de suporte para os australianos Tame Impala. Em perfeita harmonia com o público e com o espaço em que se apresentou, os temas mais pomposos do seu ainda único álbum ecoaram ao longo de um concerto decorado com a candura do rock psicadélico que se esconde por detrás da figura vulnerável e tremeluzente de Melody, visivelmente surpreendida pela onda de calor e devoção com que os presentes respondiam perante temas como You Won't Be Missing That Part Of Me ou o derradeiro Jam.
01h25: A encabeçar o cartaz do festival e a marcar o retorno de uma das aplaudidas bandas do panorama pop/rock alternativo britânico, a actuação dos icónicos Blur deu-se precisamente nos termos em que se construíram as expectativas de uma plateia tão saudosista quanto exigente. Damon Albarn fez esquecer o peso da idade (passaram-se dez anos desde a última actuação da banda em Portugal), liderando um espectáculo frenético onde não faltaram êxitos como Girls & Boys (que abriu o alinhamento), Coffee And TV, ou ainda no épico encore ao som de The Universal ou do muito esperado Song 2. A energia (ainda juvenil) dos Blur espalhou-se por uma plateia que convocou todas as suas forças e continuou a pular e a bradar as letras bem alto até ao último minuto de um dos concertos mais esperados do festival.
03h00: O galardão de maior - e, sem dúvida, mais agradável - revelação deste segundo dia de festival - vai para os Glass Candy, um duo norte-americano que trouxe, pela primeira vez, a sua electrónica a Portugal. Com um repertório discográfico já relativamente extenso (o lançamento do próximo álbum, Body Work, prevê-se para o final deste ano), o projecto encabeçado pela vocalista Ida No (que mergulhou entre a plateia, levou fãs ao palco e ainda teve tempo para cantar os parabéns - em uníssono com o público - ao parceiro de banda, Johnny Jewel), agitou o Palco Pitchfork com as batidas refrescantes e os ritmos de uma sonoridade muito própria, que precisa de ser (re)descoberta urgentemente.
OPTIMUS PRIMAVERA SOUND, PORTO 2013
A primeira jornada da segunda edição do festival levou ao Parque da Cidade, no Porto, uma multidão que viu concertos de Nick Cave, James Blake, Deerhunter, Dead Can Dance, Wild Nothing.
18h00 - A abertura cabe aos espanhóis Guadalupe Plata , trio de blues rock atrevido e fogoso que instrumentalmente não compromete, mas que tem a pouca fortuna de contar com uma voz um tanto ou quanto esganiçada (eufemismo!) para a missão. Outros voos promete este primeiro dia do Optimus Primavera Sound, em que já vimos um par de patos a atravessar o relvado como se nada se passasse. Boa sorte no caminho para casa (o lago aqui mesmo ao lado) é o que lhe desejamos. Outros "apontamentos de reportagem" (como se usava dizer) em breve.
20h30 - O pôr-do-sol do primeiro dia no Optimus Primavera Sound tem banda-sonora dos norte-americanos Wild Nothing , quinteto onde os sintetizadores jogam um papel importante na construção de canções confortavelmente encaixadas entre a dream pop e a power pop.
Ter-se-ão as Breeders divertido mais que o público que assistiu à celebração do lançamento de “The Last Splash”, que já foi além da maioridade e completou vinte anos?
Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs e Jim MacPherson – para tocar o disco de uma ponta à outra. Não faltaram “Cannonball”, “Invisible Man”, “Divine Hammer” ou “Saints”, revelando todo o ADN das Breeders: uma linha de baixo empolgante, guitarras em êxtase, uma bateria que vive de acelerações rápidas e ávidas tentativas de recuperar o fôlego. Sente-se aqui o peso dos anos, mas uma certa nostalgia de quando em vez nunca fez mal a ninguém.
Cave canta-nos "We No Who U R". O novo álbum, "Push the Sky Away" ocupa metade da setlist que percorre ainda clássicos como "From Her to Eternity", "The Good Son", "Henry's Dream" e um personal favorite, a história do desesperado "Stagger Lee" - a extensão do tema ao vivo leva a ainda mais assassinatos que só terminam no mexican standoff com o próprio Grande Bode. Uma actuação que nunca atinge a fúria com que nos agride em Grinderman, mas com muito mais subtilezas dinâmicas. A entrega de cada um dos músicos em palco é algo que não surpreende.
Numa curta viagem que durou pouco mais de uma hora, escutaram-se alguns dos temas do novo disco - “Push The Sky Away” - mas sobretudo “The Mercy Seat” recorda-nos a sábia máxima do “olho por olho, dente por dente”; em «Whiping Song» as lágrimas são enxutas pelo calor e o abraço de um violino; «From Her To Eternity» lembra os tempos em que as palavras de Cave eram escritas com sangue e movidas pela raiva; «Red Right Hand» é um tango onde o vermelho foi trocado pelo negro, servindo para Cave atirar uma boca ao uso de telemóveis durante os concertos; «Stager Lee», apenas um dos momentos épicos, é uma intensa canção de engate que deu para o torto.
Nick Cave passou a maior parte do concerto em suspensão sobre as grades, amparado pelop fãs da frente- ainda deu um tropeçam, quase caía, apertando todas as mãos que se lhe esticavam, pregando que o fim está próximo, talvez. Com muita sensualidade, uma grande dose de ira e uma voz que vai da doçura à raiva, Nick Cave presenteou-nos com um concerto que dificilmente terá concorrente nesta edição do Primavera.
Forças que fazem a "morte dançar". Já restam poucas metáforas para a voz de Lisa Gerrard. Para a sua imponência doce e maternal - sob esse som sentimo-nos filiados, "Children of the Sun", passe o paradoxo de este ser um dos temas cantados por Brendan Perry. "Anastasis" irá ocupar a maioria da setlist, mas é inevitável ouvir o encanto de "Song to the Siren" ou o exotismo de "Nierika". Talvez cientes de ocupação de um palco/ambiente pouco apropriado às subtilezas da expressividade da sua música, os Dead Can Dance soaram com maior vigor e exuberância nas percussões, o mesmo sucedendo com o trabalho de Brendan Perry na bouzuki. A única coisa que se poderia apontar à actuação foi a ausência do fascinante "Rakim.
Ainda houve tempo para navegar com os Deerhunter, entre o espírito pop de “Halcyon Digest” o mais travesso – e recente - “Monomania”, e para um bonito momento de sedução protagonizado pelo menino James Blake, um crooner da electrónica, um mago dos efeitos e distorções vocais que, cada vez mais, sai da sombra para revelar uma voz inconfundível.
Assim se viveu o primeiro dia de Primavera Sound.
JOANA VASCONCELOS
FABIO DI OJUARA
Artista quase nu para criticar arte contemporânea.
Fabio di Ojuara desfilou pelas ruas da cidade italiana vestindo apenas uma tanga e com uma tampa de sanita enfiada na cabeça com a frase "Now every shit is art". Este é um dos motes que o artista, filósofo e provador tem usado no seu trabalho nos últimos anos.
LOU REED TRANSPLANTE
O ex-Velvet Underground Lou Reed, de 71 anos, passou por um transplante de fígado no mês de abril, quando cancelou os seus shows do festival Coachella, nos Estados Unidos.
O músico Lou Reed esteve a morrer, contou a mulher Laurie Anderson numa entrevista ao jornal de Londres The Times em que a artista de performance partilhou aspectos da sua carreira e da sua vida, antes de confessar: “Tenho passado muito tempo em Cleveland nas últimas semanas. O meu marido foi submetido a uma grande cirurgia, que correu muito bem.”
A partir daí, a história: a
lenda do rock americano e estrela dos Velvet Underground, com 71 anos,
já retomou a actividade e a prática de tai chi mas passou mal antes da
intervenção em Cleveland, no Ohio, onde ele próprio escolheu ser
operado. Antes, cancelara uma série de concertos em Abril.
Laurie Anderson disse que optou por fazer a operação na Mayo Clinic em Cleveland, Ohio, em vez de Nova York, porque os hospitais da cidade são muito "disfuncionais", a "clínica é enorme ', e tem dos melhores resultados para o coração, fígado e transplantes de rim".Anderson também falou de sua admiração pelo esquema de transplante do hospital de Cleveland. "Você envia dois aviões - um para o doador, um para o destinatário. Você traz o doador vivo. É uma façanha tecnológica. Eu estava completamente apavorada, mas acho que certas coisas da tecnologia são profundamente inspiradoras", fiquei "impressionada" com o processo, enquanto observava como foi retirado a Lou Reed o suporte de vida e ver o figado do doador colocado no seu corpo.
Lou Reed e Anderson estão juntos há 21 anos, mas só se casaram há cinco anos.
Lou Reed, que nunca escondeu a sua dependência do álcool e de drogas, escreveu em 1992: “Tentei deixar o álcool e as drogas. Não consegui.”
Ele mesmo escreveu e cantou sobre isso em profundidade, particularmente com a sua faixa dos Velvet Underground, Heroíne, de 1964 em que cantou: 'Heroin, é minha mulher e a minha vida. "
23/05/2013
ANNIE LEIBOVITZ
O prémio é constituido por uma escultura de Joan Miró - símbolo do Príncipe das Astúrias - um diploma, uma insígnia e 50.000 euros.
Uma das mais famosas fotografas ao lado de Ansel Adams, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Brian Duffy, Helmut Newton, Nan Goldin, Cindy Sherman, Joel-Peter Witkin, Dorothea Lange autora de uma das mais famosas fotos Migrant Mother, 1936,David LaChapelle, Jerry Uelsman, Brassai pseudônimo de Gyula Halas, e Yousef Karsh.
Nascida Anna-Lou Leibovitz, em 2 de outubro de 1949, em Waterbury, Connecticut, ela é um dos seis filhos de Sam, um tenente da Força Aérea, e Marilyn Leibovitz, um instrutor de dança moderna.
Depois de viver brevemente num kibutz israelita Leibovitz voltou para os EUA em 1970, e para um trabalho com a start-up rock music magazine Rolling Stone. Impressionado com portfólio de Leibovitz o editor Jann Wenner ofereceu-lhe um emprego como fotógrafa pessoal.
Dentro de dois anos, com 23- Leibovitz foi promovida a fotógrafo-chefe - um título que ela iria obter durante os próximos 10 anos. A sua posição com a revista proporcionou-lhe a oportunidade de acompanhar a banda Rolling Stones na sua turnê internacional de 1975.
Fotógrafa de 'estrelas' competia com a agência Magnum e a jornalista britânica Christiane Amanpour, especializada em retratos, sobretudo de 'estrelas', a fotojornalista que fez um nu de John Lennon pouco antes do músico britânico ser assassinado, convenceu a atriz Demi Moore a pousar nua no sétimo mês de gravidez, Whoopi Goldberg (semi-submersa numa banheira de leite) e imortalizou a Rainha Isabel II, competia neste prémio com a agência Magnum e a jornalista britânica Christiane Amanpour.
É dela a fotografia de John Lennon e Yoko Ono abraçados. Seguiram-se outras figuras públicas como a Rainha Isabel II (competia neste prémio com a agência Magnum e a jornalista britânica Christiane Amanpour), Gorbachev, Andy Warhol, Barack e Michelle Obama ou a estrela pop Miley Cirus numa atitude erótica.
Estava lá naqueles tempos da contracultura nova-iorquina e confessou numa entrevista que nessa altura se sentia fracassar sempre que não tirava uma boa fotografia. Em 1971, Annie Leibowitz começou a trabalha na revista "Rolling Stone", onde começou a fazer fotografias artísticas de estrelas da música.
Além de retratista de famosos, Leibovitz é conhecida também pelas suas fotografias documentais e de paisagens.
Entre outros dos seus trabalhos mais famosos
destacam-se a série que realizou em Sarajevo em 1990, a campanha para a
eleição de Hillary Clinton como senadora e o gabinete de George W.Bush
pouco depois dos ataques de 11 de Setembro.
Em 1983, mudou-se para a revista "Vanity
Fair" a que continua ligada até hoje. Não se limita às páginas da
revista. Está em livros e em exposições.Mãe de três filhos, Annie Leibovitz foi casada com a escritora e ensaísta Susan Sontag, com quem viveu durante mais de uma década, tendo registado em imagens os últimos momentos da vida da sua companheira, que faleceu de cancro em 2004.
GIOVANNI FALCONNE - PAOLO BORSELINO
Giovanni Falcone e Paolo Borsellino
A luta contra a Mafia em Itália reforça-se com as vicissitudes e experiências do passado.
20 anos depois da morte do juiz Falcone, o célebre juiz antimafia, morto num atentado que comoveu o país, foi lembrado com pompa e circunstância.
A Sicília assinala o 21o aniversário do atentado que vitimou o juíz Falcone com uma frota anti-mafia. Cerca de 3 mil estudantes e professores chegaram ao porto de Palermo a bordo dos navios da legalidade, Falcone e Borselino. Uma forma de promover a luta contra a mafia na região onde os dois juizes foram vítimas da “cosa nostra”, com dois meses de diferença, em 1992.
R.I.P. GEORGES MOUSTAKI
Morreu o cantor Georges Moustaki.
Aos 79 anos, em Nice. Em 2008 deu dois concertos em Portugal (na Casa da Música do Porto e no Centro Cultural de Belém), teve uma carreira de mais de 50 anos.
Era um dos vultos maiores da canção popular francesa, e um repertório com cerca de 300 canções interpretado em várias línguas, como italiano, grego, espanhol e português. Tinha 79 anos. Milord ou Le Métèque, símbolo do Maio de 68, tinham a sua assinatura. Edith Piaf, Serge Reggiani ou Juliette Gréco devem-lhe alguns dos seus maiores êxitos.
O cantor e compositor francês, de origem grega, Georges Moustaki, morreu hoje, em Nice, França, aos 79 anos, completados a 3 de Maio. Nascido no Egipto, em Alexandria, de pais judeus gregos, ficou conhecido por canções como Le métèque, uma balada romântica sobre um estrangeiro sonhador com ecos autobiográficos, que haveria de se transformar num dos símbolos da revolução do Maio de 68.
É que ele havia crescido
num ambiente multicultural, envolvido por quatro idiomas (italiano,
francês, árabe e grego), tendo-se apaixonado desde cedo pela literatura e
pela canção popular francesa, em particular por Edith Piaf, com quem
manteve uma relação afectiva e para quem viria a escrever o clássico Milord (1958).
Um dos reconhecidos nomes da «chanson française»,chegou a Paris em 1951, tendo nos anos 1960 composto canções para todos os grandes cantores franceses da época como Henri Salvador, Yves Montand, Juliette Gréco, Serge Reggiani ou Barbara.
R.I.P. RAY MANZAREK
Segundo informações da família, ele sofria de um cancro no ducto biliar- vias biliares.
O som do seu órgão era um dos mais reconhecíveis da música rock.
A imagem do seu tronco curvado sobre as teclas, uma das mãos desenhando linhas de baixo, a outra divagando pelo órgão, ficarão para sempre associadas a uma banda, os Doors, e a um tempo, os anos 1960.
Ray Manzarek foi um dos instrumentistas que melhor os representou e foi, até ao fim da vida, nesta segunda-feira, totalmente um filho das ambições estéticas e dos sonhos de reinvenção e despertar espiritual desse tempo.
Um romantismo perfeitamente
ilustrado no início de tudo. Manzarek encontrou Jim Morrison, colega da
mesma faculdade de Los Angeles, na praia de Venice. Morrison
mostrou-lhes algumas letras que escrevera. "Moonlight drive": "Let's
swim to the moon / Let's climb to the tide". Os Doors nasciam ali,
naquela tarde.
Em 2002, Manzarek reuniu-se com o guitarrista Robby Krieger para recuperarem os trabalhos da banda que ficou na história através do vocalista Jim Morrison (que morreu aos 27 anos e cuja campa, em Paris, é ainda hoje motivo de peregrinação) e dos vários álbuns, que venderam mais de 100 milhões a nível mundial, pontuados por presenças em bandas sonoras como a do filme Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.
Desde então, os dois membros fundadores da banda, em conjunto com o vocalista dos The Cult, Ian Astbury, passaram por Portugal, pelo menos, três vezes, atuando no Pavilhão Atlântico e no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, e no Festival Marés Vivas, em Vila Nova de Gaia.
Manzarek chegou a fazer discos de "spoken words" com o poeta beat Michael McLure e mantinha uma atividade artística intensa. Prosseguia tocando com The Doors e com a sua banda reformada, a primeira com Ian Astbury (ex-The Cult) nos vocais e a última com o cantor Scallions (ex-The Fuel).
Segundo contou o guitarrista Robby Krieger, no ano passado, eles pretendiam vir uma terceira vez ao Brasil, desta vez com o cantor David Brock, que toca numa banda de covers dos Doors chamada Wild Child.
Ele também gravou um disco, ainda inédito, com guitarrista Roy Rogers (eles já tinham lançado, em 2008, o álbum Ballads Before the Rain), segundo revelou Rogers recentemente. "Quando conheci Ray Manzarek, há uns seis ou sete anos, primeiro desenvolvemos uma amizade. Ele é um ícone do rock, não há lugar no planeta que não conheça The Doors. Mas vimos que havia uma compatibilidade musical entre a gente, o teclado dele caía como uma luva na minha guitarra. Nos divertimos muito por aí", contou Roy Rogers.
Até 1971, data da morte de Jim Morrison e da edição de LA Woman, o último álbum do vocalista com os Doors, Ray Manzarek firmou com a banda o seu legado na história da música popular urbana. Álbuns como Strange Days ou Morrison Hotel e canções como Light my fire, The end, When the music's over ou Riders on the storm têm a marca do seu talento que, segundo o próprio, residia mais na liberdade da imaginação que na força do virtuosismo. "Sou basicamente uma espécie de pianista de 'cocktail jazz'. Serei o primeiro a admitir que não sou um teclista muito bom", terá afirmado um dia.
Na memória dos fãs ficam temas como: Break on Through to the other side”, ou “Light my Fire”.
18/05/2013
MUSICOS E ARTISTAS PORTUGUESES
O que muitos não saberão é que Victor trilha um outro percurso, o de artista plástico, em parceria com o artista suíço Jay Rechsteiner.
Victor é Sardine, Jay é Tobleroni, juntos são Sardine & Tobleroni, a trabalhar desde 2006. “Ele vem da escola [de artes], eu venho do lado oposto. Há algumas coisas que ele aprende comigo e outras que eu aprendo com ele”, diz Torpedo. Em 2008, fizeram “Espelho Meu”, uma história do rock português em quadros. Correu tão bem que quiseram avançar para outra.
Nasceu We Love 77, que já passou por Londres, onde mereceu “hype” na imprensa e duas mil visitas, e chega ao Centro de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), a cidade de Torpedo, onde fica até 29 de Outubro.
São 77 quadros pintados a duas mãos (Victor pinta a parte direita, Jay a esquerda), 77 retratos de personagens fundamentais da história do punk, das raízes (Sonics, Seeds) à explosão de 1977 (Ramones, Sex Pistols) e aventuras pós-punk (Wire, Joy Division), sem esquecer gente como os Descendents e os Rancid.
IAN CURTIS - MORREU HÁ 32 ANOS
Ian Curtis, o vocalista dos Joy Division, morreu há 32 anos, a 18 de Maio de 1980, na sua casa de Macclesfield.
Há 32 anos, o rock perdia um de seus nomes mais importantes. Ian Curtis tinha apenas 23 anos quanto cometeu suicídio, enforcando-se na cozinha de sua casa.
O epitáfio de Ian Curtis, no cemitério de Macclesfield, Cheshire, nas imediações de Manchester, não poderia ser mais apropriado: "Love Will Tear Us Apart". A canção, que hoje é um clássico da iconografia pop-rock, perdura como registo autobiográfico de uma estrela tão ascendente quanto suicida.Lançado postumamente, "Love Will Tear Us Apart" foi o tema mais funesto gravado pelos Joy Division e o "single" do grupo que mais subiu na tabela de vendas inglesa (um modesto 13.º lugar). A canção já conheceu várias versões (de Paul Young aos Nouvelle Vague) e foi nomeada para o prémio de melhor tema dos últimos 25 anos da música britânica (ganhou Robbie Williams...).
Juntamente com "Closer", segundo álbum de originais, o tema contribuiu para imortalizar uma banda cuja importância é inversamente proporcional à sua duração e transformar Curtis no primeiro mártir rock dos anos 80. Anos que não viveu de todo, mas que influenciou como ninguém.
Ian Curtis suicidou-se na sua casa de Macclesfield a 18 de Maio de 1980, depois de assistir a um filme de Werner Herzog e de ouvir "The Idiot", de Iggy Pop. Morreu prestes a partir para uma digressão pelos EUA, de forma aparentemente premeditada, no auge da carreira do grupo e depois de concluído um dos seus sonhos: ser capa do "New Musical Express".
As suas últimas canções eram já bilhetes desesperados de despedida, resultado de uma vida amorosa tortuosa e de uma epilepsia que nunca quis assumir frontalmente. As duas últimas letras que escreveu, as de "Ceremony" e de "In a Lonely Place" (com que os sucessores New Order se estrearam), são esclarecedoras quanto às suas intenções lúgubres. Assim como as imagens de "Closer".
Peter Saville, o "designer" das capas do grupo e da esmagadora maioria dos discos da defunta Factory Records, escolhera sem saber a mortalha ideal para o vocalista dos Joy Division: as fotografias do cemitério de Staglieno, em Génova, da autoria de Bernard Pierre Wolff. Vinte e cinco anos depois, Saville reconheceu, à "Mojo", que Curtis fizera da capa de "Closer" mais uma nota para o seu suicídio.
“Os Joy Division não eram punk, mas eram directamente inspirados pela sua energia”. Jon Savage, uma das vozes críticas essenciais dos anos 80, sabe o que diz. No início, o grupo chegou a chamar-se Warsaw, em homenagem a David Bowie (o primeiro tema do lado B de "Low" chamava-se "Warszawa"), quando pelo palco do Electric Circus passavam os The Buzzcocks, os The Fall e outras bandas que faziam de Manchester o pólo criativo que varreu o final da década de 70 e da década seguinte.
A proximidade fonética com o nome de uma banda que nunca deixou a obscuridade foi o argumento para a mudança de nome para Joy Division — a ala dos campos de concentração nazis destinada ao trabalho sexual forçado.
Warsaw
O Joy Division foi formado em 1976, mas adotou este nome apenas em janeiro de 1978. Antes, a banda chamava-se Warsaw, em referência à música "Warszawa", de David Bowie.
Voz
Curtis cantava no registro baixo-barítono, mas ao falar sua voz não era tão grave. Suas primeiras gravações, ainda na época do Warsaw, trazem um registro mais próximo de sua voz falada.
Casamento
Ian Curtis casou-se com Deborah Woodruff em agosto de 1975, quando ele tinha 19 anos e ela 18. O casal teve uma filha, Natalie, nascida em 1979.
Último show
A última apresentação do Joy Division aconteceu em 2 de maio de 1980, duas semanas antes da morte de Curtis, em Birmingham, na Inglaterra. Trechos deste show estão na coletânea "Still".
Epilepsia
Curtis sofria de epilepsia. Ele foi diagnosticado em janeiro de 1979. Também escreveu uma canção sobre a doença, "She's Lost Control". A música está no disco "Unknown Pleasures".
Herzog e Iggy
Antes de cometer suicídio, Curtis assistiu ao filme "Woyzeck", dirigido pelo alemão Werner Herzog. O último disco que ele ouviu foi "The Idiot", de Iggy Pop
Single póstumo
A canção mais conhecida do Joy Division, "Love Will Tear Us Apart", foi lançada um mês após a morte de Curtis. O segundo disco da banda, "Closer", saiu dois meses depois de seu suicídio.
Túmulo
O túmulo de Curtis traz as inscrições "18 - 5 - 80" e "Love Will Tear Us Apart". Em 2008, a lápide foi roubada do cemitério de Macclesfield e teve que ser substituída por uma nova
New Order
Após o suicídio de Curtis, os integrantes da banda (o guitarrista Bernard Sumner, o baixista Peter Hook e o baterista Stephen Morris) formaram o New Order. Seu primeiro single, "Ceremony", foi composto por Ian Curtis.
Homenagem
Em 2010, Peter Hook fez uma série de shows com músicas do Joy Division. Seus ex-companheiros de banda o criticaram por supostamente se aproveitar da memória de Curtis.
BOBERT WILSON - PETER PAN - COCO ROSIE
A versão alemã é dirigida pelo visionário diretor de teatro americano Robert Wilson e tem uma banda sonora especialmente composta para o espetáculo pelo duo CocoRosie.
Já a versão inglesa explora o encontro imaginário entre Peter e Alice - aquela do País das Maravilhas - com dois nomes de peso do teatro e do cinema inglês.
Depois de colaborações bem-sucedidas com músicos como Lou Reed e Rufus Wainwright, Robert Wilson recrutou para sua viagem à Terra do Nunca o duo de folk psicodélico CocoRosie, formado pelas irmãs Sierra e Bianca Casady.
Com a atmosfera onírica e o impacto visual característicos de seus espetáculos, o diretor americano recupera os aspectos crueis e sombrios do conto original.
A produção teve estreia mundial no Berliner Ensemble, em Berlim. Outras representações estão agendadas na cidade até junho e em Paris no mês de dezembro.
Em Londres, a peça "Peter e Alice" foi escrita por John Logan, roteirista de "Operação Skyfall", o último episódio da saga cinematográfica de James Bond.
Ele imaginou um diálogo entre Alice Liddel Hargreaves, a menina que inspirou Lewis Carroll a escrever "Alice no País das Maravilhas", e Peter Llewelyn Davies, que teria sido o modelo do autor de "Peter Pan". Eles se encontram durante a abertura de uma exposição sobre Lewis Carroll em 1932.
A peça é uma reflexão sobre a memória e a imaginação, sobre a perda da inocência infantil e o peso da celebridade. A Alice e o Peter da vida real são continuamente confrontados aos personagens que os tornaram famosos e aos autores que se apropriaram das suas fantasias de criança.
Alice aos 80 anos e Peter aos 35 são interpretados por Judi Dench e Ben Wishaw, dois atores que também contracenaram em "Operação Skyfall". O desempenho deles arrancou elogios da crítica inglesa.
O BANQUEIRO LADRÃO - Dominique Strauss-Kahn
CANNES 2013 - JIA ZHANG-Ke- O RUOBO DAS JOIAS
A 66ª edição do Festival de Cannes fica marcada por um assalto e pelo disparo de tiros.
Cannes: roubo de joias no cinema e na vida real. Podia ser o argumento de um filme mas neste caso a realidade imitou o cinema. Ao segundo dia do Festival de Cannes, um grupo de assaltantes roubou 780 mil euros em jóias.
Garantido que a Palma de Ouro não foi roubada.
No dia em que «The Bling Ring» foi exibido no festival, ladrões levaram joias do cofre de um quarto de hotel do Novotel, na cidade francesa, no valor de um milhão de dólares.
O novo filme de Sofia Coppola surge baseado numa história verídica de um grupo de jovens que roubava artigos de luxo (incluindo joias) das casas de celebridades como Paris Hilton, Lindsay Lohan e Orlando Bloom.
Emma Watson, Leslie Mann e Taissa Farmiga protagonizam a película exibida em Cannes na secção Un Certain Regard.
Os colares, brincos e pulseiras da Chopard, destinavam-se às celebridades que até dia 26 vão desfilar nas passadeiras vermelhas de Cannes.
A Chopard é o um dos principais patrocinadores do Festival de Cannes, sendo responsável pela criação da Palma de Ouro e pelos troféus de melhor ator e atriz.A joalheria fabrica gratuitamente o troféu, de 118 gramas de ouro, avaliado em mais de 20 mil euros.
A direção do hotel, que fica em frente à delegacia da polícia municipal, recusou-se a fazer qualquer comentário.
Passavam poucos minutos das 20:00 estava no ar o noticiário do Canal+ em plena «Promenade de La Croisette», em Cannes, a propósito do Festival de Cinema. Toda a gente bem disposta até que um homem disparou dois tiros para o ar e ameaçou fazer explodir uma granada, o que causou pânico entre as pessoas presentes.
Na altura estavam a ser entrevistados os atores Christoph Waltz e Daniel Auteuil, membros do júri.
O homem foi detido de imediato e ninguém ficou ferido. Gritou: «Faço isto em nome de Deus». Segundo a polícia, tinha ainda uma faca e uma navalha.
Em fevereiro, uma quadrilha levou, em plena luz do dia, 150 relógios de uma loja de luxo situada na Croisette, também avaliados em um milhão de euros.
Durante a edição de 2012 do Festival, assaltantes também furtaram quatro relógios de luxo dos jogadores senegaleses Souleymane Diawara et Mamadou Niang, no valor de 400 mil euros.
Sexo e violência são os temas dominantes no primeiro dia da disputa pela palma de Ouro no festival de Cannes. De volta à competição dez anos depois de "Swimming Pool - À Beira da Piscina", o cineasta francês François Ozon apresenta "Jeune et Jolie" (Jovem e Bonita, em tradução literal), sobre uma adolescente que se prostitui por diversão.
“Um Toque de Pecado”, de Jia Zhang-Ke, conta a trajetória de quatro destinos em quatro áreas distintas da China contemporânea. A violência e a febre de consumo da sociedade chinesa marcam as histórias. É a terceira indicação de Jia Zhang-Ke à Palma de Ouro.
Um país confuso, rigoroso e em transição social e política. O tema recorrente na cinematografia de Jia Zhang-Ke desta vez vem de quatro atos em *A Touch of Sin* (Tian Zhu Ding), baseado em historias verídicas de assassinatos e mortes em variados graus e situações na China. Em diferentes regiões do país como Cantão, Hubei e Shanxi, os personagens socialmente oprimidos que protagonizam cada narrativa do filme carregam em si o poder de mudar uma situação controversa com uma força vingativa.
É geralmente considerado como a figura de proa da "sexta geração" do cinema chinês, grupo que inclui também os realizadores Wang Xiaoshuai e Zhang Yuan, e um dos artistas mais célebres do cinema internacional.
Os primeiros filmes de Zhang Ke, uma triologia inspirada na sua província natal Shanxi, foram feitos fora dos apoios estatais chineses, e são, por isso, considerados filmes independentes. A partir de 2004, o estatudo de Zhang Ke aumentou, tendo lhe sido permitido filmar o seu quarto filme, em inglês The World, com apoio do estado.
Os filmes de Jia Zhang Ke têm recebido louvor crítico e obtido reconhecimento internacional, o mais notável dos quais o prémio máximo no Festival de Veneza para o filme Still Life, de 2006.
Em pouco mais de uma década ele criou um corpo de trabalho que reflete as enormes mudanças dos últimos 50 anos da sociedade chinesa.
Muito admirado pela crítica e uma inspiração para outros cineastas, Jia desenvolveu um original, em constante evolução estilo marcado pelo movimento da câmera fluida e uma relação porosa entre o real e o imaginado.
Os seus filmes são caracterizados pela sua franqueza plainspoken e estética pós-moderna e povoada por amadores, bem como profissionais atores-iluminam as transformações que ocorrem no ambiente da China, arquitetura e sociedade, colocando pessoas todos os dias no meio de uma paisagem em tumulto.
Com o objetivo de restaurar a memória concreta do lugar e para evocar a história individual de uma sociedade em rápida modernização, o cineasta recupera o passado imediato, a fim de imaginar o futuro.
Seus filmes refletem a realidade de verdade, ao mesmo tempo, usando fantasia e uma estética distinta de fazer perguntas existenciais sobre a vida e status numa sociedade em mudança
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