Este CD vem com a edição de Setembro da Uncut, trás os The Who na capa.
1. Arbouretum - Another Hiding Place 5:19
2. The Assemble Head in Sunburst Sound - Kolob Canyon 5:55
3. Sleepy Sun - New Age 7:22
4. Deradoorian - Moon 6:05
5. Ganglians - The Void 4:32
6. White Denim - Mirrored and Reverse 3:56
7. Wooden Shjips - Down By the Sea 10:53
8. Sun Araw - Heavy Deeds 9:54
9. Sir Richard Bishop - Barbary 2:20
10. Six Organs of Admittance - Actaeon's Fall (Against the Hounds) 4:18
11. Theo Angell - Wakeling 3:03
12. Mountains - Map Table 5:38
11/10/2009
Uncut Magazine new psych comp
Este CD vem com a edição de Setembro da Uncut, trás os The Who na capa.
1. Arbouretum - Another Hiding Place 5:19
2. The Assemble Head in Sunburst Sound - Kolob Canyon 5:55
3. Sleepy Sun - New Age 7:22
4. Deradoorian - Moon 6:05
5. Ganglians - The Void 4:32
6. White Denim - Mirrored and Reverse 3:56
7. Wooden Shjips - Down By the Sea 10:53
8. Sun Araw - Heavy Deeds 9:54
9. Sir Richard Bishop - Barbary 2:20
10. Six Organs of Admittance - Actaeon's Fall (Against the Hounds) 4:18
11. Theo Angell - Wakeling 3:03
12. Mountains - Map Table 5:38
MAN MAN
Man Man são uma daquelas bandas raras e refrescante que não se levam muito a sério, (embora deve ser apenas intuitivo), quando os seus membros usam pseudônimos como Honus Honus, Wang Chang, CRAT Critter, Pow Pow e Sergei Sogay.
Man Man tem como objectivo entreter e divertir, Honus e o resto da cavalgada de homens alegres, tem um estilo musical que tem sido descrito como viking-vaudeville, manic Gypsy jazz, e conhecidos pelas suas exuberantes performances ao vivo. Cada um dos cinco elementos desempenha múltiplos instrumentos,uma variedade que vão desde sousaphone, xilofone,clavinet, microKORG, piano, guitarras, percussão, marimba, muitas vezes alternando durante uma música curta.
O álbum de 2006 com o título Six Demon Bag é uma referência a uma linha do filme Big Trouble in Little China.
Durante 2007, Man Man abriram para os Modest Mouse em vários shows durante a turnê nos E.U., ganhando-lhes a atenção do público. Não muito tempo depois, a Nike começou a exibir uma série de comerciais, estrelado por Rainn Wilson com Man's Man "10 lb Mustache", com a música de fundo. Essa música junto com "Feathers" e "Engwish Bwudd" foram destacados na 3 ª temporada, 8º episódio da série de TV Weeds.
39 O CLOCKS - Pain It Dark
Os Velvet influenciaram o DIY Pain It Dark dos 39 Clocks. A The Bureau B reeditou o primeiro álbum do duo de Hannover, Alemanha, 39 Clocks, lançado originalmente em 1981 pela No Fun Records. Muitos contos selvagens enriqueceram a história dos 39 Clocks. Por exemplo, no momento em que subiram ao palco com aspiradores de pó e serras circulares, em vez de guitarras, o LSD dentro das suas cabeças ter apagado de toda a memória como tocar as suas canções. Ou o momento em que foram expulsos da Documenta, uma vez que Joseph Beuys agravava a sua música. Depois houve o membro com raiva do público que atacou um dos membros da banda com uma faca no palco. Não esquecendo o concerto num cavernoso hangar onde os amplificadores estavam ligados tão alto que até ao final do show, não ficou um simples espectador.
Sounds music magazine está devidamente confirmado com " Concert of the Month ". O grande problema é que cada uma destas histórias é mesmo verdadeira. Christian Henjes (aka CH 39) e Jyrgen Gleue (aka JG 39), com os 39 Clocks, foram uma das bandas mais provocantes que Alemanha já produziu; pop erudita, Diedrich Diederichsen descreveu-os como a melhor banda alemã dos anos 80.
The Clocks tomaram forma em 1979, virando as costas ao punk e inventando o "Beat Psych", o autodenominado contraponto à onda crescente da nova cena alemã o NDW. A sua música pode ser vista como futurista, definitivamente na forma urbana alemã do garage punk dos E.U. anos 60, ritmos hipnóticos, robotic beats influencias dos Neu! e Kraftwerk, com um aceno referencial aos Suicide e aos The Velvet Underground.
Inexpressivas letras em Inglês entregues com o mais pesado sotaque alemão os 39 Clocks empurravam para trás das fronteiras da experimentação com os seus «barely-tolerable» ao vivo, atonal lo-fi, e um «beatbox tinny» que testava a resistência dos seus ouvintes ao máximo. Apesar de algum sucesso instável, as mudanças geográficas e mental provocaram a sua eventual divisão em 1983.
THE JESUS LIZARD
David Yow volta a estar com o seu amigo. O líder de 90s college-radio The Jesus Lizard deixou claro que ele não tinha desejo ardente de reproduzir as velhas faixas que ele e o resto da banda escreveram antes da Internet. Não houve chamada interna para voltar ao palco na frente das massas envelhecidas olhando para recuperar uma parte da juventude.
McNeilly, um membro original,dos TJL deixou a equipa em 1997, antes de gravar o último álbum, Blue. Para Yow, as coisas dentro do grupo nunca mais foram o mesmo depois do sucessor de McNeilly em 1998, os TJL oficialmente foi dissolvido um ano depois.
Desde então, tem havido muitos convites para os TJL reconfigurar, o coração de Yow estava pronto, só não sorria porque sabia que McNeilly estava à margem.
No entanto, quando o freak-rock auteur Mike Patton, curador da versão de 2008 do All Tomorrow's Parties, pediu a formação original para tocarem juntos no verão passado no Reino Unido, McNeilly estava disposto, e Yow animado. Infelizmente, o momento não era o certo para o show, mas a oferta definiu as bases para a turnê deste ano da reunião, que está actualmente a decorrer,18 shows e parece estar a expandir para mais de 30.
"Estou incrivelmente animado para tocar com o Mac e sair com ele novamente", disse Yow. "Quer dizer, eu estive totalmente fora do contacto dele durante os últimos 12 anos, por isso tem realmente sido algo especial para reconectar. Eu ainda vejo David [Sims, o baixista] e Duane [Denison, guitarrista] regularmente, de modo que é diferente estar com o Mac ".
Como foi o caso da mais recente série de retornar ao underground-rock heroes de antigamente- como os Pixies, Kraftwerk, etc... A popularidade dos TJL em muito ultrapassou o que estava á volta no auge da banda. Os Forums e os chats na Internet tem sido galopantes após cada show animado com os fãs novos e antigos falarem sobre as performances. Isso se deve a mística, a nostalgia ou a ambos, mas Yow e o grupo foram surpreendidos com o que tem encontrado. Este não é apenas um fenómeno stateside, tão pouco. Fãs de todas as idades se movimentam de todos os cantos do globo para ter uma ideia do show ao vivo.
"Cada show tem sido mais divertido do que o anterior .... Foi apenas uma explosão ", disse ele. "Nós tocamos recentemente em Turim, na Itália, e 35 minutos antes a multidão gritava para nós, e ficaram assim durante toda a noite".
Enquanto as amizades reacenderam paixões tem sido algo que toda a banda tem prosperado em diante,mas Yow adverte que aqueles que esperam por mais não devem esperar uma presença prolongada. Não há planos para gravar ou gravar material novo, e garante que após o final dos shows deste ano, esta é a última vez que alguém vai ver os TJL.
Yow está focado no seu actual projecto,o experimental outfit Qui de Los Angeles. O grupo tem sido um esteio em torno de Los Angeles para a maior parte da última década, e acredita que eles estão apenas a começar a atingir os seus passos.
"Tenho dedicado algum tempo aos Qui agora, e eu realmente sinto que estamos começando a fazer algumas coisas legais", disse ele. "Com tudo o que eu escrevo estes dias, eu tenho-os em mente .... Eu não acho que seria justo desviar qualquer dessa energia em direcção a um novo album dos Jesus Lizard, e eu realmente também não quero".
Será que vai ser como ele diz????
The Jesus Lizard tocam a 14 de Outubro no The Casbah, em San Diego, EUA.
The Casbah foi aberto em 1989. Sua primeira sede tinha uma capacidade legal de 75 e passaram bandas como os: Nirvana, Smashing Pumpkins, The Lemonheads, The Jesus Lizard, e Rocket From The Crypt.No início de 1994 mudou para um local maior e mais arrojado.
Algumas das bandas que já tocaram no novo inclue:Boss Hog, Alanis Morissette, Morphine, the Amps, The Breeders, Elastica, Jon Spencer Blues Explosion, Royal Crown Revue, Supersuckers, Ben Harper, Liz Phair, G Love & Special Sauce, Social Distortion, The Cult, Rocket From The Crypt, fluf, Drive Like Jehu, Three Mile Pilot, Creedle, the Rugburns, Tanner, Blackheart Procession, etc..
Nomen Novum Paradises
Nomen Novum ao segundo album, Paradises, apresenta a multiplicidade de pontos de uma das mais versáteis e talentosas bandas de Atlanta. A colecção de 8 músicas vê o duo de rock experimental David Norbery e Mark Godfrey continuar negociar a guitar-centric na estrutura convencional da canção dos seus Moorish Idols e das raízes por loops eletrónicos. O registo tem um optimo equilíbrio entre tendencias mais avant-garde, e texturas eletrónicas e acústicas, ao longo de um cenário de solidão hipnótica, em ondas de sonho pop, numa nuvem sonora melancolica, etérea, experimental, mas refrescante ornamentado. Paradises ainda mantém uma sensação simplista e facilmente acessível.
The Reading Festival: Music, Mud and Mayhem: The Official History
The Reading Festival: Music, Mud and Mayhem: The Official History, IANN CARROL.
READING 1990 - CARTAZ
Main stage .
Friday 24th Aug. In order of appearance on the bill | Sat 25th Aug In order of appearance on the bill | Sunday 26th Aug In order of appearance on the bill | ||||||
|
*Replaced Pere Ubu and The Chills ?
Mean Fiddler stage
|
|
READING 1990 - NICK CAVE + LIVING COLOUR+MUDHONEY
Nick Cave and the Bad Seeds
8-24-90
* The Mercy Seat
* The Witness Song
* I'm Gonna Kill That Woman
* The Weeping Song
* Foi Na Cruz
* Deanna
* The Carny
* The Ship Song
* The Good Son
* City Of Refuge
* From Her To Eternity
* Black Betty
* Tupelo
* Cindy Cindy
READING 1990 - THE CRAMPS
READING 1990 - FAITH NO MORE
Fotógrafo de moda Irving Penn morre aos 92 anos
Desde membros de tribos da Nova Guiné a hippies de São Francisco, Penn fotografou um pouco de tudo, mas foi o seu cunho de simplicidade, elegância e minimalismo que emprestou à fotografia de moda que o distinguiram no meio artístico.
Muitas das fotografias de Penn são hoje detidas por alguns dos museus mais conceituados do mundo. Recentemente, uma mostra de fotografias suas esteve em exposição nos Estados Unidos, sob o nome colectivo The Case for Wine: From King Tut to Today.
Penn começou a trabalhar para a Vogue em 1943 e tornou-se um dos primeiros fotógrafos comerciais a fazer a transição para a fotografia artística antes de 1970.
Os críticos consideravam os seus trabalhos icónicos e puristas.
Uma das suas fotografias mais conhecidas para a revista Vogue na década de 1950 mostrava uma modelo impecavelmente vestida e olhando de viés, sob um véu, como se ainda não estivesse preparada para ser fotografada.
Querendo sair do mundo hermético e artificial da fotografia de moda, Penn começou na década de 1960 a fotografar ambientes mais decadentes. As suas imagens de marca desta altura são beatas de cigarro e destroços.
Esta incursão por caminhos mais conceptuais valeu-lhe algumas críticas, que classificaram o seu trabalho de pretensioso, mas também lhe valeram elogios, gabando-lhe a capacidade de transformar objectos sem importância em obras de arte. “Cada objecto rejeitado, distinto, rasgado e sujo foi cuidadosamente seleccionado, isolado, aumentado e transfigurado de um objecto descartável para um impressionante artefacto icónico”, concluiu em 1977 uma crítica do Art News.
Durante a polémica, Penn manteve-se superior às críticas e foi fotografando aquilo que queria. Quer fotografasse escritores famosos ou membros do Hells Angels, o tratamento era o mesmo: isolava os objectos em estúdio e dava-lhes o seu tratamento minimalista.
As suas fotografias atingem facilmente hoje em dia dezenas de milhares de dólares em leilões.
Penn era um dos pioneiros da reformulação do mundano como arte, como com o seu show infame de 1975 no Museu de Arte Moderna, onde Penn exibiu 14 gravuras grandes de pontas de cigarro e foi tudo, como, " Yeah, think about it ". Mas, por outro lado, Penn foi um verdadeiro pioneiro no campo do retrato, especialmente fotografia de moda.
Penn mudou tudo isso, preferindo um cenário grave, com antecedentes limpos que colocar o foco sobre as roupas, ou surpreendentemente simples acordos que, no entanto, levava um monte de impacto como a sua estréia na famosa capa com uma bolsa, cachecol, luvas e algumas laranjas e limões na forma de uma pirâmide na década de 40.
Penn fotografou celebridades como Miles Davis, Spencer Tracy, Geórgia O'Keefe, Pablo Picasso, e Kate Moss, alegando que geralmente tem a foto que queria e pode fotografá-los por horas a fio, até finalmente baixar a guarda. Mas ele não glorificava apenas o ousado e o bonito: Penn adorava 
trabalhar em lugares distantes, e era igualmente famoso por ter todos os "homens da lama da Nova Guiné, hippies de San Francisco" fora do seu ambiente natural e colocá-los contra um cenário austero no estúdio, a fim de examiná-los verdadeiramente.
Houve uma época em que ele estava produzindo mais de 300 páginas de moda para a Vogue anualmente durante o desenvolvimento do seu olho para o lado do "real".O seu trabalho está inserido na National Portrait Gallery e no Art Institute of Chicago, entre outros lugares de prestígio. Morreu esta semana com a idade de 92 anos. Aqui estão algumas de suas fotografias para ilustrar a dimensão do seu trabalho: Pablo Picasso, Kate Moss, e "Children Cuzco, Peru, 1948."
FLAMING TUNES - GARETH WILLIAMS
Flaming Tunes foi uma colaboração entre Maria Currie e Gareth Williams, foi lançado originalmente em cassete em 1985. O álbum foi gravado depois de Gareth deixar This Heat no início dos anos 1980 e voltou a partir da primeira de várias viagens à Índia. Excepto do seu lançamento inicial não houve nenhuma edição oficial dos FT, apesar de um CD pirata da década de 1990 incluír a fita na íntegra. Ele foi erroneamente descrito como " This Heat’s final demo recordings ", que foi um grande motivo de aborrecimento para Gareth. Gareth Williams morreu na véspera de Natal 2001.
Mary Currie, fez amizade com Gareth por trinta e um anos.Eu comecei a conhecê-lo bem quando ele voltou da Terra Nova em 1970 e ele estava cheio de histórias a partir dessa experiência. Ele tocou-me canções de Bruce Coburn e em anos posteriores, as canções de outra canadiana KD Lang. Lembro-me de Van der Graaf Generator e Captain Beefheart muito fortemente nos primeiros dias da nossa amizade. Ele era engraçado, interessante e totalmente orientado pela música. Nós trabalhamos juntos na nossa juventude numa loja de discos, foi em Hostelling, e partilhou o nosso primeiro apartamento junto com Nick Goodall.
Gareth amigo ao longo da vida e mudei para Cambridge, em 1975, e alugou uma outra casa bastante sórdido e foi aqui que decidimos matricular num curso para o estudo da História da Arte. Acho que tinha estado lá por cerca de duas semanas, quando Gareth foi convidado a voltar a Londres para se juntar a Charles Hayward e Charles Bullen num grupo chamado Friendly Rifles ond
e tornou-se o teclista e baixista.
Gareth foi para a Índia, via Alemanha, no início de 1982 três semanas depois que o meu filho nasceu. Mantemos-nos em contacto através de cartas e mandei cassetes de músicas que eu aprendi em uma oficina de canto. Estes foram intercaladas com chatterings bebê e gurglings. Nós compartilhamos as nossas diferentes experiências novas nas nossas letras. Gareth era entusiasmado com a Índia.
Gareth voltou da Índia, em finais de 1983. Ele olhou surpreendente, incrivelmente enfraquecido e teve nova energia e entusiasmo. Ele contou-me histórias do Mahabharata sobre os irmãos Pandava e as suas façanhas.
"From a golden age of no war or misery to the destruction of the universe through fire and flood and the birth of a new golden age".Gareth estava interessado em trabalhar com música novamente e eu estava feliz por estar envolvida.
Gareth e eu gravamos e compusemos uma melodia de um poema de Rudyard Kipling - The Fires.
‘Across the high hills and the sea
And all the changeful skies
The four winds blow the smoke to me
Till the tears are in my eyes’.
As palavras da musica Beguiling the Hours eram de Delacroix, quando dos estudos de arte em Cambridge e que Gareth tinha deixado.
‘think of the wealth that awaits you instead of the emptiness constantly carrying you outside yourself – away from inner satisfaction and a clear memory’ ‘
10/10/2009
LIKE A STUNTMAN
like a stuntman - on repetition we are from like a stuntman on Vimeo.
Like A Stuntman são uma banda alemã que teve mais atenção da Europa e do Reino Unido e mistura Glitsch-pop, electronica, experimental, krautrock, psychedelia woozy, freak folk e um soupçon de acid-jazz.Mas a vontade de ignorar fronteiras funciona muito bem no verão, Tropicalia-flavoured 'MC Sensation' e Animal Collective, pairam na musica dos Like A Stuntman. O álbum traça um arco de sons e espírito de psicadelia dos anos sessenta, classe de 1968, The Beach Boys ' Pet Sounds, Silver Apples, bandas do Brasil do movimento Tropicália, como Os Mutantes, etc, da influência musical de alguns anos noventa-pós-punk indie rock como Sebadoh e Pavement, até um pessoal sobre o virar do século "Weird Folk", com um aceno de krautrock e de música electrônica de artistas de Colónia, Dusseldorf, Frankfurt, Berlim ou da Warp.Sparklehorse + Fennesz – In the Fishtank
O Sarklehorse Mark Linkous e Christian Fennesz formaram uma colaboração improvável. Os dois reuniram-se recentemente e gravaram um disco In the Fishtank, foi lançado na Konkurrent.
O musico Austriaco Fennesz, alem dos seus albums a solo, já teve parcerias com diversos artistas, entre os quais Ryuichi Sakamoto, Keith Rowe, Jim O’Rourke, Peter Rehberg, David Sylvian e Oren Ambarchi.
Sparklehorse e Fennesz já tinham se apresentado ao vivo em 2003, mas In the Fishtank 15 é o primeiro registo de estúdio.
THE CLASH - pequena biografia
Eles foram conhecidos como a única banda que valia a pena no final dos anos 70. Após a separação dos Sex Pistols e da "morte" decretada do movimento punk, os Clash ficaram como uma das últimas bandeiras do movimento. Desde sua formação, em 1976, a banda apoiou-se na força das letras, e da sua energia de palco e no carisma da dupla Strummer e Jones.
Considerada uma das melhores duplas de compositores do rock, Mick Jones e Joe Strummer dividiam; vocais, guitarras e letras de forte apelo social.
O grupo começou a ganhar notoriedade na Inglaterra ao abrir uma turné dos Sex Pistols.Depois de testemunhar os Sex Pistols em concerto, Joe Strummer decidiu romper a sua anterior banda os 101'ers no início de 1976, a fim de buscar uma nova direcção musical.
Na mesma época, Mick Jones era um líder do grupo de hard rock chamado London SS. Ao contrário de Strummer, Jones veio da classe trabalhadora em Brixton.Ao longo de sua adolescência, era fascinado com o rock & roll, e ele tinha formado a SS London com a intenção de replicar o som hard-driving dos Mott the Hoople e Faces.
O baterista Topper Headon sempre citou que embora fossem amigos dos Pistols, pouco tinham a ver com a imagem da banda de Rotten.
"Nós nunca quisemos chocar as pessoas, com auto-mutilações no palco como os Sex Pistols faziam." "Eu jamais colocaria um brinco no nariz", acrescentaria Jones.
Para lançar London Calling, os Clash fizeram uma série de exigências para a CBS. A primeira e mais cara de todas, foi vender o disco, que seria duplo, pelo preço de um LP normal. A CBS chiou, mas concordou. O grupo faria o mesmo com o disco seguinte, o triplo Sandinista! - foi um fracasso de vendas na época e estremeceu muito as relações da banda com a CBS.
A idéia ao lançar London Calling era conquistar de vez o mercado norte-americano. Os Clash vinham de tours norte-americanas, com Bo Diddley no inverno, e Sam & Dave, Ian Dury and The Blockheads, entre outros no outono. O disco foi produzido por Guy Stevens, que já havia trabalhado com Mott The Hoople.
Embora uma banda de temática punk, eles nunca tiveram um som basicamente cru como os Pistols. Bons músicos, sabiam afinar os intrumentos e tinham uma boa noção de melodias. A força vinha das suas letras e das apresentações, onde os fãs literalmente arrancavam cadeiras e pegavam fogo nos teatros em que a banda se apresentava.
E podiam se dar ao luxo de serem meninos bem educados. Strummer apesar de sotaque de sarjeta, não vem da subclasse de desprivilegiados, era filho de um diplomata, e morou em vários países, terminou o curso de preparação para a faculdade, e matriculou-se na escola de arte, mas no início do movimento punk Joe Strummer abandona as suas raízes. Paul Simonon era estudante de arte e Jones e Headon eram músicos com certa reputação no meio rocker de Londres.
"I hit the streets," diz Strummer, "dug graves, washed toilets, bummed around the country, went on the dole, started busking (note: singing and playing in the street for coins)".
Viajei pela Europa com a minha guitarra, vi a polícia corrompida, vi que a justiça era uma piada, eu já tinha visto tudo ".
Enquanto Strummer diz que, Anarchy in the UK é um dos registos mais importantes já feitos, e um dos favoritos para escutar pessoalmente,o seu eu gosto vai mais para as raízes rockers como Elvis, Jerry Lee Lewis, Bo Diddley e Howlin 'Wolf.
Mesmo com boa formação, sempre odiaram a burguesia. Strummer deixava claro que odiava tocar em universidades, por considerar os estudantes um bando de snobes e otários. "Pelo menos pagam as minhas contas. Mas eu não ligo nem um pouco para essa parte dos nossos fãs."
A certeza de que o disco seria um divisor na carreira do grupo era tão grande, que o primeiro nome para o trabalho foi pomposamente chamado de "New Testament". Faixas como "London Calling", "Spanish Bombs" e "The Guns of Brixton" citam temas políticos e revoluções, problemas familiares, rebeliões de operários, tudo era colocado no caldeirão do grupo. Misturado com rockabilly, reggae, R&B até pitadas de jazz, fizeram um dos discos mais aclamados do ano. A banda conseguiu emparelhar "Train in Vain", a última canção do álbum duplo que curiosamente não tinha o nome incluida nos créditos da contra-capa do disco. A música da banda fica um pouco mais acessível para o grande público. Diferente da temática 1-2-3-4, Go!, que marcavam as bandas punks, os Clash tornaram-se mais elaborado.
"Nós estávamos mais relaxados no estúdio, sabíamos o que queríamos. Isso não significa que perdemos a nossa força, muito pelo contrário. Canções como 'London Calling', 'The Guns of Brixton', 'Clapdown' e 'Brand New Cadillac' não são nada calmas. Há muita intensidade", explica Mick Jones.
Um exemplo pode ser a letra de "The Guns of Brixton": "Quando eles batem na porta da sua casa / O que você acha que virá? / As mãos na cabeça ou o gatilho de suas armas?"
Ou "London Calling": "Londres chamando as cidades distantes/ Agora a guerra foi declarada e a batalha começou / London chamando o submundo / Saíam de seus abrigos, meninos e meninas / Londres chamando, não olhem para nós / A Beatlemania já foi derrubada."
A capa era uma homenagem a Elvis Presley e ao rocker britânico Vince Taylor. Perguntado sobre qual era o objectivo da banda com London Calling, Jones esclareceu. "Meu objectivo é chegar ao topo da montanha. E tenho que lutar muito até lá. Sabe com que isso parece? É a mesma coisa que ficar dando cabeçadas contra uma parede. Há algumas vitórias, mas são pequenas demais."
Jones afirmava que era difícil definir os rumos da banda. "Eu acho que estamos melhorando. É legal fazer parte de uma banda que o público não possui uma pré-concepção . Nós podemos subir ao palco e tocarmos qualquer coisa, até jazz se quisermos, e não precisamos fazer exactamente o que as pessoas esperam. Considero isso uma grande evolução."
A banda continuou firme nas suas posições. Mesmo o disco cheio de dub e ska que foi Sandinista! ou a pitada mais acessível de Combat Rock, não tiraram o brilho de uma banda que soube como poucas, usar o sistema a seu favor.
Em 1982, os Clash tornaram-se um sucesso comercial, bem como uma crítica. Combat Rock foi platina; "Should I Stay Or Should I Go" (uma canção Mick Jones) e "Rock the Casbah" (uma música de Joe Strummer) entraram no top 40. Observadores do mainstream musical ficaram surpresos como é que uma banda rebelde, socialista,perigosa, poderia vender discos e tocar numa rádio.
London Calling foi aclamado como o melhor álbum da década de 80, pela revista norte-americana Rolling Stone, apesar de ter sido lançado em Dezembro de 1979.
Após Combat Rock não souberam lidar com o mainstream, e com o sucesso, acentuaram-se as as diferenças na banda, primeiro foi o baterista Topper Headon a ser demitido, quer pelas suas "philosohical differences" aos problemas com drogas, quer por ter sido acusado de arrogância, quando realizou uma conferência de imprensa (pagos pelos organizadores do Fest E.U.) a denunciar o festival.
Em janeiro de 1984, Mick Jones foi demitido po r"se distanciar da idéia original dos Clash" pelo co-fundador Joe Strummer.
A banda fez uma tourné pela Califórnia e Europa, volta para estúdio para gravar novo album, com um grupo praticamente novo: Strummer, Simonon, Pete Howard, Vince White e Nick Sheppard.Strummer é agora o líder incontestável do grupo.
Agora com 31 anos, Strummer é um novo pai e parece ter amadurecido um pouco na sua atitude para com o negócio da música. Ele ainda está terminantemente socialista, e aproveita todas as oportunidades para se pronunciar sobre o que há de errado com a sociedade. Mas também obtem um sorriso fora dela na ocasião, e admite os seus próprios erros.
Strummer levou os Clash a viajar pela Inglaterra e Escócia, tocando de graça em esquinas e bares. O grupo apresentou os últimos shows em 1985. Enquanto isso, Cut the Crap era lançado, sendo bombardeado pela crítica e sofrendo de fracas vendas.
Joe Strummer actuou em alguns filmes, aparecendo em Alex Cox's Straight to Hell (1986) e Jim Jarmusch's Mystery Train (1989), gravou bandas sonoras e tocou com algumas bandas de sucesso limitado,nos Pogues fez uma tourné como guitarrista e vocalista. No final dos anos 90, reuniu os The Mescaleros, assinando com o selo punk Hellcat Records, lançou um álbum chamado Rock Art and the X-Ray Style. A banda passou a fazer turnês pelos Estados Unidos e Inglaterra, tocando, além de suas canções, sucessos dos Clash e clássicos do reggae. Em Dezembro de 2002, Strummer (John Graham Mellor )morreu subitamente, vítima de um ataque cardíaco aos 50 anos. O álbum do Mescaleros em que ele estava trabalhando, Streetcore, foi lançado postumamente em 2003.
No início de 1986, Strummer e Simonon decidiram dissolver permanentemente os Clash. Depois do fim dos The Clash, Paul Simonon entrou para um grupo chamado The Roots Havana 3AM, que gravou somente um álbum no Japão e separou-se. Posteriormente Simonon voltaria às suas raízes de artista visual, organizando várias galerias de arte. Actualmente, faz parte da banda The Good, the Bad and the Queen, formada ainda por Damon Albarn (vocalista), o ex-membro dos The Verve e guitarrista dos Blur e Gorillaz Simon Tong e o baterista da banda Africa '70 de Fela Kuti Tony Allen.
Mick Jones, após sair dos Clash, fundou a banda Big Audio Dynamite.
Depois de ser despedido do Clash, Topper Headon seguiu sem rumo com o seu vício em heroína. Formou uma banda de jazz que durou pouco tempo. Até a gravação do documentário de Don Letts sobre os Clash, Westway To The World, Headon tinha saido do mundo da canção. Actualmente deixou o vicio e continua a tocar. Foi num dos seus shows que ficou sabendo da morte de Joe e, em 2003, anunciou que tocaria em tributo ao antigo companheiro de banda.
Discografia
The Clash (1977)
Give 'Em Enough Rope (1978)
London Calling (1979)
Sandinista! (1980)
Black Market Clash (1980)
Combat Rock (1982)
Cut The Crap (1985)
The Story of The Clash Vol. 1 (1988)
The Singles Collection (1991)
Clash On Broadway (1991)
From Here To Eternity (1999)
The Singles (2000)
The Essential Clash (2003)
EPs
1977: Capital Radio
1979: The Cost of Living
William Somerset Maugham - citação
"Nada no mundo é permanente, e somos tolos em desejar que uma coisa perdure, mas mais tolos ainda seríamos se não a apreciássemos enquanto a temos".
William Somerset Maugham
William Somerset Maugham
Poucos escritores do século XX foram tão grandiosos, talentosos e admirados como William Somerset Maugham (1874–1965). Inglês,nascido em Paris, na França, em 1874, enquanto o seu pai trabalhava como conselheiro da Embaixada Britânica. De origem abastada, Maugham tornaria-se famoso por romances como Servidão Humana e O Fio da Navalha. Mas a vida foi dura para o jovem William, que ficou órfão aos 11 anos e foi obrigado a se mudar para a casa de parentes em Whistable, Inglaterra. Nessa época o jovem William falava somente francês e sofria de uma gagueira, um de seus traços mais perceptíveis originado de sua grande timidez.
Maugham acabou por ingressar na King’s School, em Canterbury e começa os seus primeiros passos literários, com contos de fundo psicológico e histórias de espiões. Resolve estudar literatura e filosofia na Universidade de Heidelberg e Medicina, em Londres, após ser aprovado em prova do hospital St. Thomas, em 1897. Nesse mesmo ano obtém algum sucesso com o primeiro romance, Liza of Lambeth (O Pecado de Liza), e resolve seguir carreira como escritor.
Em 1902 publica dois livros, Mrs. Craddock e The Magician, baseado na vida do ocultista inglês Aleister Crowley. Maugham não contava, no entanto, com a simpatia da crítica e o sucesso só veio em 1903, quando a peça A Man of Honour o faz famoso, sendo considerado o autor teatral mais importante do Reino Unido, ao lado de George Bernard Shaw.
Em 1915 publica aquele que seria meu maior romance: Servidão Humana, um livro, em parte autobiográfico. A história conta as desventuras de Philip Carey, órfão, estudante de medicina (como Maugham), manco e que se apaixona por Mildred, que o humilha, fazendo com que Philip abra mão de sua dignidade para conquistá-la. E, em lugar de sua gagueira, Maugham atribui ao personagem um defeito físico.
O livro faz um imenso sucesso e Somerset Maugham aproveita o dinheiro para fazer duas coisas que ama verdadeiramente: viajar e viver aventuras. Em 1917 vive talvez a maior delas, ao se passar por um jornalista na durante a Revolução Russa, trabalhando como espião do governo inglês.
Nessa época também conhece Gerald Haxton, jovem norte-americano de São Francisco que seria seu amante até 1944, ano da morte do seu parceiro.
Ainda em 1917, casa-se com Maud Gwendolen Syrie Barnardo, ex-mulher do magnata da indústria farmacêutica, Henry Wellcome. Os dois já eram amantes. Na década de 20, Maud ficaria famosa na Europa como decoradora de interiores, utilizando o nome Syrie Maugham. Os dois já tinham uma filha nascida em 1915 chamada Elizabeth Mary Maugham, que morreu em 1998. O casamento durou até 1928, com inúmeras brigas entre o casal por causa do amante Haxton, quando se separaram.
Em 1919 publica outro notável romance, Um gosto e seis vinténs, narrando a história de Charles Strickland, um homem de meia-idade que abandona a família sem motivo aparente e resolve virar pintor.
Já famoso e milionário – era o autor mais bem pago do mundo da década de 30 – Maugham passa boa parte desses anos viajando pela Ásia, México, Pacífico, sempre acompanhado de 
Haxton e decide fixar residência na Riviera Francesa até o final dos seus dias.
Em 1943 publica O Fio da Navalha, considerado sua última grande obra. No livro, Maugham assume sua própria identidade e narra a história de Larry Darnell, piloto durante a Primeira Guerra Mundial, fato que o marcaria para sempre. Já de volta ao lar, em Chicago, renuncia a antiga companheira e começa uma viagem totalmente particular em busca da sabedoria e da paz, partindo para Paris e para a Índia.
Somerset fez o livro inspirado em Sri Ramana Maharshi, que conheceu na Índia, em 1938. Maugham revelou antes que havia se inspirado em um homem que conhecera, mas o encontrava apenas em longos intervalos, apesar de terem construído uma grande amizade.
Em 1947, criou o Somerset Maugham Award, que destina num premio em dinheiro ao melhor escritor britânico, com menos de 35 anos e que tenha publicado um livro na categoria ficção, no ano anterior. Alguns dos mais famosos vencedores foram Kingsley Amis e Thom Gunn.
Maugham faleceu em Nice, na França, aos 91 anos, no dia 16 de Dezembro de 1965 e ficou imortalizado com um dos mais excepcionais entendidos da alma humana e com um estilo que mostrava grande subtileza, ironia e um mestre de contar grandes histórias.
PREMIO NOBEL 2009
Dois prémios Nobel, duas surpresas, bem talvez não Barak Obama, mas Herta Muller sim, a vencedora 2009, na Literatura.
08/10/2009
THE LEGENDARY PINK DOTS
Os The Legendary Pink Dots existem desde 1980, ainda o CD não tinha sido inventado. Foi um período particularmente difícil para o mundo com a União Soviética e os Estados Unidos da América gritando insultos um ao outro, num periodo referido como "A Guerra Fria". Nesta altura ouviam-se cassetes em stéreo nos nossos carros. Novas bandas faziam cassetes em casa e enviavam para o executivo de uma editora que iria gravar a sua música favorita e a de melhor qualidade ouvia-a no seu carro, enquanto os demais eram eliminados, infelizmente. Os computadores eram grandes, lentos e assustadores. Os discos de vinil não estavam na moda, eram comuns, mas como estavamos em 80, as capas eram geralmente feias. Os Pink Dots fizeram cassetes em casa, porque o tempo de estúdio era caro. No início eram peculiares, entusiasmados e extremamente psicadélicas. Era uma música que não estava na moda.
Em 30 anos os Pink Dots ainda estão cá, para download legal e ilegal na internet, em CD, vinil, DVD e até mesmo em fita cassete,se tiverem dinheiro.
A América e a Rússia agora lançam insultos á cada vez mais debil tentativa de resolver o dilema do "Aquecimento Global".
As pessoas tem o iPod como aparelho de som no carro e ouvem música quando em engarrafamentos intermináveis.
Poucas bandas polarizam os ouvintes como os Dots e eles estão secretamente felizes com isso. Ó "Love" ó "Hate", ignorandcia ou indiferença não é uma opção. Os críticos acusam-nos de serem um grupo de hippies terminal jorrando absurdo que nada tem a ver com rock n 'roll'. Mesmo assim as letras de Edward Ka-Spel parecem ter um dom estranho de forseeing futuros eventos ao vivo, e por vezes desconfortáveis combinações de imagens. A música move-se em conjunto, com um peculiar entusiasmado extremamente psicadélica.
E, quanto ao rock n 'roll' ... agora está de qualquer maneira? Pode-se dançar ao som dos Pink Dots se quisermos escolher. As melodias vão ficar em sua cabeça e há momentos em que o som é "industrial" como chover tanques em Detroit, suave como folhas sussurrando em Vênus ........
2010 marca 30 anos de The Legendary Pink Dots e o grupo está a lançar uma tourné mundial a partir de Outubro na Europa, com planos para terminar nos E.U.A. e Canadá, no Outono de 2010. Eles iniciam a tourné em Moscovo, a 15 de Outubro.
Os Legendary Pink Dots reeditaram três álbuns The Golden Age e The Maria Dimension, originalmente lançados na Play It Again Sam em 1988 e 1991 respectivamente, mas agora pela Caciocavallo Records,e Nemesis Online disponível novamente na Soleilmoon Recordings, que originalmente o havia lançado em 1998. Todos os três discos estão disponíveis para compra no site da Soleilmoon.
Insect And Individual Silenced -Nurse With Wound
Editado pela primeira vez em CD, Insect And Individual Silenced,
Nurse With Wound.
Vinte anos depois, eu ainda não o tinha re-ouvido: foi arquivado na minha memória como um desastre e uma íngreme curva de aprendizagem íngreme. Ao longo dos anos as pessoas tinham começado mencioná-lo como o seu album favorito dos NWW, eu achei que eles estavam loucos. David Tibet estava sempre a dizer "por que você não colocou Insect cá fora outra vez." Não, nunca - foi minha resposta, era para se certificar de que eu nunca tinha queimado as masters.
Então eu escutei-o pela primeira vez em mais de vinte anos, e você sabe o quê? Não é tão ruim quanto eu me lembro. Fiquei agradavelmente surpreendido. Ele continua sendo um fracasso, mas talvez não tão triste como eu pensava.
Vários bootlegs terríveis apareceram ao longo dos anos, e convenccido pelo entusiasmo de Matt, Kevin, David e Christoph, finalmente decidi a re-emissão de Insect.
Gostaria de agradecer ao Kevin Spencer, Matt Waldron, David Tibet, Christoph Heemann, Ken Garwood e Colin Potter para a sua persuasão incansável.
Steven Stapleton
Jim Thirlwell - bass amp, jack plugs
Trevor Reidy - snare drum, brushes and percussion
Steven Stapleton - guitar, noise, records, tapes, loops
Gravado- I.P.S. October 1981
Engenheiro- Peter McGee
Original Artwork - Steven Stapleton
Re-issue artwork manipulation - Matt Waldron
Marshall Allen - Sun Ra Arkestra no East London
A 20 e 21 de Outubro o saxofonista Marshall Allen retorna ao London’s Café Oto, com a Sun Ra Arkestra ao reboque para tocar dois shows exclusivos no Reino Unido.
Books for War, Books for Soldiers
Esta foto mostra os resultados de uma unidade de livros na Primeira Guerra Mundial - Biblioteca Pública de Nova York. O cartaz real incitava as pessoas a levarem livros para as bibliotecas "para os nossos homens em campo, e ali " estava pendurado no fundo, uma versão em tamanho jumbo.
O projecto do cartaz saíu de Charles Buckles Falls da Divisão Pictorial Publicity, do Comité de Informação Pública, a campanha foi liderada por Charles Dana Gibson, o criador da imagem da Gibson Girl.
Houve também um movimento na Inglaterra, durante a 1 ª Guerra Mundial para que os cidadãos a doassem livros para o esforço de guerra. Estes eram cópias baratas, literatura de ficção de Buchan, Sapper e Ian Hay; por causa da escassez de papel os livros foram sem as capas. Esta é uma das razões porque três volumes de romances vitorianos ('three deckers') são tão raros.
Os soldados hoje ainda precisam de livros? Será que eles têm campanhas como esta na WW2, no Vietname, Guerra do Golfo, Afeganistão? E quando os livros tem ir para a guerra (todos os livros seguem os passos da NY Public Library) muitos trazem-nos de volta? . Normalmente eles voltam um pouco pior, com desgaste. Pensa-se em histórias de soldados carregando livros de bolso nos coletes (normalmente são Bíblias) e lembra a que salvou a vida de um soldado ao parar uma bala....
DAVID BOWIE - em formato Lego
Já tinha aqui falado de Iggy Pop, agora chega a vez de David Bowie transformado em formato Lego para o jogo Lego Rock Band, que será lançado no final deste ano- é compatível com a Playstation 3, a Nintendo Wii, Nintendo DS e XBOX 320.
Conhecido pela sua imagem camaleónica, Bowie inspira um dos personagens do novo jogo de computador.A poupa loira do boneco evoca a era Let’s Dance. Se olharmos para os pormenores da imagem com atenção, descobre-se outra das características peculiares- os olhos de cores diferentes, em resultado de uma briga de adolescentes.
07/10/2009
MONTHY PYTHON
Monty Python's Flying Circus foi um série para televisão britânica transmitido pela BBC entre 1969 a 1974. Consistiu de 45 episódios divididos em 4 temporadas.
A série, que foi ao ar pela primeira vez em 5 de Outubro de 1969, foi criada, pelos Monty Python- Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones e Michael Palin.
Yoko Ono Plastic Ono Band: Between My Head And The Sky
“Excellent, essential”, “Fantastically cool, fearlessly weird”, “Audacious, deeply focussed, wonderfully colorful and deeply expressive”, frases escolhidas pela imprensa especializada, para definir o ultimo trabalho de Yoko.
Yoko Ono está de volta, uma das mulheres mais influentes e gloriosamente notórios na história do rock está de volta com um novo álbum aos 76 anos de idade. Yoko foi corajosa e escandalosamente reviveu a alcunha de Plastic Ono Band, um grupo que ela e o seu marido, John Lennon formou; só que desta vez, ao invés do John, é com o filho do casal, Sean Lennon. Em 2007 com I'm a Witch, deu um monte das suas faixas para artistas como J. Spaceman, Chan Marshall, DJ Spooky e The Flaming Lips...... e re-gravaram os temas. Desta vez rodeou-se de musicos de estúdio de New York, com Sean e a própria banda, mais convidados como Yuka Honda dos Cibo Matto, e membros dos Cornelius.
Produção:Yoko Ono and Sean Lennon
Yoko Ono: vocals
Sean Lennon: acoustic and electric guitars, piano, keyboards, bass, drums, percussion
Keigo “Cornelius” Oyamada: guitars, bass, Tenorion, programming, percussion
Hirotaka “Shimmy” Shimizu: guitars, percussion
Yuko “mi-gu” Araki: drums, percussion
Shahzad Ismaily: guitars, bass, drums, percussion
Yuka Honda: Pro-tools editing, sampler, e. piano, organ, percussion
Michael Leonhart: trumpet, vibraphone, percussion
Erik Friedlander: cello
Daniel Carter: tenor saxoph
WARP - lista dos melhores 20 albums
Recentemente a Sub Pop e a Merge Records Merge comemoraram os 20º aniversários, e compilaram uma lista 20 álbuns favoritos de cada etiqueta. Uma outra não menos importante, a Warp Records, está atingir a marca de 20 anos. A label está a passando a sua própria celebração com performances ao vivo, projecção de filmes e um box set gigantesco, que apresenta não só faixas raras, mas uma compilação de «hits» com faixas seleccionadas por fãs, e os escolhidos pela própria etiqueta.
Como uma label pioneira na música electrónica, destaca-se um bom número de lançamentos Warp IDM. No entanto, como o selo do Reino Unido evoluiu começou a incorporar outros sons do indie rock ao hip-hop, alguns estão representados aqui nesta lista. E isto não significa que é uma lista exaustiva e detalhada de tudo o que a Warp tem para oferecer, mas estes 20 álbuns estão entre os melhores Warp.
LFO - Frequencies (1991)
Boards of Canada - Music Has the Right to Children (1998)
Autechre – Confield (2001)
Squarepusher - Go Plastic (2001)
Aphex Twin - Drukqs (2001)
Tortoise - Standards (2001)
Antipop Consortium - Arrhythmia (2002)
Nightmares on Wax - Mind Elevation (2002)
Prefuse 73 - One Word Extinguisher (2003)
Broadcast - haha Sound (2003)
Gravenhurst - Flashlight Seasons (2004)
Jamie Lidell - Multiply (2005)
Maxïmo Park - A Certain Trigger (2005)
Jimmy Edgar - Colorstrip (2006)
!!! - Myth Takes (2007)
Battles – Mirrored (2007)
Flying Lotus - Los Angeles (2008)
Gang Gang Dance - Saint Dymphna (2008)
Grizzly Bear - Veckatimest (2009)
Bibio - Ambivalence Avenue (2009)
JAY REATARD, manda embora os musicos
Via Twitter, Reatard disse o seguinte: "Band quit! Fuck them! They are boring rich kids who can't play for ahit anyways ... Say hello to your ugly and boring wifes opps I mean lifes guys suck it."
Desde então o baixista Stephen Pope e o baterista Billy Hayes confirmaram o facto. Enquanto isso, Reatard está procurando uma nova secção rítmica, as datas dos shows foram canceladas.
Subscrever:
Mensagens (Atom)
LinkWithin
