O mini-album Gash (Howl, 1990)foi reeditado em CD, Gash (Howl, 1997) inclui o instrumental Sunset International, uma variação sinistra "Kosmische musik", e algumas faixas retiradas da cassete Perambulations(Howl, 1995).
Pram é uma banda formada em Balsall Heath, Birmingham, Inglaterra em 1990.Gash foi o primeiro auto-lançamento da banda e vendido pelo correio e em shows. Eles retrataram o tema criança que gosta da sua música, utilizando instrumentos de brinquedos. "Pram" O nome da banda sugere um tema infantil. A banda atraiu a atenção da Too Pure Records ( Stereolab, Mouse on Mars e PJ Harvey), e entre 1993 e 1995, lançou vários álbuns e EPs cada vez mais sofisticados.
As primeiras gravações foram um tipo de krautrock, mescla de guitarra rítmica, teclado e percussão, com vocal delével de Rosie Cuckston, e letras a lidar com a depressão, solidão e o lado escuro da infância. Um trompetista (creditado apenas como "the Verdigris Horn" tocou em várias faixas, de "In Dreams You Too Can Fly", no álbum de estréia, The Stars Are So Big.... o segundo album Helium (1994)apresentou crescente uso do sampler, e depois as gravações mostram um grande interesse no "exotico". A banda sai da Too Pure com o álbum de 1995, Sargasso Sea, "premiado" com uma pontuação de 0 / 10, quando revisto pelo NME.
* Rosie Cuckston (vocals, keyboards)
* Sam Owen (flute, clarinet, accordion, keyboards, guitar, bass, melodica, soprano sax)
* Matt Eaton (guitar, bass, keyboards, samples,)
* Max Simpson (samples, airsynth, keyboards, melodica, bass)
* Laurence Hunt (drums, keyboards, bass, percussion, marimba)
* Harry Dawes (trombone, theremin, stylophone)
A internet é hoje em dia o reflexo daquilo que somos para o bem e para o mal. Eu criei este blogue com o objectivo de falar sobre a cultura pop - musica, cinema, livros, fotografia, dança... porque gosto de partilhar a minha paixão, o meu conhecimento a todos. O meu amor pela música é intenso, bem como a minha curiosidade pelo novo. Como não sou um expert em nada, sei um pouco de tudo, e um pouco de nada, o gosto ultrapassa as minhas dificuldades. Todos morremos sem saber para que nascemos.
21/11/2010
JIM O’ROURKE
JIM O’ROURKE I’M HAPPY, AND I’M SINGING, AND A 1,2,3,4 - 2001,(EDITIONS MEGO).Reeditado em 2009, pop-sinfónica, abstract folk-tronica.
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musica- Jim O'Rourke
MINUTEFLAG
Black Flag (Greg Ginn, vocals,guitar; Kira Roessler, bass; Henry Rollins, backing vocals; Bill Stevenson, drums)
Minutemen (D. Boon, vocals, guitar; George Hurley, bongos, bean can; Mike Watt, bass)
RELEASE DATE: Sometime in 1986; recorded on March 3, 1985.
Uma das notas mais curiosas dos anos 80 do indie underground, Minuteflag foi um one-off, EP de quatro músicas gravadas num dia pelos membros dos Minutemen e dos Black Flag, enquanto a banda estava trabalhando no último album Loose Nut e nos Total Access Recording.
As duas bandas supostamente concordaram que iriam somente lançar as faixas uma vez, mas um dos grupos acabou, tragicamente, Boon morreu num acidente carro em Dezembro daquele ano, terminando os Minutemen.
A SST Records lançou Minuteflag no ano seguinte.RELANÇAMENTO? Não. Na verdade, Minuteflag ainda não foi lançado oficialmente em CD. Apenas em vinil de 12 polegadas, e como cassete. Há uma página no MySpace dedicada para finalmente começar a reeditarem o EP.
Minutemen (D. Boon, vocals, guitar; George Hurley, bongos, bean can; Mike Watt, bass)
RELEASE DATE: Sometime in 1986; recorded on March 3, 1985.
Uma das notas mais curiosas dos anos 80 do indie underground, Minuteflag foi um one-off, EP de quatro músicas gravadas num dia pelos membros dos Minutemen e dos Black Flag, enquanto a banda estava trabalhando no último album Loose Nut e nos Total Access Recording.
As duas bandas supostamente concordaram que iriam somente lançar as faixas uma vez, mas um dos grupos acabou, tragicamente, Boon morreu num acidente carro em Dezembro daquele ano, terminando os Minutemen.
A SST Records lançou Minuteflag no ano seguinte.RELANÇAMENTO? Não. Na verdade, Minuteflag ainda não foi lançado oficialmente em CD. Apenas em vinil de 12 polegadas, e como cassete. Há uma página no MySpace dedicada para finalmente começar a reeditarem o EP.
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Black Flag,
musica- Minutemen
PANASONIC - confirms the end of Technics turntables
Depois de muita especulação, a Panasonic já confirmou que vão parar de produzir os pratos Technics.
A má notícia foi para o ar já há algum tempo, mas os fãs da marca mantinham a esperança no atraso da confirmação, uma recente declaração no seu site japonês. Mas a empresa falou agora, num comunicado enviado ontem:
"A Panasonic confirmou que cessou a produção de seus gira-discos Technics analógico da marca no próximo Outono.
"Depois de mais de 35 anos como um dos principais fabricantes de gira-discos analógicos, a Panasonic infelizmente toma a decisão de deixar este mercado. No entanto, a Panasonic irá continuar a vender auscultadores sob a marca Technics.
"Temos certeza de que os retalhistas e os consumidores compreendam que a nossa gama de produtos tem de reflectir a transformação acelerada de todo o mercado de áudio analógico para digital.
"Além disso, o número de fornecedores de componentes que atendem ao mercado analógico tem diminuído nos últimos anos e que apresentou a decisão de deixar o mercado e não o risco de ser incapaz de cumprir as ordens futuras devido à falta de peças.
Um factor chave na decisão foi a de que a maioria dos fabricantes de peças essenciais para o Technics saíram do negócio. Mas ontinua-se a dizer que a marca poderia ter sobrevivido se tivesse valorizado a Panasonic, é mais forte.
A má notícia foi para o ar já há algum tempo, mas os fãs da marca mantinham a esperança no atraso da confirmação, uma recente declaração no seu site japonês. Mas a empresa falou agora, num comunicado enviado ontem:
"A Panasonic confirmou que cessou a produção de seus gira-discos Technics analógico da marca no próximo Outono.
"Depois de mais de 35 anos como um dos principais fabricantes de gira-discos analógicos, a Panasonic infelizmente toma a decisão de deixar este mercado. No entanto, a Panasonic irá continuar a vender auscultadores sob a marca Technics.
"Temos certeza de que os retalhistas e os consumidores compreendam que a nossa gama de produtos tem de reflectir a transformação acelerada de todo o mercado de áudio analógico para digital.
"Além disso, o número de fornecedores de componentes que atendem ao mercado analógico tem diminuído nos últimos anos e que apresentou a decisão de deixar o mercado e não o risco de ser incapaz de cumprir as ordens futuras devido à falta de peças.
Um factor chave na decisão foi a de que a maioria dos fabricantes de peças essenciais para o Technics saíram do negócio. Mas ontinua-se a dizer que a marca poderia ter sobrevivido se tivesse valorizado a Panasonic, é mais forte.
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factos tecnologia- o fim do Technics
MILES DAVIS
Duas edições do 40 º aniversário de Bitches Brew Miles Davis - uma Legacy Edition e outra uma Collector's Edition de luxo já estão disponíveis.
De olho na data, a Legacy lançou o box set “Bitches Brew 40th Anniversary Collector’s Edition”, uma literal expedição pelos sentidos, com gravações originais análogicas (sem processos de masterizacão digital) em vinil (dois)de 180 gramas. São mais de 90 horas de improviso e música livre, entre seis faixas inéditas e um show ao vivo nunca lançado. Mais um DVD de um concerto de 1969 realizado em Copenhaga, e um livro de 48 páginas repleto de fotos.
Bitches Brew, a cerveja
Para materializar Bitches Brew como experiência total dos cincos sentidos, a Legacy procurou a cervejaria Dogfish Head para lançar uma cerveja que desse cheiro e sabor á musica inovadora e revolucionária de Miles. A arte icónica do álbum, criado pelo falecido Mati Klarwein, na sua label,Dogfish Head's Bitches Brew foi revelado no SAVOR, An American Craft Beer & Food Experience, a 5 de Junho, 2010, no National Building Museum de Washington, DC.
"Há um espírito de inovação, criatividade e individualidade, isso é a essência da música de Miles", disse Adam Block, vice-presidente e gerente geral, da Legacy Recordings.
Bitches Brew, a cerveja, é uma fusão de três partes de imperial stout com uma de cerveja de mel com raiz de gesho aditivada de ingredientes africanos. Tem como rótulo a capa do disco e deve ser consumida em taça de vinho, não muito gelada e obrigatoriamente com Bitches Brew da banda sonora.
Quem elaborou essa preciosa bebida escura foi Sam Calagione, proprietário da Dogfish Head e fã de Miles Davis que foi atraído por espíritos alquímicos. Diz que desenvolveu o projecto da sua cervejaria inspirado nas músicas de Bitches Brew: “You could say that my dream was to have Dogfish Head, in some small way, stand for the same thing in the beer world that Bitches Brew stands for in the jazz world”.
Sam Calagione vai contar mais sobre essa história no primeiro episódio da série Brew Master, que vai para o ar no Discovery Channel no dia 21 de Novembro.
De olho na data, a Legacy lançou o box set “Bitches Brew 40th Anniversary Collector’s Edition”, uma literal expedição pelos sentidos, com gravações originais análogicas (sem processos de masterizacão digital) em vinil (dois)de 180 gramas. São mais de 90 horas de improviso e música livre, entre seis faixas inéditas e um show ao vivo nunca lançado. Mais um DVD de um concerto de 1969 realizado em Copenhaga, e um livro de 48 páginas repleto de fotos.
Bitches Brew, a cerveja
Para materializar Bitches Brew como experiência total dos cincos sentidos, a Legacy procurou a cervejaria Dogfish Head para lançar uma cerveja que desse cheiro e sabor á musica inovadora e revolucionária de Miles. A arte icónica do álbum, criado pelo falecido Mati Klarwein, na sua label,Dogfish Head's Bitches Brew foi revelado no SAVOR, An American Craft Beer & Food Experience, a 5 de Junho, 2010, no National Building Museum de Washington, DC.
"Há um espírito de inovação, criatividade e individualidade, isso é a essência da música de Miles", disse Adam Block, vice-presidente e gerente geral, da Legacy Recordings.
Bitches Brew, a cerveja, é uma fusão de três partes de imperial stout com uma de cerveja de mel com raiz de gesho aditivada de ingredientes africanos. Tem como rótulo a capa do disco e deve ser consumida em taça de vinho, não muito gelada e obrigatoriamente com Bitches Brew da banda sonora.
Quem elaborou essa preciosa bebida escura foi Sam Calagione, proprietário da Dogfish Head e fã de Miles Davis que foi atraído por espíritos alquímicos. Diz que desenvolveu o projecto da sua cervejaria inspirado nas músicas de Bitches Brew: “You could say that my dream was to have Dogfish Head, in some small way, stand for the same thing in the beer world that Bitches Brew stands for in the jazz world”.
Sam Calagione vai contar mais sobre essa história no primeiro episódio da série Brew Master, que vai para o ar no Discovery Channel no dia 21 de Novembro.
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jazz- Miles Davis
MILES DAVIS - Bitches Brew 40th Anniversary
Álbum de Miles Davis, Bitches Brew completa 40 anos. Ainda hoje continua a provocar os sentidos através de uma mistura única de música livre, e a fusão de supostas impossibilidades.
Se em “A Kind of Blue” Miles já tinha mudado o rumo do jazz, em Bitches Brew deixou suas impressões digitais na história da música contemporânea reorientando-a para caminhos mais inventivos. Foi o inicio de sua chamada “fase eléctrica”.
Evoluindo sob efeito de jams e fusões entre o funk, jazz, rock, música flamenca e indiana, Miles contou com as pioneiras técnicas de gravação e edição de Teo Macero para dar forma às suas idéias.
John McLaughlin, Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Zawinul,Miles Davis, e Teo Macero criaram um som idealizado a partir de texturas e experimentações sónicas, electrónicas e atonais, sob influências de Sly Stone, Jimi Hendrix, Varése e Stockhausen.
Se em “A Kind of Blue” Miles já tinha mudado o rumo do jazz, em Bitches Brew deixou suas impressões digitais na história da música contemporânea reorientando-a para caminhos mais inventivos. Foi o inicio de sua chamada “fase eléctrica”.
Evoluindo sob efeito de jams e fusões entre o funk, jazz, rock, música flamenca e indiana, Miles contou com as pioneiras técnicas de gravação e edição de Teo Macero para dar forma às suas idéias.
John McLaughlin, Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Zawinul,Miles Davis, e Teo Macero criaram um som idealizado a partir de texturas e experimentações sónicas, electrónicas e atonais, sob influências de Sly Stone, Jimi Hendrix, Varése e Stockhausen.
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jazz- Miles Davis
JOE STRUMMER
Depois de The Future Is Unwritten, o filme de Julien Temple, e do filme «Strummerville», um documentário sobre Joe Strummer, o vocalista dos The Clash está ser planeado, será desenvolvido por Film4.
«Joe Public» tem argumento de Paul Viragh, autor da cinebiografia de Ian Dury, Sex & Drugs & Rock & Roll, Damion Jones (Millions, The History Boys) está a trabalhar no projecto, Simon Halfon (Sleuth) será o produtor. Nenhum casting ainda foi anunciado.
«Joe Public» tem argumento de Paul Viragh, autor da cinebiografia de Ian Dury, Sex & Drugs & Rock & Roll, Damion Jones (Millions, The History Boys) está a trabalhar no projecto, Simon Halfon (Sleuth) será o produtor. Nenhum casting ainda foi anunciado.
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musica- joe strummer
SEXTA. FEIRA 19 NOVEMBRO
1999: Shane Mac Gowan, ex-membro dos The Pogues, foi preso na posse de heroína.
1997: Michael Hutchence chega a Sydney para uma visita ao 20 º aniversário dos INXS, seria encontrado morto três dias mais tarde no seu quarto de hotel.
1973: Led Zeppelin começou a gravar o seu sexto álbum, com uma demo de driving to Kashmir. O título será então reduzido para "Kashmir". A gravação é interrompida quando John Paul Jones ameaça deixar o grupo.
1960: Nascimento de Matt Sorum, baterista dos The Cult e Guns N'Roses.
The Yardbirds fizeram o seu último show no Luton Technical College em 1968. Mas o que era aparentemente um fim, acabou por ser o início de três carreiras de tremendo sucesso na música. As carreiras dos guitarristas Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. E parece que os três não poderiam concordar com alguma coisa criativa nos Yardbirds. Eles eram todos os líderes.
Após o break-up das bandas Jimmy Page ficou com pouco mais de uma série de obrigações. Começou a tocar com John Paul Jones, músico de estúdio, que havia colaborado com nomes como Rolling Stones, Herman's Hermits e Dusty Springfield. A dupla discutiu e formam um novo grupo, mas acabou adiando os seus planos para voltar com Donovan no LP, Hurdy Gurdy.
Depois de ouvir a intenção de Page começar uma nova banda, o vocalista Terry Reid sugeriu que ouvissem Robert Plant. Quando Page tem uma chance de conferir Plant, Jimmy não só acabou gostando da sua voz, mas também com a sua presença de palco. Por sua vez Plant sugeriu que recrutassem John Bonham, baterista do seu grupo de Birmingham, Band of Joy. O quarteto percorre a Escandinávia em Outubro de 1968 sob o nome de New Yardbirds.Em 1969 o grupo mudou o seu nome para Led Zeppelin, grava e lança o seu primeiro auto-intitulado album.
Em 1969 o grupo mudou seu nome para Led Zeppelin, gravado e lançado seu primeiro álbum auto-intitulado.
Em 1975 o Led Zeppelin foi uma banda de rock de maior sucesso comercial no mundo.
O grupo se desfez após a trágica morte do baterista John Bonham. Morreu do que é medicamente denominado como asfixia: inalando o seu próprio vómito durante o sono, após uma bebedeira. O seu estilo contundente foi tão essencial ao som da banda que os membros restantes decidiram acabar. Sem Bonham, não poderia haver Led Zeppelin.
O Zeppelin experimentaram diversos estilos musicais durante o seu reinado. O som começou com Blues e estrondoso Heavy Metal, suavizou a mística Folk, caiu para o reino do Funk, Rock Psicadélico, e na fusão e integração de todos estes estilos. Talvez seja por isso que a sua música alcançou o valor duradouro que somente outros dois grupos foram capazes, Beatles e Pink Floyd.
1997: Michael Hutchence chega a Sydney para uma visita ao 20 º aniversário dos INXS, seria encontrado morto três dias mais tarde no seu quarto de hotel.
1973: Led Zeppelin começou a gravar o seu sexto álbum, com uma demo de driving to Kashmir. O título será então reduzido para "Kashmir". A gravação é interrompida quando John Paul Jones ameaça deixar o grupo.
1960: Nascimento de Matt Sorum, baterista dos The Cult e Guns N'Roses.
The Yardbirds fizeram o seu último show no Luton Technical College em 1968. Mas o que era aparentemente um fim, acabou por ser o início de três carreiras de tremendo sucesso na música. As carreiras dos guitarristas Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. E parece que os três não poderiam concordar com alguma coisa criativa nos Yardbirds. Eles eram todos os líderes.
Após o break-up das bandas Jimmy Page ficou com pouco mais de uma série de obrigações. Começou a tocar com John Paul Jones, músico de estúdio, que havia colaborado com nomes como Rolling Stones, Herman's Hermits e Dusty Springfield. A dupla discutiu e formam um novo grupo, mas acabou adiando os seus planos para voltar com Donovan no LP, Hurdy Gurdy.
Depois de ouvir a intenção de Page começar uma nova banda, o vocalista Terry Reid sugeriu que ouvissem Robert Plant. Quando Page tem uma chance de conferir Plant, Jimmy não só acabou gostando da sua voz, mas também com a sua presença de palco. Por sua vez Plant sugeriu que recrutassem John Bonham, baterista do seu grupo de Birmingham, Band of Joy. O quarteto percorre a Escandinávia em Outubro de 1968 sob o nome de New Yardbirds.Em 1969 o grupo mudou o seu nome para Led Zeppelin, grava e lança o seu primeiro auto-intitulado album.
Em 1969 o grupo mudou seu nome para Led Zeppelin, gravado e lançado seu primeiro álbum auto-intitulado.
Em 1975 o Led Zeppelin foi uma banda de rock de maior sucesso comercial no mundo.
O grupo se desfez após a trágica morte do baterista John Bonham. Morreu do que é medicamente denominado como asfixia: inalando o seu próprio vómito durante o sono, após uma bebedeira. O seu estilo contundente foi tão essencial ao som da banda que os membros restantes decidiram acabar. Sem Bonham, não poderia haver Led Zeppelin.
O Zeppelin experimentaram diversos estilos musicais durante o seu reinado. O som começou com Blues e estrondoso Heavy Metal, suavizou a mística Folk, caiu para o reino do Funk, Rock Psicadélico, e na fusão e integração de todos estes estilos. Talvez seja por isso que a sua música alcançou o valor duradouro que somente outros dois grupos foram capazes, Beatles e Pink Floyd.
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musica- 19 Novembro 2010
PAMELA Z
Oriunda de São Francisco, Califórnia, Pamela Z estudou música e canto clássico na Universidade do Colorado. A cantora, compositora e performer afro-americana a artista, que a revista The Wire consagrou como “a mais dotada e empreendedora vocalista/compositora/artista áudio dos Estados Unidos desde o apogeu de Joan La Barbara e Meredith Monk”, trabalha sobretudo com a voz, processamento electrónico e samplagem.
As influências são fundamentais, como John Cage, Steve Reich, Alvin Lucier, Laurie Anderson, ópera italiana, Punk Rock & New Wave, minimalismo, teatro experimental, dadaísmo e surrealismo europeus, poesia sonora, música folclórica israelita, a linguagem e sons concretos. O seu primeiro CD intitula-se A Delay is Better, 2004 e reúne algumas das mais significativas peças do seu percurso performático, tais como Bone Music, Pop Titles “You”, In Times of Old, entre outras, que foram tratadas e aumentadas para fazerem parte do registo.
Dos numerosos projectos musicais que Pamela cria para festivais, galerias, artistas visuais, coreógrafos e grupos de câmara, destacam-se trabalhos em larga escala, verdadeiras apresentações multi-media (Parts of Speech, 1995-1998, Gaijin, 2001 e Voci, 2003), em lugares tão apetecíveis quanto o Theater Artaud, ODC Theater em São Francisco, Kitchen em NYC e o Museum of Contemporary Art Theatre in Chicago, entre outros. Contam-se ainda uma ópera, Wunderkabinet (2005, em parceria com Matthew Brubeck) e várias instalações (Just Dust, Forensic Art, Immersion, Metal/Vox/Water). Em Setembro do corrente ano estreia o seu novo trabalho inter-media Baggage Allowance, em NYC.
As influências são fundamentais, como John Cage, Steve Reich, Alvin Lucier, Laurie Anderson, ópera italiana, Punk Rock & New Wave, minimalismo, teatro experimental, dadaísmo e surrealismo europeus, poesia sonora, música folclórica israelita, a linguagem e sons concretos. O seu primeiro CD intitula-se A Delay is Better, 2004 e reúne algumas das mais significativas peças do seu percurso performático, tais como Bone Music, Pop Titles “You”, In Times of Old, entre outras, que foram tratadas e aumentadas para fazerem parte do registo.
Dos numerosos projectos musicais que Pamela cria para festivais, galerias, artistas visuais, coreógrafos e grupos de câmara, destacam-se trabalhos em larga escala, verdadeiras apresentações multi-media (Parts of Speech, 1995-1998, Gaijin, 2001 e Voci, 2003), em lugares tão apetecíveis quanto o Theater Artaud, ODC Theater em São Francisco, Kitchen em NYC e o Museum of Contemporary Art Theatre in Chicago, entre outros. Contam-se ainda uma ópera, Wunderkabinet (2005, em parceria com Matthew Brubeck) e várias instalações (Just Dust, Forensic Art, Immersion, Metal/Vox/Water). Em Setembro do corrente ano estreia o seu novo trabalho inter-media Baggage Allowance, em NYC.
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musica- Pamela Z
MANUEL JOÃO VIEIRA - GRUPO HOMEOSTÉTICO
Manuel João Vieira, Europa, 1986
Pedro Proença, Ásia, 1986
Manuel João Vieira nasceu em 1962, em Lisboa. Actua em àreas tão distintas como a pintura, música, cinema, política ou literatura. Manuel João Vieira tem uma vincada componente teatral e humorística à qual alia uma personalidade muito crítica e afiada da sociedade e dos seus costumes ou características.
Em 1983 foi fundador do Grupo Homeostético que atentava sobre as tendências artísticas emergentes na época e em simultâneo reunia tendências distintas como a música, a banda desenhada ou o cinema, e que viu a sua extinção em 1986.
O Grupo Homeoestético, foi criado em meados da década de 80 reunindo os artistas Fernando Brito, Ivo, Pedro Portugal, Pedro Proença, Manuel João Vieira e Xana. Permane obscuro e esquecido ou desconhecido até à sua grande exposição antológica em 2004, patente na Fundação de Serralves de 24 de Abril a 4 de Julho 2004. Esta foi a primeira oportunidade de apresentar um conjunto de obras referenciais, produzido por estes autores entre 1982/87: para além das telas de dimensões invulgares que cada um dos protagonistas deste grupo criou para a exposição “Continentes” de 1986, aqui novamente reunidas pela primeira vez, serão mostrados trabalhos de cada um dos autores que de um modo genérico se podem considerar fulcrais no posterior desenvolvimento das respectivas carreiras individuais.
Foi considerado por vários críticos do sec. XXI como um ramo secundário do movimento Hiperdada.
No entanto, esta posição «secundária» pode ser discutida, já que a existência de uma disputa alimentada entre as duas correntes rivais - os Felizes e os Homeoestéticos - terá criado, por um efeito de paralaxe, deformações que terão de ser futuramente estudadas.
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arte- Grupo Homeostético
MANUEL JOÃO VIEIRA
É uma personagem que atrai muitos anti corpos. Goste-se ou não é uma figura incontornavel da musica popular portuguesa. Manuel João Vieira, é músico, artista plástico, performer e compositor( compulsivo) cantor, bandolineiro, banjista, tocador de harmónica, escreve a maioria das canções, tendo também participado ocasionalmente em longas metragens como os Capitães de Abril, de Maria de Medeiros.
“Corações de Atum” começou por ser, nos anos 90, o nome duma canção e dum CD em que Lello Minsk, aliás Manuel João Vieira, cantava temas românticos acompanhado pelo conhecido pianista e arranjador Shegundo Gallarza.
Vieira menciona sempre "o maestro", que deu origem à banda. Há uns anos Shegundo Galarza e Vieira gravaram juntos um extraordinário disco de canções de amor, "Corações de Atum". "Com a morte do maestro não pudemos apresentar o disco ao vivo", conta Vieira.
Ena Pá 2000, Irmãos Catita, Lello Minsk, Quarteto 4444, Artista Português, Lello Perdido (o seu novo projecto de fados), Corações de Atum, Vieira tem tantas encarnações que não seria errado chamar-lhe O Homem Desdobrável. Vieira parece menos Lello Minsk, parece menos o Candidato Vieira que agora se lança outra vez à Presidência da República ( já fez uma tourné com um burro...o problema agora, diz Vieira, é "conseguir as assinaturas")com o objectivo de roubar o lugar ao homem que mais dinheiros europeus gastou em toda a história da União Europeia.
Ele próprio tem noção de como esse imaginário domina mediaticamente todas as personagens que cria, sobrepondo ruído a qualquer tipo de seriedade subjacente ao seu trabalho.
Manuel João Vieira regressa aos discos "Romance Hardcore", agora como Corações de Atum, feito de, dixieland e swing anos 30, 40, 50, melodias clássicas, coisas do primeiro disco de Serge Gainsbourg, sambas-canções à Nelson Gonçalves, os anos 50 no Brasil, etc", e poucos palavrões.
De um lado "Romance", canções de charme à anos 30 a 50; do outro "Hardcore", que se distingue por conter, aqui e ali, imagens um pouco mais insidiosas.Veja-se "Strip tease (hard)", versão menos polida de "Strip tease (soft)": musicalmente são praticamente iguais, mas a primeira tem versos que nunca poderiam entrar na última, como "D'abord vou-te à cona / d'aprés vou-te ao cu" ou "Dois ricos buracos/ qual deles o melhor?/ num enterro a moca / no outro o vibrador".

Daí que este disco "de um lado tem as canções sem palavrões e do outro tem as canções com palavrões". Maneira de chegar à rádio, porque os senhores da rádio diziam sempre que não podiam passar os seus discos porque se se enganassem na canção saía- "caralhada".
As pessoas riram muito quando Vieira disse "caralhada". Os que se intitulam/ ou lhes chamam em Portugal de actores (os actuais "engraçadinhos"), desse ridículo chamado de stand up, só sabem dizer palavrões. E não falta quem lhes ache piada...
Hoje, a banda é composta pelo guitarrista e arranjador Nuno Ferreira, o pianista Rui Caetano, o contrabaixista João Custódio e o baterista Marco Franco.
“Corações de Atum” começou por ser, nos anos 90, o nome duma canção e dum CD em que Lello Minsk, aliás Manuel João Vieira, cantava temas românticos acompanhado pelo conhecido pianista e arranjador Shegundo Gallarza.
Vieira menciona sempre "o maestro", que deu origem à banda. Há uns anos Shegundo Galarza e Vieira gravaram juntos um extraordinário disco de canções de amor, "Corações de Atum". "Com a morte do maestro não pudemos apresentar o disco ao vivo", conta Vieira.
Ena Pá 2000, Irmãos Catita, Lello Minsk, Quarteto 4444, Artista Português, Lello Perdido (o seu novo projecto de fados), Corações de Atum, Vieira tem tantas encarnações que não seria errado chamar-lhe O Homem Desdobrável. Vieira parece menos Lello Minsk, parece menos o Candidato Vieira que agora se lança outra vez à Presidência da República ( já fez uma tourné com um burro...o problema agora, diz Vieira, é "conseguir as assinaturas")com o objectivo de roubar o lugar ao homem que mais dinheiros europeus gastou em toda a história da União Europeia.
Ele próprio tem noção de como esse imaginário domina mediaticamente todas as personagens que cria, sobrepondo ruído a qualquer tipo de seriedade subjacente ao seu trabalho.
Manuel João Vieira regressa aos discos "Romance Hardcore", agora como Corações de Atum, feito de, dixieland e swing anos 30, 40, 50, melodias clássicas, coisas do primeiro disco de Serge Gainsbourg, sambas-canções à Nelson Gonçalves, os anos 50 no Brasil, etc", e poucos palavrões.
De um lado "Romance", canções de charme à anos 30 a 50; do outro "Hardcore", que se distingue por conter, aqui e ali, imagens um pouco mais insidiosas.Veja-se "Strip tease (hard)", versão menos polida de "Strip tease (soft)": musicalmente são praticamente iguais, mas a primeira tem versos que nunca poderiam entrar na última, como "D'abord vou-te à cona / d'aprés vou-te ao cu" ou "Dois ricos buracos/ qual deles o melhor?/ num enterro a moca / no outro o vibrador".

Daí que este disco "de um lado tem as canções sem palavrões e do outro tem as canções com palavrões". Maneira de chegar à rádio, porque os senhores da rádio diziam sempre que não podiam passar os seus discos porque se se enganassem na canção saía- "caralhada".
As pessoas riram muito quando Vieira disse "caralhada". Os que se intitulam/ ou lhes chamam em Portugal de actores (os actuais "engraçadinhos"), desse ridículo chamado de stand up, só sabem dizer palavrões. E não falta quem lhes ache piada...
Hoje, a banda é composta pelo guitarrista e arranjador Nuno Ferreira, o pianista Rui Caetano, o contrabaixista João Custódio e o baterista Marco Franco.
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CHARLES LlOYD
O Centro Cultural Vila Flor voltou a ser palco de mais uma edição do Guimarães Jazz. A 19.ª edição do Guimarães Jazz num formato que se foi consolidando arrancou no dia 11 de Novembro, com o concerto M.F. Production’s Celebration of Lionel Hampton, um momento de celebração da memória do vibrafonista Lionel Hampton, uma das grandes figuras da história do jazz.
No dia 12, foi a vez do saxofonista Kenny Garrett, um músico relevante no contexto do jazz que se distingue por uma sonoridade muito própria, um dos músicos que acompanhou com maior proximidade Miles Davis. No dia 13, reuniu três dos grandes saxofonistas vivos da cena jazzística mundial “Saxophone Summit”: Joe Lovano, Dave Liebman e Ravi Coltrane.
A segunda semana de concertos, reservou um ciclo de actuações igualmente imperdíveis: The Story, no dia 17; Charles Lloyd New Quartet, no dia 18- um músico que dispensa qualquer apresentação e cuja obra e percurso se afirma e distingue por si própria. Neste concerto fez-se acompanhar de uma formação que o acompanha há já algum tempo, destacando-se pela suprema qualidade dos seus intervenientes: Jason Moran (piano), Reuben Rogers (contrabaixo) e Eric Harland (bateria).
Gonzalo Rubalcaba Quintet, no dia 19; Big Band da ESMAE dirigida por The Story, no dia 20, às 18h00, e The New York Composers Orchestra, às 22h00.
Como não marquei presença, estou a ouvir o meu CD duplo Which Way Is East, desta figura lendária do jazz, o saxofonista americano Charles Lloyd, com o seu amigo e antigo colaborador de longa data, Billy Higgins.
No dia 12, foi a vez do saxofonista Kenny Garrett, um músico relevante no contexto do jazz que se distingue por uma sonoridade muito própria, um dos músicos que acompanhou com maior proximidade Miles Davis. No dia 13, reuniu três dos grandes saxofonistas vivos da cena jazzística mundial “Saxophone Summit”: Joe Lovano, Dave Liebman e Ravi Coltrane.
A segunda semana de concertos, reservou um ciclo de actuações igualmente imperdíveis: The Story, no dia 17; Charles Lloyd New Quartet, no dia 18- um músico que dispensa qualquer apresentação e cuja obra e percurso se afirma e distingue por si própria. Neste concerto fez-se acompanhar de uma formação que o acompanha há já algum tempo, destacando-se pela suprema qualidade dos seus intervenientes: Jason Moran (piano), Reuben Rogers (contrabaixo) e Eric Harland (bateria).
Gonzalo Rubalcaba Quintet, no dia 19; Big Band da ESMAE dirigida por The Story, no dia 20, às 18h00, e The New York Composers Orchestra, às 22h00.
Como não marquei presença, estou a ouvir o meu CD duplo Which Way Is East, desta figura lendária do jazz, o saxofonista americano Charles Lloyd, com o seu amigo e antigo colaborador de longa data, Billy Higgins.
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jazz- Charles Lloyd
INSIDE MAN - SPIKE LEE
Inside Man (2006)Drama, Acção, Aventura, Misterio, Suspense.
Director: Spike Lee,
Denzel Washington (Detective Keith Frazie
Jodie Foster (Madeline White)
Willem Dafoe (Capt. John Darius)
Clive Owen (Dalton Russell)
Christopher Plummer (Arthur Case)
A banda sonora do filme O Plano Perfeito - Inside Man, é de Terence Blanchard
Director: Spike Lee,
Denzel Washington (Detective Keith Frazie
Jodie Foster (Madeline White)
Willem Dafoe (Capt. John Darius)
Clive Owen (Dalton Russell)
Christopher Plummer (Arthur Case)
A banda sonora do filme O Plano Perfeito - Inside Man, é de Terence Blanchard
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cinema- Spike Lee
ROY LICHTENSTEIN
A pintura "Ohhh...Alright..." de um dos ícones da pop art, Roy Lichtenstein,(1932-1997) foi vendida na semana passada num leilão da Christie's, em Nova York, pelo valor recorde de US$ 42,6 milhões, cerca 30 milhões de euros, um novo recorde para o artista, que assim viu mais do que duplicar o valor do seu trabalho no mercado..
O quadro, pintado em 1964, estabeleceu um novo recorde para obras de Roy Lichtenstein. O maior valor pago até então por um trabalho de Lichtenstein um dos nomes incontornáveis da pop-art, havia sido de US$ 16,2 milhões em 2005.
A pintura, feita em estilo de caricatura, mostra o rosto de uma bela mulher segurando um telefone com um balão de diálogo que indica “Ohhh... Alright...” - o título da obra -, e foi executada em 1964, emulando o estilo da BD e de peças e ilustrações comerciais de reprodução a nível industrial e comercial.
E a crise!!!! o sucesso destes leilões vem mostrar que, apesar da crise económica, o mercado da arte continua a ser muito procurado pelos investidores No dia 2, abriu com a venda, na Sotheby’s, de um quadro de Amedeo Modigliani, “Nu Assis sur un divan (La Belle Romaine) ” por 49 milhões de euros. O quadro, pintado em 1917, foi considerado pelos responsáveis da Sotheby’s como “um dos melhores nus da história da arte”.
Na mesma noite, a Sotheby’s vendeu ainda obras de Matisse e Picasso.No dia 3, a Christie’s conseguiu 168 milhões de euros com vendas de um catálogo mais extenso, enquanto no ano passado não chegou aos 50 milhões de euros. A escultura de Matisse “ Nu de dos, 4 de état” foi vendida por 34,7 milhões de euros, um recorde para o artista francês.
O leilão “Carta-branca” da Phillips de Pury & Company, que se estreou segunda-feira, conseguiu vendas que superaram as expectativas - alguns artistas conseguiram mais uma vez valores recorde pelas suas obras, como foi o caso de Félix Gonzalez-Torres, Rudolf Stingel e Cindy Sherman.
A escultura “Miss Ko2”, do japonês Takashi Murakami, foi comprada por José Mugrabi, depois de este ter vendido “Men in Her Life”, de Andy Warhol, por 50 milhões de euros. O valor pago por “Men in Her Life”, que retrata Elizabeth Taylor entre os seus maridos, foi o segundo mais alto de sempre para uma obra de Warhol. O mais caro foi “Green Car Crash (Green Burning Car I) ”, vendido pela Christie’s em 2007 por 53 milhões de euros.
O quadro, pintado em 1964, estabeleceu um novo recorde para obras de Roy Lichtenstein. O maior valor pago até então por um trabalho de Lichtenstein um dos nomes incontornáveis da pop-art, havia sido de US$ 16,2 milhões em 2005.
A pintura, feita em estilo de caricatura, mostra o rosto de uma bela mulher segurando um telefone com um balão de diálogo que indica “Ohhh... Alright...” - o título da obra -, e foi executada em 1964, emulando o estilo da BD e de peças e ilustrações comerciais de reprodução a nível industrial e comercial.
E a crise!!!! o sucesso destes leilões vem mostrar que, apesar da crise económica, o mercado da arte continua a ser muito procurado pelos investidores No dia 2, abriu com a venda, na Sotheby’s, de um quadro de Amedeo Modigliani, “Nu Assis sur un divan (La Belle Romaine) ” por 49 milhões de euros. O quadro, pintado em 1917, foi considerado pelos responsáveis da Sotheby’s como “um dos melhores nus da história da arte”.
Na mesma noite, a Sotheby’s vendeu ainda obras de Matisse e Picasso.No dia 3, a Christie’s conseguiu 168 milhões de euros com vendas de um catálogo mais extenso, enquanto no ano passado não chegou aos 50 milhões de euros. A escultura de Matisse “ Nu de dos, 4 de état” foi vendida por 34,7 milhões de euros, um recorde para o artista francês.
O leilão “Carta-branca” da Phillips de Pury & Company, que se estreou segunda-feira, conseguiu vendas que superaram as expectativas - alguns artistas conseguiram mais uma vez valores recorde pelas suas obras, como foi o caso de Félix Gonzalez-Torres, Rudolf Stingel e Cindy Sherman.
A escultura “Miss Ko2”, do japonês Takashi Murakami, foi comprada por José Mugrabi, depois de este ter vendido “Men in Her Life”, de Andy Warhol, por 50 milhões de euros. O valor pago por “Men in Her Life”, que retrata Elizabeth Taylor entre os seus maridos, foi o segundo mais alto de sempre para uma obra de Warhol. O mais caro foi “Green Car Crash (Green Burning Car I) ”, vendido pela Christie’s em 2007 por 53 milhões de euros.
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arte- Roy Lichtenstein
LISTA DE ALBUMS 1962
Pequena lista de albums editados no ano em que eu nasci 1962:
Duke Ellington Money Jungle
John Coltrane Coltrane
Charles Mingus Tijuana Moods
Wes Montgomery Full House
Booker T. & The MGs Green Onions
Dexter Gordon Go
Sonny Rollins The Bridge
Eric Dolphy Far Cry
Max Roach It's Time
Herbie Hancock Takin' Off
Rahsaan Roland Kirk We Free Kings
Big Bill Broonzy Big Bill Broonzy Sings Folk Songs
Miles Davis Miles Davis at Carnegie Hall
Woody Guthrie Woody Guthrie Sings Folk Songs
Dick Dale Surfers' Choice
Duke Ellington Money Jungle
John Coltrane Coltrane
Charles Mingus Tijuana Moods
Wes Montgomery Full House
Booker T. & The MGs Green Onions
Dexter Gordon Go
Sonny Rollins The Bridge
Eric Dolphy Far Cry
Max Roach It's Time
Herbie Hancock Takin' Off
Rahsaan Roland Kirk We Free Kings
Big Bill Broonzy Big Bill Broonzy Sings Folk Songs
Miles Davis Miles Davis at Carnegie Hall
Woody Guthrie Woody Guthrie Sings Folk Songs
Dick Dale Surfers' Choice
LISTAS DE ALBUMS 1980
Pequena lista de albums gravados em 1980, há precisamente 30 anos, e não nos surpreendiam se fossem lançados hoje, tal é a actualidade do seu som.
David Bowie Scary Monsters (And Super Creeps) RCA; 1980
The Feelies Crazy Rhythms A&M; 1980
The Soft Boys Underwater Moonlight Armageddon; 1980
Young Marble Giants Colossal Youth Rough Trade; 1980
Tuxedomoon Half-Mute 1980
Swell Maps ..In "Jane From Occupied Europe 1980
Joy Division Closer Factory; 1980
Talking Heads Remain in Light Sire; 1980
The Clash London Calling 1980
The Fall Grotesque (After the Gramme) 180
Japan Gentlemen Take Polaroids 1980
Gang of Four Entertainment! 1980
Elvis Costello & The Attractions Get Happy Columbia; 1980
The Jam Sound Affects 1980
The Sound Jeopardy 1980
Public Image, Ltd. Second Edition Virgin; 1980
The Cramps Songs the Lord Taught Us 1980
John Lennon/Yoko Ono Double Fantasy 1980
Joe King Carrasco & the Crowns 1980
John Fahey Yes! Jesus Loves Me 1980
Captain Beefheart & the Magic Band Doc at the Radar Station 1980
Henry Cow Western Culture 1980
Slapp Happy or Slapp Happy 1980
Pere Ubu New Picnic Time 1980
XTC Black Sea 1980
Devo Freedom Of Choice 1980
Ramones End Of The Century
B-52's Wild Planet 1980
Frank Zappa não gravou nenhum album em 1980:
1979 Sleep Dirt
1979 Sheik Yerbouti
1979 Orchestral Favorites
1979 Joe's Garage Act I
1979 Joe's Garage Acts II & III
1981 Shut Up 'n Play Yer Guitar
1981 Tinseltown Rebellion
David Bowie Scary Monsters (And Super Creeps) RCA; 1980
The Feelies Crazy Rhythms A&M; 1980
The Soft Boys Underwater Moonlight Armageddon; 1980
Young Marble Giants Colossal Youth Rough Trade; 1980
Tuxedomoon Half-Mute 1980
Swell Maps ..In "Jane From Occupied Europe 1980
Joy Division Closer Factory; 1980
Talking Heads Remain in Light Sire; 1980
The Clash London Calling 1980
The Fall Grotesque (After the Gramme) 180
Japan Gentlemen Take Polaroids 1980
Gang of Four Entertainment! 1980
Elvis Costello & The Attractions Get Happy Columbia; 1980
The Jam Sound Affects 1980
The Sound Jeopardy 1980
Public Image, Ltd. Second Edition Virgin; 1980
The Cramps Songs the Lord Taught Us 1980
John Lennon/Yoko Ono Double Fantasy 1980
Joe King Carrasco & the Crowns 1980
John Fahey Yes! Jesus Loves Me 1980
Captain Beefheart & the Magic Band Doc at the Radar Station 1980
Henry Cow Western Culture 1980
Slapp Happy or Slapp Happy 1980
Pere Ubu New Picnic Time 1980
XTC Black Sea 1980
Devo Freedom Of Choice 1980
Ramones End Of The Century
B-52's Wild Planet 1980
Frank Zappa não gravou nenhum album em 1980:
1979 Sleep Dirt
1979 Sheik Yerbouti
1979 Orchestral Favorites
1979 Joe's Garage Act I
1979 Joe's Garage Acts II & III
1981 Shut Up 'n Play Yer Guitar
1981 Tinseltown Rebellion
X BLACK SHEEP
X Black Sheep "Out of Quarantine", 2010
Daddy Longlegs - soprano sax, shenai, flute, guitar, vocals, percussion, keyboards, programming.
Red Phantome - guitar, vocals, percussion.
Rock Steady - bass, tuba, ukelele, guitar.
Lamron - anti-groove quantising.
Major PC - drums (Superman)
Zeena Parkins - vocals (Superman)
Daddy Longlegs - soprano sax, shenai, flute, guitar, vocals, percussion, keyboards, programming.
Red Phantome - guitar, vocals, percussion.
Rock Steady - bass, tuba, ukelele, guitar.
Lamron - anti-groove quantising.
Major PC - drums (Superman)
Zeena Parkins - vocals (Superman)
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musica- X Black Sheep
ORANGE JUICE
ORANGE JUICE: FIVE FROM COALS TO NEWCASTLE
Nos última decada Orange Juice tem sido citado como uma influência fundamental por todos os tipos de actos. Infelizmente, o apostador casual há algum tempo tinha dificuldade em descobrir o que é o grande problema.A banda de Glasgow - e o seu espigado, DIY tem na alma, e no cantarolar incomum de Edwyn Collins, a sua alegria e letras absurdas - foi uma influência para quase tudo, desde os seus contemporâneos dos anos oitenta até a aventureiros indie modernos, tais como Wild Beasts.
A boxset é composta de seis CDs de áudio e um DVD que contêm a discografia completa da banda e outras gravações de estúdio, bem como uma colecção das BBC sessions. Coals To Newcastle contém 16 faixas inéditas com outras 23 faixas já disponíveis em anteriores re-edições.
Nos última decada Orange Juice tem sido citado como uma influência fundamental por todos os tipos de actos. Infelizmente, o apostador casual há algum tempo tinha dificuldade em descobrir o que é o grande problema.A banda de Glasgow - e o seu espigado, DIY tem na alma, e no cantarolar incomum de Edwyn Collins, a sua alegria e letras absurdas - foi uma influência para quase tudo, desde os seus contemporâneos dos anos oitenta até a aventureiros indie modernos, tais como Wild Beasts.
A boxset é composta de seis CDs de áudio e um DVD que contêm a discografia completa da banda e outras gravações de estúdio, bem como uma colecção das BBC sessions. Coals To Newcastle contém 16 faixas inéditas com outras 23 faixas já disponíveis em anteriores re-edições.
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musica- Orange Juice
GEOFF LEIGH
Geoff Leigh,( Black Sheep, agora X Black Sheep, Red Balune, Kontakt, Mikrofoon Orkest) "things from the past", colectânea original em vinyl entre 1978 - 1981, gravado e remasterizado em cd na Ad Hoc Records em 2004.
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musica- Geoff Leigh
PAUL Mc CARTNEY
No espaço de apenas 48 horas, São Paulo receberá duas lendas vivas da história da música Paul McCartney, e Lou Reed, e o Festival no Playcenter, com mais de dez atracções internacionais Smashing Pumpkins, Pavement- duas das principais bandas do rock alternativo dos anos 1990, além da pop dançante dos Hot Chip, Mika e Phoenix, entre outros.
Paul McCartney toca no domingo (21) e segunda-feira (22) no Estádio do Morumbi, na Zona Sul de São Paulo, Brasil. O ex-Beatle não fez exigências exóticas para o camarim, que foi montado nos balneários do estádio.
Como McCartney é activista pelos direitos dos animais, os móveis do camarim não têm couro e são todos de fibra natural. O músico, de Liverpool, Inglaterra, tem 68 anos, é vegetariano, e tem o costume de pedalar ( dezenas de pessoas estavam, desde o início da manhã, na porta do hotel com a esperança de ver- saiu pela garagem do hotel de bicicleta e foi dar um passeio de bicicleta hoje de manhã no Parque do Povo, no bairro Itaim Bibi-o site www.temavercomigo.com, registou o momento da pedalada).
A simplicidade, porém, acaba quando o astro sobe ao palco. O público vai ver um espectáculo com 150 toneladas de estruturas metálicas.
A estrutura é muito grande: são 63 metros de largura e 22 metros de altura, o equivalente a um prédio de 8 andares. A estrutura toda levou uma semana para ser montada e é maior do que o palco do show de Madonna.
Os dois shows fazem parte da "Up & Coming Tour", que começou em maio, e já passou pelo Brasil no início do mês, com uma performance em Porto Alegre. Cerca de 120 mil pessoas, devem assistir às apresentações, desde a sua primeira passagem pela cidade em 1993.
Paul McCartney toca no domingo (21) e segunda-feira (22) no Estádio do Morumbi, na Zona Sul de São Paulo, Brasil. O ex-Beatle não fez exigências exóticas para o camarim, que foi montado nos balneários do estádio.
Como McCartney é activista pelos direitos dos animais, os móveis do camarim não têm couro e são todos de fibra natural. O músico, de Liverpool, Inglaterra, tem 68 anos, é vegetariano, e tem o costume de pedalar ( dezenas de pessoas estavam, desde o início da manhã, na porta do hotel com a esperança de ver- saiu pela garagem do hotel de bicicleta e foi dar um passeio de bicicleta hoje de manhã no Parque do Povo, no bairro Itaim Bibi-o site www.temavercomigo.com, registou o momento da pedalada).
A simplicidade, porém, acaba quando o astro sobe ao palco. O público vai ver um espectáculo com 150 toneladas de estruturas metálicas.
A estrutura é muito grande: são 63 metros de largura e 22 metros de altura, o equivalente a um prédio de 8 andares. A estrutura toda levou uma semana para ser montada e é maior do que o palco do show de Madonna.
Os dois shows fazem parte da "Up & Coming Tour", que começou em maio, e já passou pelo Brasil no início do mês, com uma performance em Porto Alegre. Cerca de 120 mil pessoas, devem assistir às apresentações, desde a sua primeira passagem pela cidade em 1993.
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factos musica- Beatles
JONATHAN FRANZEN
"Quem é o número um?" pode ser um trivial jogo, mas não é só os poetas que o jogam, e desde a morte de Saul Bellow (2005), Norman Mailer (2007) e John Updike (2009) é uma questão que inevitavelmente surge em relação à ficção americana. Toni Morrison, que ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 1993, e Philip Roth, certamente o maior escritor vivo não ter ganho o Nobel, poderá encabeçar a maioria das listas. Cormac McCarthy, Don DeLillo, Thomas Pynchon e Marilynne Robinson são nomes de enfrentar também, e Annie Proulx, Richard Ford, Anne Tyler, Paul Auster, Jay McInerney, Bret Easton Ellis e Joyce Carol Oates tem escrito romances altamente aclamados. E depois há uma geração mais jovem que passa por - Jhumpa Lahiri, Dave Eggers, Jonathan Lethem,e Jonathan Safran Foer.
Uma ampla gama de talentos, cada um afirma ter escrito ou ter o potencial para escrever, o Grande Romance Americano. Mas por enquanto o único é Jonathan Franzen, cujo novo livro, Freedom, recebeu críticas elogiosas ao ser publicado no New York no mês passado ("brilhante", "uma obra-prima", "um retrato indelével dos nossos tempos") e rendeu-lhe uma aparição na capa da revista Time.
Em 1996, com dois romances trás, mas bloqueado em seus esforços para escrever um terceiro, Franzen escreveu um ensaio sombrio para a revista Harper's sobre a dificuldade de ser um escritor numa cultura dominada pela televisão - e citou a capa da revista Time como conquistar as provas de "quanto menos novelas agora para o mainstream americano é que importa como fizeram quando Catch-22 foi publicado". Na verdade duas vezes, o rosto de James Joyce tinha aparecido lá, assim, também, James Baldwin e John Cheever, o que significava que o pai de Franzen, embora não seja um leitor, tinha que ouvir falar deles. Mas hoje em dia, reclamou Franzen, a Time foi dando as suas capas para os gostos de Scott Turow e Stephen King, romancistas mais conhecidos para o tamanho dos seus contratos do que pelo seu talento literário. "O dólar está agora a critério da autoridade cultural", lamentou Franzen ", e um órgão como a Time, que não há muito tempo aspirava moldar o gosto nacional, agora serve principalmente para reflectir isso."
Quando Franzen apareceu na capa da revista Time, em Agosto, o seu putdown anterior não foi mencionado acompanhado de uma entrevista. Mas foi descrito como "desconfortável" e, talvez, o desconforto surge de uma suspeita de raciocínio da Time para o escolher. Ele estava sendo apresentado como o melhor romancista literário da sua geração, aquele cuja obra mais conhecida fica comparada com The Naked and the Dead, Gravity's Rainbow, American Pastoral, Beloved e Underworld?
Ou porque o livro, as Correções, foi um sucesso fenomenal comercial, com as vendas - cerca de 3 milhões de cópias no mundo inteiro - que o colocou lá em cima como um King ou Turow? O desconforto de ser categorizado como um romancista popular - "sentimentalóide e unidimensional" - foi o que o levou a ser desconvidado pelo clube do livro de Oprah Winfrey em 2001, já que ele era "desconfortável e conflituoso", disse ela ("uma picada pomposa", e seria um erro tê-lo no seu show. E ainda é claro que Franzen quer atingir um grande público - ser o tipo de escritor, que o seu pai pode ter lido e que ele tenha sido um seu leitor, assim como um Tom Wolfe, Thomas Wolfe, um n º 1 best-seller que é também um heavweight literário.
Uma ampla gama de talentos, cada um afirma ter escrito ou ter o potencial para escrever, o Grande Romance Americano. Mas por enquanto o único é Jonathan Franzen, cujo novo livro, Freedom, recebeu críticas elogiosas ao ser publicado no New York no mês passado ("brilhante", "uma obra-prima", "um retrato indelével dos nossos tempos") e rendeu-lhe uma aparição na capa da revista Time.
Em 1996, com dois romances trás, mas bloqueado em seus esforços para escrever um terceiro, Franzen escreveu um ensaio sombrio para a revista Harper's sobre a dificuldade de ser um escritor numa cultura dominada pela televisão - e citou a capa da revista Time como conquistar as provas de "quanto menos novelas agora para o mainstream americano é que importa como fizeram quando Catch-22 foi publicado". Na verdade duas vezes, o rosto de James Joyce tinha aparecido lá, assim, também, James Baldwin e John Cheever, o que significava que o pai de Franzen, embora não seja um leitor, tinha que ouvir falar deles. Mas hoje em dia, reclamou Franzen, a Time foi dando as suas capas para os gostos de Scott Turow e Stephen King, romancistas mais conhecidos para o tamanho dos seus contratos do que pelo seu talento literário. "O dólar está agora a critério da autoridade cultural", lamentou Franzen ", e um órgão como a Time, que não há muito tempo aspirava moldar o gosto nacional, agora serve principalmente para reflectir isso."
Quando Franzen apareceu na capa da revista Time, em Agosto, o seu putdown anterior não foi mencionado acompanhado de uma entrevista. Mas foi descrito como "desconfortável" e, talvez, o desconforto surge de uma suspeita de raciocínio da Time para o escolher. Ele estava sendo apresentado como o melhor romancista literário da sua geração, aquele cuja obra mais conhecida fica comparada com The Naked and the Dead, Gravity's Rainbow, American Pastoral, Beloved e Underworld?
Ou porque o livro, as Correções, foi um sucesso fenomenal comercial, com as vendas - cerca de 3 milhões de cópias no mundo inteiro - que o colocou lá em cima como um King ou Turow? O desconforto de ser categorizado como um romancista popular - "sentimentalóide e unidimensional" - foi o que o levou a ser desconvidado pelo clube do livro de Oprah Winfrey em 2001, já que ele era "desconfortável e conflituoso", disse ela ("uma picada pomposa", e seria um erro tê-lo no seu show. E ainda é claro que Franzen quer atingir um grande público - ser o tipo de escritor, que o seu pai pode ter lido e que ele tenha sido um seu leitor, assim como um Tom Wolfe, Thomas Wolfe, um n º 1 best-seller que é também um heavweight literário.
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livros- Jonathan Franzen
20/11/2010
PATTI SMITH
No meu dia de anos, ontem, 19-11 2010, Just Kids", ganhou o National Book Award para não-ficção, um registo que Patti Smith sempre teve na sua mente em o fazer. Tal sensibilidade definiu o seu trabalho desde a saída do seu álbum de estréia, "Horses", em 1975, com a sua mistura inexplicável de garage e atelier.
Smith foi uma poeta, disse a "Rolling Stone", ao relatar sobre a sua ligação com Allen Ginsberg, Bob Dylan que tinha sido visto e participado num dos seus shows.
Foi quando trabalhava na livraria Scribner, em Manhattan, no final dos anos 60, que Patti Smith conheceu o artista Robert Mapplethorpe. Tornaram-se amantes (por algum tempo) e amigos (até à morte do fotógrafo, em 1989). Nessa altura, enquanto arrumava os livros nas estantes, Patti sonhava com o dia em que iria ser ela a escrever um livro.
Smith, começou como uma escritora, lançando pequenas edições na imprensa da sua poesia (“Seventh Heaven,” “Witt,” “The Night,” “Ha! Ha! Houdini”)na década de 1970. Sua primeira grande colecção de poesia, "Babel", apareceu em 1978, mais recentemente, publicou "The Coral Sea" (1996) e “Auguries of Innocence” (2005), que leva o título da obra de William Blake.
Certamente, a sua incursão inicial em música surgiu na sua primeira leitura, em Fevereiro de 1971. "Eu fiz isso para a poesia", escreve ela em "Just Kids." "Eu fiz isso por Rimbaud, e por Gregory (Corso). Eu queria infundir a palavra escrita com o ataque imediato e frontal do rock and roll ".
"Just Kids" é sobre isso, um livro que usa essa possibilidade na sua capa. Um olhar de amor de volta aos primeiros dias da vida e da arte de Smith, mas também os traços da sua relação com o fotógrafo Robert Mapplethorpe, que morreu de AIDS em 1989 aos 42 anos, a vida boémia em Nova Iorque nos anos 60 e 70, quando a cidade era a mais cool e alternativa. Apesar de circular num ambiente underground, Mapplethorpe fotografou grandes artistas da época como Andy Warhol, David Hockney e a própria Patti Smith.
Smith e Mapplethorpe eram amantes antes e depois disso companheiros, confidentes,e melhores amigos. É a sua história mas também o reflexo de alguém que já passou por algum bairro marginal de ser poeta ou pintor, que já entregou a sua experiência para a criatividade.
Essa noção, de uma vida consagrada à arte, tornou-se o material de clichê cada vez mais aos nossos sonhos para ser transformado em mercadoria: Onde estão os novos boêmios, os novos Williamsburgs ou os Eco Parks?
Se "Just Kids" tem uma mensagem, no entanto, é que a boemia existe dentro de nós, que o único imperativo do artista é criar. A meio do livro, Smith lembra-se de uma conversa com o Corso, que, durante uma visita ao sótão que ela dividia com Mapplethorpe, notou um crucifixo adornado com a frase "memento mori".
"Isso significa" Lembre-se somos mortais ", disse Gregório," mas a poesia não é ", escreve Smith.
No seu discurso a cantora, poeta e compositora, conhecida como a diva do punk, já com 63 anos, emocionou-se ao receber o prémio: "Por mais que avancemos tecnologicamente, por favor, não abandonem o livro", pediu aos 650 convidados para a cerimónia. "Eu sempre sonhei em escrever um livro de minha autoria. Quando trabalhava na livraria Scribner,tive que descompactar os vencedores do National Book Awards e colocá-los na prateleira, e costumava pensar como seria a sensação de ganhar um. Muito obrigado por me deixarem saber" referiu.
Apesar de Patti ser amplamente conhecida como cantora, antes dos discos e dos palcos trabalhou em fábricas e livrarias. Também colaborou com a Mark''s Poetry Project, onde escrevia e fazia recitais. Publicou ainda alguns artigos sobre rock na revista "Cream" e escreveu canções para outros artistas.
"Just Kids", é verdadeiro como é "Horses" ou "Easter " ou "Radio Ethiopia" - aqueles álbuns de transformação que tentaram misturar a versos fúria e guitarra, que se fundiu com o rock garage, e desabou as fronteiras entre alta e baixa.
Três décadas e meia depois, Smith ainda se encontra no poder do rock 'n' roll para nos transformar e continuarmos comprometidos com a alma esquiva da arte.
Smith foi uma poeta, disse a "Rolling Stone", ao relatar sobre a sua ligação com Allen Ginsberg, Bob Dylan que tinha sido visto e participado num dos seus shows.
Foi quando trabalhava na livraria Scribner, em Manhattan, no final dos anos 60, que Patti Smith conheceu o artista Robert Mapplethorpe. Tornaram-se amantes (por algum tempo) e amigos (até à morte do fotógrafo, em 1989). Nessa altura, enquanto arrumava os livros nas estantes, Patti sonhava com o dia em que iria ser ela a escrever um livro.
Smith, começou como uma escritora, lançando pequenas edições na imprensa da sua poesia (“Seventh Heaven,” “Witt,” “The Night,” “Ha! Ha! Houdini”)na década de 1970. Sua primeira grande colecção de poesia, "Babel", apareceu em 1978, mais recentemente, publicou "The Coral Sea" (1996) e “Auguries of Innocence” (2005), que leva o título da obra de William Blake.
Certamente, a sua incursão inicial em música surgiu na sua primeira leitura, em Fevereiro de 1971. "Eu fiz isso para a poesia", escreve ela em "Just Kids." "Eu fiz isso por Rimbaud, e por Gregory (Corso). Eu queria infundir a palavra escrita com o ataque imediato e frontal do rock and roll ".
"Just Kids" é sobre isso, um livro que usa essa possibilidade na sua capa. Um olhar de amor de volta aos primeiros dias da vida e da arte de Smith, mas também os traços da sua relação com o fotógrafo Robert Mapplethorpe, que morreu de AIDS em 1989 aos 42 anos, a vida boémia em Nova Iorque nos anos 60 e 70, quando a cidade era a mais cool e alternativa. Apesar de circular num ambiente underground, Mapplethorpe fotografou grandes artistas da época como Andy Warhol, David Hockney e a própria Patti Smith.
Smith e Mapplethorpe eram amantes antes e depois disso companheiros, confidentes,e melhores amigos. É a sua história mas também o reflexo de alguém que já passou por algum bairro marginal de ser poeta ou pintor, que já entregou a sua experiência para a criatividade.
Essa noção, de uma vida consagrada à arte, tornou-se o material de clichê cada vez mais aos nossos sonhos para ser transformado em mercadoria: Onde estão os novos boêmios, os novos Williamsburgs ou os Eco Parks?
Se "Just Kids" tem uma mensagem, no entanto, é que a boemia existe dentro de nós, que o único imperativo do artista é criar. A meio do livro, Smith lembra-se de uma conversa com o Corso, que, durante uma visita ao sótão que ela dividia com Mapplethorpe, notou um crucifixo adornado com a frase "memento mori".
"Isso significa" Lembre-se somos mortais ", disse Gregório," mas a poesia não é ", escreve Smith.
No seu discurso a cantora, poeta e compositora, conhecida como a diva do punk, já com 63 anos, emocionou-se ao receber o prémio: "Por mais que avancemos tecnologicamente, por favor, não abandonem o livro", pediu aos 650 convidados para a cerimónia. "Eu sempre sonhei em escrever um livro de minha autoria. Quando trabalhava na livraria Scribner,tive que descompactar os vencedores do National Book Awards e colocá-los na prateleira, e costumava pensar como seria a sensação de ganhar um. Muito obrigado por me deixarem saber" referiu.
Apesar de Patti ser amplamente conhecida como cantora, antes dos discos e dos palcos trabalhou em fábricas e livrarias. Também colaborou com a Mark''s Poetry Project, onde escrevia e fazia recitais. Publicou ainda alguns artigos sobre rock na revista "Cream" e escreveu canções para outros artistas.
"Just Kids", é verdadeiro como é "Horses" ou "Easter " ou "Radio Ethiopia" - aqueles álbuns de transformação que tentaram misturar a versos fúria e guitarra, que se fundiu com o rock garage, e desabou as fronteiras entre alta e baixa.
Três décadas e meia depois, Smith ainda se encontra no poder do rock 'n' roll para nos transformar e continuarmos comprometidos com a alma esquiva da arte.
JONATHAN FRANZEN
A rainha dos talk shows da televisão norte-americana, Oprah Winfrey, escolheu o romance best-seller "Freedom", de Jonathan Franzen, para o seu clube do livro na sexta-feira (17). Deixando de lado contratempos passados com o autor, ela chamou o livro de "obra-prima".
"Eu aposto que 'Freedom', de Jonathan Franzen, acabará sendo para vocês como é para mim: um dos melhores romances que vocês já leram", disse Winfrey, enquanto sua equipa distribuía exemplares para a plateia do programa no estúdio em Chicago.
"Esse livro é uma obra-prima abrangendo três décadas", disse Winfrey sobre a 64a escolha de seu programa, que está em sua 25a e última temporada e é visto por milhões de pessoas em 145 países.
"É uma saga familiar épica. Tem de tudo. Tem sexo e amor, até rock and roll, e tudo o que você gostaria ter num livro", disse Winfrey.
saiba mais
Em 2001, Winfrey seleccionou o livro "As correções", de Franzen, mas o romancista "bateu" na apresentadora, dizendo que as escolhas do seu clube do livro eram "unidimensionais e piegas" e temia que a recomendação dela pudesse afastar os seus leitores do sexo masculino.
"Eu aposto que 'Freedom', de Jonathan Franzen, acabará sendo para vocês como é para mim: um dos melhores romances que vocês já leram", disse Winfrey, enquanto sua equipa distribuía exemplares para a plateia do programa no estúdio em Chicago.
"Esse livro é uma obra-prima abrangendo três décadas", disse Winfrey sobre a 64a escolha de seu programa, que está em sua 25a e última temporada e é visto por milhões de pessoas em 145 países.
"É uma saga familiar épica. Tem de tudo. Tem sexo e amor, até rock and roll, e tudo o que você gostaria ter num livro", disse Winfrey.
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Em 2001, Winfrey seleccionou o livro "As correções", de Franzen, mas o romancista "bateu" na apresentadora, dizendo que as escolhas do seu clube do livro eram "unidimensionais e piegas" e temia que a recomendação dela pudesse afastar os seus leitores do sexo masculino.
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livros- Jonathan Franzen
NATIONAL BOOK AWARD - JAIMY GORDON
Jonathan Franzen, finalista com o romance Freedom, um dos maiores best-sellers do ano, não vençeu o primeiro prémio do National Book Awar. Houve uma surpresa com a atribuição a Jaimy Gordon por Lord of Misrule, elogiado pelo júri por ser "um romance memorável e linguisticamente rico". Os outros finalistas foram Peter Carey's "Parrot and Olivier in America," Nicole Krauss's "Great House," Lionel Shriver's "So Much for That" e Karen Tei Yamashita's "I Hotel."
Ao quarto romance a escritora Jaimy Gordon, com "Lord of Misrule", um romance de corridas de cavalos numa pista de corrida de quase um quilometro na Virgínia Ocidental na década de 1970, foi escolhida como uma das cinco obras nomeadas para o National Book Award de ficção, um momento espetacular para uma autora que tem escrito há décadas, mas pouco reconhecida.
Mas para a pequena casa literária McPherson & Co., em Kingston, Nova Iorque, a nomeação representou um dilema: quantas cópias deveria publicar? Se imprimir muitas, os riscos da McPherson se afogar num mar de livros devolvidos em três meses. Se imprime muito poucos, pode perder o que poderia ser o título mais vendido.Bruce McPherson, editor e proprietário, normalmente exibe 2.000 exemplares de um livro novo. Especializada na publicação de autores literários com audiências modestas, em 1974, o primeiro livro que publicou foi a novela de estreia da Sra. Gordon, "Shamp of the City-Solo."
Ao quarto romance a escritora Jaimy Gordon, com "Lord of Misrule", um romance de corridas de cavalos numa pista de corrida de quase um quilometro na Virgínia Ocidental na década de 1970, foi escolhida como uma das cinco obras nomeadas para o National Book Award de ficção, um momento espetacular para uma autora que tem escrito há décadas, mas pouco reconhecida.Mas para a pequena casa literária McPherson & Co., em Kingston, Nova Iorque, a nomeação representou um dilema: quantas cópias deveria publicar? Se imprimir muitas, os riscos da McPherson se afogar num mar de livros devolvidos em três meses. Se imprime muito poucos, pode perder o que poderia ser o título mais vendido.Bruce McPherson, editor e proprietário, normalmente exibe 2.000 exemplares de um livro novo. Especializada na publicação de autores literários com audiências modestas, em 1974, o primeiro livro que publicou foi a novela de estreia da Sra. Gordon, "Shamp of the City-Solo."
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17/11/2010
Comprehensive: The Art Of The Album Cover - Richard Evans
Como pode uma coisa tão quadrada estar tão na moda?"
O designer Richard Evans responder a essa questão na nova história ilustrada do encarte do álbum, The Art Of The Album Cover.
Richard Evans nasceu em 1945,Wilmslow, Cheshire, Inglaterra.Estudou design de moda na Nottingham School of Art e graphic design na Leicester College of Art. Trabalhou como designer gráfico na década de 1970 no estúdio Hipgnosis, desenhando muitas capas famosas álbuns de rock. Evans produziu capas e projectos para muitos artistas, incluindo The Doors, Robert Plant, Pink Floyd, Paul McCartney, World Party, Bill Wyman e Van Morrison, além de projectos para uma variada gama de géneros musicais. Ele é conhecido principalmente pelo seu trabalho para os The Who, com quem tem trabalhou desde 1976, incluindo a capa de Endless Wire (2006), o seu primeiro álbum de estúdio em 24 anos.
Evans, em 35 anos, fornece uma visão abrangente sobre fantásticas capas- apresenta muitos exemplos e um louvor pelo trabalho brilhante e original de Barney Bubbles, para a sua paleta de possibilidades, na história do design de capas de discos: salienta o lettering louco a mistura ousada de fotografia e gráficos de Alex Steinweiss nos anos 40, os irmãos Jim Flora e George Maas na década de 50, e o trabalho do "cool ruler" da Blue Note, Reid Miles.
Evans mostra a admiração pelo “blotted line” de Miles, trabalho de ilustração de Andy Warhol nos anos 50 que resultou em capas de Johnny Griffin e Kenny Burrell, o tributo é pago com o trabalho não apenas de William Claxton e Burt Goldblatt, mas também a "desconhecidos" que povoaram os departamentos de arte (principalmente americanos)nos anos 50 e 60.
Como o crítico de design Kenneth FitzGerald recentemente na sua nova coleção de ensaios, Evans reconhece que tudo mudou com a capa de Sgt Pepper’s, dos Beatles no álbum de estréia de 1963, por Robert Freeman, e em seguida para o boom dos anos 70.
Há uma admiração para todos os directores de arte, ilustradores, designers e artistas, inclusive Cal Schenkel, Neon Park, Kosh, Hipgnosis, Roger Dean e Barney Bubbles.
Com secções concisas dedicadas a Neville Brody, Peter Saville, Malcolm Garrett e Stylorouge, Evans acompanha com um texto os danos provocados pela retracção da embalagem com o surgimento do CD, e as práticas restritivas causadas pelo aumento da sua digitalização.
Como no FitzGerald’s Volume o obituário das capas de vinil descrito na introdução de Aubrey “Po” Powell ("A arte de criar capas pertence a uma época passada") olha de novo para ser prematuro do dominio da actual renovada e vigorosa época. Evans declara o sleeve design dos albums reside agora em livretos CD também é errado, o formato digital está a ser rapidamente forçado a diminuir, pelo aumento da procura de vinil da actual "geração download" - embora muito mais limitada do que na sua época áurea - numa escolha mais inteligente.
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livro- Richard Evans
R.I.P JAMES FREUD - MODELS
James Freud in the 80s.
O vocalista da banda australiana alt-rock da década de oitenta, James Freud, cometeu suicídio na sua casa em Melbourne 51 anos.
O co-frontman e songwriter, tinha uma longa história de abuso de álcool e substâncias e, quando ele deixou de participar no evento da indústria australiana de música na semana passada quando a sua banda estava a entrar para o ARIA Hall Of Fame, os seus ex-colegas disseram aos repórteres que o cantor tinha "fallen off the bike", entenda-se a sua vida foi dominada pela bebida e / ou drogas mais uma vez.
Freud começou a sua carreira musical nos finais dos anos setenta, em primeiro lugar numa uma banda chamada Teenage Radio Stars e depois como artista a solo, assinou contrato com a Mushroom Records, antes de se juntar aos Models, formados em 1978 Melbourne, Australia,(não confundir com a banda punk britânica que teve uma vida curta The Models), em 1982, no lançamento do seu terceiro álbum.Embora muitas vezes referidos como "The Models", o título correto do grupo era simplesmente "Models".
James Freud entrou em 1982 com Barton na bateria e lançaram o single 'On', produzido pelo Lobby Lloyd. Eles também fizeram um filme chamado 'Pop Movie ", que foi mostrado em poucos cinemas e na TV. Com Freud nos vocais, os Models cruzaram a cena punk new wave, para o mainstream, sendo muito apreciados e com sucesso no seu país de origem, nomeadamente com o álbum de 1985 "Out Of Mind, Out Of Sight". Os INXS foram grandes fãs da banda.
Eles alcançaram o 'top ten' com o single "Barbados" do album Out Of Mind Out Of Sight. A canção foi escrita por Duffield e cantada por Freud. "Barbados" é na verdade um conto infeliz sobre beber(alcool) e Garry Gary Beers dos INXS pode ser visto no clip do vídeo-clip.
Em 1988, o grupo separou-se depois de dez anos.
Em 2000, houve uma reunião do grupo para a - 'Tour 2000 ", shows em Sydney e Melbourne.
O vocalista da banda australiana alt-rock da década de oitenta, James Freud, cometeu suicídio na sua casa em Melbourne 51 anos.
O co-frontman e songwriter, tinha uma longa história de abuso de álcool e substâncias e, quando ele deixou de participar no evento da indústria australiana de música na semana passada quando a sua banda estava a entrar para o ARIA Hall Of Fame, os seus ex-colegas disseram aos repórteres que o cantor tinha "fallen off the bike", entenda-se a sua vida foi dominada pela bebida e / ou drogas mais uma vez.
Freud começou a sua carreira musical nos finais dos anos setenta, em primeiro lugar numa uma banda chamada Teenage Radio Stars e depois como artista a solo, assinou contrato com a Mushroom Records, antes de se juntar aos Models, formados em 1978 Melbourne, Australia,(não confundir com a banda punk britânica que teve uma vida curta The Models), em 1982, no lançamento do seu terceiro álbum.Embora muitas vezes referidos como "The Models", o título correto do grupo era simplesmente "Models".
James Freud entrou em 1982 com Barton na bateria e lançaram o single 'On', produzido pelo Lobby Lloyd. Eles também fizeram um filme chamado 'Pop Movie ", que foi mostrado em poucos cinemas e na TV. Com Freud nos vocais, os Models cruzaram a cena punk new wave, para o mainstream, sendo muito apreciados e com sucesso no seu país de origem, nomeadamente com o álbum de 1985 "Out Of Mind, Out Of Sight". Os INXS foram grandes fãs da banda.
Eles alcançaram o 'top ten' com o single "Barbados" do album Out Of Mind Out Of Sight. A canção foi escrita por Duffield e cantada por Freud. "Barbados" é na verdade um conto infeliz sobre beber(alcool) e Garry Gary Beers dos INXS pode ser visto no clip do vídeo-clip.
Em 1988, o grupo separou-se depois de dez anos.
Em 2000, houve uma reunião do grupo para a - 'Tour 2000 ", shows em Sydney e Melbourne.
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r.i.p.- James Freud
15/11/2010
THE SOFT BOYS
The Soft Boys A Can of Bees, 1979. A Yep Roc reeditou os dois clássicos albums dos Soft Boys em CD e Vinyl, Outubro, 2010.
Primeiro foi a Rykodisc, em 1992. Segue-se a Matador. E agora a instituição de indie rock Yep Roc teve a chance de trazer os Soft Boys em foco para uma nova geração de nerds musicais. A antiga banda de Robyn Hitchcock fez dois "adequados" álbuns em plástico remasterizados. Underwater Moonlight, no entanto, foi reeditado ao público em geral algumas vezes. Mas nada disso importa, porque a boa música de 30 anos atrás permanece atemporal apenas isso.
Underwater Moonlight, e seu antecessor A Can of Bees, esses dois álbuns seminais continuam a pertencerem a um período da história do rock, onde a influência e popularidade não poderia ser menos alinhada. Assim como os Velvet Underground, Big Star e Televison, aos The Soft Boys faltava uma classificação de marketing puro e arrumado, mas deixou o seu rasto em dezenas de bandas. E, assim como a banda norte-americana, Television o quarteto de Cambridge teve a ideia das duas bandas de rock, basearem-se nas guitarras e nos blues e completamente confundirem-se com isso, e a vontade de nos divertir com sua “Englishness” provavelmente foi causado para nos passar despercebido durante tanto tempo.
O período de rock entre 1979 a 1980, ensina-nos que a música nem sempre tem que ser sobre sexo e drogas, e uma banda como os Soft Boys devem terem se sentido libertadores.
“You don’t really need a brain, ducky / If you’re a girl / It’s like tonsils / They’re more trouble than they’re worth,” diz o estranhamente cativante "Sandra’s Having Her Brain Out ". Robyn Hitchcock, Kimberley Rew, Morris Windsor, e Matthew Seligman contribuíram para a pop moderno é inestimável. Ainda não pode medir a influência musical, não de qualquer maneira concreta. Mas, se essa unidade de medida existisse, os Soft Boys estariam em cima no gráfico. The Soft Boys, provavelmente, não tive a intenção de reinventar a roda, mas a música moderna é definitivamente diferente por causa deles.
Primeiro foi a Rykodisc, em 1992. Segue-se a Matador. E agora a instituição de indie rock Yep Roc teve a chance de trazer os Soft Boys em foco para uma nova geração de nerds musicais. A antiga banda de Robyn Hitchcock fez dois "adequados" álbuns em plástico remasterizados. Underwater Moonlight, no entanto, foi reeditado ao público em geral algumas vezes. Mas nada disso importa, porque a boa música de 30 anos atrás permanece atemporal apenas isso.
Underwater Moonlight, e seu antecessor A Can of Bees, esses dois álbuns seminais continuam a pertencerem a um período da história do rock, onde a influência e popularidade não poderia ser menos alinhada. Assim como os Velvet Underground, Big Star e Televison, aos The Soft Boys faltava uma classificação de marketing puro e arrumado, mas deixou o seu rasto em dezenas de bandas. E, assim como a banda norte-americana, Television o quarteto de Cambridge teve a ideia das duas bandas de rock, basearem-se nas guitarras e nos blues e completamente confundirem-se com isso, e a vontade de nos divertir com sua “Englishness” provavelmente foi causado para nos passar despercebido durante tanto tempo.
O período de rock entre 1979 a 1980, ensina-nos que a música nem sempre tem que ser sobre sexo e drogas, e uma banda como os Soft Boys devem terem se sentido libertadores.
“You don’t really need a brain, ducky / If you’re a girl / It’s like tonsils / They’re more trouble than they’re worth,” diz o estranhamente cativante "Sandra’s Having Her Brain Out ". Robyn Hitchcock, Kimberley Rew, Morris Windsor, e Matthew Seligman contribuíram para a pop moderno é inestimável. Ainda não pode medir a influência musical, não de qualquer maneira concreta. Mas, se essa unidade de medida existisse, os Soft Boys estariam em cima no gráfico. The Soft Boys, provavelmente, não tive a intenção de reinventar a roda, mas a música moderna é definitivamente diferente por causa deles.
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musica- The Soft Boys
JONATHAN FRANZEN
Jonathan Franzen nasceu em 1959 no Illinois e vive em Nova Iorque. É autor de quatro romances: The Twenty-Seventh City (1988), Strong Motion (1992), Correcções (2001) e Freedom (2010); e de duas obras de não-ficção: How to Be Alone (2002) e The Discomfort Zone (2006).
Foi considerado pela Granta e pelo The New Yorker como um dos melhores romancistas norte-americanos com menos de quarenta anos. Poucas obras conseguiram um reconhecimento da crítica e do público tão unânime como Correcções , que teve mais de um milhão de leitores nos Estados Unidos, foi classificado como obra-prima e como «o grande romance do século», conheceu uma difusão internacional sem precedentes com a publicação em quase todas as línguas e um sólido projecto cinematográfico.
Com Correcções, Jonathan Franzen obteve ainda o National Book Award 2001 e o James Tait Black Memorial Prize 2002. Em Agosto de 2010, Jonathan Franzen foi capa da revista Time – uma honra que não era concedida a um autor vivo há uma década – com as palavras «O Grande Romancista Americano» em grande destaque
Foi considerado pela Granta e pelo The New Yorker como um dos melhores romancistas norte-americanos com menos de quarenta anos. Poucas obras conseguiram um reconhecimento da crítica e do público tão unânime como Correcções , que teve mais de um milhão de leitores nos Estados Unidos, foi classificado como obra-prima e como «o grande romance do século», conheceu uma difusão internacional sem precedentes com a publicação em quase todas as línguas e um sólido projecto cinematográfico.
Com Correcções, Jonathan Franzen obteve ainda o National Book Award 2001 e o James Tait Black Memorial Prize 2002. Em Agosto de 2010, Jonathan Franzen foi capa da revista Time – uma honra que não era concedida a um autor vivo há uma década – com as palavras «O Grande Romancista Americano» em grande destaque
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