31/03/2012

FATHER JOHN MISTY- JOSH TILLMAN


Father John Misty, é o nome de Josh Tillman, gravou e lançou álbuns a solo em nome próprio desde 2003 e que recentemente saiu de Seattle, Fleet Foxes, depois de tocar bateria com eles a partir de 2008 até 2011.Tóquio  foi último show com os Foxes. A partida  está começando a fazer algum sentido“Back into the gaping maw of obscurity I go,” escreveu Tillman .Ao discutir Father John Misty,  parafraseou Philip Roth "It’s all of me and none of me, if you can’t see that, you won’t get it ".

O novo álbum, Fear Fun, 2012,  de Father John Misty, começou a gestação, durante o que Tillman descreve como um "período de imobilização de depressão" na sua ex casa de-Seattle, quando ele tinha perdido o interesse na composição e acabou encontrando a sua voz, escrevendo um romance.
eu finalmente encontrei a minha voz narrativa

 "Eu perdi todo o interesse em escrever música, ou identificar-me como um compositor " disse. "Eu tenho a minha carrinha com cogumelos suficientes para sufocar um cavalo e começou a dirigir ao longo da costa sem ter para onde ir.

Depois de sair de Seattle foi um pouco antes que a voz começou a se manifestar de uma forma musical, mas uma vez que se instalaram na árvore da Laurel Canyon, está vivendo, Tillman passou meses a criar demos de canções, e eventualmente, libertando-se do seu impasse criativo. Com a ajuda de Jonathan Wilson, de L.A., produtor / compositor / amigo, uma grande variedade de músicos talentosos em torno de Los Angeles, e Phil Ek produtor (que tem trabalhado com Built to Spill, Modest Mouse, Band of Horses, Fleet Foxes) Fear Fun  floresceu  numa expressão totalmente formada de visão irrestrita de Tillman.

Fear Fun consiste em elementos tão díspares como Waylon Jennings, Harry Nilsson, All Things Must Pass, e Physical Graffiti, muitas vezes dentro da mesma canção. A voz de Tillman muitas vezes soa como Roy Orbison mais alegre, 
mesmoa melancolia  flutua através dos novos congestionamentos, enquanto a música se mantém escura, misteriosa e lúdica . Liricamente,  afebre dos seus sonhos  absurdos de dor e prazer provoca, em medidas iguais, o poder cego e descritivo de Bukowski ou Brautigan, a filosofia de Oscar Wilde e a sagacidade "dried-out"  de Loudon Wainwright III.

THE DANDY WARHOLS

The Dandy Warhols, o retorno a 24 de Abril com seu oitavo album de estúdio, This Machine, via The End Records, e foi gravado ao longo de 2011 no estúdio da banda, The Odditorium.

 O vocalista Courtney Taylor-Taylor disse que o álbum é " enxuto, arborizado e extremamente centrado na guitarra."

 “We’ve been told that its our gothiest,” disse Taylor-Taylor sobre o álbum “I thought it was our grungiest so I’m really hoping it’s a hit with goths who are, um, really outdoorsy?”.



This Machine, foi gravado com o engenheiro de longa data da banda e produtor Jeremy Sherrer. Tchad Blake, que já trabalhou com os Black Keys e Pearl Jam, mixou o álbum.

SACRED BONES COMPILATION

Sacred Bones compilation, Todo Muere Vol. 2
 Tracks:
War: "In Your Arms (Final Fantasy)"
Led Er Est: "The Gold Cane"
Pop. 1280: "Neon Lights"
Slug Guts: "Adult Living"
Crystal Stilts: "Dark Eyes"
Wymond Miles: "Strange Desire"
The Men: "A Minor"
Föllakzoid: "Trees"
Amen Dunes: "Ethio Song"
Psychic Ills: "Mind Daze (Demo)"

30/03/2012

SIGUR RÓS

Os Sigur Rós decidiram-nos dar notícias o novo disco,  e vai ter oito temas originais, com o nome de “Valtari“, sai a 28 de Maio, é o sucessor de «Med Sud Vid Spilum Endalaust», de 2008.

 Georg Holm, o baixista da banda Islandesa, descreve «Valtari» como um projecto sonhador, introvertido, com sons de cordas, um coro de raparigas e uma calmaria mortífera.

De acordo com os elementos da banda, que não compõem as letras em inglês, a palavra «Valtari» pode significar um rolo compressor. Holm explica que a música como que passa por cima do ouvinte como um rolo, mas no bom sentido.

 Ele também declara que "Valtari 'é diferente de tudo que a banda já fez. "Eu comparo [o álbum] a olhar para uma pintura de paisagem", observa Holm. O vocalista  Jonsi Birgisson, entretanto, oferece a sua própria visão, acrescentando que o álbum "soa como uma avalanche em camera lenta." (É claro que sim.) Os fãs também podem esperar florescer mais eletrónica, coros de meninas, e cordas, que será fazer um rolo compressor original.

Os fãs da banda devem ter notado que não há uma palavra em Inglês em 'Valtari,' qualquer uma, "o meu sotaque é muito ruim", admite Birgisson. A revelação mais interessante no artigo, porém, é recente incursão da publicação de Birgisson, na forma de um livro de receitas vegetariano para download. Holm, por exemplo, é um fervoroso adepto. " as suas bolas de chocolate, são tão saborosas" jorra ele.


01 “Ég Anda” (I Breath)
02 “Ekki Múkk” (Not a sound)
03 “Varúð” (Warning (or) Alert)
04 “Rembihnútur” (“Jammed Knot (or) a Bad Knot – A knot which is hard or impossible to untie, sometimes intentionally, but often by a mistake)
05 “Dauðalogn” (Deathly Still (Weather))
06 “Varðeldur” (Campfire)
07 “Valtari” (Roller (the kind which is used to build roads))

29/03/2012

Best Coast

Best Coast The Only Place, 2012 A dupla Bethany Cosentino e Bobb Bruno, lançaram o aclamado Crazy for You, 2010, são crentes firmes na simplicidade. As músicas que gravam como Best Coast são sempre em frente verso-coro canções influenciadas por diversos tipos de pop e rock dos últimos 50 anos (doo wop, rock de garagem, grupos femininos, punk, indie rock dos anos 90)

BLOOD ORANGE

Após dividir com sua banda os Test Icicles e, em seguida,  gravar como Lightspeed Champion, Life Is Sweet! Nice to Meet You ,o cantor / compositor  Devonte Hynes, sofreu uma operação na garganta forçada, e muda o seu estilo de cantar para um falsete, liga os estilos mais uma vez, começou a fazer música sob o pseudónimo Blood Orange, e  por um caminho mais suave, com linhas vocais,  mistura estranha de grooves atmosfericos chillwave, poppy blend, R&B,  sintetizadores, e '80s new wave, parecem melhor coincidir com a sua personalidade,

  Hynes, também trabalhou ao lado como compositor de alguns artistas populares (incluindo os  Florence and the Machine,  Theophilus London,  e Solange Knowles) e como consultor de moda para Roccawear Jay-Z.

 O album Coastal Grooves, 2011  lançado via Domino Records, é a primeira excursão onde Hynes soa completamente em casa com o ser incomum. Inspirado pelos. travestis de N.Y.C. capturados no filme documentário Paris Is Burning, as letras nadam com os contos que remetem para Lou Reed "Walk on the Wild Side", entrelaçado com as proprias experiências de Hynes como um scenester street-smart de Brooklyn.

 Na superfície de Coastal Grooves  parece um album de rock sentimental amor à la Sade Lovers, mas o sexo decadente e ambiguidade sexual, e a tristeza que vai junto com eles, forma uma corrente em execução. Ao longo de uma lenta e sensual banda sonora de graves pesados, eletrónica gelada e guitarras cintilantes, as linhas de Hynes "Saia do carro e coloca as suas roupas em", "Você sabe que eu era a rainha ... mãe fez o meu vestido, cheio da minha angústia " e " suas coxas congeladas aquecem-me / pobre de mim, pobre de você, pobre de nós. "Os acompanhamentos a preto-e-branco das fotos do artwork do álbum contam a história do stripper desamparado que ele está tentando transmitir, e ele capta perfeitamente o clima, num álbum que é " fashionably slick" totalmente trágico, e enganosamente bonito.

BEAR IN HEAVEN

Bear in Heaven I Love You, It's Cool, 2102

É natural  manter um pouco de distância céptica de uma banda com um presente,  assumir que os truques publicitários espertos estão ali para mascarar as deficiências na música.  I Love You, It's Cool, do trio de Brooklyn, Bear in Heaven, as canções são doces, razoavelmente simples e com sintetizadores, ao redor de um núcleo de puro pop.

PROJECT BLUEBIRD 1947-1953

Projecto Bluebird, 1947-1953

Muitas experiências em soldados, incluindo dependência de drogas e retirada forçada, e a injeção de drogas psicoactivas. Mais notoriamente, a 7000  tropas foram dadas LSD sem o consentimento ou conhecimento.


 Como resultado, muitos dos soldados desenvolveram a doença mental e muitos tentaram cometer suicídio. O objectivo das experiencias  foi para poder obter o control total sobre um indivíduo para que eles pudessem realizar tudo o que lhes fosse ordenado.

THE BARR BROTHERS

The Barr Brothers The Barr Brothers, 2011. Nascido em Rhode Island, com sede em Montreal, Brad (vocal, guitarra) e Andrew (bateria) a equipa Barr, ainda conta com Sarah Page (hammer dulcimer, harpa) e  Andres Vial (pump organ, vibrafone, keyboards, baixo, vibes, percussão, e canta ). 

Os Irmãos Barr e o auto-intitulado album, é folk-pop e ao mesmo tempo um pouco rústico no seu som, e tem também a qualidade da música de câmara. Brad Barr canta num murmúrio de baixo teor, por vezes acompanhado de altas harmonias vocais, e o tom de melancolia das letras, por vezes, faz  o som todo, como Simon & Garfunkel, e uma performance Leonard Cohen songbook.  

A combinação de instrumentos, geralmente liderado pelo guitarrista Brad Barr em guitarra acústica, também sugere uma versão "unplugged" da banda." Os Irmãos Barr são um tipo diferente de grupo folk, trazendo uma  instrumentação inusitada, e executam de uma forma que atrai o ouvinte para o seu especial mundo musical.

 O álbum foi gravado uma sala da caldeira em Montreal, inclui os músicos convidados, Andres Vial, Miles Perkin (Lhasa DeSela), Elizabeth Powell (Land of Talk), Nathan Moore, Jocie Adams (The Low Anthem) e Emma Baxter.

The Head and the Heart

The Head and the Heart  "The Head and the Heart", gravado no início de 2010, este é o álbum de estréia pela banda. Auto-lançado em Junho de 2010, o álbum ajudou a construir  a banda através de metade do segundo do ano, ganhando fãs em Seattle na influente estação KEXP, lojas de discos locais (um consistente top 10 na  Easy Street, e #1 na Sonic Boom,2010) e locais de cima a baixo na costa ocidental, culminando com a assinatura para a Sub Pop Records em Novembro. Para  2011, o re-lançamento do álbum,“Sounds like Hallelujah” re-gravada, ao vivo,  foi adicionada, “Rivers and Roads”, e o álbum foi remasterizado.

JOHN COLTRANE

 Desde que a maioria (se não todas) as fitas master, legítimo!, das sessões de gravação foram lançadas a Impulse, continuou a "escavar as caixas" abordagem para expandir o seu catálogo de John Coltrane.

  Posteriormente, depararam-se com esta gravação que "Trane disposto a gravar sem a assistência (ou interferência) da Impulse!. Olatunji Concert: : The Last Live Recording, documento da gravação ao vivo uma performance ao vivo em 23 de Abril de 1967, uma das últimas vezes que Coltrane iria aparecer no palco, ele passou-se três meses depois.
 
O Concerto Olatunji  é a última gravação de Coltrane  ao vivo: ele morreu aos 40 anos em 1967.Coltrane ensinou-nos a gostar do jazz (e foi a porta de entrada para todo o género, ), 
 
O seu grandioso caminho,  é o que todos os seres humanos devem aspirar: ele fez o que quis, quando quis, numa tentativa (mais fútil ou não, dependendo da sua opinião) para se conectar á Divindade.Para se expressar como puramente possível, e de ser ouvido desta maneira por outros.Este lançamento é referido como "período tardio de Coltrane".Para aqueles que não estão muito por dentro sobre mitologia do jazz, "período tardio" Coltrane significa free jazz, o que significa solos longos.


  Estritamente como um documento, é uma gravação rica e reveladora. Demonstra a sua explosão sónica direção no free jazz , que foi se tornando mais agressivo e fora dos limites; E retrata o que poderia ter sido um dos grupos mais dinamicamente estelares da cena avant jazz em meados dos anos 1960.




Mas o jazz, o  jazz real, é a música com músicos talentosos que sentem a presença um do outro.
Tem três (embora essencialmente duas) faixas em função do tempo, uma hora de execução. A primeira faixa é uma intro meio minuto do Dr. Billy Taylor (que infelizmente morreu recentemente) e as restantes duas faixas são "Ogunde," (29.35, a partir  do LP
Expression, a sua ultima gravação de estúdio), e  o standard  de Coltarne "My Favorite Things" (34.36) 

 Pharoah Sanders também está aqui, no tenor, como  a esposa Alice Coltrane no piano, junto com Jimmy Garrison no baixo, Rashied Ali na bateria, Algie DeWitt on the Batá bateria, e Jumma Santos na percussão. 

 Não espere ouvir a produção quente de Bob Theil, ou uma pura gravação ao vivo de Rudy Van Gelder  no Village Vanguard. Ao invés, a equalização é desigual, e existem algumas partes onde a fita cai fora. Além disso, porém, este é essencial para os ouvintes experientes de Coltrane

FIELD REPORT - CHRIS PORTERFIELD

Antes de Justin Vernon começar a quebrar corações com Bon Iver,  liderou uma banda, DeYarmond Edison, que primeiro fixaram-se em Wisconsin e, em seguida, na Carolina do Norte. Outros membros da banda passaram a formar Megafaun. Chris Porterfield lançou dois EPs, sob o nome Conrad Plymouth.

 Mas um ex-membro, Chris Porterfield, deixou a banda, quando todos se mudaram para Carolina do Norte. Ele está agora a gravar sob o nome de Field Report, e desenvolveu o seu auto-intitulado álbum de estréia no estúdio de Bon Iver, April Base.  

 Agora, operando sob o nome de Field Report, Porterfield & co. estão prontos para entrar para a ribalta. A nova encarnação da banda fez a sua estreia no SXSW, tocando 9 shows em 3 dias.Ele também tem um monte de datas com Megafaun.

03/30/12 – Seattle, WA @ Tractor Tavern *
03/31/12 – Portland, OR @ Doug Fir *
04/03/12 – San Francisco, CA @ Cafe Du Nord *
04/04/12 – Santa Cruz, CA @ The Crepe Place *
04/05/12 – Los Angeles, CA @ Bootleg Theater *
04/06/12 – Tempe, AZ @ The Sail Inn *
04/08/12 – Santa Fe, NM @ Sol Santa Fe *
04/10/12 – Austin, TX @ Mohawk *
04/12/12 – Birmingham, AL @ Bottletree *
04/14/12 – Saxapahaw, NC @ Haw River Ballroom *
* with Megafaun

THE BUNBURY MUSIC FESTIVAL 2012

The Bunbury Music Festival,  ocorre entre o dia 13-15 Julho,  em Sawyer Point e Yeatman Cove, Cincinnati, Ohio, e tem como cadeça de cartaz os Weezer, Death Cab For Cutie, Guided By Voices, e Jane’s Addiction, mais Dan Deacon, Manchester Orchestra, RJD2, Jukebox the Ghost, Ra Ra Riot, Grouplove, The Airborne Toxic Event, Minus the Bear, Maps & Atlases, LP, Foxy Shazam, 1,2,3, e YAWN, entre muitos outros.

28/03/2012

FANFARLO

Fanfarlo Rooms Filled with Light

ANDY WARHOL - citação

"They always say time changes things, but you actually have to change them yourself."
Andy Warhol

MADONNA E A CENSURA DO YOUTUBE

Numa sessão de perguntas e respostas no Twitter, rede à qual se juntou apenas por um dia e propositadamente para esse fim, assumiu querer que o realizador assine o teledisco de«Gang Bang». «Alguém que diga por favor ao Quentin Tarantino que quero que ele realize o videoclip de Gang Bang», comentou.

A canção será a terceira extraída de «MDNA», depois de «Gimme All Your Luvin´» e «Girl Gone Wild». O álbum foi editado esta segunda-feira e serve de ponto de partida para uma digressão que a 24 de Junho aterra no Estádio Municipal de Coimbra.

 O Youtube restringiu o mais recente vídeo de Madonna, Girl gone wild, a maiores de 18 anos por mostrar cenas demasiado sensuais. Madonna mostra-se indignada mas nem por isso se deixa abalar.

O novo disco de Madonna, intitulado MDNA, chegou às lojas de todo o mundo, mas no Youtube o vídeo do single Girl gone wild há uns dias que dá que falar. Segundo noticiou o New York Post (NYP), no sábado, o site limitou o acesso do vídeo a menores de 18 anos.

Em causa estão algumas imagens de nudez e de atitudes sensuais explícita.

Foi pedido aos agentes de Madonna para cortarem as cenas "mais quentes" para que o vídeo pudesse ser visto por todos. A porta-voz da cantora, Liz Rosenberg, disse ao NYP que isso não é novo para eles: “ Algumas coisas nunca mudam. Em 1990, a MTV recusou-se a exibir Justify my love.” No sábado, numa entrevista ao vivo no Facebook, para o programa de Jimmy Fallon, Madonna defendeu: "No vídeo interpreto uma rapariga que gosta de fazer loucuras - Girl gone wild -, como posso mostrar o meu lado selvagem sem ser atrevida?"

  A mãe de quatro filhos, Lola-15, Rocco-12, David,-6, bem como a Mercy, de cinco anos, "Eu não vou mentir - é difícil trabalhar com quatro filhos e fazendo todo o trabalho que faço, aos 53 anos continua em excelente forma física e a marcar gerações.Um camaleão de estilo, irreverente,  a sensualidade sempre foi um dos ingredientes daquela que é considerada a rainha da pop e também um ícone de estilo. Basta pensar que Madonna imortalizou os cone bras de Jean Paul Gaultier e contagiou multidões com a sua obsessão pelo ginásio.

 Madonna é uma artista que sabe  fazer tudo ao extremo. Conhecida como uma cantora polémica, actriz, dançarina,  e compositora, tornou-se uma das maiores e mais conhecidas estrelas americanas. Ficou conhecida no final de 1980 e continua activa até hoje.

 "Todas as vezes que atingo um novo pico, eu vejo um novo que quero subir. Écomo se eu não pudesse parar. Talvez eu devesse descansar e admirar a vista, mas não posso. Eu tenho que manter em empurrar. Por quê? Eu não sei. Eu não sei o que me motiva. Eu só sei que tenho de o fazer. "Esta é uma citação da artista conhecida como Madonna. 

Na verdade, ela atinge ambos picos, altos e baixos. Ela é uma das maiores popstars do sexo feminino do século XX.

De comportamento agressivo, personalidade sincera e actos insistentes de sexualidade, junto com os seus grandes esforços para empurrar os limites do aceitável, trouxeram um enorme sucesso nos Estados Unidos e no exterior. Madonna fez e continua a fazer uma declaração forte, através da sua música. Ela tem sido criticada por ser controversa através das suas letras, vídeos, música,  o livro de fotos Sex, e o álbum Erotica no mesmo ano 1992, e através de muitas das suas acções.

 No entanto, Madonna não deixou  a imagem de si mesma permanecer. Em vez disso, em 1990, um dos aspectos mais controversos da vida de Madonna surgiu quando ela estreou o  vídeo para o seu número um hit, "Justify My Love". Uma homenagem a preto e branco de orgias, que foi proibido na MTV e VH1 devido ao seu forte conteúdo sexual. Quando se proíbe um vídeo da MTV ou do VH1, este por sua vez, só o vai tornar aiunda maior.O tempo passou e Madonna logo encontrou um marido, famoso, o director Guy Ritchie. Eles compraram uma casa em Londres, em 2000. Com uma casa nova, novo marido, e um garoto novo, não significa necessariamente que ela tenha terminado de  empurrar os seus limites. Em 2001, Madonna com um vídeo para o seu hit,  “What it feels like for a girl.” "Como se sente por uma garota."  dirigido pelo seu marido Guy Ritchie, foi banido pela MTV e VH-1.  

O vídeo apresenta Madonna  numa série de situações inusitadas, como a sua personagem a roubar um carro e explodir um posto de gasolina. Madonna disse que "espero que as pessoas façam perguntas e diálogos abertos" com o vídeo.

 Madonna disse que a sociedade americana de hoje não quer lidar com a sua sexualidade, mas sim " varrer para debaixo do tapete." Madonna sente que é melhor para as crianças  verem os seus vídeos e fazer perguntas do que ser ignorante da sexualidade. "Justify My Love" foi banido pela MTV e não por alguma cena específica de nudez ou sexualidade, mas sim pelo seu tom geral da sexualidade ( teen ink).Os prémios foram ofuscados pela visão sensual de Madonna beijando Britney Spears e Christina Aguilera






Madonna nasceu em 16 de Agosto de 1958, em Bay City, Michigan.O seu nome de nascimento verdadeiro é Madonna Louise Ciccone.

THE ROOTS

Os The Roots estão confirmados no Sudoeste TMN.

A banda regressa a Portugal muitos anos depois de ter actuado em Paredes de Coura. O concerto está marcado para 4 de Agosto.

 Eddie Vedder, Nicolas Jaar no dia 3 Agosto, ou Two Door Cinema Club no dia 5 são confirmações.

 Os passes custam 80 euros e dão direito a campismo.

SHAUN RYDER+ LADY GAGA+ COURTNEY LOVE

O vocalista dos Happy Mondays, Shaun Ryder, envergonha-se do passado de drogas.

Durante o final dos anos 80 e a década de 90, o músico foi, assumidamente, um viciado em substâncias ilícitas como a heroína. Agora,«ao olhar para o passado, a quantidade crack que fumava deixa-me mal disposto», confessou à Mojo. Ryder comparou a sensação a ficar com alimentos presos na garganta.

 Shaun Ryder pintou um quadro triste dos efeitos das drogas em  recente entrevista, revelando que  não conseguia se lembrar da sua vida entre o 1990 e 2006.

O Happy Mondays  está promovendo oseu novo livro, Twisting My Melon, não é a primeira estrela da música a tomar drogas e  não é o único a falar sobre elas também.

Agumas citações espontâneas de alguns dos maiores nomes da música sobre drogas, incluindo Lady Gaga, Elvis, Brian Wilson dos Beach Boys, Courtney Love, Pete Doherty e Whitney Houston.


 Keith Richards sobre a sua sobrevivência: "Não é só a alta qualidade das drogas que eu tinha que atribuo a minha sobrevivência. Eu era muito meticuloso sobre o quanto eu queria. Eu nunca colocava mais para ficar um pouco maior. É onde a maioria das pessoas  se f * ck up com as drogas. É a ganância envolvida que nunca realmente me afetou. "(Life)

 Lady Gaga fala da cocaína: "Eu fiz isso sozinha. Eu fiz tudo sozinha no meu apartamento e eu escrevi a música e você sabe, eu me arrependo de cada linha que já fiz. Então, para qualquer um dos namorados que me está ouvindo, não toque nela, que é o diabo. "(Howard Stern)

 Courtney Love ao acabar com as drogas: "Depois que eu parei de usar drogas, comecei a f... como um coelho! Antes sofri anos de celibato. " I was on this whole Morrissey kick" sem masturbação, sem romance, sem nada! A loja foi totalmente fechada. "(The Fix)

Os Happy Mondays estão de regresso aos palcos em 2012 para celebrar 25 anos sobre a sua fundação. Para já, está prevista apenas uma digressão britânica.

FOTO DO DIA- PAPA NO MÉXICO


DJANGO DJANGO

Django Django Django Django, 2012, Django Django conheceram-se na escola em Edimburgo, pela primeira vez chamaram a atenção das pessoas depois de uma migração gradual para Londres há dois atrás.Há sempre um risco de empolamento que a crítica especializa britânica faz questão de manter no protocolo de lançamento.
Double A-side single "Storm"/"Love's Dart" em 2009 colocou o modelo aventureiro de psychedelically, pop e uma mescla de electrónica, ao vivo. Enquanto o grupo arriscou perder o barco de uma longa espera, do recente sucesso de Everything Everything e Metronomy, e a sua recusa em se apressar a ter o proprio trabalho em seu favor.

Na verdade, o público indie agora encontra as harmonias banhadas pelo sol, do vocalista Vincent Neff, que tecem o caminho em torno de uma variedade de ritmos espasmódicos e spacy bleeps eletrónicos e riffs acústicos folk-pop, em 13 faixas que soam como Franz Ferdinand, Hot Chip,Beach Boys, ou Beta Band( o líder dos Django, David Maclean, é irmão do teclista destes últimos).

 Este álbum homónimo é o primeiro resultado e um sinal que outros registos virão num futuro proximo.

25/03/2012

LA FURA DEL BAUS

Um pequeno incêndio ocorrido num prédio do Largo do Toural interrompeu o ensaio geral do espectáculo dos Fura dels Baus.O ensaio geral do espectáculo dos Fura dels Baus, no âmbito da abertura da Capital Europeia da Cultura - Guimarães 2012, foi interrompido por um pequeno incêndio que deflagrou no último andar de um prédio situado no lado Norte do Largo do Toural onde no sábado, pelas 22h00, decorreu a actuação daquele grupo espanhol.
No decorrer do ensaio, já perto da meia-noite, foi avistado fumo que saia do telhado do edifício contíguo à sede do PSD. Inicialmente as largas centenas de pessoas presentes do Largo do Toural pensaram tratar-se de um efeito do próprio espectáculo.

No entanto, a pronta entrada em acção do corpo de bombeiros de Guimarães presente no local,  rapidamente puseram cobro à situação, combatendo as chamas a partir do telhado.

 O segundo ciclo de programação de Guimarães 2012, “Tempo para criar”, teve início no dia 24 Março,com o regresso dos La Fura dels Baus. Nesse espectáculo de rua com início no Largo do Toural e terminar no Largo da Mumadona, o grupo espanhol teve a colaboração do Grupo Folclórico da Casa do Povo de Serzedelo.

 Milhares de pessoas assistiram ao espectáculo dos La Fura dels Baus, o espectáculo iniciou-se no Largo do Toural, junto á Muralha com a inscrição «Aqui Nasceu Portugal” e desenrolou-se no espaço público até ao largo da Mumadona onde se realizou uma coreografia de Clara Andermatt com a participação do Rancho Folclórico de Serzedelo que conciliou música tradicional com contemporânea, e ainda dos Macadame, promissora banda de Coimbra cujo universo está impregnado de folclore português, num espetáculo que marcou o início de um novo tempo na programação do Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura.

  Depois de no espetáculo de abertura se ter celebrado o passado e presente, o Centro de Criação para o Teatro e Artes de Rua e os La Fura dels Baus prosseguiram a  aventura, com personagens já conhecidas, muito som, cor, e música, constituíram um espectáculo que contou ainda com a participação de malabaristas, uma fanfarra e os já conhecidos cavalo e homem gigantes.

Frederik Heyman

Frederik Heyman é formado pela Royal Academy da Antuérpia, onde fez sua graduação em design gráfico e ilustração, e mestrado em fotografia. Além de artista plástico, ele trabalha também como fotógrafo de moda, levando sua linguagem estilizada para além da arte. Heyman é extremamente meticuloso no styling e ambientação de seus trabalhos, como ele próprio diz “Minhas imagens são ilustrações e fotografias. Elas partem do mesmo ponto, mas a sua tradução pode variar dependendo do meio”

BILL VIOLA

Bill Viola, nascido em 1951 é conhecido  como um dos principais artistas dos dias de hoje e foi peça fundamental para estabelecer o vídeo como uma forma vital de expressão da arte contemporânea, expandindo também os alcances do vídeo em termos de tecnologia, conteúdo e história.

Durante 40 anos ele criou fitas de vídeo, vídeo-instalações arquitetónicas, ambientes sonoros, performances de música eletrónica, peças de vídeo, e trabalhos para a televisão. Os espectadores são imergidos pelo som e imagem das vídeo-instalações de Bill Viola, que emprega a tecnologia com precisão e simplicidade direta. Suas obras se concentram ao redor de temas como as experiências humanas universais – nascimento, morte e o desdobramento da consciência – e têm suas raízes na arte oriental e ocidental, bem como tradições espirituais que incluem Zen Budismo, Sufismo Islâmico e o misticismo Cristão. Trabalhos estes, que podem ser encontrados em coleções de grandes museus e galerias ao redor do mundo

ATSUHIRO ITO

O artista japonês, Atsuhiro Ito faz performances musicais usando o seu dispositivo chamado Optron, que nada mais é do que um tubo de luz fluorescente integrado à diferentes pedais de distorção de guitarra conectados à um amplificador, instrumento aparentemente simples mas que é capaz de criar sons estrondosos e uma apresentação para lá de diferente. A medida que o artista liga e desliga a luz da lâmpada, a tensão do tubo é alterada e o ruído eletromagnético resultado da ação é então amplificado e distorcido gerando uma freqüência de som dark e tenebrosa, um ruído total mas que sincronizado com a luz produzem um show de alucinação sonora e visual

MARIA MATOS 2012

Destaques da programação musical do Maria Matos para os próximos três meses, em Lisboa. Magnetic Fields de Stephin Merrit (2 de Maio), com álbum novo acabado de editar, os excelentes Roll The Dice (4 de Abril), uma dupla sueca (Malcolm Pardon e Peder Mannerfeit) que se move pelos terrenos da electrónica exploratória, com influências do krautrock alemão, e com fama de concretizar espectáculos memoráveis, com auxílio de componente visual. O seu último álbum, do ano passado, chama-se In Dust.

O americano Josh T. Pearson, autor do álbum  folk  (Last Of The Country Gentlemen), que tocou  no âmbito do Mexefest de Dezembro, em Lisboa, regressa agora, a 22 de Maio, para um concerto inteiro, a solo. 

O alemão Robert Henke, histórico fundador do projecto electrónico Monolake, na companhia dos portugueses Pedro Carneiro e Ricardo Guerreiro, apresentar-se-á a 20 de Maio, no âmbito do ciclo Metasonic Opensound, da editora Granular. O projecto Filho da Mãe com convidados (a 24 de Abril) e Tiago Sousa (a 14 Junho)são os restantes.

COHEN+ C. BERRY+ K. RICHARDS


Leonard Cohen, Chuck Berry, e Keith Richards.

ANTONIO TABUCCHI

O escritor Antonio Tabucchi nascido em Itália natural de Vecchiano, província de Pisa,em 1943, morreu neste domingo aos 68 anos em Lisboa.

 Tabucchi tinha uma longa ligação com Portugal e era considerado um dos nomes maiores da literatura europeia. “Antonio Tabucchi não era apenas o amigo íntimo de Lisboa e de Portugal, o amigo íntimo da nossa literatura, o grande divulgador de Fernando Pessoa - era o mais português de todos os italianos, um autor muito querido dos leitores portugueses”, sublinhou Francisco José Viegas, o secretário de Estado da Cultura,

Portugal atravessa os livros de Tabucchi “como um relâmpago que iluminou muitas das nossas sombras e mistérios”, “Escreveu sobre Portugal, interrogava com uma notável sabedoria e inteligência os nossos silêncios e tragédias, e foi um extraordinário embaixador da literatura e da cultura portuguesas”, disse.

Autor de livros como “Afirma Pereira” (1994),um romance político sobre um jornalista português em finais da década de 1930 que vivia alheado da ditadura salazarista,que contracena com Mário Viegas e João Grosso, entre outros, valeu-lhe dois prémios italianos – Via Reggio e Campiello – e o prémio internacional Jean Monet. Obra premiada e que foi adaptada ao cinema com Marcello Mastroianni no papel principal, e "Notturno Indiano" (1984), era também professor de Língua e Literatura Portuguesas na Universidade de Siena. Um último livro de Tabucchi, "O Tempo Envelhece Depressa", será editado no próximo mês pela Dom Quixote.

 Nascido em Pisa, em 1943, cresceu numa pequena povoação próxima daquela cidade. Filho de um comerciante de cavalos, estudou línguas e filosofia, antes de decidir viajar pela Europa. Em Paris, na Sorbonne, descobriu, traduzida para francês, uma colectânea de poemas de Fernando Pessoa (que incluía a "Tabacaria"), por cuja obra se apaixonou, decidindo estudar português para melhor compreender o poeta. Tabuchi conhecia Portugal desde os 22 anos e considerava-o o seu "país de adopção".

 É autor de ensaios sobre o trabalho de Pessoa e, com a companheira, Maria José de Lencastre, traduziu e dirigiu a edição italiana dos textos do autor. “Veio a Portugal no princípio dos anos 60, conheceu vários portugueses, entre os quais Alexandre O’Neill, de quem ficou muito amigo. A partir daí nunca mais perdeu de vista Portugal.

Casou-se com uma portuguesa. Nas eleições europeias de 2004, o escritor participou na lista do Bloco de Esquerda ao Parlamento Europeu, na sétima posição, explicando que o importante era participar, que a sua candidatura visava defender a cultura e que estaria disponível também para integrar as listas de outro partido de esquerda, desde que tivesse sido convidado para tal e que se identificasse com as opções políticas. Aliás, a nacionalidade portuguesa foi-lhe concedida em 2004, uma mera formalidade para quem costumava dizer que sonhava frequentemente em português.

Entre as suas obras figuram também “Pequenos equívocos sem importância”, “Une baule pieno di gente”, “Os últimos três dias de Fernando Pessoa”, “A cabeça perdida de Damasceno Monteiro” e “Está a fazer-se cada vez mais tarde”. Em 210 também cancelou a ida ao Brasil, por conta de problemas lombares.Em 2001, o motivo foi político: Tabucchi alegou, como razão da desistência, a decisão da Justiça brasileira de não extraditar o ex-ativista Cesare Battisti, acusado de participar de quatro assassinatos durante a luta armada que marcou a Itália nos anos de 1970.

 Quando chegou a hora de escrever, ditou-o em voz alta. Durante dois meses, no Alentejo. A versão portuguesa de “Tristano Morre” tem sessão de lançamento marcada para 2 de Maio, no Teatro Nacional D. Maria, em Lisboa. Um pequeno excerto da entrevista a Antonio Tabucchi originalmente publicada no suplemento "Mil Folhas" de 22 de Abril de 2006.

A crítica francesa ficou entusiasmadíssima. A revista “Lire” considera-o mesmo o seu melhor livro. Está de acordo? É sempre difícil auto julgarmo-nos. Posso dizer que é o livro que me custou mais a escrever e no qual eu investi mais. Colou-se-me muito na pele... Lembro-me de a certa altura estar a dizer frases como se eu fosse Tristano. Passou um certo tempo até eu sair finalmente dessa personagem.

 Deu algum contributo para aquela palavra “Blateleblá” que usa para designar o fenómeno da televisão de hoje? A palavra existe?

Não. A palavra foi traduzida de várias maneiras, nas diferentes línguas em que saiu o livro. Em italiano é “pippo-pippi”. Nome ridículo, faz pensar imediatamente na televisão, ou melhor, no que seria a ontologia da televisão, o espírito profundo desta presença que ocupa o mundo contemporâneo. Os gregos encontraram uma tradução divertidíssima: “Katzipipares”. Antigamente, na Grécia, as pessoas que faziam a peregrinação até Jerusalém tinham direito de pôr no apelido o prefixo “katzi”. Katzi Crishostomiris queria dizer alguém que se chamava Crishostomiris mas que tinha feito a peregrinação. Esta fórmula tornou-se ridícula e representa uma velha maneira — piedosa — de ser dos gregos. “Pipares” era um programa estúpido da televisão grega. Os franceses — “dingo- dingue” — pegaram em “dingo”, o grandalhão do Micky Mouse, de Walt Disney, e “dingue”, estúpido.

 E os portugueses? Como chegaram a “blateleblá”?

É “blá-blá” com “televisão” no meio… É bem achado.

STOCK HAUSEN and WALKMAN

Stock, Hausen & Walkman – Organ Transplants Vol., 1996, Electronic, Glitch, Experimental.

EVAN PARKER

Nesta data, 1993 o mestre do saxofone da improvisação o britânico Evan Parker com o trio de Copenhague  Ghost-in-the-Machine e Klapper Martin em eletrónica. Este quarteto tradicional - saxofones, baixo, bateria e piano - e Klapper, agregado para ampliar as possibilidades sonoras de todos os instrumentos, que foram amplificados por microfones.

RUI EDUARDO PAES

Com 28 anos  de actividade, desde 1984, repartida entre o jornalismo cultural, a crítica de música Rui Eduardo Paes é autor de vários livros sobre as músicas criativas, cobrindo o leque de tendências que vai do avant-jazz à música experimental, passando pelo rock alternativo, a música contemporânea, a new music, a música improvisada e a electrónica.

 É o editor da revista jazz.pt, , tendo passado pelos mais diversos jornais e revistas, entre os quais «Diário de Lisboa», «Diário de Notícias», «O Independente», «Expresso», «Blitz», «Revue & Corrigée» (França) e «Margen» (Espanha).

 Produziu o único CD lançado pelo duo de "avant-pop" Duplex Longa e co-produziu dois discos de Carlos Zíngaro, «Musiques de Scène» (AnAnAnAnA) e «Release From Tension» (audEo). Organizou ainda os dois volumes da colectânea «Way Out - New Music From Portugal» (AnAnAnAnA), destinada a divulgar a música experimental portuguesa além-fronteiras.

 Vem colaborando com instituições como Fundação de Serralves, Fundação Calouste Gulbenkian, Culturgest e Casa da Música na elaboração de textos de apoio e folhas de sala.

Bibliografia
 Ruínas : A Música de Arte no final do Século (Hugin, 1996);
 A Orelha Perdida de Van Gogh (Hugin, 1998);
Cyber-Parker (Hugin, 1999), 
Phonomaton : as novas músicas do início do Séc. XXI (Hugin, 2001),
 Stravinsky morreu : devoções e utopias da música (Hugin, 2003)
 Bestiário Ilustríssimo (Chili Com Carne + Thisco; no prelo

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails