Deyan Sudjic, é diretor do Design Museum de Londres,produziu um livro que fala de objectos, até de moda e de luxo – num tom diametralmente oposto ao das revistas de fofoca – em profundidade. A Linguagem das Coisas, não se rende só à estética, à publicidade e ao consumo – frequentes nesse tipo de “literatura” –, evoca a história, os costumes e – imprescindíveis no nosso tempo – a técnica e a tecnologia.
Sudjic abre o texto com a aquisição de seu MacBook e desvenda, por exemplo, as origens do “desenho” do iPhone, de Jonathan Ive (a calculadora Braun, de Dieter Rams). Consegue, com admirável ironia, pensar o luxo, além da futilidade, do desperdício e da pobreza de espírito: “Luxo era a trégua que a humanidade encontrava para si da luta diária pela sobrevivência”.
Ou: “Para certos objectos, o conceito de luxo é usado para criar a aura antes propiciada pela arte”. Ou, ainda: “O luxo contemporâneo depende da descoberta de novas coisas para torná-las difíceis”. Encerrando com Thorstein Veblen: “Só os que estão seguros da sua riqueza se sentem à vontade vivendo a exibir as suas posses”.
E Sudjic não se intimida nem com o establishment da moda, começando por: “Moda não é arte. Mas nunca antes se esforçou tanto para sugerir que poderia ser”. Educando, também, a sociedade do espectáculo: “Inevitavelmente, o processo de oferecer uma dieta de espectáculo constante é sujeita à lei dos rendimentos decrescentes”. Sem deixar passar os “artistas” contemporâneos: “A arte é de uma eficiência extraordinária em transformar tela, fibra de vidro, carne de tubarão ou videotape em matéria-prima de leilões”.
Para concluir com ninguém menos que Frank Lloyd Wright: “Os motores de locomotiva, os motores de guerra, os navios a vapor tomam o lugar que as obras de arte antes ocupavam na história. Hoje temos um cientista ou um inventor no lugar de um Shakespeare ou de um Dante”. E, nas suas próprias palavras: “Diz-se sempre que a verdadeira arte do mundo moderno é a engenharia”.
"Paixão é gasta-se muito rapidamente" - o nosso caso de amor com as coisas é mais antes de ter começado.
Não foi sempre assim. Houve uma época de inocência primitiva gloriosa em que designers dirigiam as suas energias criativas para o que eles imaginavam serem duradoura das necessidades humanas. Ideais de valor permanente, a excelência do fazer e materiais naturais amadureceu com a idade motivado por Morris e o movimento Arts and Crafts que ele inspirou. Estes foram os sonhos de coisas de beleza duradoura para ser transmitida através das gerações. O avanço tecnológico mudou tudo isso, como categorias inteiras de objetos se tornaram irrelevantes. Máquinas de escrever dos seus pais outrora valorizadas, Olivetti, apenas sobrevivem como itens de colecionadores agora.
Sustentar o modernismo no principio era um senso de moralidade. O design moderno como nós sabemos começou na Bauhaus, a escola de arte e design em Weimar, estabelecida na sequência caótica da primeira guerra mundial. A Bauhaus abraçava a crença de que a produção de design funcional e máquina foram as chaves para a melhoria generalizada da vida humana. A fé tocar no design como uma força para a melhoria social ainda estava em curso na Grã-Bretanha após a segunda guerra mundial, com a alegria sincera do Festival da Grã-Bretanha e da concepção "boa" propaganda do Conselho, financiado pelo governo de Design Industrial.
O New York designer Raymond Loewy foi o principal exemplo da racionalização Loewy virou limpeza funcional, a duplicação de máquinas.Sudjic sugere a contrapartida moderna a Loewy é Philippe Starck, cujo Café Costes em Paris, na moda durante cinco minutos, em 1984, desencadeou a praga do designer de chaleiras, hotéis, água mineral, massa, escovas de dentes, e toda a parafernália de outras inúteis que agora estão á volta ao redor do mundo.
O design mais conhecido de Starck é um espremedor de limão, um objecto tão inepto que tento ter piedade em adquiri-lo. O espremedor de limão Starck vendeu milhões. Somos filhos para responder ao singular doce e decorativo e ingênuo na nossa ânsia de tamanho - o mais alto arranha-céus, o maior iate. Parte da visão de Sudjic é o pesadelo da sociedade contemporânea é de famílias de obesos em sofás olhando para ecrãs de televisão cada vez maiores.
Além de actualíssimo, pertinente e, de forma inédita, profundo. Talvez a sua principal mensagem seja a de que, justamente, também na nossa sociedade a aparência esconde muito. No final deste livro apaixonante e instigante, Sudjic sugere que "podemos estar à beira de uma revolta contra o desejo de transformação".
Como chegar a isso? Da sua própria convicção profunda de que o bem-concebido e o bem feito objecto funcional, é uma fonte de um prazer único: "A estética, qualidade escultórica de um vidro ou uma cadeira, e a elegância intelectual de um tipo são expressões criativas que nós podemos apreciar em si mesmos ".
"Vivemos numa época em que nosso relacionamento com nossas posses está passando por uma transformação radical", Sudjic escreve. E observa que pouco nas nossas casas agora tem a ver com as nossas necessidades básicas.
O que é novo é a escala a que vamos desperdiçar os recursos humanos com a nossa dependência de novos objectos. Usamos o design não para suprir as necessidades básicas, mas para aumentar a nossa confiança numa sociedade dominada pela moda e celebridade. Estamos lisonjeados em pensar que ao acumularmos nas nossas casas com objectos de ostentação nos vai fazer pessoas melhores, mais amáveis e humanas. Que tolos que nos tornamos.
Certamente está correto sobre o choque recente de aprender como diminuir os nossos hábitos perdulários de consumo que nos trouxeram até aos limites dos recursos do mundo. Tem razão ao afirmar que a melhor forma de luxo seria o alívio de não viver com tanta coisa.
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