01/12/2011

THE CURE

THE CURE AT BEACON THEATER 11/25/11 SETLIST
Three Imaginary Boys set
10:15 Saturday Night
Accuracy
Grinding Halt
Another Day
Object
Subway Song
Foxy Lady (The Jimi Hendrix Experience cover)
Meathook
So What
Fire In Cairo
It's Not You
Three Imaginary Boys
The Weedy Burton
Seventeen Seconds
A Reflection
Play For Today
Secrets
In Your House
Three
The Final Sound
A Forest
M
At Night
Seventeen Seconds
Faith
The Holy Hour
Primary
Other Voices
All Cats Are Grey
The Funeral Party
Doubt
The Drowning Man
Faith
==========
World War
I'm Cold
Plastic Passion
Boys Don't Cry
Killing An Arab
Jumping Someone Else's Train
Another Journey By Train
==========
Descent
Splintered In Her Head
Charlotte Sometimes
The Hanging Garden
==========
Let's Go To Bed
The Walk
The Lovecats
In Between Days

30/11/2011

R.I.P. Altered Zones

O Altered Zones foi lançado em Julho de 2010 com a missão de destacar a pequena escala DIY música de todo o mundo. Com Pitchfork ajudaram novos artistas à margem da música experimental a encontrar fãs, criando uma série de eventos e mais importante, criaram uma comunidade de ouvintes dedicados buscando novas vozes e fora da esfera da musica popular independente.

Este site começou como um colectivo de 14 blogs de música com um objectivo comum, mas como muitos dos colaboradores originais transferiam-se para os seus blogs para iniciar rótulos, executar locais, criar zines, e fazer música própria, o grupo original tornou-se cada vez mais fragmentado.

O fecho do Altered Zones não será um fim em si, mas sim o final de um capítulo e o início de outro. Os editores do AZ Ric Leichtung e Emilie Friedlander contribuiem para a Pitchfork, e vão lançar um novo projecto juntos chamado Ad Hoc em 2012.

Nesse meio tempo, Altered Zones estará assinando folga amanhã e sexta-feira com a nossa citações favoritas, músicas que você poderia ter perdido, e álbuns de 2011.

BEST ALBUMS 2011

A underground metal magazine Decibel escolheu os albums de 2011:

40 Graf Orlock – Doom Box
39 Rwake – Rest
38 Krallice – Diotima
37 Hammers Of Misfortune – 17th Street
36 Deafheaven – Roads To Judah
35 Darkest Era – The Last Caress Of Light
34 Origin – Entity
33 Negative Plane – Stained Glass Revelations
32 Absu – Abzu
31 Machine Head – Unto The Locust
30 Mournful Congregation – The Book Of Kings
29 Crowbar – Sever The Wicked Hand
28 Vallenfyre – A Fragile King
27 Skeletonwitch – Forever Abomination
26 Gridlink – Orphan
25 Moab – Ab Ovo
24 Disma – Towards The Megalith
23 Atriarch – Forever The End
22 Fucked Up – David Comes To Life
21 Ulcerate – The Destroyers Of All
20 Subrosa – No Help For The Mighty Ones
19 Drugs Of Faith – Corroded
18 Obscura – Omnivium
17 Trap Them – Darker Handcraft
16 Revocation – Chaos Of Forms
15 Autopsy – Macabre Eternal
14 False – False
13 Exhumed – All Guts, No Glory
12 Primordial – Redemption At The Puritan’s Hand
11 Graveyard – Hisingen Blues
10 Junius – Reports From The Threshold Of Death
09 Inquisition – Ominous Doctrines Of The Perpetual…….
08 40 Watt Sun – The Inside Room
07 YOB – Atma
06 Hate Eternal – Phoenix Amongst The Ashes
05 Brutal Truth – End Time
04 In Solitude – The World. The Flesh. The Devil.
03 Mastodon – The Hunter
02 Opeth – Heritage
01 Tombs – Path Of Totality

BEST ALBUMS 2011

50 Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra
49 Arbouretum – The Gathering
48 Cornershop Featuring Bubbley Kaur – Cornershop And The Double-O Groove Of
47 The Caretaker – An Empty Bliss Beyond This World
46 Iceage – New Brigade
45 Mikal Cronin – Mikal Cronin
44 tUnE-yArDs – w h o k i l l
43 St. Vincent – Strange Mercy
42 Jenny Hval – Viscera
41 Raphael Saadiq – Stone Rollin’
40 Kate Bush – 50 Words For Snow
39 Dawes – Nothing Is Wrong
38 His Golden Messenger – From Country Hai East Cotton
37 Little Dragon – Ritual Union
36 Jonny – Jonny
35 My Morning Jacket – Circuital
34 Fatoumata Diawara – Fatou
33 Low – C’Mon
32 Gil Scott Heron & Jamie XX – We’re New Here
31 Destroyer – Kaputt
30 Tim Hecker – Ravendeath, 1972
29 Paul Simon – So Beautiful Or So What
28 King Creosote & Jon Hopkins – Diamond Mine
27 Björk – Biophilia
26 The Decemberists – The King Is Dead
25 Bill Callahan – Apocolypse
24 Real Estate – Days
23 Thurston Moore – Demolished Thoughts
22 Gang Gang Dance – Eye Contact
21 James Blake – James Blake
20 Ry Cooder – Pull Up Some Dust And Sit Down
19 Drive-By Truckers – Go-Go Boots
18 Tinariwen – Tassili
17 Feist – Metals
16 Jonathan Wilson – Gentle Spirit
15 Wilco – The Whole Love
14 Kurt Vile – Smoke Ring For My Halo
13 Tom Waits – Bad As Me
12 Fleet Foxes – Helplessness Blues
11 Laura Marling – A Creature I Don’t Know
10 The War On Drugs – Slave Ambient
09 Bon Iver – Bon Iver
08 Wild Beasts – Smother
07 Radiohead – The King Of Limbs
06 The Horrors – Skying
05 Josh T. Pearson – Last Of The Country Gentlemen
04 White Denim – D
03 Metronomy – The English Riviera
02 Gillian Welch – The Harrow & The Harvest
01 PJ Harvey – Let England Shake

CAN

Can - Tago Mago 40th Anniversary Edition.

A reedição do 40º aniversario de Tago Mago, o álbum seminal de 1971, dos pioneiros do krautrock. A névoa azul escura do fumo das nuvens, a nova edição do album que deasafiou o género, vem embalado na capa original no Reino Unido, pela primeira vez desde 1971, inclui um CD bónus com 50 minutos de material inédito ao vivo a partir de 1972, e remasterizado em 2011.

Voçês já sabem que é sem dúvida um dos álbums de rock mais influentes de sempre, que toda a gente se interessa - muitos não, Bowie e Radiohead citam-o como uma influência.

Um álbuns de rock, em que todo mundo o conhece, e que a maioria das pessoas finge ter ouvido. Provavelmente também já conhecem a citação do ex. vocalista dos The Teardrop Explodes, Julian Cope “sounds only like itself, like no-one before or after”, ou a de Bobby Gillespie dos Primal Scream “The music was like nothing I’d ever heard before, not American, not rock & roll but mysterious and European”,dada a frequência com que tem sido reciclados como uma espécie de mantra pós-punk.

Tago Mago é o primeiro album com Damo Suzuki nos vocais, Holger Czukay bass, Michael Karoli guitars, Jaki Liebezeit drums, e Irmin Schmidt keyboards.

27/11/2011

Single Frame

Single Frame Single Frame.

Sound reflects art reflects life reflects art reflects sound.

Single Frame formaram-se em Austin, TX, no ano 2000 com o nome Single Frame Ashtray. Eles lançaram 8 canções no EP, Burn Radio Airtest, através da Already Gone Records em 2003, a Hybrid Magazine chamou-os "a terrifying technological masterpiece" by "what may become one of the more important bands of the day." Ashtray, foi então retirado do nome para o torná-lo mais fácil de pronunciar, e para cumprir uma proibição de fumar.
Em 2004, a Volcom Entertainment re-lançou uma versão melhorada de Wetheads Come Running, com três vídeos musicais, incluindo o muito elogiado Comm.

O album Body/End/Basement, foi produzido por John Congelton (The Paper Chase, Explosions in the Sky, 90 Day Men),e Smith Frenchie (Young Heart Attack, Sixteen Deluxe), j-mprint, Clay Youngkin, masterizado em Silver Sonya DC's nos Inner Ear Studios (Lungfish, Holy Ghost, Aloha). Wetheads Come Running, saiu em 2003.


O vocalista / baterista Adreon Henry trabalha a tempo integral como um artista visual em Austin, Texas e faz o design artwork para todas as produções da banda. A arte da capa de Body / End / Basement foi gerada a partir do trabalho de 2002, "no escuro você verá a luz", em silk-screen de vinil. Além de serigrafia em vinil,o trabalho de Adreon inclui fotografia, pintura, mobiliário, e cinema.

Sufjan Stevens

Sufjan Stevens Greetings from Michigan: The Great Lakes State, Asthmatic Kitty / Sounds Familyre; 2003

JEFF BUCKLEY

O cantor, guitarrista e um talentoso compositor, Jeff Buckley fazia no dia 17 Novembro, 45 anos, se não tivesse afogado, em 1997, quando tinha apenas 30 anos.

“Hallelujah” foi escrita por Leonard Cohen e editada em 1984 integrando o seu album ‘Various Positions’. Uma música calma, cantada com emoção contida e referência bíblicas em cada verso (a versão original tem apenas quatro versos embora Cohen diga que escreveu mais de 80 para a música). O “Hallelujah” de Cohen teve uma modesta aparição nos tops ingleses, suíços e noruegueses, mas na maior parte do mundo, não pegou.

Dez anos depois, Jeff Buckley gravou a sua versão. Não foi o primeiro cover da música, mas a música de Buckley começou a fazer sucesso aos poucos e poucos. Não foi um hit instantâneo, mas assim que começou a ser usada em shows televisivos e filmes, o público ficou rendido à guitarra e voz estonteante de Jeff Buckley.

Ironicamente, foi outra versão da música que levou Jeff Buckley ao número um dos tops – 11 anos pós a sua morte. Em 2008, Jason Castro era um favorito do conhecido programa American Idol quando cantou a música de Buckley. A música voltou a “estar na moda” e milhares de pessoas descarregaram a música do iTunes, levando a música a número um – a primeira vez de Jeff Buckley em primeiro lugar.

É uma música de que fizeram milhares de versões, por artistas tão diversos como K.D. Lang, Bon Jovi, Willie Nelson e Bono. Mas, com as devidas desculpas a Leonard Cohen, a versão de Buckley ultrapassa qualquer outra.

NISENNENMONDAI + CONCERTOS+ PANDA BEAR


Uma proxima ma semana cheia de grandes concertos, sem sombra de dúvida. Ora vejamos, Vodafone Mexefest, Battles, Real Estate, Barreiro Rocks, Girls, a experiência sónica de Daniel Lopatin os Oneohtrix Point Never, e Cansei de Ser Sexy, tudo no mesmo conjunto de sete dias.

Já no próximo fim-de-semana tem início a primeira edição do Vodafone Mexefest lisboeta, o primeiro ensaio do formato inaugurado no Super Bock em Stock, agora com um novo patrocinador. Assim James Blake, PAUS, Josh T. Pearson, Handsome Furs e mais uma quantidade absurda de grandes nomes da música popular independente actual. Serão uma sexta-feira e um sábado, 2 e 3 de Dezembro.

No mesmo sábado, só que no cenário da Invicta, os Battles revisitam o norte do nosso país, este ano, encabeçando o Clubbing Optimus da Casa da Música de Dezembro, o derradeiro antes do final do ano. A acompanhar o trio norte-americano estarão os americanos Suuns.

No dia 3, será o dia dos Real Estate que regressam a Portugal. Depois de Matt Mondanile nos visitar com o seu projecto a solo, Ducktails, o norte-americano regressa para apresentar, com os Real Estate Days.

Panda Bear dos Animal Collective, lisboeta e benfiquista adoptivo, que gosta do disco dos Buraka Som Sistema, Gala Drop, e dos Loosers, toca a 25 de Novembro no Lux, em Lisboa, e sobe ao palco da Casa da Música a 4 de Dezembro.

Panda Bear tráz consigo em palco Pete Kember (mais conhecido como Sonic Boom, dos Spacemen 3), responsável pelas misturas finais de Tomboy , o quarto e mais recente álbum de originais a solo de Panda Bear.
No dia 4 de Dezembro, os dois músicos juntam-se novamente no palco da Casa da Música, no Porto.

Os bilhetes para ambas as actuações custam €18,00 para a actuação no Lux (€27,00 para quem quiser assistir ao DJ set de Ricardo Villalobos logo de seguida) e €20,00 para o espectáculo no Porto.
Os dois concertos vão contar ainda com a ajuda de Danny Perez (co-realizador do filme ODDSAC dos Animal Collective) na projecção e manipulação de vídeo, em tempo real.

Os Girls trazem o novo álbum para apresentação em dois concertos, em Lisboa e no Porto. Fahter, Son and Holy Ghost será visitado primeiro em concerto no Lux de Lisboa, a 29 de Novembro, e depois no Porto, na Casa da Música.

As Nisennenmondai sabem de onde vêm: do universo mais “vanguardista” do rock (“Sonic Youth” ou “This Heat”, são nomes de algumas das suas canções)os concertos têm alcançado notoriedade na Europa e nos Estados Unidos são ao mesmo tempo celebrações elegantes de rock.

As Nisennenmondai, trio feminino japonês que absorveu bem o que bandas como Neu!, Sonic Youth e entre outras fizeram, estreiam-se no Porto para um concerto de kraut cru mas bem dancável.

Os portugueses Lobster dispensam apresentações, regressam ao Porto para um concerto que se espera demolidor também. Os Lobster inscrevem-se numa tradição dos Sonics, Ramones, Blue Cheer, Dinosaur Jr., dos Lightning Bolt e dos Hella. Fazem música bruta com melodias no cérebro.

Mais um concerto que não devo perder..... é a uma terça- feira, e o sitio, é dos que gosto menos... mas

Heróis do Mar

Um “sarilho institucional” marcou, há 30 anos, o início da carreira dos Heróis do Mar, mas com “Amor” e “Paixão” o grupo acabou por cair nas graças de um país onde “tudo era tabu”.

Em 1981, cinco jovens portugueses formaram uma banda pop-rock e adoptaram um visual de estilo militar onde figurava a cruz de Cristo. As letras das músicas que cantavam glorificavam a pátria.

Isso foi o suficiente para que Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria Trindade (teclas), Tozé Almeida (bateria), Pedro Ayres Magalhães (baixo) e Rui Pregal da Cunha (voz) fossem acusados de um nacionalismo exacerbado.

Mas eles só queriam ser “um grupo de teatro musical”, numa época “bastante diferente em que tudo era tabu e o que não fosse o programa do sistema político era vilipendiado”, disse Pedro Ayres Magalhães em entrevista à agência Lusa.

“O que estávamos a fazer não tinha nada de especial. Queríamos ser um grupo de teatro musical. Queríamos representar e essa representação não era entendida pela cultura da época senão dentro de um teatro”, recordou.

Rui Pregal da Cunha acredita que se fosse hoje não aconteceria o mesmo.

“As pessoas hoje são mais ‘blasé’. Os portugueses eram muito infantis na altura. Uns gajos assim vestidos no ‘Passeio dos Alegres’ [programa de televisão] fazia-lhes muita confusão”, disse à Lusa.

Os músicos recordam o tempo em que “não se podia tocar guitarras eléctricas, porque eram instrumentos americanos” e “era mau beber Coca-Cola, porque era contra a sociedade portuguesa”.

“Nós queríamos ter impacto e fazer uma coisa importante para nós, para a nossa geração e para o nosso país. Estávamos a afrontar limites e a reclamar o direito de tocar guitarra eléctrica, mas não tocar música americana, de beber Coca-Cola mas também beber Sumol, de dançar, ter sentimentos. Tudo isso estava relegado para dentro das paredes das casas”, referiu Pedro Ayres Magalhães.

O “sarilho institucional”, como lhe chama o músico, aconteceu com a saída do primeiro álbum, mas “depois de uns concertos em Paris” já havia uma “vaga de reconciliação” e o grupo “tornou-se popular”.

“O que é importante dizermos é que triunfámos do ponto de vista da música, que era o nosso objectivo”, sublinha Pedro Ayres Magalhães.

O primeiro disco acabou por ser “mais ignorado”, mas logo a seguir “o ‘Amor’ foi um êxito discográfico e de rádio”.

O tema, a par com “Paixão” e “Só Gosto de Ti”, é dos mais conhecidos da banda, que ao longo de dez anos deixou registados 50 originais agora reunidos e reeditados na caixa “Heróis do Mar 1981-1989”.

O tempo que a banda durou foi curto, mas foi “um triunfo fantástico” a muitos níveis. “Artístico, poético e de como passámos os dias na flor da nossa idade a fazermos o que queríamos. Produzimos imensos discos, dedicámo-nos à imagem, à fotografia, à poesia, à leitura e à comunicação. Era o nosso objectivo e conseguimos transcender e estabelecer uma carreira”, referiu.

Os músicos recordam com visível satisfação os muitos concertos que deram por todo o país, “uns cem por ano”, e os discos que editaram. Na memória ficou um espetáculo em São João da Madeira num 10 de junho com uma plateia de três ou quatro mil jovens, todos homens, vestidos com blusões de napa e com os capacetes das motas enfiados no braço.

“Foi um concerto em grande, com muitas luzes e a cruz de Cristo que acendia e apagava. Todos a olhar para nós a ouvir a música e sem saberem para que servia”, recordaram.

Atualmente, será “muito difícil” voltarem a juntar-se em palco. “Passaram muitos anos e as condições em Portugal têm vindo a degradar-se a olhos vistos. Para regressarmos era preciso um tipo de suporte que não encontramos”, afirmou Pedro Ayres Magalhães, referindo-se à produção de espetáculos.

“Nós os cinco não temos meios para reconstruir os Heróis do Mar e o ‘showbizz’ também não. Portanto, é altamente improvável [a reunião em palco]”, acrescentou.

Em 2011, se tivessem 18 anos, como em 1981, garantem que teriam “os mesmos argumentos, contra o domínio da sociedade portuguesa pela cultura anglo-saxónica”.

Hoje em dia, defende Rui Pregal da Cunha, “há toda uma geração [de músicos] que anda pelos mesmos caminhos, depois de um interregno nos anos 1990”, e dá como exemplos Os Golpes ou Samuel Úria.

A discografia completa dos Heróis do Mar é editada pela EMI e Pedro Ayres Magalhães garante que não ficou nem um inédito guardado.

FADO- PATRIMONIO CULTURAL HUMANIDADE

“O Fado é a única arte urbana que ainda existe na Europa, todas as outras perderam-se, enquanto o Fado continua desde o século XIX”, disse o maestro belga que dirige o Huelgas Ensemble que tem explorado o repertório polifónico da Idade Média ao Renascimento.

“O Fado cantado em Lisboa, num pequeno restaurante, entre amigos, esse Fado não mudou, e esta é a verdadeira arte fadista”, enfatizou.

Hoje em Nusa Dua, na ilha indonésia de Bali, o VI Comité Inter-Governamental da UNESCO proclamou o Fado como Património Cultural Imaterial da Humanidade.

My Best Fiend

Embora a Warp Records seja mais conhecido pelo seu género, empurrando a música eletrônica, não está fazendo muito mal com as coisas no rock, também. Ao lado de bandas como Battles, Grizzly Bear e anteriormente os Maximo Park, o rótulo pode agora adicionar o rock dos My Best Fiend, de Brooklyn, à sua lista.

O grupo assinou com planos para lançar ""Higher Palms " um single de sete polegadas.

CEX

Mais uma capa candidata aos piores do ano. Cex, formaram-se em 1998, Baltimore, USA, por Rjyan Kidwell. IDM, Techno, Experimental Techno, Underground Rap.

THIS MORTAIL COIL + REDEMPTION

This Mortal Coil, Blood, 1991 + Redemption ,This Mortal Coil, 2011.

XIU XIU

Xiu Xiu - Daphny (Single) (2011)

The Raveonettes

Os Danish shoegazers, The Raveonettes tem 5 LP,s, e mais uns EPs, editaram a compilação 'Rarities/B-sides', candidata a uma das piores capas de sempre.

WILCO

Wilco Speak Into the Rose (EP), 25.11.2011.

O fluxo constante de novas músicas continua vindo dos Wilco. Os fiáveis experimentadores do alt-country, ganharam recentemente a nossa marca de aprovação com o seu mais recente LP, The Whole Love, mostra uma outra brilhante de musicalidade refinada e songwriting brincalhão, propositadamente optimista. Agora, a banda detalhada outro novo lançamento na forma EP.



A1. Art Of Almost (Alt.)
A2. I Might (Demo)
B1. Speak Into The Rose
B2. Message From The Mid-Bar

YACHT

Este duo de Portland, como talento de banda tem idéias de peso, um leve dom de groove, invadiu o cenário indie-music em 2009 com “See Mystery Lights,” um conjunto de canções electro-funk, em parte inspiradas por iluminações observáveis após a obscuridade de Marfa, Texas.
YACHT - Shangri-La (2011)

MEMORY TAPES

Piano Player" é o segundo album de Davye Hawk,Memory Tapes. Como o seu predecessor, o aclamado Seek, Magic, foi gravado no estúdio de casa de Dayve, na zona rural de New Jersey. Enquanto Seek Magic tem um som mais eletrónico com muita música de dança, Piano Player é tudo sobre a melodia.

PINBACK

Foi lançado exclusivamente para o Record Store Day,  embalado num saco plástico de cor marrom, serigrafado, e limitado a 2.000 cópias em vinil aleatório colorido.
Tracklist: 1. Sherman 2. Three Srum Proggitt, Temporary Residence, 2011.

26/11/2011

Ai Weiwei

Primeiro foram as notas dobradas em aviões de papel a atravessarem os muros de casa do artista dissidente Ai Weiwei, para o ajudar a pagar uma multa a que fora condenado. Agora, internautas chineses estão a manifestar a sua solidariedade com Ai através de uma forma de protesto mais improvável: despindo-se.

Hoje, de acordo com a Reuters, 70 pessoas tinham já colocado fotos em que aparecem nuas no site "Nudez dos fãs de Ai Wei - Ouve, Governo chinês: A nudez não é pornografia". É uma forma de protesto invulgar, sobretudo num país onde a nudez em público é um tabu.

Entre os que se fotografaram despidos estão vários artistas chineses contemporâneos, adiantou o jornal britânito "The Guardian".

As fotos foram colocadas depois de a polícia ter interrogado, na quinta-feira, um videógrafo, Zhao Zhao, por alegadamente ter difundido pornografia online ao tirar uma fotografia de Ai nu, juntamente com quatro mulheres.

Babatunde Omidina, Actor Nigeriano

Alguns prisioneiros atravessam os dias até que sejam libertados. Este prisioneiro teve de esperar até 25 movimentos do seu tracto intestinal.

Nigeriano Babatunde Omidina, actor cómico, conhecido pelo seu nome artístico Baba Suwe, foi preso no mês passado pela National Drug Law Enforcement Agency, no aeroporto internacional de Lagos, sob suspeita de tentar contrabandear drogas para a Europa, de acordo com a AFP.

Mas após 24 dias de detenção durante a qual os seus movimentos intestinais foram acompanhadas de perto pelas autoridades, um juiz ordenou libertação de Omidina.

"Houve vários exames realizados e não foram encontradas substâncias proibidas até agora", disse o seu advogado Bamidele Aturu ao tribunal, segundo a BBC.

Uma fonte da família disse à nação que Omidina estava se recuperando da "experiência horrível" de ser realizada pelo país National Drug Enforcement Agency Direito

19/11/2011

DOORS

The Doors anunciam o 40 º aniversário da reedição LA Woman, o sexto álbum de estúdio da banda The Doors, lançado em 1971, foi o último disco gravado com a formação original da banda, antes de Jim Morrison morrer.

Este álbum é mais voltado ao blues. Marca a, infelizmente, a morte de Jim Morrison, que morreria no dia 3 de julho do mesmo, em Paris, durante suas férias com a namorada, Pamela Courson .A banda está comemorando a ocasião com uma reedição de luxo com uma enorme quantidade de material inédito.

O conjunto de discos, apropriadamente intitulado LA Woman: 40th Anniversary Edition, é realçado por uma canção inédita intitulada “She Smells So Nice”.
De acordo com um comunicado de imprensa, a gravação foi descoberta pelo produtor Bruce Botnick ao rever as fitas da sessão de LA Woman. Agora, pode-se ouvir um trecho curto do tema em RollingStone.com.

Além disso, o conjunto também possui oito inéditas versões alternativas de “L.A. Woman”, “Love Her Madly”, “Riders On The Storm”.
Todo o material inédito encontrado na coleção de CD também estará disponível como um LP duplo intitulado LA Woman: The Sessions Workshop. Com nove faixas que compõem o primeiro dos três lados do vinil, o quarto lado apresenta uma gravação a laser do original "Electric Woman" arte acompanha o álbum LA Woman.

A banda anunciou o lançamento de um documentário behind-the-scenes, intitulado Mr. Mojo Risin ': The Story of LA Woman. O filme inclui novas entrevistas com os membros do grupo Ray Manzarek, Robby Krieger e John Densmore, bem como imagens de performances ao vivo e em estúdio.

Todas as três versões estarão disponíveis em 24 de Janeiro como parte de uma campanha de um ano de duração intitulado 'The Years of The Doors ". Lançamentos adicionais serão anunciadas ao longo de 2012.

Além disso, conforme relatado anteriormente, os The Doors vão lançar uma caixa especial de singles de L.A. Woman, para a promoção do Record Store Day’s Black Friday.

LOU REED E OS AUSCULTADORES

Já se sabe o que Lou Reed tinha nos seus ouvidos quando estava gravando Lulu. Seguindo os passos de Dr. Dre e Daft Punk, Reed fez uma parceria com a Klipsch para a sua própria linha de fones de ouvido X10i.

Disponíveis no próximo mês pelo preço de $ 399,99, os fones vêm com um microfone de três botões remotos e de 360 ​​graus. Além disso, cada pacote inclui um autógrafo de Lou Reed, e os primeiros 50 compradores receberão um álbum não identificado, também assinado por Reed.

Reed disse num comunicado: "Tenho sido um fã da Klipsch. Aprecio a beleza do baixo - a clareza e profundidade de detalhes e o conforto extraordinário dos auscultadores. Estes são os meus Klipsch. Headphones para o ouvinte sério".

As pré-encomendas para os fones estão agora em curso através do site da Klipsch.

Nick Cave


Nick Cave Where the Wild Live Roses Grow [Single], 1996.

18/11/2011

SAUL BASS

É um livro monumental (440 páginas, mais de 1400 ilustrações, algumas das quais inéditas: enfim, uma aventura gráfica à altura da aventura gráfica que foram a vida e a obra de um dos maiores designers do século XX): "Saul Bass: A Life in Film & Design", a muito aguardada monografia dedicada ao criador dos mais míticos cartazes e genéricos de abertura a história do cinema, já está à venda.

Além das imagens que já conhecíamos - os posters de filmes como "Vertigo - A Mulher que Viveu Duas Vezes", de Hitchcock, "O Homem do Braço de Ouro", de Otto Preminger, só para citar os exemplos mais evidententemente icónicos -, é toda a admirável cabeça de Saul Bass (1920-1996) que aqui é desbravada, numa edição sumptuosa da Lawrence King Publishing a cargo da historiadora do design Pat Kirkham e da própria filha de Bass, Jennifer, também ela designer gráfica.

De origem judaica, Bass cresceu no Bronx, onde teve a infância tipicamente "working class" dos filhos de imigrantes russos que então sobrepovoavam o bairro nova-iorquino; ainda assim, a sua família cedo encorajou o seu interesse pelas disciplinas artísticas. Aos 16 anos, em plena Grande Depressão, deixou a escola para passar a trabalhar numa agência de publicidade e passou a frequentar as aulas à noite.

Um dos seus primeiros trabalhos, lembra agora o "Guardian", foi despachar posters em série para filmes menores da Warner Brothers; 36 anos depois, estaria a desenhar o novo logótipo da Warner Communications. Mas foi em Los Angeles, onde chegou em 1946 para ir trabalhar numa grande agência cujos clientes incluíam a TWA e a Paramount, que a sua carreira disparou - ao ponto de, dez anos depois, ter fundado a Saul Bass & Associates.

Apesar de ter feito praticamente de tudo - embalagens, logótipos, anúncios, capas de discos -, foi sobretudo no trabalho para o cinema que Saul Bass mais se distinguiu: os genéricos que criou para os filmes de Hitchcock e de Preminger, mas também os que abrem obras de Scorsese como "Goodfellas", "A Idade da Inocência", "O Cabo do Medo" ou "Casino" (as suas últimas encomendas), são obras-primas absolutas inscritas no imaginário colectivo.

Grace Kelly

A vida de uma das maiores divas de Hollywood, Grace Kelly, vai chegar aos cinemas com a ajuda da produtora Stone Angel, do produtor e actor Pierre-Ange Le Pogam, que comprou os direitos de "Grace Monaco", de Arash Amel. O filme deverá seguir a linha de "O Discurso do Rei", de Tom Hooper, avança o "The Hollywood Reporter".



Pierre-Ange Le Pogam conseguiu ficar com o projecto depois de uma grande disputa com outras produtoras do meio, que estavam bastante interessadas em adaptar o projecto "Grace Monaco". A história centra-se num período de seis meses em 1962, altura em que a nova princesa do Mónaco teve um papel decisivo para o principado, ao evitar um golpe de estado no Mónaco, explica o "The Hollywood Reporter".

Grace Kelly nasceu em Filadélfia, nos Estados Unidos, a 12 de Novembro de 1929. Filha de um empresário bem-sucedido e de uma manequim fotográfica, o que acabou por influenciá-la a iniciar a sua carreira no mundo da moda e do cinema. Pouco depois de acabar os estudos, Grace Kelly decidiu tirar um curso de Artes Dramáticas e trabalhar como modelo, acabando por entrar em algumas peças da Broadway. A entrada em Hollywood aconteceria pouco depois, com a ajuda do seu tio, George Kelly.

Já no meio cinematográfico integrou inúmeros elencos, mas foi apenas com "Para Sempre", de George Seaton, que a actriz venceu o Óscar de Melhor Actriz em 1955. Foi nesse ano, numa passagem pelo Festival de Cannes, que Grace Kelly conheceu o Príncipe Rainier do Mónaco, por quem acabaria por se apaixonar e casar um ano depois. A actriz acabaria assim por abandonar o mundo do cinema.

Como fruto da sua união matrimonial, o casal teve três filhos: Carolina, Alberto e Stephanie. Em 1982 a morte de Grace Kelly chocou o mundo. Após sofrer um acidente vascular cerebral, perdeu o controlo do carro, acabando por perder a vida, onde estava também presente a filha, Stephanie, que sobreviveu.

Rainer Werner Fassbinder

Os filmes de Fassbinder eram retratos precisos da Alemanha que existia. A Alemanha tinha feito coisas más, era um país complexo o do pós-guerra, pós-1945, os aliados ajudaram-nos a aprender a democracia. Fassbinder foi o único, nessa altura, a interessar-se pelas chamadas pessoas normais, aquelas que não tinham feito nada - pensemos em filmes como "O Mercador das Quatro Estações" [1972] ou "O Medo Come a Alma" [1974].

A história de Juliane Lorenz é uma história de amor. E não é a história "oficial". Não encaixa em outros testemunhos vivos ou emoldurados em livros (o mito?) sobre um cineasta homossexual chamado Rainer Werner Fassbinder, manipulador de sentimentos, misturando desenfreadamente vida e cinema, transformando as suas relações mais decisivas os homens em catástrofes.

A história com uma mulher não é, de qualquer forma, uma história inédita na vida de Rainer Werner Fassbinder: entre 1970 e 1972 fora casado com Ingrid Caven. Mas Caven, actriz, pertencia ao grupo, vinha do bando do Action Theater, e a confusão de vida, criatividade, política (e sentimentos, e sexo) dos anos de revolução poderiam explicar tudo.

Juliane não. Era uma "outsider".

Tinha 19 anos quando, assistente de montagem, viu entrar na sala de trabalho um mito: taciturno, botas e blusão de couro, "jeans". O filme chamava-se "Roleta Chinesa" (1976).

A partir daí e até ao fim, seria a montadora de Fassbinder e cuidou da parte final da sua vida aquela, também, de autor consagrado.

Foi ela que montou a década final da obra de Fassbinder. Foi ela que partilhou os seus últimos anos. Foi ela que o descobriu morto. Ela é Juliane Lorenz, a responsável pela Fundação Fassbinder, a quem se deve o restauro de “Man on a Wire”, mini-série de ficção científica que o cineasta alemão experimentou no início dos anos 70 e que esta semana chega às salas portuguesas.

Severed Heads

Severed Heads City Slab Horror

W Somerset Maugham - citação

Sempre me interessei pelas pessoas, mas nunca gostei delas.
William Maugham


Ando confuso ou não, nestes últimos tempos, dei comigo a (já??) fazer uns balanços pessoais, e depois de uma longa conversa com uma psicóloga amiga, vou ter que o dizer... revejo-me completamente e cada vez mais nesta sábia frase.

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