08/06/2013
PRIMAVERA SOUND 2013 PORTO- FOTOS
Pernas Para Que Te Quero no Optimus Primavera Sound 2013: fotogaleria
Agora que já viu todas as fotos das bandas que tocaram ao vivo no Optimus Primavera Sound, descubra o calçado que os festivaleiros levaram para o Parque da Cidade, no Porto...
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SAVAGES - PRIMAVERA SOUND 2013
Foi um concerto brilhante e capaz de nos transportar para tempos que não vivemos em primeira mão: na face austera de Cave adivinhamos os tempos dos Birthday Party; nas descidas alucinantes ao público, com os fãs, em êxtase, a segurarem-lhe nas pernas. Conseguimos quase imaginar-nos nas noites históricas dos anos 80 e 90 a que não assistimos.
Arranque glorioso da segunda edição do Optimus Primavera Sound muito por culpa dos concertos de, por ordem crescente, Dead Can Dance, James Blake e Nick Cave & The Bad Seeds que fizeram esquecer o muito frio.
A versão 2013 do Optimus Primavera Sound destaca-se desde logo no lado direito de quem entra onde as ofertas gastronómicas não encontram rival em qualquer outro festival. Um verdadeiro luxo calórico com as francesinhas do Cufra, as bifanas da Conga, os biscoitos da Ribeiro e o pernil em pão do Guedes, que ganha de longe no título de maior eterna fila durante toda a noite.
Dia histórico no Parque da Cidade da Porto, o Optimus Primavera Sound viveu a madrugada mais intensa e emotiva da sua curta vida com a celebração de vida dos Blur perante a maior enchente que já se viu no recinto.
As manas Deal vieram mostrar o quanto vale ainda «Last Splash», disco com 20 anos e que é mais conhecido como o disco onde está «Cannonball».
Os Dead Can Dance não desiludiram ninguém, e havia muita gente para os ver, mas facilmente se imagina temas como «Children of the Sun», «Opium» ou «Amnesia» em local mais recatado e intimista
Os Deerhunter confirmaram em palco o bom momento de inspiração que mostram no recente disco «Monomania» sem esquecerem «Halcyon Digest», álbum que fez furor em 2010. Os norte-americanos convenceram e foram aprovados pelos muitos resistentes ao frio e ao cansaço.
James Blake pelas 3 da manhã é um figura incrível a aparecer nos ecrãs que ladeiam o palco, ar de menino bem comportado e expressões tranquilas de quem está concentrado na sua música encantadora. Ouvimos ao nosso lado alguém dizer que o timbre da voz marca toda a diferença, não ultrapassa os limites aceitáveis de um Antony Hegarty, por exemplo, e mantém-se no domínio do fascinante.
James Blake já andou meio perdido num palco secundário do Alive, intimista no Tivoli de Lisboa, agora no seu auge, seguro e com um reportório forte que resulta num alinhamento convincente. Podia ir para palco com o seu laptop e cantar por cima de camadas instrumentais pré-gravadas mas prefere uma experiência mais orgânica rodeando-se de bons músicos que dão vida a «Digital Lions», «To The Last» ou «Limit To Your Love»
No palco ATP, os Mão Morta assinam um concerto cheio de nervo e retribuem a enchente com um desfiles de clássicos de tirar as respiração e uma performance de Adolfo Luxúria Canibal a fazer esquecer o cancelamento do veterano Rodriguez.
No palco principal os Grizzly Bear
encantaram os seus fãs com uma actuação segura e entreteram quem já
estava a marcar posição para o concerto mais aguardado.
De regresso ao palco ATP deixar a nota
sobre a emocionante passagem do resistente Daniel Johnston que continua a
incrível luta em palco contra a sua conhecida doença. Também destaque
para os renascidos Meat Puppets que provam ser muito mais do que uma
mera bandeira grunge e até surpreendem com uma versão de «Sloop John B».
Mas o maior destaque vai para a banda de Steve Albini, uma espécie de
grupo residente dos Primaveras, que voltou a repetir a excelente
actuação do ano passado. Não há Primavera sem os Shellac, isso é certo.
Uma palavra para o regresso a Portugal dos Metz após dois concertos em Lisboa e Porto no inicio do ano.
O último dia de festival foi o menos
entusiasmante, musicalmente falando, apesar de algumas passagens
memoráveis assinadas pelos Dinosaur Jr., Liars,
Sea and Cake, White Fence, Dan Deacon e, especialmente, Savages.Uma palavra para o regresso a Portugal dos Metz após dois concertos em Lisboa e Porto no inicio do ano.
Também a nível de cabeças de cartaz, este último dia apresentava nomes sonantes mas mais ao nível teórico do que prático.Tudo bem revisto chega-se à conclusão que levamos saudades das Savages, a banda certa à hora certa na tenda Pitchfork bem lideradas pela carismática Jehnny Beth.
Defenderam com convicção um dos grandes discos deste ano, «Silence Yourself», e vemos ali sombras nada incomodativas de Joy Division. Grande concerto a pedir urgente regresso em nome próprio.
Muitos se aventuraram no som bruto dos Fucked Up, outros preferiram a zona de restauração para descansar, comer e fazer já um balanço que é positivo.
O Optimus Primavera Sound conseguiu
crescer sustentadamente, melhorou as condições no recinto, recebeu cerca
de 75 mil pessoas nesta segunda edição - números da organização -
manteve o excelente ambiente num espaço que se apresentou sempre limpo,
continua a cimentar uma relação de qualidade musical com conforto para
quem visita o evento construindo uma imagem de marca que o diferencia de
todos os outros festivais por cá.
Depois da grande enchente do segundo
dia, os nomes em cartaz para o derradeiro dia não convenciam tanto e daí
termos sentido muito menos apertos entre concertos.
A terceira edição do Optimus
Primavera Sound já tem datas confirmadas: 5, 6 e 7 de Junho contando com
os norte-americanos Neutral Milk Hotel como primeira banda confirmada.
MUMFORD SONS
Mumford & Sons é uma banda inglesa de folk rock formada em 2007 por Marcus Mumford, Ben Lovvet, Winston Marshall e Dwane Ted.
Em 2009, a banda britânica de folk rock estreou-se com o álbum Sigh No More, do qual faz parte o single Little Lion Man, um dos seus êxitos. Este ano, apresentaram o seu segundo trabalho discográfico, Babel . Em Julho, a banda esteve pela primeira vez em Portugal, para actuar no Festival Optimus Alive.
A banda britânica regressou a Portugal a 23 de Março de 2013.
KISS - GENE SIMMONS
Gene Simmons sobre o futuro dos KISS
ROLLING STONES- PRIMEIRO SINGLE
A faixa não era uma composição inédita do grupo inglês. Come On é uma cover da música que Chuck Berry havia lançado em 1961. No lado B estava outra versão – I Want To Be Loved, de 1955, gravada originalmente por Muddy Waters.
São 50 anos de rock `n` roll, que Mick Jagger e companhia têm celebrado com a turnê comemorativa 50 & Counting.
01/06/2013
OPTIMUS PRIMAVERA SOUND PORTO 2013
O regresso da banda que marcou o panorama pop/rock alternativo dos anos 90 satisfez visivelmente a plateia numa em que também atuaram os Glass Candy ou Melody's Echo Chamber. Ao segundo dia, o Optimus Primavera Sound, no Parque da Cidade, no Porto, passa a funcionar com os quatro palcos para a atuação de 22 bandas.
18h50: Depois do aquecimento (a meio gás) das bandas portuguesas Dear Telephone e Memória de Peixe, e dos Ghost Digital, a meio da tarde no Optimus Primavera Sound no Parque da Cidade do Porto; a portentosa voz de Neko Case apoderou-se do Palco Superbock, conquistando uma plateia - algo sonolenta - com os seus ares de Janis Joplin moderna (a referência torna-se tão óbvia quanto a sua imagem) e o seu sentido de humor canadiano.
Invocando a sua faceta indie rock (que herdou da sua longa e afamada colaboração com os The New Pornographers) embrulhada na boa-disposição da sua banda, Neko Case actuou pela primeira vez em territórios nacionais (e já prometeu nova visita no final do ano) e deliciou com uma folk despreocupadamente clássica.
Mas foi, contudo, com OM que o festival começou, um nível de execução técnica num patamar de músicos como Cisneros e Amos a proporcionarem e a demonstrarem um controlo sobre os seus instrumentos um pouco fora do normal. Aos sobreviventes Meat Puppets, juntou-se os Swans, Mão Morta, OM, o rock imaginativo dos Local Natives de Los Angels, dos canadianos Metz, e os repetentes Shellac de Steve Albini.
22h20: No Palco Pitchfork, a meio da noite, a parisiense Melody Prochet lidera o seu projecto algo tenro e traz-nos a dreampop lustrosa de Melody's Echo Chamber, que em 2010 serviu de banda de suporte para os australianos Tame Impala. Em perfeita harmonia com o público e com o espaço em que se apresentou, os temas mais pomposos do seu ainda único álbum ecoaram ao longo de um concerto decorado com a candura do rock psicadélico que se esconde por detrás da figura vulnerável e tremeluzente de Melody, visivelmente surpreendida pela onda de calor e devoção com que os presentes respondiam perante temas como You Won't Be Missing That Part Of Me ou o derradeiro Jam.
01h25: A encabeçar o cartaz do festival e a marcar o retorno de uma das aplaudidas bandas do panorama pop/rock alternativo britânico, a actuação dos icónicos Blur deu-se precisamente nos termos em que se construíram as expectativas de uma plateia tão saudosista quanto exigente. Damon Albarn fez esquecer o peso da idade (passaram-se dez anos desde a última actuação da banda em Portugal), liderando um espectáculo frenético onde não faltaram êxitos como Girls & Boys (que abriu o alinhamento), Coffee And TV, ou ainda no épico encore ao som de The Universal ou do muito esperado Song 2. A energia (ainda juvenil) dos Blur espalhou-se por uma plateia que convocou todas as suas forças e continuou a pular e a bradar as letras bem alto até ao último minuto de um dos concertos mais esperados do festival.
03h00: O galardão de maior - e, sem dúvida, mais agradável - revelação deste segundo dia de festival - vai para os Glass Candy, um duo norte-americano que trouxe, pela primeira vez, a sua electrónica a Portugal. Com um repertório discográfico já relativamente extenso (o lançamento do próximo álbum, Body Work, prevê-se para o final deste ano), o projecto encabeçado pela vocalista Ida No (que mergulhou entre a plateia, levou fãs ao palco e ainda teve tempo para cantar os parabéns - em uníssono com o público - ao parceiro de banda, Johnny Jewel), agitou o Palco Pitchfork com as batidas refrescantes e os ritmos de uma sonoridade muito própria, que precisa de ser (re)descoberta urgentemente.
OPTIMUS PRIMAVERA SOUND, PORTO 2013
A primeira jornada da segunda edição do festival levou ao Parque da Cidade, no Porto, uma multidão que viu concertos de Nick Cave, James Blake, Deerhunter, Dead Can Dance, Wild Nothing.
18h00 - A abertura cabe aos espanhóis Guadalupe Plata , trio de blues rock atrevido e fogoso que instrumentalmente não compromete, mas que tem a pouca fortuna de contar com uma voz um tanto ou quanto esganiçada (eufemismo!) para a missão. Outros voos promete este primeiro dia do Optimus Primavera Sound, em que já vimos um par de patos a atravessar o relvado como se nada se passasse. Boa sorte no caminho para casa (o lago aqui mesmo ao lado) é o que lhe desejamos. Outros "apontamentos de reportagem" (como se usava dizer) em breve.
20h30 - O pôr-do-sol do primeiro dia no Optimus Primavera Sound tem banda-sonora dos norte-americanos Wild Nothing , quinteto onde os sintetizadores jogam um papel importante na construção de canções confortavelmente encaixadas entre a dream pop e a power pop.
Ter-se-ão as Breeders divertido mais que o público que assistiu à celebração do lançamento de “The Last Splash”, que já foi além da maioridade e completou vinte anos?
Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs e Jim MacPherson – para tocar o disco de uma ponta à outra. Não faltaram “Cannonball”, “Invisible Man”, “Divine Hammer” ou “Saints”, revelando todo o ADN das Breeders: uma linha de baixo empolgante, guitarras em êxtase, uma bateria que vive de acelerações rápidas e ávidas tentativas de recuperar o fôlego. Sente-se aqui o peso dos anos, mas uma certa nostalgia de quando em vez nunca fez mal a ninguém.
Cave canta-nos "We No Who U R". O novo álbum, "Push the Sky Away" ocupa metade da setlist que percorre ainda clássicos como "From Her to Eternity", "The Good Son", "Henry's Dream" e um personal favorite, a história do desesperado "Stagger Lee" - a extensão do tema ao vivo leva a ainda mais assassinatos que só terminam no mexican standoff com o próprio Grande Bode. Uma actuação que nunca atinge a fúria com que nos agride em Grinderman, mas com muito mais subtilezas dinâmicas. A entrega de cada um dos músicos em palco é algo que não surpreende.
Numa curta viagem que durou pouco mais de uma hora, escutaram-se alguns dos temas do novo disco - “Push The Sky Away” - mas sobretudo “The Mercy Seat” recorda-nos a sábia máxima do “olho por olho, dente por dente”; em «Whiping Song» as lágrimas são enxutas pelo calor e o abraço de um violino; «From Her To Eternity» lembra os tempos em que as palavras de Cave eram escritas com sangue e movidas pela raiva; «Red Right Hand» é um tango onde o vermelho foi trocado pelo negro, servindo para Cave atirar uma boca ao uso de telemóveis durante os concertos; «Stager Lee», apenas um dos momentos épicos, é uma intensa canção de engate que deu para o torto.
Nick Cave passou a maior parte do concerto em suspensão sobre as grades, amparado pelop fãs da frente- ainda deu um tropeçam, quase caía, apertando todas as mãos que se lhe esticavam, pregando que o fim está próximo, talvez. Com muita sensualidade, uma grande dose de ira e uma voz que vai da doçura à raiva, Nick Cave presenteou-nos com um concerto que dificilmente terá concorrente nesta edição do Primavera.
Forças que fazem a "morte dançar". Já restam poucas metáforas para a voz de Lisa Gerrard. Para a sua imponência doce e maternal - sob esse som sentimo-nos filiados, "Children of the Sun", passe o paradoxo de este ser um dos temas cantados por Brendan Perry. "Anastasis" irá ocupar a maioria da setlist, mas é inevitável ouvir o encanto de "Song to the Siren" ou o exotismo de "Nierika". Talvez cientes de ocupação de um palco/ambiente pouco apropriado às subtilezas da expressividade da sua música, os Dead Can Dance soaram com maior vigor e exuberância nas percussões, o mesmo sucedendo com o trabalho de Brendan Perry na bouzuki. A única coisa que se poderia apontar à actuação foi a ausência do fascinante "Rakim.
Ainda houve tempo para navegar com os Deerhunter, entre o espírito pop de “Halcyon Digest” o mais travesso – e recente - “Monomania”, e para um bonito momento de sedução protagonizado pelo menino James Blake, um crooner da electrónica, um mago dos efeitos e distorções vocais que, cada vez mais, sai da sombra para revelar uma voz inconfundível.
Assim se viveu o primeiro dia de Primavera Sound.
JOANA VASCONCELOS
FABIO DI OJUARA
Artista quase nu para criticar arte contemporânea.
Fabio di Ojuara desfilou pelas ruas da cidade italiana vestindo apenas uma tanga e com uma tampa de sanita enfiada na cabeça com a frase "Now every shit is art". Este é um dos motes que o artista, filósofo e provador tem usado no seu trabalho nos últimos anos.
LOU REED TRANSPLANTE
O ex-Velvet Underground Lou Reed, de 71 anos, passou por um transplante de fígado no mês de abril, quando cancelou os seus shows do festival Coachella, nos Estados Unidos.
O músico Lou Reed esteve a morrer, contou a mulher Laurie Anderson numa entrevista ao jornal de Londres The Times em que a artista de performance partilhou aspectos da sua carreira e da sua vida, antes de confessar: “Tenho passado muito tempo em Cleveland nas últimas semanas. O meu marido foi submetido a uma grande cirurgia, que correu muito bem.”
A partir daí, a história: a
lenda do rock americano e estrela dos Velvet Underground, com 71 anos,
já retomou a actividade e a prática de tai chi mas passou mal antes da
intervenção em Cleveland, no Ohio, onde ele próprio escolheu ser
operado. Antes, cancelara uma série de concertos em Abril.
Laurie Anderson disse que optou por fazer a operação na Mayo Clinic em Cleveland, Ohio, em vez de Nova York, porque os hospitais da cidade são muito "disfuncionais", a "clínica é enorme ', e tem dos melhores resultados para o coração, fígado e transplantes de rim".Anderson também falou de sua admiração pelo esquema de transplante do hospital de Cleveland. "Você envia dois aviões - um para o doador, um para o destinatário. Você traz o doador vivo. É uma façanha tecnológica. Eu estava completamente apavorada, mas acho que certas coisas da tecnologia são profundamente inspiradoras", fiquei "impressionada" com o processo, enquanto observava como foi retirado a Lou Reed o suporte de vida e ver o figado do doador colocado no seu corpo.
Lou Reed e Anderson estão juntos há 21 anos, mas só se casaram há cinco anos.
Lou Reed, que nunca escondeu a sua dependência do álcool e de drogas, escreveu em 1992: “Tentei deixar o álcool e as drogas. Não consegui.”
Ele mesmo escreveu e cantou sobre isso em profundidade, particularmente com a sua faixa dos Velvet Underground, Heroíne, de 1964 em que cantou: 'Heroin, é minha mulher e a minha vida. "
23/05/2013
ANNIE LEIBOVITZ
O prémio é constituido por uma escultura de Joan Miró - símbolo do Príncipe das Astúrias - um diploma, uma insígnia e 50.000 euros.
Uma das mais famosas fotografas ao lado de Ansel Adams, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon, Brian Duffy, Helmut Newton, Nan Goldin, Cindy Sherman, Joel-Peter Witkin, Dorothea Lange autora de uma das mais famosas fotos Migrant Mother, 1936,David LaChapelle, Jerry Uelsman, Brassai pseudônimo de Gyula Halas, e Yousef Karsh.
Nascida Anna-Lou Leibovitz, em 2 de outubro de 1949, em Waterbury, Connecticut, ela é um dos seis filhos de Sam, um tenente da Força Aérea, e Marilyn Leibovitz, um instrutor de dança moderna.
Depois de viver brevemente num kibutz israelita Leibovitz voltou para os EUA em 1970, e para um trabalho com a start-up rock music magazine Rolling Stone. Impressionado com portfólio de Leibovitz o editor Jann Wenner ofereceu-lhe um emprego como fotógrafa pessoal.
Dentro de dois anos, com 23- Leibovitz foi promovida a fotógrafo-chefe - um título que ela iria obter durante os próximos 10 anos. A sua posição com a revista proporcionou-lhe a oportunidade de acompanhar a banda Rolling Stones na sua turnê internacional de 1975.
Fotógrafa de 'estrelas' competia com a agência Magnum e a jornalista britânica Christiane Amanpour, especializada em retratos, sobretudo de 'estrelas', a fotojornalista que fez um nu de John Lennon pouco antes do músico britânico ser assassinado, convenceu a atriz Demi Moore a pousar nua no sétimo mês de gravidez, Whoopi Goldberg (semi-submersa numa banheira de leite) e imortalizou a Rainha Isabel II, competia neste prémio com a agência Magnum e a jornalista britânica Christiane Amanpour.
É dela a fotografia de John Lennon e Yoko Ono abraçados. Seguiram-se outras figuras públicas como a Rainha Isabel II (competia neste prémio com a agência Magnum e a jornalista britânica Christiane Amanpour), Gorbachev, Andy Warhol, Barack e Michelle Obama ou a estrela pop Miley Cirus numa atitude erótica.
Estava lá naqueles tempos da contracultura nova-iorquina e confessou numa entrevista que nessa altura se sentia fracassar sempre que não tirava uma boa fotografia. Em 1971, Annie Leibowitz começou a trabalha na revista "Rolling Stone", onde começou a fazer fotografias artísticas de estrelas da música.
Além de retratista de famosos, Leibovitz é conhecida também pelas suas fotografias documentais e de paisagens.
Entre outros dos seus trabalhos mais famosos
destacam-se a série que realizou em Sarajevo em 1990, a campanha para a
eleição de Hillary Clinton como senadora e o gabinete de George W.Bush
pouco depois dos ataques de 11 de Setembro.
Em 1983, mudou-se para a revista "Vanity
Fair" a que continua ligada até hoje. Não se limita às páginas da
revista. Está em livros e em exposições.Mãe de três filhos, Annie Leibovitz foi casada com a escritora e ensaísta Susan Sontag, com quem viveu durante mais de uma década, tendo registado em imagens os últimos momentos da vida da sua companheira, que faleceu de cancro em 2004.
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