19/09/2010
THE NEW PORNOGRAPHERS
JUANA MOLINA
Uma vez que esta foi a década de gravação baseado no computador, e pela primeira vez Janes comuns nos dormitórios da faculdade tiveram acesso às ferramentas encontradas apenas nos estúdios da fantasia, é surpreendente que alguns não tenham descoberto Juana Molina e Segundo. Camadas vertentes errantes de vozes em corais improváveis, Molina cria uma paisagem simultaneamente inquietante e fascinante no seu porão. O mundo rico e quente que ela criou é governado pela paixão e pontuado por rabiscos estranhos de sintetizador; sua contrastes intensos torna os esforços dos artistas electrónicos similares - Bjork, o mais proeminente - parecerem completamente gelado (e demasiado conceptual), por comparação. A ex-estrela de TV en sua terra natal, Argentina, Molina tem desenvolvido desde Segundo, o som de cada um dos esforços subsequentes, mais recentemente, Un Dia, a partir de 2008.
18/09/2010
LINDER
Exibição na primeira galeria é uma série de fotografias de colaboração e colagens a partir de 2009, intitulado "Oh Grateful Colours, Bright Looks '. O título é tirado de um poema de mesmo nome por Stevie Smith com as imagens que estão do respeitado fotógrafo de moda Tim Walker para uma sessão de identificação no Outono de 2009. As imagens sumptuosas de Walker foram baleados num filme usando a luz natural com cores vivas a criação de uma qualidade disney. Nas imagens Linder é mostrado numa variedade de peças de vestuário a partir de sua colaboração com o emergente estilista Richard Nicoll. As colaborações e o efeito inspirador, de Linder continua nestes anos para uma série de artistas, designers e músicos.
A segunda galeria contém os primeiros desenhos, uma nova obra de escultura e colagens. As colagens são de 2009 e continua o interesse da artista em utilizar imagens de modelos glamour. Em corpos de obras anteriores esses números foram revestidas com utensílios domésticos, para criar híbridos monstruosos, mas para esta nova série decadente, bolos e doces foram utilizados. Através da utilização destas confecções açucaradas sobre as figuras eróticas, a saturação visual tem efeito que reflecte a apatia sentida para o consumo contemporâneo e obsessão com a imagem sexual.
Paralelamente a estas colagens são apresentadas uma série de desenhos inéditos de pornografia de 1977. A marca hesitante faz desmentir a fonte original do material.
"Em vez de continuar com as minhas series de "desenhos da vida ", eu desenhei mulheres e homens semi-nus em revistas pornográficas. Isso tanto foi um acto político como uma motivação pela curiosidade. Pornografia tinha seus os próprios códigos, e minha intenção era a de compreendê-los. Não para obter ou receber algo deles, nem e para colaborar com eles. Mas, para os compreender parecia-me e parece-me importante. "
A parte final é uma nova escultura ‘Shee Pleaded Not Guiltie’. Esta peça é formado a partir de um velho acordeão, um objecto pontiagudo usado na feitiçaria, uma superfície de vidro que reflecte luz, e sapatos do artista. Este encenação configura e cria um conflito de posições, aparentemente submissa, ostensiva, aberta, ainda que resistente.O acordeão é um dos instrumentos utilizados para a futura performance de Linder. O efeito do instrumento tem sobre o ritmo e o movimento do corpo um sub-texto sexual, mas por colocar a bola ao lado dela witching (dispositivo utilizado para repelir), esta posição parece contrariada. Este jogo teatral desenvolvido em 13 horas é uma performance exclusiva The Darktown Cakewalk: Celebrated from the House of FAME’, foi executada no The Arches a 23 de Abril de 2010. Esta peça será a colagem final e levou Linder a colaborar com o músico Stuart McCallum (The Cinematic Orchestra), o estilista Richard Nicoll (também director criativo na Cerruti), bem como bailarinos e músicos de diversas disciplinas e tradições.
Nos meses que antecederam a performance Linder realizou uma residência com The Work Room at Tramway, trabalhando com alguns dos seus bailarinos profissionais. Alunos do Colégio Cardonald também foram envolvidos na assistência com a fabricação de peças de vestuário. O Cakewalk Darktown (recentemente encomendado pelo Glasgow Internacional, produzido por Sorcha Dallas) é um épico de invocação de glamour e ostentação fantástico. julgamentos de bruxas e rainhas da beleza, rag time e Euro Popo, fundem-se para envolver o espectador numa história secreta de diversidade e dissidência. Conforme descrito pelo The New York Times:
"O desempenho Linder relembra travessuras Dada e excêntricos como the Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven, poeta e escultor que transformou festas de New York Dada em 1920 usando uma gaiola ou tail-lights, bem como artistas performáticos contemporâneos, como Carolee Schneemann, Marina Abramovic or Hannah Wilke”.
A sexualidade feminina não mudou assim tanto desde 1970 " Eu sinto-me como tenha mudado muito, mas eu não sei quanto. À medida que envelhecemos, nós todos queremos olhar para trás e pensar que fizemos a diferença, mas é realmente difícil avaliar o passado. No desempenho de Glasgow, um dos dançarinos rapa os cabelos do corpo e tivemos uma resposta tão chocante. Raspar no palco não deveria ser tão radical em 2010, deveria ter sido feito na década de 1960. Você só pensa: "Supere isso." Claro, houve mudança e de progresso, mas eu não sei quanto. Eu continuo a olhar na secção pornô em quiosques e há mais em exibição do que nunca. Talvez seja uma libertação em si, mas de alguma forma não se sente como um todo. E ainda é apenas imagens de mulheres e homens.
Eu cresci em uma vila perto de Wigan. O feminismo teve que acontecer, caso contrário eu teria terminado numa instituição mental por que eu tinha 18 anos. Olhando para trás, era tão restritiva, mas eu suponho que nós tivemos algo muito sólido para chutar contra. É mais fácil quando a oposição é tão claramente definida. Nessa sociedade, todos os papéis eram tão prescritos. Eu tive sorte, de aos 16 anos descobrir grandes escritores como a feminista Germaine Greer, Mary Daly e Kate Millett, e senti como se fosse um grande momento para ser jovem. Lembro-me de ter todos esses livros e ter que usar um dicionário, era uma educação desse tipo. Então percebi que eu podia brincar com as revistas e usá-los como um espelho. Você pensa em Alice Through the Looking Glass, mas o que acontece quando você quebra o espelho? Todos estavam tão fixos, e a cultura era tão lento, e depois de todo o mundo chamar punk finalmente tudo aconteceu. Mas para aqueles de nós que estávamos lá no momento do punk, acabou numa data muito clara. A minha mãe costumava ficar muito a ler a tradicional revista feminina e em abril de 1977 uma das histórias era o punk "faça você mesmo para sua filha." Na época eu pensei: "Como se você precisasse de qualquer outra prova para isso."
A fusão de alta moda e arte é ao mesmo tempo agressivo e visionário.
Ao longo das últimas três décadas Linder tem usado a música, performance e a colagem como um veículo para o auto exame, pelo qual ela questiona a mercantilização da forma feminina dentro da sociedade. Ela esteve envolvida na cena musical de Manchester nos anos 70 e 80, tocando na banda Ludus, colaborou no fanzine The Secret Públic com Jon Savage e criou o grafismo do álbum, incluindo a capa dos Buzzcocks em 1977, Orgasm Addict. Esta capa foi infame de uma série de colagens que combina imagens de modelos nus glamour com utensílios domésticos, criação de híbridos monstruosos que refletiam o sexismo apático o tempo todo. Em apresentações recentes, ela adoptou personas de Ann Lee e Clint Eastwood como uma maneira de combinar a identificação cruzada da histórica com o rompimento das normas do género.
Linder nasceu em 1954, Liverpool. Ela apresentou recentemente mostras individuais na Stuart Shave/ Modern Art, London (2008), Baltic, Gateshead (2007) e PS1/Museum of Modern Art, New York (2007). Recentes shows include ‘The Dark Monarch’ (Tate St Ives, Cornwall, 2009), ‘After Twilight’ (Kölnischer Kunstverein, Cologne, 2009), ‘Crossroads’ (Salamanca Institute of Culture, Salamanca, 2008), ‘Cohabitation’ (Galleria Francesca Kaufmann, Milan, 2008) e ‘Punk. O seu trabalho está incluído nas colecções da Tate Britain e Tate Modern. Linder está fixada em Heysham, Lancashire.
Punk icon Linder provokes audiences with 13-hour performance
Em uma manhã de sexta-feira no início de Abril, sentada na sua casa de Lancashire, Linder Sterling, a artista feminista da cena punk de Manchester, deriva fora do pensamento, contemplando o som de dezenas de sapateadores ecoando no Arches, em Glasgow, onde realizou o seu show gigantesco para o Glasgow International Festival of Visual Arts (GI Festival). Eventualmente, ela volta à conversa. "A beleza e a glória de 40 sapateadores, é muito sedutor. Eles são agentes de glamour..".
É uma peça de improvisação de modo que não se sabe o que esperar, e como isso vai acabar ou mesmo começar. Ela usa tantos elementos da música e da moda que não se pode controlar. A peça foi originalmente realizada em Glasgow, e tem 13 horas de filmagens. Vê-lo, percebi que havia uma sincronicidade incrível, que nós não ensaiamos. É uma corda bamba de 13 horas, todos os seus sentidos são accionados, você está constantemente observando e ouvindo. Todas as lacunas e os espaços são realmente importantes e de repente tornam-se muito conscientes do tempo. Depois da performance em Londres, todos nós vamos viajar para o mais antigo jardim de rosas na Inglaterra, onde Tim Walker filma-nos com uma câmara de vídeo. Tudo vai ser marcado com bolo e vamos dormir na nossa make-up. Tim irá capturar tudo isso, toda a sequência.
Linder estalou durante obscuros momentos na música popular, nas artes visuais, fotografia e arte da performance, no noroeste da Inglaterra nos últimos 35 anos. Ela é uma Scouse e Manc Zelig. No fundo, porém, ela é uma etimologista. Ela mastiga palavras sobre como quem rumina. E a palavra que a define actualmente é "glamour".
The Darktown Cakewalk: Celebrated From The House Of Fame, comemorado a partir do House Of Fame, o show de 13 horas para o GI. Ela está numa missão para lembrar a Escócia que a fonte da palavra encontra-se aqui. Em 1600, foi usado em Glasgow e Edimburgo para descrever um feitiço ou encantamento. As mulheres foram mortas como bruxas pelo seu glamour ". Hoje, no entanto, são festejados por ela em shows de talentos de TV. “The X Factor é o the Hex Factor,” disse Linder.
A partir das 11h em 23 de Abril, ela pretende desempenhar com mutação glamour, "shifting persona" mais de 13 horas. Ela terá um conjunto poucos caracteres, uma musa, uma bruxa, uma estrela pop, mas será principalmente dança improvisada, música e efeitos visuais. Mais de 100 pessoas estão envolvidas, incluindo uma trupe de dançarinos de tango finlandês, musica de Stuart McCallum dos The Cinematic Orchestra e o estilista Richard Nicoll. Será tão improvisada que Nicoll desenhou e fez roupas durante todo o processo. Ele esteve presente durante toda a performance, criando fantasias na galeria. Richard e eu temos trabalhado juntos há dois anos, conhecemos-nos quando eu estava a ser filmada para a moda, porque queria emprestar algumas das suas roupas. Nós reunimo-nos brevemente, mas ele foi fácil de falar e tinha uma forma de trabalhar com meu corpo. Dois dias depois, ele disse, "Vamos apenas tentar trabalhar em alguma coisa juntos?"
"O show é também parcialmente pura curiosidade", diz ela. "O que acontece com o público, o que acontece com uma bailarina de 13 horas, o que acontece com um musico a tocar contrabaixo em 13 horas? Então talvez eu também seja uma cientista. Talvez eu esteja apenas fazendo experiências sociais. A estrela do pedaço é o próprio tempo. Nós somos todos subservientes ao tempo. "
O público pode entrar e sair dos Arches, durante todo o dia, deixando durante um julgamento de bruxas, retornando algumas horas depois de encontrar um banho de um concurso de belezas. Podia-se visitar a galeria Sorcha Dallas para ver uma nova exposição de collage art. Mas o show dos Arches é a sua forma de arte que se fez a sua assinatura. "Vai ser 13 horas da colagem em movimento. É uma forma muito democrática de trabalhar. Todos influenciam todos. Não há um único elemento dominante de todo. Isso é emocionante para o artista. "
Cakewalk Darktown, existe como um pedaço de folha de música a partir de 1899. A cakewalk refere-se a uma dança que se originou na década de 1890 em uma fazenda de escravos escravos negros nas plantações de açúcar na America, em 1800 que zombaram dos ricos proprietários brancos passeando as suas melhores e glamourosas roupas. Um movimento que Linder descreve como pinball "racial", e tornou-se um dos primeiros grandes danças e espalhar sobre o Atlântico na cultura mainstream muito rapidamente. Você ainda pode encontrar postais franceses que mostram como fazer o cakewalk. Suas origens são tóxicos, mas era uma dança satírica feita em grande oposição. É prova de que mesmo as pessoas mais horríveis tem condições para a poderem dançar. Em seguida, ele entrou na mídia de massa branca, e horrívelmente Darktown, o termo refere-se á cultura negra. E a segunda parte é de um masque Ben Jonson [The Masque of Queens], escrito em 1609, que tem o subtítulo "comemorado a partir do House of Fame". Ele foi escrito para a rainha da Inglaterra, por isso, é tudo sobre o excesso e eu pensei que era muito Lady Gaga para 1609.
A segunda metade do título vem de uma legenda para o jogo 1609 Ben Jonson, que é dividido com a histeria da feitiçaria do tempo e apresenta uma forma de passear Jacobean divertido, masque o. Todos glamorosos há sua própria maneira. "Glamour é o meu cavalo de Tróia", diz ela. "Eu nunca faço as coisas com slogans grande. Alguém disse que eu faço o implícito explícito. Isso é uma coisa boa. Você pode usar o entretenimento para as acalmarem as pessoas e reflectir sobre temas profundos de uma forma muito mais aberta. "
Como as palavras que ela des-constrói, significa muitas coisas para muitas pessoas e muitas vezes. Para a sua família, ela é Linda Mulvey, nascida em Liverpool, 1954. Para o cantor Morrissey, ela é uma amiga e confidente. "No meu dia mais escuro quando você se pergunta 'por que se preocupar?" - “On my most dark days when you wonder ‘why bother?’ – and there have been many over the years – he has been the one saying ‘bother’” .
Para uma geração desmamados durante o inverno de descontentamento ela é uma musa pós-punk. Ela usou a sua técnica de colagem para projectar a capa do single Orgasm Addict dos Buzzcocks, uma mulher nua com um ferro na cabeça e sorrir para um Cheshire gato "nipples ", datado Howard Devoto dos Magazine. Para as feministas, ela era um provocadora radical que usou um vibrador durante a reprodução de um show com sua banda Ludus no Hacienda, em 1982, e fez projectar um olhar joias como compressas ensanguentadas. Agora com 55 anos, a uiva punkish amadureceu e mudou-se dos três acordes, a phlegmic polemic. A arte da performer é agora a sua maneira de lidar com o quotidiano. "É o meu prazer de compensação", diz ela.
Em 1998, ela encheu uma escola em desuso com o sal industrial. Em 2000, filmou uma série de vídeos baseados em westerns spaghetti de Sergio Leone, com Linder a tocar Clint Eastwood Man With No Name e jovens de Manchester em pé como cowboys. E agora há 13 horas de Cakewalk, o seu mais ambicioso prazer "compensatório" ainda, e ela usa um pouco de non-punk linguagem para o descrever.
"É um banho quente maravilhoso, e você realmente vai querer ficar lá", disse ela. "O luxo de ter todo o tempo que realmente o afecta. Tudo fica mais lento. E eu estou muito animada em experimentar sobre isso. "
Linder não é estúpida o suficiente para dizer que este é o novo punk - ela é muito cuidadosa e ponderada na sua linguagem para fazer isso - mas ela não vê algumas semelhanças com a cena em que ela foi uma das "key iconographers".
"Quando eu olho para trás a cultura britânica no final de 1970, a de 7 polegadas, two-and-a-half minute single, foi muito radical", diz ela. "Eles foram fundamentais porque a cultura era muito lenta e sluggish. E as acções para o fazer com protesto eram como o punk em si: spiky, pointed, fast. Agora estamos numa cultura de gratificação instantânea e soundbites. Tudo é tão rápido.
"Portanto, agora a coisa mais radical é fazer 13 horas de dissonância mais complicados, consonância, harmônica, rítmica possibilidades ritimicas que você pode pensar. E os choques vêm em formas mais subtis. Nós vivemos numa cultura bombardeada por material - whether pornográfico ou muito, muito violento. A coisa mais radical é livrar-se das coisas, fora vazio e lento. Então eu acho que os actos mais radicais são os mais lentos, desajeitados, desarticulados queridos. "
“I’m Michelangelo, and time is my big slab,” she says. “OK everyone, here’s this big slab. Carve it, shape it, any way you will. Here we go. Here’s a hammer, here’s a chisel. Off you go.” disse Linder.
17/09/2010
BRET EASTON ELLIS
"Eu não gosto de ninguém, e tenho medo das pessoas", é assim que Bret Easton Ellis termina o seu último livro, Imperial Bedrooms. E, no início, diz: "Fizeram um filme sobre nós". Recuperando, de forma brilhante, as personagens de Menos que Zero, o livro que o tornou um dos escritores mais marcantes da sua geração. Por isso este é um dos mais esperados livros da literatura americana contemporânea e uma aposta fortíssima da editora.
Bret Easton Ellis tornou-se famoso pelo seu hiper-realismo cru, que expôs a nu a edificada vida universitária dos jovens americanos. Agora as personagens crescem, tornam-se importantes, mas não melhoram. A sua deformação psicológica torna-as dementes. A crueza das personagens de Easton Ellis vai muito além de um retrato de uma sociedade perversa em crise de valores, como nós gostamos de ver a América. São seres infra-humanos, reveladoras de uma apatia assustadora, a ausência total de sentimentos, que nem sequer condiz com os padrões psicóticos das sociedades desenraizadas. O que Easton Ellis violentamente sugere é que há um potencial serial killer em cada um de nós, não de forma tão evidente como em Psicopata Americano, mas de modo mais subtil e menos estereotipado.
Também por isso é brilhante a promoção que a editora fez on-line . Promoveu uma míni-aplicação em que nos coloca no papel de um produtor que está a fazer um casting para o papel feminino no filme. Temos o poder e vale tudo. Podemos embebedar, drogar, despir, fazer dançar e até ter relações sexuais com a candidata. Ela sujeita-se às mais vis humilhações em nome de um sonho de fama. Mas, na verdade, nós é que somos encostados à parede, encurralados pelos nossos demónios. No final, aparece um quadro com a percentagem de diabo que nos corresponde. Mas a perversão, a venda da alma, começa antes, quando decidimos ir a jogo.
Bret Easton Ellis tornou-se famoso pelo seu hiper-realismo cru, que expôs a nu a edificada vida universitária dos jovens americanos. Agora as personagens crescem, tornam-se importantes, mas não melhoram. A sua deformação psicológica torna-as dementes. A crueza das personagens de Easton Ellis vai muito além de um retrato de uma sociedade perversa em crise de valores, como nós gostamos de ver a América. São seres infra-humanos, reveladoras de uma apatia assustadora, a ausência total de sentimentos, que nem sequer condiz com os padrões psicóticos das sociedades desenraizadas. O que Easton Ellis violentamente sugere é que há um potencial serial killer em cada um de nós, não de forma tão evidente como em Psicopata Americano, mas de modo mais subtil e menos estereotipado.
Também por isso é brilhante a promoção que a editora fez on-line . Promoveu uma míni-aplicação em que nos coloca no papel de um produtor que está a fazer um casting para o papel feminino no filme. Temos o poder e vale tudo. Podemos embebedar, drogar, despir, fazer dançar e até ter relações sexuais com a candidata. Ela sujeita-se às mais vis humilhações em nome de um sonho de fama. Mas, na verdade, nós é que somos encostados à parede, encurralados pelos nossos demónios. No final, aparece um quadro com a percentagem de diabo que nos corresponde. Mas a perversão, a venda da alma, começa antes, quando decidimos ir a jogo.
BORAT +FREDDIE MERCURY
Sacha Baron Cohen, famoso pelos personagens Borat, Bruno e Ali G, vai interpretar o vocalista dos Queen, Freddie Mercury, numa cinebiografia, ainda sem título, segundo o site Deadline New York.
O filme, que deve começar a ser rodado no início de 2011, foi escrito por Peter Morgan, argumentista do filme A Rainha, Frost/Nixon está encarregue do guião, e um dos produtores é Robert De Niro. O filme, biográfico, contará a vida de Freddy Mercury no momentos de maior sucesso dos Queen, nos anos 1980, até a sua participação no festival Live Aid, em 1985, que é considerada uma das maiores apresentações ao vivo da história do rock.
Brian May, guitarrista da banda confirma a BCC «Sabemos que a escolha de Sacha Baron Cohen para interpretar o papel de Fredy, pode vir a chocar algumas pessoas, mas já andamos em conversações há algum tempo».
Freddie Mercury foi vocalista dos Queen, banda formada nos anos 70, até à data da sua morte em 1991, quando tinha apenas 45 anos.
O grupo vendeu mais de 170 milhões de discos e foi o responsável por sucessos como «We Will Rock You» e «We are the Champions».
O filme, que deve começar a ser rodado no início de 2011, foi escrito por Peter Morgan, argumentista do filme A Rainha, Frost/Nixon está encarregue do guião, e um dos produtores é Robert De Niro. O filme, biográfico, contará a vida de Freddy Mercury no momentos de maior sucesso dos Queen, nos anos 1980, até a sua participação no festival Live Aid, em 1985, que é considerada uma das maiores apresentações ao vivo da história do rock.
Brian May, guitarrista da banda confirma a BCC «Sabemos que a escolha de Sacha Baron Cohen para interpretar o papel de Fredy, pode vir a chocar algumas pessoas, mas já andamos em conversações há algum tempo».
Freddie Mercury foi vocalista dos Queen, banda formada nos anos 70, até à data da sua morte em 1991, quando tinha apenas 45 anos.
O grupo vendeu mais de 170 milhões de discos e foi o responsável por sucessos como «We Will Rock You» e «We are the Champions».
16/09/2010
URGE OVERKILL
Até ao início dos anos 90, abriram para os Nirvana e Pearl Jam, e assinam contrato com a Geffen Records, que lançou seu amado e clássico, LP, Saturation. O grande momento do grupo que abriu o centro das atenções surgiu quando Quentin Tarantino usou uma cover de Neil Diamond " Girl, You'll Be A Woman Soon " no seu filme Pulp Fiction. A banda sonora logo se tornou numa das mais aclamados e bem sucedidos da década e a versão "Girl" tornou-se um hit.
A banda reformada é composta do original vocalista/guitarrista Nash Kato, Eddie "King" Roeser, juntamente com o baterista Brian "Bon" Quast (também nos Polvo) e o baixista Mike "Hadji" Hogkiss. Eles estão a escrever e gravar nova música em sua cidade natal, Chicago, e vão-se apresentar no Samuel L. Jackson,e hospedado no Friar's Club Roast de Quentin Tarantino a 1 de Outubro.
COIL
Em 14 de Dezembro 1999 Coil realizada um concerto em Berlim. Embora a performance tenha durado pouco menos de 18 minutos, marcou o início de uma nova era do que seria uma série de performances lendárias. Os Coil iriam dar mais de 50 concertos, com setlists variada, bem como artistas. Como a encarnação do estúdio de Coil, John Balance e Peter Christopherson foram os artistas principais e tocaram na maioria dos shows. Outros artistas que participaram numa quantidade significativa de shows incluíu Thighpaulsandra, Ossian Brown (Cyclobe) e Tom Edwards. Cliff Stapleton e alguns outros nomes também contribuiram em certos eventos. Embora os Coil tenham realizado muitos conhecidos shows em festivais, eles estiveram envolvidos em várias turnês, mas tocando mais em 2002. Em 2004 os Coil embarcaram em sua última turné intitulada "Even An Evil Fatigue".
As performances dos Coil eram visualmente surrealistas, bem como o soundwise. John Balance, Peter Christopherson, Thighpaulsandra e Ossian Brown eram conhecidos por vestirem grandes casacos, uma idéia inspirada em Sun Ra. Casacos que mais tarde seriam usados em capas de álbuns para o lançamento Live One - outros trajes aparecem nas capas de Live Two and Live Three (straightjacket and mirror-chested hooded jumpsuit respectively).
Video e imagens projectadas em telas e animações eram criadas por Christopherson, enquanto as máquinas de fumo criavam uma atmosfera espessa e assustadora. Balance muitas vezes com os seus gritos durante as performances, contribuía para o efeito. No entanto, o sentimento geral da performance individual dos Coil era extremamente variado.
Outros adereços foram utilizados, tais como mini tendas para Christopherson e Thighpaulsandra criadas pelo artista Ian Johnstone, bem como uma escultura que viria a ser a arte da capa de Live Four, desenhado por John Balance e Brown Ossian e criado pela fabricante de vestidos de Londres e figurinista David Cabaret. Cabaret também era conhecido por trabalhar na performance do artista Leigh Bowery em 1980.
15/09/2010
R.I.P. FRANCISCO RIBEIRO DOS MADREDEUS
Em 1997, Francisco Ribeiro abandonou os Madredeus para completar a sua formação musical em Inglaterra. Longe do olhar público, o violoncelista regressou a Portugal em 2006 e, em Dezembro de 2009, ressurgiu em primeiro plano com a edição de “A Junção do Be
O corpo do músico vai estar hoje, a partir das 16:30, em câmara ardente, na Igreja de Fátima, em Lisboa, e seguirá amanhã para o Cemitério dos Olivais, onde será cremado.
Francisco Ribeiro era compositor, letrista, vocalista e produtor, e realizou mais de 500 concertos ao redor do mundo.
GANG OF FOUR
Billboard e várias outras fontes anunciaram que seminal banda Gang of Four, irá lançar
"Content", o seu primeiro álbum de material novo em 14 anos em Janeiro do ano que vem! O grupo reunido nos últimos anos, percorreu tourné com grande sucesso e tem apostado na escrita que valeu um registo com novas músicas juntos.
O baixista David Allen disse á Billboard, "A maior surpresa é que fomos capazes de voltar às nossas raízes. Um monte de coisa que fizemos soa como [a 1979] Entertainment!. É mais agressivo, mais angular. As pessoas podem também ficar intrigadas que [o cantor] Jon [King] está cantando melhor do que alguma vez o fez. "
PHILL SPECTOR
Phil Spector inventou o revolucionário Wall of Sound método de produção de música, onde uma orquestra de músicos toca instrumentos acústicos e eléctricos numa câmara de eco. Ele desenvolveu a técnica de camadas em Ronettes "hit" Be My Baby ". Os Beach Boys Brian Wilson eram fãs, ele escreveu a canção "Don't Worry Baby" em resposta. Mas a vida de Spector também tem um lado obscuro que envolve uma propensão para armas de fogo. Em 2009, ele foi enviado para a prisão por disparar na actriz B-movie Lana Clarkson. Sua genialidade musical continua em demanda na penitenciária Corcoran embora: o companheiro e prisioneiro Charles Manson recentemente enviou uma nota manuscrita pedindo para gravar uma canção com ele. O documentário Vikram Jayanti, covers desde as credenciais de Spector na produção dos Beatles 'Let It Be, e de uma infância definida pelo seu pai ter cometido suicídio com uma arma.
ARTHUR RUSSEL + ALLEN GINSBERG
A canção tem como título “Ballad of the Lights”, e foi gravada em 1977. A gravação foi sujeita a pós-produção por Chris Taylor, dos Grizzly Bear, que também produziu o álbum póstumo de Russell, “Love Is Overtaking Me”.
A canção será lançada a 19 de Outubro, digitalmente no serviço Audika, e fisicamente, numa edição limitada em vinil de 10 polegadas da editora Press Pop. O lançamento será acompanhado por “Pacific High Studio Mantras”, colaboração de Ginsberg e Russell de 1971.
Quando Arthur Russell morreu em 1992, deixou um arquivo impressionante de mais de mil fitas que revelam o gênio sublime de um dos músicos mais importantes dos últimos 25 anos. Desafiador,contemporâneo, atitude e coração aberto coração para a música estava muito à frente do seu tempo, e agora qo tempo é nosso.
Como violoncelista, compositor, disco e visionário Russell sempre andou por linhas turvas nas nossas expectativas do que há música pop pode ser. Originalmente de Iowa, Arthur viajou para o oeste, em 1970, para estudar composição clássica indiana com Ali Akbar Khan. Torna-se amigo de Allen Ginsberg, toca com Alice Coltrane, e então se muda-se para New York em 1973 para estudar na Manhattan School of Music.
Rapidamente gravita na então florescente cena downtown, escreveu e interpretou as suas minimalistas composições(capturado em Instrumentals, e Tower Of Meaning, re-editados por Audika) e colaborou com alguns dos artistas mais influentes de Nova York- Rhy´s Chatham, Ernie Brooks, David Byrne, Phillip Glass, Laurie Anderson, Jon Gibson, Robert Wilson, Christian Wolff, John Cage, Arnold Dreyblatt, e Phill Niblock.
Allen Ginsberg (1926-1997) foi o grande rebelde romântico da segunda metade do século XX. O maior dos poetas-anarquistas contemporâneos. Promoveu, em parceria com Kerouac, Burroughs, Corso, Ferlinghetti, Snyder e outros, uma revolução na linguagem e nos valores literários que se transformou em rebelião colectiva, na série de acontecimentos - agora, com a perspectiva, á distância de várias décadas, é possível fazer uma afirmação dessas - mais revolucionários do período: o ciclo da geração Beat na década de cinquenta, e da contra-cultura e rebeliões juvenis nos anos sessenta e setenta. Inegavelmente, consequência do impacto provocado pelo lançamento de Uivo e outros poemas em 1956, e, logo em seguida, de On the Road de Kerouac, e de Kaddish e outros poemas, do próprio Ginsberg.
14/09/2010
THE TEN BEST AND WORST ROCKN´ROLL COMEBACKS
The New York Dolls 1970.
The Beach Boys 1960.
O "Independent" fez duas listas com duas coisas que nunca saem de moda na pop: regressos e listas.
Listas são sempre divertidas, mesmo não concordando com elas.
The ten best rock'n'roll comebacks:
1. Blur
2. Elvis Presley
3. Take That
4. Brian Wilson
5. Johnny Cash
6. Green Day
7. Bob Dylan
8. New York Dolls
9. Leonard Cohen
10. The Eagles
The ten worst rock'n'roll comebacks:
1. East 17
2. Sex Pistols
3. Van Halen
4. The Doors 2. Sex Pistols
3. Van Halen
5. Britney Spears
6. Mötley Crüe
7. All Saints
8. The Smashing Pumpkins
9. Velvet Underground
10. Limp Bizkit
MILLION DOLLAR QUARTET
Em 4 de Dezembro de 1956, esses quatro jovens músicos reuniram-se na Sun Records em Memphis para o que seria uma das sessões de maior congestionamento de sempre. MILLION DOLLAR QUARTET nessa noite foi lendário para a vida, com hits do rock, que inclui "Blue Suede Shoes", "Fever", "That's All Right", "Sixteen Tons", "Great Balls of Fire", "Walk the Line , "'Goin' Whole Lotta Shakin On", "Who Do You Love?", "Real Wild Child", "Folsom Prison Blues" e "Hound Dog".
Este emocionante musical capta o momento singular, quando quatro grandes talentos se uniram para se tornar uma "red-hot rock ‘ n' roll band ". Não perca a chance de ser uma mosca na parede da fama ... Million Dollar Quartet.
Song List:
# Blue Suede Shoes - Company
# Real Wild Child - Jerry Lee Lewis
# Matchbox - Carl Perkins
# Who Do You Love? - Carl Perkins
# Folsom Prison Blues - Johnny Cash
# Fever - Dyanne
# Memories Are Made Of This - Elvis Presley
# That's All Right - Elvis Presley
# Brown Eyed Handsome Man - Company
# Down By The Riverside - Company
# Sixteen Tons/My Babe - Johnny Cash/Carl Perkins
# Long Tall Sally - Elvis Presley
# Peace In The Valley - Elvis Presley
# I Walk the Line - Johnny Cash
# I Hear You Knockin' - Dyanne
# Party - Carl Perkins & Company
# Great Balls of Fire - Jerry Lee Lewis
# Hound Dog - Elvis Presley
# Riders in the Sky - Johnny Cash
# See You Later, Alligator - Carl Perkins
# Whole Lotta Shakin' Goin' On - Jerry Lee Lewis
LADY GAGA VESTIDO DE CARNE NO VMA
Como sempre surpreendendo todo mundo, Lady Gaga dessa vez chegou a assustar. Apareceu com um vestido todo de carne no Video Music Awards, no último domingo, dia 12. Quer dizer, não só um vestido.. e sim, o look completo. Sapatos, acessórios e vestido tudo de carne.
Segundo o site Celebuzz, a artista concedeu uma entrevista ao programa The Ellen Degeneres Show logo após facturar os oito prémios do VMA. Gaga rebate as críticas dos grupos de defesa animal, que não gostaram do figurino da cantora, e explica o porquê de optar pelo modelo exótico. Disse que o vestido de "carne" vestido levava uma mensagem.
A cantora de 24 anos, conhecida por sua extravagância e por seus 'hits', foi o centro das atenções no domingo em Los Angeles. Vencedora de oito estatuetas na cerimónia de domingo, subiu ao palco e recebeu um dos prémios usando um vestido com pedaços de carne vermelha crua, o que se tornou um dos momentos mais comentados do evento. Além do vestido, a polémica cantora usava sapatos de salto alto de carne, um bife em forma de chapéu e uma bolsa de mão, também feita de carne, que ela entregou à cantora Cher no momento de recebeu o prémio de melhor vídeo por "Bad Romance".
"Se não defendermos aquilo que acreditamos e se não lutarmos pelos nossos direitos, muito em breve teremos tantos direitos quanto a carne nos nossos ossos", disse Lady Gaga, de 24 anos, à apresentadora Ellen DeGeneres nesta segunda-feira (13).
Lady Gaga usou o vestido no domingo após ter posado para a capa da revista "Vogue Hommes Japan" de Setembro vestindo um biquíni de carne. Este foi um dos diferentes modelos usados pela cantora no domingo, incluindo um parecido com um saco de lixo.
Lady Gaga passou por maus momentos tentando chamar a atenção — considerou a associação Peta, que luta contra os maus tratos aos animais. — Alguém devia dizer a ela que o açougue tende a repugnar mais do que impressionar.
— O bife é a carne em decomposição de um animal mal tratado, que não queria morrer, e depois de um tempo sob os holofotes, deve ter cheirado como carne em decomposição e ficado cheio de vermes — acrescentam os porta-vozes da associação.
"Certamente, eu não quero desrespeitar nenhum vegan ou vegetariano. Como vocês sabem, eu sou a pessoa que menos julga o ser humano, no planeta. Entretanto, isso tem muitas interpretações. Para mim…se nós não defendermos o que acreditamos e lutarmos pelos nossos direitos, logo, teremos tantos direitos quanto os pedaços de carnes e ossos. E, eu não sou um pedaço de carne ".
YOKO ONO + IGGY POP + LADY GAGA + SONIC YOUTH+MIKE WATT
Apresentações serão em Los Angeles, em Outubro.Trata-se de uma reformulação na Plastic Ono Band, banda da viúva de John Lennon, Yoko Ono. No total, serão duas apresentações em Los Angeles, no começo de Outubro.
No primeiro dia, a cantora e compositora vai receber no placo Iggy Pop, o rapper RZA (Wu-Tang Clan), o guitarrista Nels Cline (Wilco) a actriz Carrie Fisher (a Princesa Léia de “Guerra nas estrelas”) e o cineasta e músico Vincent Gallo.
Já para a segunda apresentação, Yoko Ono contará com Lady Gaga, o baixista Mike Watt (ex-Minutemen) e o casal líder dos Sonic Youth Kim Gordon e Thurston Moore. Os shows contarão com a direcção musical de Sean Lennon, filho de Lennon com Ono. Os ingressos para as apresentações vão custar US$ 150.
12/09/2010
PASTE MAGAZINE
CLAUDE CHABROL
Tal como outros cineastas do movimento, Chabrol trabalhou como crítico influente no Cahiers Du Cinema antes de se ligar ao cinema. Até que um património que beneficiou de sua esposa lhe permitiu realizar o seu primeiro filme, lançado em 1958, Le Beau Serge, em que um jovem retorna a casa para encontrar o seu herói de infância e se torna um alcoólatra sem esperança.
Le Beau Serge, foi lançado um ano antes de François Truffaut, The 400 Blows e dois anos antes de Jean-Luc Godard Breathless introduzir o que viria a ser conhecido como a New Wave.
Ecléctico, prolífico, altamente culto, workaholic, um amigo próximo dos seus actores, Chabrol, desde então, produziu mais de 80 filmes, incluindo filmes para cinema e televisão. Ele tem sido capaz de dissecar a pequena burguesia das províncias de França, descrevendo as suas pequenas misérias, mas também gosta de thrillers e histórias horripilantes, foi o autor de muitos filmes de detectives.
Chabrol trabalhou no ritmo de Woody Allen, muitas vezes com base na obra de Alfred Hitchcock ídolo ao longo da vida e sua inspiração. Último filme de Chabrol, com Gérard Depadieu, Bellamy, chegou aos cinemas franceses no ano passado.
THE GOBLINS
IF YOU THINK REHEARSE MEANS GET ANOTHER HEARSE...YOU MIGHT BE A GOBLIN!
Desde o estabelecimento "The Classic Goblins Lineup" em meados da década de 1990, os Goblins têm empurrado os limites da apresentação da música pop. Combinando elementos Garage rock, punk hardcore, arte performática e vaudeville, criaram uma série absurda de shows, gravações e projectos de vídeo que vão desde uma extravagância rock egípcio num museu de antiguidades a uma elaborada ópera Godrock- uma homenagem às suas Misfits "pummeling Misfits".
Depois de Beau Grumpus ter sido demitido no final dos anos 90, foi substituído por um baterista macaco robô. Chimp-O 2000 fez a sua estreia e teve a última aparição, num fatídico Halloween, quando a sua triunfante percussão foi cortado por uma bala do gay French shock-rocker GiGi Allin. Dizem que o seu fantasma ainda assombra o clube Empty Bottle.
Gigi Allin cumpriu uma promessa de cometer suicídio no palco num show dos Goblins no Halloween, mas infelizmente teve Chimp-O-2000 e Beau com ele. G.G. Allin, para quem não conhece foi um vocalista de punk rock, cuja carreira foi bruscamente encerrada por uma overdose de drogas em 1993. Allin ficou conhecido por a sua atitude infame, comportamento imoral, abuso de drogas, álcool, violência psicológica, e, principalmente, por seus caóticos e impressionantes shows, recheados de uma postura indecente (aparecer nu nos shows era algo comum para ele),cortar-se com cacos de vidro e, muitas vezes, atirando os detritos para a platéia, defecar no palco, linguagem obscena, entre outras coisas.
As músicas mais famosas do insano repertório de GG Allin são Highest Power; Bite it, You Scum; Drink Fight Fuck; You Hate Me & I Hate You; Kill thy father, rape thy mother; Fuck off, We Murder; My Sadistic Killing Spreed; entre outras.
Embora ele não saiba tocar bateria, Chimp-O 3000 montou uma motocicleta, soprou fumaça nas suas narinas e os olhos se iluminaram. O robô estátua de Angus Young, AC / DC "Stiff Upper Lip " tourné, foi copiado de Chimp-O 3000, um facto prontamente admitido por Malcolm Young numa entrevista há Mojo de Novembro 2000.
O macaco de estimação dos Goblins é de certeza o seu personagem mais querido ainda! Como todos os macacos ele adora bananas, saltar, pegar pulgas e tocar-se ... mas quantos macacos gostam de trabalhar uma rima?
A banda tem cerca de 100 lançamentos obscuros, incluindo os seus CDs completos "Millennium," "Goblin Pride," Missing Fits," e "33 1/3 Goodwoodsman Lane". Na tradição dos Residents, the Unknown Comic e Kiss, the Goblins, nunca apareceram em público sem as suas máscaras e fantasias. Todos foram demitidos dos seus empregos por se recusarem a revelar.
O ultimo projecto foi um concerto especial para crianças - NAVY PIER'S FAMILY NEW YEAR'S EVE BASH - DECEMBER 31, 2009
CASSIBER
Cassiber
1982 - Man Or Monkey
1984 - Beauty And The Beast
1986 - Perfect Worlds
1987 - Festival MIMI '87
1991 - A Face We All Know
1997 - Live In Tokyo
Duck And Cover
1986 - Recommended Records Quarterly Vol.1 No.2
Cassix
1986 - Recommended Records Quarterly Vol.1 No.3
11/09/2010
THE DRESDEN DOLLS
O primeiro CD, A is for Accident, com compilações dos seus primeiros shows, veio de seguida o álbum The Dresden Dolls, e uma turné com os Nine Inch Nails.
Mais três anos e os dois reaparecem com Yes, Virginia. O título seria a resposta para a pergunta de Virginia O’Hanlon, de oito anos, enviada ao jornal New York Sun em 1897. Virginia queria saber se o Papa Noel realmente existia, ao que o jornal respondeu: “Ele existe tão certamente quando existe o amor, a generosidade e a devoção (…).
Já em 2008 os dois pareceram ter mudado de idéia, resolvem criar uma antítese para o anterior – com No, Virginia, o último álbum da banda até então. Brian seguiu com outros projectos e Amanda… voltando a Amanda Palmer.
Amanda lançou em Setembro do mesmo ano o seu álbum a solo Who Killed Amanda Palmer?, produzido por Ben Folds.O título é uma brincadeira com “Quem matou Laura Palmer?”, a questão entre fãs da série Twin Peaks.
No video “Leeds United”, a Roadrunner Records, exigiu que algumas cenas fossem cortadas, pois mostravam o corpo da pianista e ela parecia “gorda” demais para se exibir dessa forma. O contrato foi revogado após uma batalha entre Amanda, a Roadrunner e os fãs, que passaram a enviar mensagens e fotos do próprio corpo como protesto. A segunda foi “Oasis”: canais de televisão recusaram-se a exibir o video pelo conteúdo ofensivo à religião e incentivo á violação e ao aborto. Amanda hoje trabalha com Jason Webley, como metade de Evelyn Evelyn, as gémeas siamesas.
Amanda em Junho lançou o disco "Amanda Palmer plays the Popular hits of Radiohead on her magical Ukelele ", as suas versões dos Radiohead tocadas com um ukulele. E um piano.
TEBE INTERESNO - fotografo Russo
O site/portfólio( usa um livejournal para isso) é totalmente em russo, o que dificulta a busca por mais informação.
10/09/2010
JOHN FAHEY
Igreja católica na Austrália proíbe músicas pop em funerais
Um funeral não deveria ser uma "comemoração" da vida do falecido, disse nas normas o arcebispo de Melbourne, Denis Hart, "mas uma despedida final sagrada. As comemorações de sua vida deveriam ser realizadas em eventos sociais antes e depois do velório", disse ele.
Alguns organizadores de funerais, no entanto, disseram que a directriz era insensível às necessidades dos parentes, pois muitas famílias em luto queriam incorporar apresentações multimedia, incluindo fotografias e vídeos da vida do falecido, além de músicas.
"Funerais tornaram-se uma comemoração da vida das pessoas. Poucos não incluem uma apresentação em DVD", disse John Fowler, gerente do Le Pine Funerals, ao jornal Herald Sun, de Melbourne.
Uma lista das músicas mais tocadas em funerais na Austrália aponta em primeiro lugar a versão de Frank Sinatra "My way", seguida por "Wonderful world", de Louis Armstrong, "Time to say goodbye", por Andrea Bocelli e Sarah Brightman, e "Unforgettable", de Nat "King" Cole.
Além desses, entre os 10 mais estavam "The wind beneath my wings", de Bette Midler, "Amazing Grace", "We'll meet again", de Vera Lynn, "Over the rainbow", de Judy Garland, "Abide with me" de Harry Secombe, e "Danny Boy."
Na lista das 10 canções estranhas mais populares entre as músicas de funeral estavam "Another one bites the dust", do Queen, "Highway to hell", do AC/DC, "Always look on the bright side of life", do Monty Python, e "Ding dong the witch is dead", do filme "The Wizard of Oz."
TAKASHI MURAKAMI
Inspiradas na manga e animês, as obras obras do artista ficam expostas até Dezembro.
Em 2008, o espaço recebeu obras do norte-americano Jeff Koons.
O trabalho do artista japonês Takashi Murakami vai estar em exibição no Palácio de Versalhes, em França, de 14 de Setembro a 13 de Dezembro. A exposição incluirá 22 peças instaladas por todo o edifício, incluindo 11 criadas especialmente para a ocasião.
Para os japoneses, o Palácio de Versalhes é um dos maiores símbolos da história ocidental. É emblemático de uma elegância, sofisticação e ambição artística com as quais alguns de nós só podemos sonhar.
O aclamado artista Neo-Pop japonês é especialmente conhecido pelos projectos que tem desenvolvido em colaboração com a marca Louis Vuitton. Murakami criou reinterpretações de culto da célebre tela Monograma, como Monogram Cerise, Eye Love Monogram, Monogramouflage, Monogram Multicolore. Neste Verão apresentou Cosmic Blossom: num fundo de cores vivas, as icónicas flores do Monograma da Louis Vuitton brincam com rostos sorridentes, um tema recorrente na arte Murakami, que funde elementos gráficos manga com motivos pictóricos tradicionais do Japão.
TRIMPIN
Trimpin (nascido Gerhard Trimpin, 1951, em Istein, Alemanha, mas fixou-se em Seattle, Washington, é um escultor cinético, artista sonoro, músico, e compositor, mas em cujas peças integra tanto a escultura e a música, e faz uso do computador para tocar esses instrumentos.
O filho de um musico de sopros e metais, em criança teve acesso aos instrumentos de metal para experimentar. Tocou instrumentos de sopro, mas desenvolveu uma alergia ao metal que afectou os lábios, motivo que o fez desistir de tocar.
Em 1980 Trimpin muda-se para a América porque precisava de ter acesso antigos componentes tecnológicos usados, que eram difíceis de encontrar na Europa. Estabeleceu-se em Seattle porque "parecia um bom lugar para viver", e em 1980, trabalhou um mês por ano na pesca no Alasca, para apoiar o seu trabalho.
PAMELA Z
Oriunda de São Francisco, Califórnia, Pamela Z estudou música e canto clássico na Universidade do Colorado. O interesse pela performance e pela música electrónica remonta, contudo, a uma fase anterior da sua vida. Em criança já brincava com instrumentos musicais por ela própria construídos e utilizava os gravadores de cassetes do pai para inventar programas de rádio em que protagonizava todos os actores, gravava todas as vozes e manipulava o som geral.
“ Comecei a tentar fazer performances porque me apercebi que as pequenas peças musicais que fazia eram já em si uma espécie de trabalhos teatrais em miniatura. Apesar de ser relativamente estática ao microfone, tenho tendência para criar determinados gestos que considero parte da própria composição. Em Bone Music, por exemplo, uso um garrafão de água de plástico em movimentos prescritos e ritualizados, desenhando círculos lentos no ar.”
No cruzamento entre o mundo digital e o mundo analógico, a artista pretende assumir-se como um personagem, uma performer do som, pois “ não me interessa ser somente uma música, embora naturalmente as possibilidades sejam infinitas. Quero também usar as artes visuais e o teatro.” Em The Pendulum, 2008, uma apresentação multi-media, essa inter-disciplinaridade é visível:
Uma outra ideia de uma das suas apresentações multimédia, Gaijin, surgiu-lhe no Japão, quando realizava uma residência artística. A palavra Gaijin faz parte do calão Japonês e quer dizer estrangeiro, uma pessoa de outra região ou país. “Uma coisa que aprendi no Japão é que se não fores Japonês, se não pareceres Japonês e se não falares Japonês, serás sempre um Gaijin.”
Reflectindo sobre esta matéria e o tipo de alienação a ela intrínseca, não só no Japão mas em outros lugares e em outras circunstâncias, criou uma performance onde mistura vozes ao vivo e vozes sampladas, textos, e sons diversos num jogo polifónico multicolor. A certa altura ouve-se uma série de perguntas típicas dos questionários dos aeroportos quando se entra em solo americano, uma ideia que, aliàs, remonta a Frank Zappa (Welcome to the United States) e a The Yellow Shark, 1992 . Mas outras influências são fundamentais, como John Cage, Steve Reich, Alvin Lucier, Laurie Anderson, ópera italiana, Punk Rock & New Wave, minimalismo, teatro experimental, dadaísmo e surrealismo europeus, poesia sonora, música folclórica israelita, a linguagem e sons concretos.
O seu primeiro CD intitula-se A Delay is Better, 2004 e reúne algumas das mais significativas peças do seu percurso performático, tais como Bone Music, Pop Titles “You”, In Times of Old, entre outras, que foram tratadas e aumentadas para fazerem parte do registo.
Arte Capital
FERNANDO PESSOA
Mensagem do desassossego
Livro do Desassossego, Bernardo Soares, edição Richard Zenith, Assírio & Alvim, 1998, p. 277.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
LinkWithin
