Desde membros de tribos da Nova Guiné a hippies de São Francisco, Penn fotografou um pouco de tudo, mas foi o seu cunho de simplicidade, elegância e minimalismo que emprestou à fotografia de moda que o distinguiram no meio artístico.
Muitas das fotografias de Penn são hoje detidas por alguns dos museus mais conceituados do mundo. Recentemente, uma mostra de fotografias suas esteve em exposição nos Estados Unidos, sob o nome colectivo The Case for Wine: From King Tut to Today.
Penn começou a trabalhar para a Vogue em 1943 e tornou-se um dos primeiros fotógrafos comerciais a fazer a transição para a fotografia artística antes de 1970.
Os críticos consideravam os seus trabalhos icónicos e puristas.
Uma das suas fotografias mais conhecidas para a revista Vogue na década de 1950 mostrava uma modelo impecavelmente vestida e olhando de viés, sob um véu, como se ainda não estivesse preparada para ser fotografada.
Querendo sair do mundo hermético e artificial da fotografia de moda, Penn começou na década de 1960 a fotografar ambientes mais decadentes. As suas imagens de marca desta altura são beatas de cigarro e destroços.
Esta incursão por caminhos mais conceptuais valeu-lhe algumas críticas, que classificaram o seu trabalho de pretensioso, mas também lhe valeram elogios, gabando-lhe a capacidade de transformar objectos sem importância em obras de arte. “Cada objecto rejeitado, distinto, rasgado e sujo foi cuidadosamente seleccionado, isolado, aumentado e transfigurado de um objecto descartável para um impressionante artefacto icónico”, concluiu em 1977 uma crítica do Art News.
Durante a polémica, Penn manteve-se superior às críticas e foi fotografando aquilo que queria. Quer fotografasse escritores famosos ou membros do Hells Angels, o tratamento era o mesmo: isolava os objectos em estúdio e dava-lhes o seu tratamento minimalista.
As suas fotografias atingem facilmente hoje em dia dezenas de milhares de dólares em leilões.
Penn era um dos pioneiros da reformulação do mundano como arte, como com o seu show infame de 1975 no Museu de Arte Moderna, onde Penn exibiu 14 gravuras grandes de pontas de cigarro e foi tudo, como, " Yeah, think about it ". Mas, por outro lado, Penn foi um verdadeiro pioneiro no campo do retrato, especialmente fotografia de moda.
Penn mudou tudo isso, preferindo um cenário grave, com antecedentes limpos que colocar o foco sobre as roupas, ou surpreendentemente simples acordos que, no entanto, levava um monte de impacto como a sua estréia na famosa capa com uma bolsa, cachecol, luvas e algumas laranjas e limões na forma de uma pirâmide na década de 40.
Penn fotografou celebridades como Miles Davis, Spencer Tracy, Geórgia O'Keefe, Pablo Picasso, e Kate Moss, alegando que geralmente tem a foto que queria e pode fotografá-los por horas a fio, até finalmente baixar a guarda. Mas ele não glorificava apenas o ousado e o bonito: Penn adorava
trabalhar em lugares distantes, e era igualmente famoso por ter todos os "homens da lama da Nova Guiné, hippies de San Francisco" fora do seu ambiente natural e colocá-los contra um cenário austero no estúdio, a fim de examiná-los verdadeiramente.
Houve uma época em que ele estava produzindo mais de 300 páginas de moda para a Vogue anualmente durante o desenvolvimento do seu olho para o lado do "real".O seu trabalho está inserido na National Portrait Gallery e no Art Institute of Chicago, entre outros lugares de prestígio. Morreu esta semana com a idade de 92 anos. Aqui estão algumas de suas fotografias para ilustrar a dimensão do seu trabalho: Pablo Picasso, Kate Moss, e "Children Cuzco, Peru, 1948."
Desde membros de tribos da Nova Guiné a hippies de São Francisco, Penn fotografou um pouco de tudo, mas foi o seu cunho de simplicidade, elegância e minimalismo que emprestou à fotografia de moda que o distinguiram no meio artístico.
Muitas das fotografias de Penn são hoje detidas por alguns dos museus mais conceituados do mundo. Recentemente, uma mostra de fotografias suas esteve em exposição nos Estados Unidos, sob o nome colectivo The Case for Wine: From King Tut to Today.
Penn começou a trabalhar para a Vogue em 1943 e tornou-se um dos primeiros fotógrafos comerciais a fazer a transição para a fotografia artística antes de 1970.
Os críticos consideravam os seus trabalhos icónicos e puristas.
Uma das suas fotografias mais conhecidas para a revista Vogue na década de 1950 mostrava uma modelo impecavelmente vestida e olhando de viés, sob um véu, como se ainda não estivesse preparada para ser fotografada.
Querendo sair do mundo hermético e artificial da fotografia de moda, Penn começou na década de 1960 a fotografar ambientes mais decadentes. As suas imagens de marca desta altura são beatas de cigarro e destroços.
Esta incursão por caminhos mais conceptuais valeu-lhe algumas críticas, que classificaram o seu trabalho de pretensioso, mas também lhe valeram elogios, gabando-lhe a capacidade de transformar objectos sem importância em obras de arte. “Cada objecto rejeitado, distinto, rasgado e sujo foi cuidadosamente seleccionado, isolado, aumentado e transfigurado de um objecto descartável para um impressionante artefacto icónico”, concluiu em 1977 uma crítica do Art News.
Durante a polémica, Penn manteve-se superior às críticas e foi fotografando aquilo que queria. Quer fotografasse escritores famosos ou membros do Hells Angels, o tratamento era o mesmo: isolava os objectos em estúdio e dava-lhes o seu tratamento minimalista.
As suas fotografias atingem facilmente hoje em dia dezenas de milhares de dólares em leilões.
Penn era um dos pioneiros da reformulação do mundano como arte, como com o seu show infame de 1975 no Museu de Arte Moderna, onde Penn exibiu 14 gravuras grandes de pontas de cigarro e foi tudo, como, " Yeah, think about it ". Mas, por outro lado, Penn foi um verdadeiro pioneiro no campo do retrato, especialmente fotografia de moda.
Penn mudou tudo isso, preferindo um cenário grave, com antecedentes limpos que colocar o foco sobre as roupas, ou surpreendentemente simples acordos que, no entanto, levava um monte de impacto como a sua estréia na famosa capa com uma bolsa, cachecol, luvas e algumas laranjas e limões na forma de uma pirâmide na década de 40.
Penn fotografou celebridades como Miles Davis, Spencer Tracy, Geórgia O'Keefe, Pablo Picasso, e Kate Moss, alegando que geralmente tem a foto que queria e pode fotografá-los por horas a fio, até finalmente baixar a guarda. Mas ele não glorificava apenas o ousado e o bonito: Penn adorava 
trabalhar em lugares distantes, e era igualmente famoso por ter todos os "homens da lama da Nova Guiné, hippies de San Francisco" fora do seu ambiente natural e colocá-los contra um cenário austero no estúdio, a fim de examiná-los verdadeiramente.
Houve uma época em que ele estava produzindo mais de 300 páginas de moda para a Vogue anualmente durante o desenvolvimento do seu olho para o lado do "real".O seu trabalho está inserido na National Portrait Gallery e no Art Institute of Chicago, entre outros lugares de prestígio. Morreu esta semana com a idade de 92 anos. Aqui estão algumas de suas fotografias para ilustrar a dimensão do seu trabalho: Pablo Picasso, Kate Moss, e "Children Cuzco, Peru, 1948."
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