16/09/2011

THE MEMBRANES

The Membranes – Pin Stripe Hype, 1982, E.P., New Wave, Punk.

The Membranes é para aqueles que gostam de um enfoque mais tradicional e melódico do rock. A cacofonia oferecida por este trio de Blackpool, Inglaterra, apesar do seu desprezo para com a música pop e tudo o que se passa com ela, conseguem fazer alguma música pop agradável, barulhenta,musculada.

Ancorado por John Robb baixista / guitarrista / vocalista, que também publicou um zine punk chamada Rox, começaram a gravar no início dos anos 80 criaram canções ritmicamente fortes, dissonantes, cacofonia, mas uma antítese da new wave, e pop.

Tivessem os seus registos sido mais amplamente divulgados, é razoável pensar que os Membranes estariam mencionados no mesmo fôlego dos Gang of Four ou dos Mekons (curiosamente, o amigo Jon Langford, The Mekons, produziu o grupo).

Não foi até que em 1985 que a banda lançou um EP intitulado Death to Trad Rock, um pedaço de ruido extremo, não os tornou estrelas pop (eles não o queriam ser), mas deu-lhes notoriedade, tornaram-se na banda underground do momento, e um lugar na hip indie Creation.Criação rótulo hip indie. O LP resultante, ironicamente intitulado The Gift of Life foi ainda mais intenso e incoerente, produzido por Steve Albini.Este furacão de ruído rock tornou-se o cartão dos Membranes para o resto da carreira, que durou até aproximadamente ao início dos anos 90.

15/09/2011

Philip Roth+ Michel Houellebecq+ Eduardo Mendoza + Josep Pla

Os mais recentes romances do norte-americano Philip Roth, do argentino Ricardo Piglia e do francês Michel Houellebecq, bem como obras dos catalães Eduardo Mendoza e Josep Pla, são algumas das novidades da rentrée de literatura estrangeira.

na Dom Quixote vai lançar "Némesis", o mais recente romance do norte-americano Philip Roth, autor vencedor do Booker 2011 e eterno candidato ao Nobel, que será publicado em Novembro. Outros títulos da rentrée da Dom Quixote são, em Outubro, "O Filho do Desconhecido", de Allan Hollinghurst, nomeado para o Booker 2011, e já em setembro, "A Grande Casa", de Nicole Krauss, e "A Bofetada", de Christos Tsiol.

Na Teorema, sairá em Novembro "Alvo Nocturno", do argentino Ricardo Piglia, que foi considerado um dos melhores livros de 2010 em Espanha.

Na Objectiva, um dos destaques é "O Mapa e o Território", o mais recente romance do "enfant terrible" da literatura francesa, Michel Houellebecq, que lhe valeu o prémio Goncourt 2010.

Uma figura controversa, Michel Houellebecq(na foto)é conhecido pelo seu humor negro e pela constante crítica social, sempre mordaz. Enquanto muitos vêem um génio no escritor, há outros que o acusam de ser uma pessoa controversa e que incita ao ódio racial.O seu forte sentimento anti-Islam no romance de 2001, Platform e os seus comentários durante a turné do livro viu processado (e absolvido) por incitação ao ódio racial, depois mudou-se para a Irlanda.

podem o ver passear em Amesterdão no red-light district, muitas vezes fotografado com um cigarro numa mão, Houellebecq tem uma reputação de embriaguez e devassidão sexual.

Com uma visão muito característica do mundo, Michel Houellebecq refugiou-se há muito tempo no sul de Espanha, onde resistiu A outra controvérsia - desta vez, sobre se ele plagiou da Wikipedia o seu livro O Mapa e Território.

Segue-se, em Outubro, "Rixa de Gatos", mais um título do catalão Eduardo Mendoza, Prémio Planeta 2010, cuja obra completa está a ser publicada em Portugal pela Sextante.

"A Viagem de Autocarro", de Josep Pla -- escritor primordial da cultura catalã - é o novo título da coleção de literatura de viagens dirigida pelo jornalista Carlos Vaz Marques,

R.I.P. RICHARD HAMILTON


O artista plástico britânico, um dos mais influentes do século XX, morreu ontem aos 89 anos. Richard Hamilton preparava uma retrospectiva da sua carreira.

Hamilton criou uma série de obras de renome nos anos sessenta inspirado em artistas como Andy Warhol e Joseph Beuys.

Ele continuou a trabalhar nas suas mais recente peças até poucos dias antes da sua morte. Ainda não se sabe como ele morreu.

Um culturista seminu agarrado a uma espécie de chupa-chupa com as letras POP está numa sala de estar e tem por companhia uma senhora esbelta também ela seminua com um abat-jour na cabeça. Por perto têm todo o tipo de equipamentos electrónicos dos anos 50 numa bizarria de consumo que culmina num pedaço de fiambre na mesinha de café. "Just What Is It that Makes Today''s Homes So Different, So Appealing?" (O que torna as casas de hoje tão diferentes e apelativas?) é o título da primeira obra de arte pop a transformar-se em culto e a dar o pontapé de saída a uma corrente que imortalizou nomes como Andy Warhol.

"Grande negócio"
Também se atribui a Hamilton ter cunhado o termo "pop art", numa nota a alguns arquitetos que analisavam a possibilidade de organizar a exposição "This is tomorrow" ("Este é o amanhã"), de 1956.

Mas o pai, aquele que esteve presente no nascimento deste fenómeno artístico em 1956, teve uma morte muito menos trágica do que o norte-americano. Foi Richard Hamilton, o londrino nascido em 1922, que criou uma colagem com 26 centímetros por 24,8 suficientemente grande para ter impacto no mundo da arte. Aliás foi ele que no catálogo dessa mesma exposição usou a expressão "pop art". Mesmo assim nunca gostou de rótulos. "Estava interessado no fenómeno pop, mas nunca me associei ao termo, que usava para descrever Elvis Presley e um imaginário norte-americano vulgar com cones de gelados e hambúrgueres", disse o artista à BBC.

Richard Hamilton podia recusar o nome de criador, mas no seu obituário é impossível não o apelidarmos de pai da arte pop. O artista plástico morreu ontem, como informou a galeria de arte contemporânea Gagosian Gallery. Quanto à causa da morte e o local, o porta-voz da galeria nada disse. Hamilton tinha 89 anos e estava a preparar uma exposição de retrospectiva da sua carreira, que inauguraria em Londres, e depois seguiria para Los Angeles, Filadélfia e Madrid.

O director da Tate, Nicholas Serota, disse que Hamilton morreu como sempre quis: a trabalhar na sua arte. O jornalista do "The Guardian", Jonathan Jones, não tem dúvidas de que Hamilton é um dos mais influentes artistas britânicos do século XX e que ultrapassa Francis Bacon, Lucien Freud ou Damien Hirst.

Richard Hamilton, desenhou a capa de "White Album" dos The Beatles, consistindo de uma simples luva branca com o nome da banda gravado sobre ele, ficou também conhecido pela censura à sociedade consumista. "Ele criticava muito o fascínio pela sociedade de consumo, uma posição moral que é evidente na sua desconfiança pelo sistema político, de Thatcher a Tony Blair", disse à BBC o director da Tate. O ex-primeiro ministro inglês dos trabalhistas foi até apresentado como um cowboy.

Muito admirado pelos seus pares, incluindo (Andy) Warhol e (José) Beuys, Hamilton produziu uma série de pinturas requintadas, desenhos, gravuras, que lidavam com temas como o consumo, glamour, commodity e a cultura popular.

A pop art sempre foi a sua casa e a primeira definição foi sua em 1957 num texto cujas palavras são consideradas proféticas das preferências de Warhol e, mais recentemente, de Damien Hirst, escreveu:: "Pop art é popular (criado para as massas), transitória (com pouca duração), dispensável (facilmente esquecida), barata, produzida em massa, jovem (dirigida aos jovens), espirituosa, sexy, glamorosa e um grande negócio".

11/09/2011

MECCA NORMAL

suck dog

THE DETROIT COBRAS

ALAN JENKINS AND THE THURSTON LAVA TUBE

OBEDIENCE

THE DIRTY PROJECTORS

Ronnie Dio And The Prophets


Uma das primeiras bandas de Ronnie James Dio (verdadeiro nome: Ronald James Padavona),além dele no baixo e vocais, invluia Dick Bottoff na guitarra, Nick Pantas na guitarra e Tom Rogers na bateria. Muitos que começaram a conhecer Dio na sua carreira a solo nos anos 80, ou mesmo nos Rainbow e nos Black Sabbath, possivelmente não imaginavam que desde 1957 (!) ele vinha actuando na musica. Longe de ser um simples vocalista, Dio já tocou baixo, trompete e piano e gravou discos e compactos no melhor estilo Doo Wop, Soul, R&b, Pop e Rockabilly.

A banda durou até ao Outono de 1967. Dio e Pantas seguiram em frente e formaram o The Electric Elves, que depois encurtou o nome para The Elves, e tudo acabou em 1970, depois da morte de Nick Pantas num acidente automobilístico envolvendo toda a banda.

Dio tinha um verdadeiro fascínio por bandas vocais femininas produzidas por Phil Spector, como as Ronnetes.

HELLA

A grande confusão sobre o último álbum dos Hella, There's No 666 in Outer Space, 2007, foi a expansão da banda a partir de um duo a um grupo de cinco membros. Tripper, 2011, embora acompanhado por comoção significativamente menos do que seu antecessor, é o retorno da banda à sua estrutura original de duas pessoas.

Em suma, pode ter havido um momento em que um equipamento e dois homens encorpando a música de uma rock band parecia ser algo de novo, mas era nada digno de nota num mundo cheio de misteriosos alquimistas de laptop, génios solitários com uma miríade de instrumentos e "loop pedals". Nos primeiros anos grupos como Hella, Lightning Bolt, e Death from Above 1979, fizeram esta dinâmica parecer ser algo notável, posicionando-a como uma promoção de obsessão que era como "stripping rock" até aos seus elementos básicos.

Mas, como os Lightning Bolt ,os Hella nunca foram uma banda de rock, perseguindo riffs barulhentos, numa espécie de extensão dos últimos dias do free jazz, mexidos drumbeats e distorção irregular. Hella explodiu a cartilha math rock por ser apenas mais tecnicamente quase cegando qualquer outra banda da sua cena. Hill, em especial, é notável a sua combinação única de virtuosismo e de auto-anulação, que faz escutar a sua bateria ao longo dos anos.

Mesmo no seu mais inacessível complicado, Hella são bons para agitar um empolgante turbilhão de som.

MILES DAVIS

Ao longo de uma carreira profissional com uma duração de 50 anos, Miles Davis tocava trompete num estilo lírico, introspectivo e melódico, muitas vezes empregando um "stemless Harmon mute", para fazer o som mais pessoal e íntimo. Mas se sua abordagem ao seu instrumento era constante, a abordagem ao jazz foi deslumbrante.

Para examinar a sua carreira é examinar a história do jazz dos anos 40 ao início dos anos 90, já que estave no meio de quase todas as inovações importantes e evoluções estilísticas na música durante esse período, e muitas vezes abriu o caminho nessas mudanças, tanto com os seus próprios desempenhos e gravações e escolhendo sidemen e colaboradores que forjaram novas direcções.

Pode até ser argumentado que o jazz parou de evoluir quando Davis não estava lá para empurrá-lo para a frente.

Albert Ayler

Um dos gigantes do free jazz, Albert Ayler. O seu tom enorme e a gama do vibrato eram difíceis de ignorar, o seu grupo de 1966 soou como uma fugitivo banda filarmónica de Nova Orleans de 1910.

Ao contrário de John Coltrane ou Dolphy Eric, Albert Ayler não era um virtuoso que vieram das fileiras do bebop. os seus primeiros trabalhos musicais foram em bandas de R & B, incluindo uma liderado por Little Walter, embora curiosamente, ele foi apelidado de "Little Bird", por causa nos primeiros dias da semelhança do som alto de Charlie Parker.

John Coltrane

Apesar de uma carreira relativamente breve (pela primeira vez como sideman aos 29 anos de idade em 1955, lançou formalmente uma carreira a solo aos 33, em 1960, e morreu aos 40 anos em 1967), o saxofonista John Coltrane estava entre os mais importantes, e mais controversas figuras do jazz.


Coltrane era um musico multifacetado que mudou radicalmente o seu estilo ao longo da sua carreira, isso tem feito muita confusão para a sua discografia e em apreciações como musico. Continua a haver uma divisão fundamental entre os adeptos do seu anterior e mais convencional trabalho (altamente imaginativo) e a sua obra posterior, mais experimental.

Ninguém, no entanto levanta a questão do compromisso quase religioso do seu jazz ou dúvidas da sua importância na história da música.

John Coltrane Complete 1961 Village Vanguard Recordings.

SUN RA

De todos os músicos de jazz, Sun Ra foi provavelmente o mais controverso. Ele não se torna mais fácil para as pessoas levá-lo a sério, pois rodeado da sua música aventureira com trajes e mitologia que tanto olhou para trás em direcção ao antigo Egito, como para a frente na ficção científica. Além disso, Ra documentou a sua música de maneira muito irregular na sua editora Saturno, geralmente não listava as datas de gravação, e dava informações pessoais imprecisas, e talvez assim não se possa realmente dizer quão avançado eram algumas das suas inovações. Levou muito tempo para resolver tudo isso (apesar de Robert L. Campbell's Sun Ra discography ter feito um trabalho milagroso)

Ornette Coleman

Um dos mais importantes (e controversos) inovadores do jazz avant-garde, Ornette Coleman ganhou fiéis seguidores e detractores ao longo da vida, quando ele parecia estourar na cena em 1959 completamente formado. Com o tempo o som do quarteto ainda se tornaou mais avançado décadas mais tarde.

Ornette Coleman, Something Else: The Music of Ornette Coleman, 1958.

Don Cherry Trumpet
Ornette Coleman Composer, Sax (Alto)
Billy Higgins Drums
Walter Norris Piano
Don Payne Bass

George Cukor

George Cukor (1899 - 1983)Dinner at Eight (1933), The Philadelphia Story (1940), A Star Is Born (1954). Love Among the Ruins (1975) filme feito para a TV- estrelou Laurence Olivier e Katherine Hepburn.

Cukor sempre foi identificado como adirector de actor, mais especificamente, a "mulher" director. Compreensível, considerando que em The Women (1939), nem um único homem aparece na tela, olhando para os seus títulos da sua filmografia indica a frequência com que nos seus filmes eram as mulheres o centro. No entanto, tal classificação humilha as habilidades Cukor como director, dirigiu três homens para Oscars (Jimmy Stewart, Ronald Coleman, e Rex Harrison), mas apenas duas mulheres (Ingrid Bergman, e Judy Holliday).

A homossexualidade e feminilidade de Cukor foram creditados e fornecendo-lhe uma propensão para contar histórias de mulheres, ainda mais todas as mulheres nos filmes de Cukor tinham uma forte liderança, a masculina para jogar fora.

Eternal Tapestry

Eternal Tapestry & Sun Araw

Psych-rocking space Eternal Tapestry de Portland, Oregon, fundado por Nick Bindeman (Jackie-O Motherfucker)e Dewey Mahood (Plankton Wat),musicalmente estão proximos do trabalho dos Neu! Cluster, do guitarrista Sonny Sharrock, Euro-psych scenes do principio dos anos 1970, Popol Vuh, e das guitar jams dos Ash Ra Tempel. A eles juntou-se em 2006 o irmão Nick Jed (Heavy Winged / Jackie-O Motherfucker). Este trio lançou uma série de LPs, CDs, EPs, e até mesmo fitas cassetes, incluindo Vibrations, New Dawn, Mystic Induction, e Altar of Grass (todos em 2007), e Declining Star and Sea of Silk, em 2008.

Em 2009, Ryan Carlile entrou na banda no saxofone e sintetizador, e lançam, Invisible Landscape, Palace of the Night Skies, The Hidden Revealed (só em cassete), e Spring Tour live CD-R. O baixista Krag Likins acaba por se juntar ao grupo em 2010, e passou um tempo com o grupo a refinar o seu som e turné daquele ano.

Eternal Tapestry assinam pela Thrill Jockey em 2010 e gravam o primeiro album como quinteto, Beyond the 4th Door, foi lançado no início de 2011, seguido em Julho do mesmo ano por Night Gallery, uma colaboração com Sun Araw.

The Band of Outsiders + Jean-Luc Godard

O mestre da French New Wave, Jean-Luc Godard "Band of Outsiders", 1964 [DVD]gangster movie,com Anna Karina, Sami Frey e Claude Brasseur.

The Band of Outsiders, power pop grupo de New York, gravaram o album, Everything Takes Forever, em 1985. Terminaram em 1987.

MARIA MINERVA

A artista da Estónia, residente em Londres, vem apresentar “Cabaret Cixous”, o segundo album para a Not Not Fun de Britt e Amanda Brown ( Amanda Brown [ex-Pocahaunted, co-responsável com Britt Brown pela Not Not Fun]).

Maria Juur, nome da jovem nativa de Tallin e filha de um crítico de música, iniciou sua formação artística com uma licenciatura de História da Arte na Universidade de Tallinn, mudando-se para Londres para tirar um Mestrado em Cultura Visual e Auditiva no prestigiado Goldsmith College.

Em Março de 2011 editou “Tallinn at Dawn” na Not Not Fun, e “Noble Savage”, 12” na sub-label 100% Silk. Para a Not Not Fun acabou de publicar “Cabaret Cisoux”, mais um esplêndido exercício conceptual, onde leva a cabo uma homenagem à prolífica novelista feminista francesa, dramaturga e académica Hélène Cixous.

John Maus

John Maus " We Must Become the Pitiless Censors of Ourselves", 2011, o antigo teclista dos Haunted Grafitti de Ariel Pink, ao terceiro disco com um álbum virado para as tendências synth-pop dos anos 80. Ritmos new wave de oitentas descontruídos com uma wall-of-sound de Associates, Gary Numan, Tuxedo Moon, Yellow Magic Orchestra, Ian Curtis, Nick Cave, Iggy Pop e David Bowie. John já nos visitou em 2009, Lisboa, regressa este ano John Maus / Gary War, há Galeria ZDB, Lisboa em Novembro.

10/09/2011

Drew Grow and The Pastors’ Wives

Em Janeiro passado o líder Drew Grow & The Pastors’ Wivese envolveu-se num grave acidente de carro enquanto dirigia para casa do trabalho. O acidente resultou no fémur e um pé quebrado de Drew. No entanto, enquanto o acidente deixaria de Drew na cama por um número de semanas, ele quebrou o espírito dentro da editora Amigo/ Amiga. Muito pelo contrário como a generosas e doações de fãs e outros músicos, juntamente com uma série de shows beneficentes em Seattle e Portland, mostrou o impacto que a música de Drew teve no público, no Noroeste.

Inspirado pela reação da comunidade aos ferimentos de Drew, Grow chamou os seus companheiros de banda para começar a gravar assim que deixou o hospital. Embora um pouco tentando às vezes, como Drew precisava ter a perna elevada a sessão inteira, das gravações reflecte o espírito inabalável de crescer, e a necessidade de Grow & The Pastors’ Wives compartilhar as suas experiências, pensamentos e reflexões com os seus amigos e fãs. Ao longo de três dias em Seattle, a banda estabeleceu algumas novas faixas, recusando-se a permitir que o acidente de altera-se o seu objetivo de continuamente produzir novas músicas.

Em Maio no The Street Ella Social Club foi o primeiro passo para uma nova era da banda. Abertura para Drew Grow & The Pastors’ Wives foram o lendário Portland lo-fi trio de Portland, Quasi. Uma banda que não precisa de introdução, em Portland, os Quasi são um espírito de luta do movimento de simplicidade dentro do rock indie, que remonta ao final dos anos 80 / início dos anos 90.

Depois de passar boa parte da primeira parte de 2011 afastado devido a ferimentos este Outono, Drew e os seus the Pastors Wives vão subir ao palco abrindo para o supergrupo indie Wild Flag. O quarteto de Portland, Oregon- Washington,é formado por Carrie Brownstein, Rebecca Cole, Mary Timony, e Janet Weiss- ex membros das Sleater-Kinney, Helium, Quasi, The Minders, Stephen Malkmus and the Jicks.

Throwing Muses

Em 1983, aos 16 anos, Kristin Hersh foi atropelada por um carro. Ela bateu com a cabeça e perdeu muito sangue. Quando estava se recuperando no hospital começou, pela primeira vez, a ouvir músicas - "assombrações sonoras", como ela as chamou no seu livro de memórias de 2010, Rat Girl.

Inicialmente, cantarolando, tons de mecânicos, rapidamente se organizaram na gramática familiar de acordes de guitarra, batidas de bateria, basslines, e melodias surreais. Ela não se sentia muito bem, até os tirar da sua cabeça: "Assim que eu dou uma canção a um corpo no mundo real, ele pára de tocar e eu respiro um suspiro de alívio, num silêncio precioso".

Ela tocou os acordes e ensinou as outras partes aos seus amigos Dave Narcizo e Langston Leslie e a sua meia-irmã Tanya Donelly, e tornaram nos primeiros temas gravado pela sua banda, Throwing Muses.

Throwing Muses
Anthology
4AD; 2011

THE FALL

Mark E. Smith o lendario líder dos post-punk The Fall vão editar o 29tº album de estudio, Ersatz G.B., sai a 14 Novembro via Cherry Red Records. Para o promover vão iniciar uma pequena tourné em Inglaterra.

The Fall:

09-11 Glasgow, Scotland - The Electric Frog
9-18 Tillburg, The Netherlands - Incubate Festival
10-22 Cardiff, Wales - SWN Festival, Cardiff University, Great Hall *
11-02 Leeds, England - Stylus
11-03 Edinburgh, Scotland - HMV Picture House
11-04 Newcastle, England - Riverside
11-05 York, England - Fibbers
11-15 Cambridge, England - The Junction
11-17 Brighton, England - Concorde 2
11-18 Leicester, England - The Auditorium
11-24 London, England - indigO2
11-26 Poole, England - Mr. Kyps
12-02-04 Minehead, England - Jeff Mangum ATP

* with the Nightingales and Ted Chippington

WILCO

Em 27 de Setembro, Wilco vão lançar o seu mais recente album, The Whole Love, na sua própria e recém-lançada label dBpm.

Os Wilco de Jeff Tweedy e companhia, também anunciaram que vão para uma turné a maior parte do outono e inverno.

MOTT THE HOOPLE

Além de uma breve reunião em 2009, Mott the Hoople não tem feito muita coisa desde a sua separação em meados dos anos 70. Agora, a curta carreira do grupo britânico será examinado num novo documentário, The Ballad of Mott the Hoople, que deve sair 15 de Novembro através Productions Start.

De acordo com um comunicado de imprensa, o longa-metragem "conta toda a história que levou a banda a implodir no auge da sua fama."

O filme inclui imagens exclusivas dos shwos a partir da reunião 2009, bem como entrevistas com os membros da banda, junto com artistas como Mick Jones dos Clash e Roger Taylor dos Queen. Com um bónus adicionado, o encarte do DVD ter sido escrito por Morrissey, que aparentemente é um enorme fã dos Mott.

A PIOR MUSICA DOS ANOS 90

Uma das minhas filosofias foi vencedora... poucos mas bons...

Segundo os leitores da revista Rolling Stone, a música "Barbie Girl", dos Aqua, é a pior música dos anos 90.

O tema da banda holandesa/norueguesa chegou a vender oito milhões de cópias em todo o mundo e atingiu o primeiro lugar de vendas em 11 países distintos, e ainda o sétimo lugar na US Billboard Hot 100.

Em segundo lugar surge outro êxito de dança, "Macarena" dos Los Del Rio, e a completar o pódio ficou a "Achy Breaky Heart" de Billy Ray Cyrus.

No restante top10, destaque para músicas como "Ice Ice Baby" de Vanilla Ice, "MMMBop" dos Hanson ou "My Heart Will Go On" de Celine Dion.

Olá Barbie!
-Olá Ken!
-Quer ir dar uma volta?
-Claro Ken
- Vamos!

Eu sou uma garota Barbie no mundo Barbie
A vida no plástico, é fantástica
Você pode escovar os meus cabelos, me despir em qualquer lugar
Com imaginação, a vida é sua criação

Vamos lá Barbie, vamos para a festa
Ah ah ah yeah
Vamos lá Barbie, vamos para a festa...

STEVE REID + KIERAN HEBDEN

Depois de tocar com Miles Davis, Fela Kuti e Ornette Coleman, o baterista de jazz, Steve Reid juntou-se a Kieran Hebden (aka Four Tet) para uma série de projectos antes de falecer no ano passado. Agora, um novo disco ao vivo, que se acredita ser a gravação final autorizada de Reid está preparada para demonstrar o vínculo entre o par.

Intitulado Live at the South Bank, a gravação narra uma performance no foyer do Queen Elizabeth Hall em Southbank Centre de Londres em, 20 Junho 2009, onde também encontram o experimental saxofonista Mats Gustafsson.

KING CRIMSON

Os King Crimson nasceram a partir do término da banda Giles, Giles & Fripp.

Michael Giles bateria e vocais, Peter Giles (baixo, vocais) e Robert Fripp guitarra começaram a trabalhar juntos em 1967 depois de tocarem em diversas bandas diferentes.

Em Julho de 1969, o grupo estreou-se diante de 650,000 pessoas num concerto gratuito no Hyde Park de Londres, onde abriram o show dos Roling Stones.

Após um interregno dos King Crimson, Robert Fripp juntou-se a Brian Eno, David Bowie, Peter Gabriel e Debbie Harry. A New Wave, dava os primeiros passos, Fripp começou a pensar na ideia de formar um novo grupo, com Bill Bruford novamente na bateria, para o baixo entra Tony Levin, e para os vocais e segunda guitarra, foi convidado Adrian Belew, ex-Bowie e Frank Zappa, que nessa altura tocava com os Talking Heads.

Discipline é o primeiro disco dos King Crimson com o americano Robert Steven Belew, mais conhecido por Adrain Belew. Discipline foi o primeiro lançamento dos renascidos King Crimson, trouxe uma sonoridade recente e diferente da apresentada na década de 70(combinava elementos de jazz e música clássica com a cultura rock)com mais influências da New Wave, mas mantendo um alto nível de qualidade.

Na trilogia da banda formada por "Discipline" (1981), "Beat" (1982) e "Three of perfect pair" (1984) Adrian Belew, nome artístico adoptado pelo músico em 1975, é apontado pelos fãs em tornar a banda pop nos anos 80.


Quarta formação:

Adrian Belew - guitarra
Bill Bruford - bateria
Robert Fripp - guitarra
Tony Levin - baixo

QUEEN + BRIAN MAY

A morte de Freddie Mercury fez Brian May pensar em suicídio. Seriamente deprimido e preocupado com seu próprio futuro, além de exausto após anos de trabalho, o guitarrista de viu impossibilitado em lidar com a perda, tendo um colapso físico e emocional. Em desespero, se internou em uma clínica no Arizona, que o próprio descreve como um cruzamento entre uma universidade, um centro terapêutico e um manicómio.

“Estava completamente doente, ferido, despedaçado. Caí em depressão, consumido pelo sentimento de perda. Estando em uma banda, você acaba deixando família e amigos de lado. Quando isso acaba, você se sente no limbo. Perdemos Freddie e O meu pai morreu na mesma época. Não queria mais viver, estava perdido. Seguia em frente, mas não conseguia me orientar. Então fui para esse espaço, onde me isolei. Graduadamente, os sentimentos suicidas desapareceram”, declarou o músico ao Daily Mail.

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