Houve quatro lançamentos oficiais, cada um distintamente surpreendente há sua própria maneira, e cerca de dois álbuns de estúdio de gravações inéditas. Havia dois dos melhores álbuns ao vivo já gravados, e qualquer número de bootlegs estimáveis.
Ninguém discute muito sobre a genialidade dos Velvet Underground estes dias, mas que estava longe de ser o caso. As portas da banda eram muito mais desconcertantes do que populares, nunca foram bem sucedidos comercialmente no seu próprio tempo.
Desde uma espécie de prestígio rapido no seu início por meio da sua afiliação com Andy Warhol, que ostensivamente manager" do grupo e fez da banda a sua casa para os seus Exploding Plastic Inevitable multi-media eventos, e o suficiente inicial para a indústria da música garantir um contrato de gravação na Verve e uma pequena quantidade de financiamento para gravaro seu primeiro álbum. Jogando o seu papel como empresário acostumado o estranho Warhol insistiu que a banda devia de adicionar a modelo alemã Nico na formação que incluia os doppelgangers criativos e rivais Lou Reed e John Cale, o brilhante e inventivo guitarrista Sterling Morrison e a baterista Maureen "Mo" Tucker, cuja abordagem simplista, quase primaln na percussão era a arma secreta da banda.
Nico foi em grande parte lá para olhar- as suas monótonas, quebradas vocais em inglês em alguns dos primeiros clássicos da banda como "Femme Fatale" e “I’ll Be Your Mirror” são maravilhosas cápsulas do tempo esquisitices em retrospectas, mas não objetivamente boas performances.
Não é difícil imaginar até mesmo o público simpático em relação á sua presença (e a de fractura em separado) a estreia Velvet Underground & Nico com que-da-porra-é-esse tipo de perplexidade. É claro que o primeiro álbum foi desconcertante: vacilando entre o romântico e degenerado, a avant e a populista, o poético e o franco. É uma engenhosa e anárquica miscelânea que poderia realmente só acontecer por acaso - é simplesmente impossível imaginar que alguém possa realmente se esforçar para fazer um álbum tão completamente insano.
Ironicamente, o mais abrasivo acompanhamento em White Light / White Heat parece quase totalmente deliberado- uma demonstração musculada da vontade da banda em assumir canções cativantes e esmagá-las debaixo de uma tempestade de poeira avassaladora de guitarra distorcida, pancadas de bateria e tambores e droning organs. Tendo dispensado tanto Warhol como Nico do serviço, os Velvet pegaram nas luvas e explodiram sobre ele. Ninguém - nem os Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, nem os Dinosaur Jr. - já ultrapassado White Light / White Heat, em termos de magnitude da condução da guitarra na luta com a guerra do atrito.
Esta foi a música que os precedentes artistas do free-jazz como Albert Ayler e compositores modernos num menor grau, como John Zorn, nunca tiveram esse nível de flagrante nas vermelhas paisagens sonoras que foram trazidas num contexto rock´n´roll.
Uma das grandes estréias em todo o rock and roll - um dos maiores álbuns de todos os tempos - principalmente como parece o resultado de uns génios pouco altos vão muito loucos, rapidamente de uma vez só.
Quarenta e poucos anos após o facto, temos a imagem completa dos Velvet Underground e o veredicto é incontestável: esta foi provavelmente a melhor banda de rock de sempre.
The Velvet Underground’s 10 Best Songs.
10. “White Light/White Heat” from White Light/White Heat (1968)
9. “What Goes On” from The Velvet Underground (1969)8. “Femme Fatale” from The Velvet Underground And Nico (1967)
7. “Stephanie Says” from VU (1985)
6. “Rock And Roll” from Loaded (1970)
5. “Pale Blue Eyes” from The Velvet Underground (1969)
4. “Sweet Jane” from Loaded (1970)
3. “I’m Waiting For The Man” from The Velvet Underground And Nico (1967)
2. “Candy Says” from The Velvet Underground (1969)
1. “Sister Ray” from White Light/White Heat (1968)
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