GIOVANNI FALCONNE - PAOLO BORSELINO

 Giovanni Falcone e Paolo Borsellino

 A luta contra a Mafia em Itália reforça-se com as vicissitudes e experiências do passado.
20 anos depois da morte do juiz Falcone, o célebre juiz antimafia, morto num atentado que comoveu o país, foi lembrado com pompa e circunstância.

A Sicília assinala o 21o aniversário do atentado que vitimou o juíz Falcone com uma frota anti-mafia. Cerca de 3 mil estudantes e professores chegaram ao porto de Palermo a bordo dos navios da legalidade, Falcone e Borselino. Uma forma de promover a luta contra a mafia na região onde os dois juizes foram vítimas da “cosa nostra”, com dois meses de diferença, em 1992.

R.I.P. GEORGES MOUSTAKI

Morreu o cantor Georges Moustaki.

 
Aos 79 anos, em Nice. Em 2008 deu dois concertos em Portugal (na Casa da Música do Porto e no Centro Cultural de Belém), teve uma carreira de mais de 50 anos.

 Era um dos vultos maiores da canção popular francesa, e um repertório com cerca de 300 canções interpretado em várias línguas, como italiano, grego, espanhol e português. Tinha 79 anos. Milord ou Le Métèque, símbolo do Maio de 68, tinham a sua assinatura. Edith Piaf, Serge Reggiani ou Juliette Gréco devem-lhe alguns dos seus maiores êxitos.

O cantor e compositor francês, de origem grega, Georges Moustaki, morreu hoje, em Nice, França, aos 79 anos, completados a 3 de Maio. Nascido no Egipto, em Alexandria, de pais judeus gregos, ficou conhecido por canções como Le métèque, uma balada romântica sobre um estrangeiro sonhador com ecos autobiográficos, que haveria de se transformar num dos símbolos da revolução do Maio de 68.

É que ele havia crescido num ambiente multicultural, envolvido por quatro idiomas (italiano, francês, árabe e grego), tendo-se apaixonado desde cedo pela literatura e pela canção popular francesa, em particular por Edith Piaf, com quem manteve uma relação afectiva e para quem viria a escrever o clássico Milord (1958). 

Abandonou os espectáculos ao vivo há quatro anos por causa de uma doença pulmonar que o impedia de cantar na plenitude. O seu mestre era Georges Brassens, tendo por isso utilizado o nome Georges como pseudónimo artístico, ele que se chamava Giuseppe Mustacchi.

Um dos reconhecidos nomes da «chanson française»,chegou a Paris em 1951, tendo nos anos 1960 composto canções para todos os grandes cantores franceses da época como Henri Salvador, Yves Montand, Juliette Gréco, Serge Reggiani ou Barbara.

R.I.P. RAY MANZAREK

Morreu no dia 20 de Maio em Rosenheim, na Alemanha, aos 74 anos, o teclista e compositor Ray Manzarek, um dos fundadores da banda The Doors ao lado de Jim Morrison.

Segundo informações da família, ele sofria de um cancro no ducto biliar- vias biliares.

O som do seu órgão era um dos mais reconhecíveis da música rock.
A imagem do seu tronco curvado sobre as teclas, uma das mãos desenhando linhas de baixo, a outra divagando pelo órgão, ficarão para sempre associadas a uma banda, os Doors, e a um tempo, os anos 1960.

Ray Manzarek foi um dos instrumentistas que melhor os representou e foi, até ao fim da vida, nesta segunda-feira, totalmente um filho das ambições estéticas e dos sonhos de reinvenção e despertar espiritual desse tempo.

Um romantismo perfeitamente ilustrado no início de tudo. Manzarek encontrou Jim Morrison, colega da mesma faculdade de Los Angeles, na praia de Venice. Morrison mostrou-lhes algumas letras que escrevera. "Moonlight drive": "Let's swim to the moon / Let's climb to the tide". Os Doors nasciam ali, naquela tarde.

 Em 2002, Manzarek reuniu-se com o guitarrista Robby Krieger para recuperarem os trabalhos da banda que ficou na história através do vocalista Jim Morrison (que morreu aos 27 anos e cuja campa, em Paris, é ainda hoje motivo de peregrinação) e dos vários álbuns, que venderam mais de 100 milhões a nível mundial, pontuados por presenças em bandas sonoras como a do filme Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.

Desde então, os dois membros fundadores da banda, em conjunto com o vocalista dos The Cult, Ian Astbury, passaram por Portugal, pelo menos, três vezes, atuando no Pavilhão Atlântico e no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, e no Festival Marés Vivas, em Vila Nova de Gaia.

Manzarek chegou a fazer discos de "spoken words" com o poeta beat Michael McLure e mantinha uma atividade artística intensa. Prosseguia tocando com The Doors e com a sua banda reformada, a primeira com Ian Astbury (ex-The Cult) nos vocais e a última com o cantor Scallions (ex-The Fuel).

Segundo contou o guitarrista Robby Krieger, no ano passado, eles pretendiam vir uma terceira vez ao Brasil, desta vez com o cantor David Brock, que toca numa banda de covers dos Doors chamada Wild Child.

Ele também gravou um disco, ainda inédito, com guitarrista Roy Rogers (eles já tinham lançado, em 2008, o álbum Ballads Before the Rain), segundo revelou Rogers recentemente. "Quando conheci Ray Manzarek, há uns seis ou sete anos, primeiro desenvolvemos uma amizade. Ele é um ícone do rock, não há lugar no planeta que não conheça The Doors. Mas vimos que havia uma compatibilidade musical entre a gente, o teclado dele caía como uma luva na minha guitarra. Nos divertimos muito por aí", contou Roy Rogers.

 Até 1971, data da morte de Jim Morrison e da edição de LA Woman, o último álbum do vocalista com os Doors, Ray Manzarek firmou com a banda o seu legado na história da música popular urbana. Álbuns como Strange Days ou Morrison Hotel e canções como Light my fire, The end, When the music's over ou Riders on the storm têm a marca do seu talento que, segundo o próprio, residia mais na liberdade da imaginação que na força do virtuosismo. "Sou basicamente uma espécie de pianista de 'cocktail jazz'. Serei o primeiro a admitir que não sou um teclista muito bom", terá afirmado um dia.

Na memória dos fãs ficam temas como: Break on Through to the other side”, ou “Light my Fire”.

JOY DIVISION

MUSICOS E ARTISTAS PORTUGUESES

Victor Torpedo com uma guitarra nos braços, dos concertos que nos fazem crer de novo, para sempre, na energia eléctrica reparadora do rock’n’roll (outrora nos Tédio Boys e 77, agora nos regressados Parkinsons e Tiguana Bibles).

O que muitos não saberão é que Victor trilha um outro percurso, o de artista plástico, em parceria com o artista suíço Jay Rechsteiner.

Victor é Sardine, Jay é Tobleroni, juntos são Sardine & Tobleroni, a trabalhar desde 2006. “Ele vem da escola [de artes], eu venho do lado oposto. Há algumas coisas que ele aprende comigo e outras que eu aprendo com ele”, diz Torpedo. Em 2008, fizeram “Espelho Meu”, uma história do rock português em quadros. Correu tão bem que quiseram avançar para outra.

Nasceu We Love 77, que já passou por Londres, onde mereceu “hype” na imprensa e duas mil visitas, e chega ao Centro de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC), a cidade de Torpedo, onde fica até 29 de Outubro.

São 77 quadros pintados a duas mãos (Victor pinta a parte direita, Jay a esquerda), 77 retratos de personagens fundamentais da história do punk, das raízes (Sonics, Seeds) à explosão de 1977 (Ramones, Sex Pistols) e aventuras pós-punk (Wire, Joy Division), sem esquecer gente como os Descendents e os Rancid.

IAN CURTIS - MORREU HÁ 32 ANOS

Ian Curtis, o vocalista dos Joy Division, morreu há 32 anos, a 18 de Maio de 1980, na sua casa de Macclesfield.

 Há 32 anos, o rock perdia um de seus nomes mais importantes. Ian Curtis tinha apenas 23 anos quanto cometeu suicídio, enforcando-se na cozinha de sua casa.

O epitáfio de Ian Curtis, no cemitério de Macclesfield, Cheshire, nas imediações de Manchester, não poderia ser mais apropriado: "Love Will Tear Us Apart". A canção, que hoje é um clássico da iconografia pop-rock, perdura como registo autobiográfico de uma estrela tão ascendente quanto suicida.

Lançado postumamente, "Love Will Tear Us Apart" foi o tema mais funesto gravado pelos Joy Division e o "single" do grupo que mais subiu na tabela de vendas inglesa (um modesto 13.º lugar). A canção já conheceu várias versões (de Paul Young aos Nouvelle Vague) e foi nomeada para o prémio de melhor tema dos últimos 25 anos da música britânica (ganhou Robbie Williams...).

Juntamente com "Closer", segundo álbum de originais, o tema contribuiu para imortalizar uma banda cuja importância é inversamente proporcional à sua duração e transformar Curtis no primeiro mártir rock dos anos 80. Anos que não viveu de todo, mas que influenciou como ninguém.

Ian Curtis suicidou-se na sua casa de Macclesfield a 18 de Maio de 1980, depois de assistir a um filme de Werner Herzog e de ouvir "The Idiot", de Iggy Pop. Morreu prestes a partir para uma digressão pelos EUA, de forma aparentemente premeditada, no auge da carreira do grupo e depois de concluído um dos seus sonhos: ser capa do "New Musical Express".

As suas últimas canções eram já bilhetes desesperados de despedida, resultado de uma vida amorosa tortuosa e de uma epilepsia que nunca quis assumir frontalmente. As duas últimas letras que escreveu, as de "Ceremony" e de "In a Lonely Place" (com que os sucessores New Order se estrearam), são esclarecedoras quanto às suas intenções lúgubres. Assim como as imagens de "Closer".

Peter Saville, o "designer" das capas do grupo e da esmagadora maioria dos discos da defunta Factory Records, escolhera sem saber a mortalha ideal para o vocalista dos Joy Division: as fotografias do cemitério de Staglieno, em Génova, da autoria de Bernard Pierre Wolff. Vinte e cinco anos depois, Saville reconheceu, à "Mojo", que Curtis fizera da capa de "Closer" mais uma nota para o seu suicídio.

“Os Joy Division não eram punk, mas eram directamente inspirados pela sua energia”. Jon Savage, uma das vozes críticas essenciais dos anos 80, sabe o que diz. No início, o grupo chegou a chamar-se Warsaw, em homenagem a David Bowie (o primeiro tema do lado B de "Low" chamava-se "Warszawa"), quando pelo palco do Electric Circus passavam os The Buzzcocks, os The Fall e outras bandas que faziam de Manchester o pólo criativo que varreu o final da década de 70 e da década seguinte.

A proximidade fonética com o nome de uma banda que nunca deixou a obscuridade foi o argumento para a mudança de nome para Joy Division — a ala dos campos de concentração nazis destinada ao trabalho sexual forçado.

Warsaw
O Joy Division foi formado em 1976, mas adotou este nome apenas em janeiro de 1978. Antes, a banda chamava-se Warsaw, em referência à música "Warszawa", de David Bowie.
Voz
Curtis cantava no registro baixo-barítono, mas ao falar sua voz não era tão grave. Suas primeiras gravações, ainda na época do Warsaw, trazem um registro mais próximo de sua voz falada.
Casamento
Ian Curtis casou-se com Deborah Woodruff em agosto de 1975, quando ele tinha 19 anos e ela 18. O casal teve uma filha, Natalie, nascida em 1979.
Último show
A última apresentação do Joy Division aconteceu em 2 de maio de 1980, duas semanas antes da morte de Curtis, em Birmingham, na Inglaterra. Trechos deste show estão na coletânea "Still".
Epilepsia
Curtis sofria de epilepsia. Ele foi diagnosticado em janeiro de 1979. Também escreveu uma canção sobre a doença, "She's Lost Control". A música está no disco "Unknown Pleasures".
Herzog e Iggy
Antes de cometer suicídio, Curtis assistiu ao filme "Woyzeck", dirigido pelo alemão Werner Herzog. O último disco que ele ouviu foi "The Idiot", de Iggy Pop
Single póstumo
A canção mais conhecida do Joy Division, "Love Will Tear Us Apart", foi lançada um mês após a morte de Curtis. O segundo disco da banda, "Closer", saiu dois meses depois de seu suicídio.
Túmulo
O túmulo de Curtis traz as inscrições "18 - 5 - 80" e "Love Will Tear Us Apart". Em 2008, a lápide foi roubada do cemitério de Macclesfield e teve que ser substituída por uma nova
New Order
Após o suicídio de Curtis, os integrantes da banda (o guitarrista Bernard Sumner, o baixista Peter Hook e o baterista Stephen Morris) formaram o New Order. Seu primeiro single, "Ceremony", foi composto por Ian Curtis.
Homenagem
Em 2010, Peter Hook fez uma série de shows com músicas do Joy Division. Seus ex-companheiros de banda o criticaram por supostamente se aproveitar da memória de Curtis.

 

BOBERT WILSON - PETER PAN - COCO ROSIE

Peter Pan, o menino que não queria crescer, voltou aos palcos em Berlim e Londres.

A versão alemã é dirigida pelo visionário diretor de teatro americano Robert Wilson e tem uma banda sonora especialmente composta para o espetáculo pelo duo CocoRosie.

 Já a versão inglesa explora o encontro imaginário entre Peter e Alice - aquela do País das Maravilhas - com dois nomes de peso do teatro e do cinema inglês.

Depois de colaborações bem-sucedidas com músicos como Lou Reed e Rufus Wainwright, Robert Wilson recrutou para sua viagem à Terra do Nunca o duo de folk psicodélico CocoRosie, formado pelas irmãs Sierra e Bianca Casady.

Com a atmosfera onírica e o impacto visual característicos de seus espetáculos, o diretor americano recupera os aspectos crueis e sombrios do conto original.

A produção teve estreia mundial no Berliner Ensemble, em Berlim. Outras representações estão agendadas na cidade até junho e em Paris no mês de dezembro.

Em Londres, a peça "Peter e Alice" foi escrita por John Logan, roteirista de "Operação Skyfall", o último episódio da saga cinematográfica de James Bond.

Ele imaginou um diálogo entre Alice Liddel Hargreaves, a menina que inspirou Lewis Carroll a escrever "Alice no País das Maravilhas", e Peter Llewelyn Davies, que teria sido o modelo do autor de "Peter Pan". Eles se encontram durante a abertura de uma exposição sobre Lewis Carroll em 1932.

A peça é uma reflexão sobre a memória e a imaginação, sobre a perda da inocência infantil e o peso da celebridade. A Alice e o Peter da vida real são continuamente confrontados aos personagens que os tornaram famosos e aos autores que se apropriaram das suas fantasias de criança.

Alice aos 80 anos e Peter aos 35 são interpretados por Judi Dench e Ben Wishaw, dois atores que também contracenaram em "Operação Skyfall". O desempenho deles arrancou elogios da crítica inglesa.

O BANQUEIRO LADRÃO - Dominique Strauss-Kahn

O trailer do filme inspirado no escândalo sexual envolvendo o ex-diretor do Fundo Monetário Internacional, Dominique Strauss-Kahn, apareceu na Internet no primeiro dia do festival de Cannes. "Welcome to New York" (Bem-vindo a Nova York, em tradução livre) é dirigido pelo cineasta americano Abel Ferrara e protagonizado pelo ator francês Gérard Depardieu.

FRANK ZAPPA

CANNES 2013 - JIA ZHANG-Ke- O RUOBO DAS JOIAS

 As atribulações do festyival de cannes 2013. A ficção imitou a realidade, que imitou a ficção.

A 66ª edição do Festival de Cannes fica marcada por um assalto e pelo disparo de tiros.

Cannes: roubo de joias no cinema e na vida real. Podia ser o argumento de um filme mas neste caso a realidade imitou o cinema. Ao segundo dia do Festival de Cannes, um grupo de assaltantes roubou 780 mil euros em jóias.

Garantido que a Palma de Ouro não foi roubada.

No dia em que «The Bling Ring» foi exibido no festival, ladrões levaram joias do cofre de um quarto de hotel do Novotel, na cidade francesa, no valor de um milhão de dólares.

 O novo filme de Sofia Coppola surge baseado numa história verídica de um grupo de jovens que roubava artigos de luxo (incluindo joias) das casas de celebridades como Paris Hilton, Lindsay Lohan e Orlando Bloom.

Emma Watson, Leslie Mann e Taissa Farmiga protagonizam a película exibida em Cannes na secção Un Certain Regard.

Os colares, brincos e pulseiras da Chopard, destinavam-se às celebridades que até dia 26 vão desfilar nas passadeiras vermelhas de Cannes.

A Chopard é o um dos principais patrocinadores do Festival de Cannes, sendo responsável pela criação da Palma de Ouro e pelos troféus de melhor ator e atriz.A joalheria fabrica gratuitamente o troféu, de 118 gramas de ouro, avaliado em mais de 20 mil euros.

 A direção do hotel, que fica em frente à delegacia da polícia municipal, recusou-se a fazer qualquer comentário.

Passavam poucos minutos das 20:00 estava no ar o noticiário do Canal+ em plena «Promenade de La Croisette», em Cannes, a propósito do Festival de Cinema. Toda a gente bem disposta até que um homem disparou dois tiros para o ar e ameaçou fazer explodir uma granada, o que causou pânico entre as pessoas presentes.

Na altura estavam a ser entrevistados os atores Christoph Waltz e Daniel Auteuil, membros do júri.

O homem foi detido de imediato e ninguém ficou ferido. Gritou: «Faço isto em nome de Deus». Segundo a polícia, tinha ainda uma faca e uma navalha.

 Em fevereiro, uma quadrilha levou, em plena luz do dia, 150 relógios de uma loja de luxo situada na Croisette, também avaliados em um milhão de euros.

Durante a edição de 2012 do Festival, assaltantes também furtaram quatro relógios de luxo dos jogadores senegaleses Souleymane Diawara et Mamadou Niang, no valor de 400 mil euros.

 Sexo e violência são os temas dominantes no primeiro dia da disputa pela palma de Ouro no festival de Cannes. De volta à competição dez anos depois de "Swimming Pool - À Beira da Piscina", o cineasta francês François Ozon apresenta "Jeune et Jolie" (Jovem e Bonita, em tradução literal), sobre uma adolescente que se prostitui por diversão.

 “Um Toque de Pecado”, de Jia Zhang-Ke, conta a trajetória de quatro destinos em quatro áreas distintas da China contemporânea. A violência e a febre de consumo da sociedade chinesa marcam as histórias. É a terceira indicação de Jia Zhang-Ke à Palma de Ouro.

Um país confuso, rigoroso e em transição social e política. O tema recorrente na cinematografia de Jia Zhang-Ke desta vez vem de quatro atos em *A Touch of Sin* (Tian Zhu Ding), baseado em historias verídicas de assassinatos e mortes em variados graus e situações na China. Em diferentes regiões do país como Cantão, Hubei e Shanxi, os personagens socialmente oprimidos que protagonizam cada narrativa do filme carregam em si o poder de mudar uma situação controversa com uma força vingativa.

É geralmente considerado como a figura de proa da "sexta geração" do cinema chinês, grupo que inclui também os realizadores Wang Xiaoshuai e Zhang Yuan, e um dos artistas mais célebres do cinema internacional.
 
Os primeiros filmes de Zhang Ke, uma triologia inspirada na sua província natal Shanxi, foram feitos fora dos apoios estatais chineses, e são, por isso, considerados filmes independentes. A partir de 2004, o estatudo de Zhang Ke aumentou, tendo lhe sido permitido filmar o seu quarto filme, em inglês The World, com apoio do estado.

Os filmes de Jia Zhang Ke têm recebido louvor crítico e obtido reconhecimento internacional, o mais notável dos quais o prémio máximo no Festival de Veneza para o filme Still Life, de 2006.

 Em pouco mais de uma década ele criou um corpo de trabalho que reflete as enormes mudanças dos últimos 50 anos da sociedade chinesa.

 Muito admirado pela crítica e uma inspiração para outros cineastas, Jia desenvolveu um original, em constante evolução estilo marcado pelo movimento da câmera fluida e uma relação porosa entre o real e o imaginado.  

Os seus filmes são caracterizados pela sua franqueza plainspoken e estética pós-moderna e povoada por amadores, bem como profissionais atores-iluminam as transformações que ocorrem no ambiente da China, arquitetura e sociedade, colocando pessoas todos os dias no meio de uma paisagem em tumulto.  

Com o objetivo de restaurar a memória concreta do lugar e para evocar a história individual de uma sociedade em rápida modernização, o cineasta recupera o passado imediato, a fim de imaginar o futuro. 

 Seus filmes refletem a realidade de verdade, ao mesmo tempo, usando fantasia e uma estética distinta de fazer perguntas existenciais sobre a vida e status numa sociedade em mudança

RECORD STORE DAY 2013

MAQUINAS DE MUSICA

RECORD STORE DAY 2013

Já falta 6 dias, 20 de abril de 2013, você tem de ir a uma loja de discos.
Missão: celebrar a cultura de uma loja de discos independente.

Record Store Day 2013: The Cure, R.E.M., PiL, Hüsker Dü, JAMC, Kate Bush, The Fall + more.

Domino is happy to once again be involved with Record Store Day which will take place on April 20^th 2013. A range of special edition releases listed below will be sold exclusively through independent outlets around the country and you can read more about each release further down the page.
Domino will be releasing the following:
Austra & Gina X – ‘Mayan Drums’ 12”
Orange Juice - You Can’t Hide Your Love Forever LP
Orange Juice – Rip It Up LP
Orange Juice – Texas Fever LP
Orange Juice – The Orange Juice LP
Can’s Ege Bamyasi played by Stephen Malkmus & Friends LP
King Creosote – That Might Well Be It, Darling CD

Austra & Gina X – ‘Mayan Drums’ 12” (RUG522T)
Following the announcement of their new album Olympia and recent tour with The xx, Toronto’s Austra have also unveiled a very special collaboration with cult German electro singer Gina X for a limited edition Record Store Day release titled ‘Mayan Drums’. The 12inch, limited to just 500 copies, also features remixes by London dance producer Hervé, Montreal’s Doldrums and Gina X collaborator Zeus B.

Captain Beefheart, Frank Freeman’s Dance Club, Ozit /DanLP8013/Cargo, LP (purple vinyl), 1,000. 
Flaming Lips, Zaireeka, Warner Bros., four 12-inch 45 RPM box set, 7,200.
Foals, Holy Fire, Warner Bros., 12-inch LP with bonus 7-inch single, 5,000.
Frank Turner, Recovery, Interscope, 7-inch.
Frank Zappa, I’m The Slime/Montana, UME, 7-inch single.
 A Place To Bury Strangers, Strange Moon, Dead Oceans, 12-inch, 2,000.
Adrian Lloyd, Lorna 45, Sundazed, 7-inch, 1,500.
All That Remains, Fall Of Ideals, Razor & Tie, 12-inch, 1000.
Ani DiFranco, Buffalo (Official Bootleg), Righteous Babe Records, 12-inch, 2500.
Art Blakey and The Jazz Messengers, Munich ’59, Birdland/Cargo, LP, 1,000.
At The Drive-In, Relationship of Command RSD Exclusive re-issue, Twenty-First Chapter, LP, 4,000.
Bardo Pond, Rise Above It All, Fire/Cargo, 12-inch, 1,000.
Beak, 0898/Welcome to The Machine, Invada/Cargo, 10-inch EP, 1,500.
Ben Harper, By Your Side, Capitol, LP, 2,000.
Best Coast, Fear Of My Identity b/w Who Have I Become, Mexican Summer, 7-inch single, 1,700.
Big Mama Thornton, Jail, Vanguard, 12-inch, 1,000
Big Star, Nothing Can Hurt Me [Special Pressing], Omnivore Recordings, two 12-inch, 2,500.
Billy Bragg, No One Knows Nothing Anymore/Song of the Iceberg, Cooking Vinyl, 7-inch, 1,000.
Biffy Clyro, Black Chandelier, Warner Bros., 7-inch single (black and clear splatter vinyl), 2,000.
Black Milk, Synth or Soul, Computer Ugly, 12-inch single, 1,000.
Blind Melon, Blind Melon + Sipping Time EP, UME, two 12-inch, 2,500.
Bob Dylan, Wigwam, Columbia, 7-inch single, 9,500.
Brendan Benson, Diamond, Readymade Records, 7-inch single, 1,000.
Brian Eno x Nicolas Jaar x Grizzly Bear, Brian Eno x Nicolas Jaar x Grizzly Bear, Warp, 12-inch, 2,000.
Brian Jonestown Massacre, Fist Full Of Bees / Food For Clouds, A Records, 10-inch, 1,000.
Brother Ali Shadows on the Sun, Rhymesayers Entertainment, two 12-inch picture discs, 2,000.
Buddy Guy, Hold That Plane, Vanguard, 12-inch, 1,000.
Built to Spill, Live, Warner Bros., two LPs, 2,750.
Cake, Sheep Go To Heaven b/w Jesus Wrote A Blank
Calexico, Spiritoso, Anti/Epitaph, LP, 2,200.

THE AUTEURS

Quando os Auteurs lançaram oseu álbum de estréia em 1993, a imprensa britânica liga-os com os Suede como parte de um "revival glam." Enquanto a banda poderia explodir de guitarras encharcadas como os rockers Suede, The Auteurs vem do lado tranquilo de tais bandas de guitarras distintamente pop inglês, como os The Kinks, The Smiths, e George Harrison.  

Luke Haines, o guitarrista do grupo,  vocalista e compositor, escreveu altamente melódicas canções pop que combinavam as melodias arejados de Harrison com as observações de corte sociais de Davies. Eram afiadas músicas inteligentes, cheias de humor e melancolia, mesmo quando balançavam bem alto . Com os dois primeiros álbuns, New Wave, e  Now I'm a Cowboy, eles ganharam um culto dedicado no Reino Unido sem reunir muito apoio nos Estados Unidos. 

Nessa altura o grupo lançou After Murder Park, produzido pelo mago Steve Albini no início de 1996, eles tinham mesmo perdido a maior parte do seu público de culto no Reino Unido. O álbum foi um duro golpe mesmo nos tops independentes. Antes do seu lançamento, Haines foi dando dicas em entrevistas que o registo podia ser o ultimo dos Auteurs.

 Seis meses mais tarde, ele lançou um álbum com seu projeto paralelo, Baader Meinhof, embora um novo registo dos Auteurs, How I Learned to Love the Bootboys, também apareceu em 1999. 

Haines concentrou a sua energia nos Black Box Recorder durante alguns anos, e lançou um par de álbuns a solo em 2001, regravou várias músicas dos Auteurs com uma orquestra, Das Capital, 2003.

WU-TANG CLAN

Dentro dos álbuns considerados como referências dentro do rap, Enter The Wu-Tang "36 Chambers", vinte anos depois do seu nascimento, os Wu-Tang Clan querem celebrar o marco com um novo disco.

INDIE LISBOA 2013

IndieLisboa, 10.ª edição, a primeira depois da declaração oficial de "crise".  Há dez anos o IndieLisboa abria com o filme de Richard Linklater, Before Sunrise. Dez anos depois, numa simetria simbólica, Before Midnight será a sessão de encerramento.

O Indie que decorre entre 18 e 28 de Abril, é considerado por muitos o melhor Festival de Cinema Independente de Portugal.

Quase 4000 obras foram consideradas este ano, das quais apenas 246 (80 longas-metragens e 166 curtas) serão apresentadas no festival. Podemos contar com a exibição de filmes de novos autores, mas também de autores mais consagrados. O Cinema português será cabeça-de-cartaz; 45 títulos (10 longas-metragens e 35 curtas), na sua maioria em estreia absoluta. "Hollywood está a ficar sem ideias" - diz o slogan deste ano.

 As seções internacionais do IndieLisboa são o IndieMusic, onde serão exibidos filmes, maioritariamente documentais, sobre a temática musical, e o Director’s Cut, onde o IndieLisboa apresenta filmes nos quais a principal matéria-prima é o património cinematográfico.

 IndieMusic - Documentário

Big Star: Nothing Can Hurt Me
Drew DeNicola
Os Big Star só se tornaram conhecidos anos depois da sua dissolução. Duas décadas depois do fim, a banda de Memphis foi redescoberta e as suas músicas, ode à adolescência no seu estado mais puro, agridoce, abençoado e amaldiçoado também, encontraram um culto alargado. O realizador conta a sua história e marca encontro com várias pessoas que tiveram algum papel na vida da banda, desde directores de arte a descendentes musicais e bandas que neles beberam influências (REM, The Flaming Lips, Belle & Sebastian, The Replacements, são alguns dos grupos que reclamam essa herança). Com muito material de arquivo inédito, uma parte do filme mostra os críticos de rock que em 1973 foram até Memphis para uma espécie de conferência que acabou por se tornar um lendário concerto de Big Star.

Charles Bradley: Soul of America
Poull Brien

Peaches Does Herself
Peaches

The Rolling Stones – Charlie Is My Darling - Ireland '65
Michael Gochanour 2012, Peter Whitehead 1965

Turning
Charles Atlas

Under African Skies
Joe Berlinger

Parallax Sounds- Música: David Grubbs, Ken Vandermar.

Augusto Contento

Explora a íntima conexão entre a música e a paisagem urbana de Chicago, trazendo-nos entrevistas com músicos que contribuíram para moldar a vibrante cena musical underground da cidade nos anos 90 e que continuam a fazer um trabalho criativo e relevante nos dias de hoje: Steve Albini, David Grubbs, Damon Locks, Ken Vandermark e Ian Williams. Através de discussões que abrangem a arte, a política e as diferenças entre a condição do artista na América e na Europa, os realizadores ajudam-nos a entender como diferentes artistas reagem ao mesmo ambiente e que traços comuns podem existir para unir uma produção artística tão variada.

KURT

Produtor: Adarsha Benjamin, Brendhan Bowers

Um curta-metragem abstracta que re-interpreta e reinventa a vida de Kurt Cobain, como se fosse contada através da lente de um sonho.

Art Will Save the World

Niall McCann

Argumento: Niall McCann

Fotografia: Matthew Kirrane
Som: Dean Jones

Art Will Save the World foca-se em Luke Haines. O seu nome não é sinónimo de fama – pelo menos não para a imprensa –, mas não é o artista anti-social que poderiam achar. Haines começou na música no final dos anos 80 com a banda indie-pop The Servants, lançou a Britpop e conheceu a fama com os Auteurs e depois desapareceu, optando por uma carreira a solo mais recôndita. Antecipando o filme  assinala-se os 20 anos da edição do seu álbum de estreia (com os The Auteurs).

O documentário foge a tentar apresentar-nos o verdadeiro Haines, o homem debaixo da máscara, antes prefere dar-nos a ver a beleza dessa máscara. A forma como se aproxima dele, a narração auto-consciente mas cómica de Haines, sem pedir desculpas, tudo concorda com o universo da sua música. O trabalho e o autor manifestam-se em fotografias, músicas, livros de memórias e comentários de amigos como Jarvis Cocker e Arthur Matthews.

A Secção Competitiva de Longas-Metragens reúne um elenco de filmes muito interessantes, que incluem primeiras e segundas obras nunca antes mostradas publicamente no nosso país. Ainda sem distribuição garantida para o nosso país, esta obras foram finalizadas no ano em que decorre o festival ou no ano anterior. Os filmes deste ano são "Eat Sleep Die", de Gabriela Pichler (Suécia); "A Batalha de Tabatô", de João Viana (Portugal); "Eles Voltam", de Marcelo Lordello (Brasil); "Francine", de Brian M. Cassidy e Melanie Shatzky (EUA/Canadá); "Lacrau", de João Vladimiro (Portugal); "Leones", de Jazmín López (Argentina/França/Holanda); "Leviathan", de Lucien Castaing-Taylor e Véréna Paravel (Reino Unido/EUA/França); "Ma Belle Gosse", de Shalimar Preuss (França); "Orléans", de Virgil Vernier (França); "Simon Killer", de Antonio Campos (EUA) e "Youth", de Tom Shoval (Israel/Alemanha) .

 Na secção Director"s Cut, a Cinemateca aceitou um diálogo com títulos programados pelo Indie, de forma a que um documentário sobre Harry Dean Stanton (Partly Fiction, de Sophie Hunter) possa falar com Paris Texas, de Wenders, que um documentário sobre Ben Gazarra possa ser o passaporte para revisitar a obra-prima They All Laughed, de Bogdanovich ou que o abissal The Unknown, de Todd Browning, possa sussurrar com um documentário de 2012 sobre o actor Lon Chaney, A Messenger from the Shadows, de Norbert Pfaffenbichler.

A secção integra este ano, pela primeira vez, um foco especial sobre um cineasta, Ulrich Seidl, exibindo a sua recente "Paradies Trilogy" e três documentários que com ela mantêm relações formais e temáticas. Os grandes destaques desta Secção Observatório englobam as estreias nacionais de "Before Midnight", de Richard Linklater (Filme de Encerramento) e "No", de Pablo Larraín (Filme de Abertura), bem como os dramas "É o Amor", de João Canijo; "Frances Ha", de Noah Baumbach, "Thy Womb", de Brillante Mendoza e "Spring Breakers", de Harmony Korine. A Secção Pulsar do Mundo também está de volta. Esta seção é constituída por documentários de longa e curta metragem que lidam com questões relevantes da atualidade mundial. A lista de filmes a concurso inclui obras bastante mediáticas como "The Act of Killing", de Joshua Oppenheimer; "The Girl from the South", de José Luis García e "Public Hearing", de James N. Kienitz Wilkins.

 Para os miúdos também há, como sempre, o Indie Junior.

THE FALL

“Re-Mit” é o terceiro disco do The Fall nesta década. Trigésimo trabalho de Mark E. Smith e companhia. São trinta discos em trinta e cinco anos de carreira. O lançamento sucede a “Ersatz GB”, de 2011. O disco tem lançamento marcado pra 13 de maio de 2013, via Cherry Red.

Asinaram pela Cherry Red Records em 2011, " Estamos entusiasmados em anunciar que o lançamento do novo álbum dos The Fall será lançado na Cherry Red ". Mark E Smith tem estado em boa forma para lutar recentemente, contra problemas no quadril para disparar em algumas performances provocativas.

R. I. P. CHI CHENG - DEFTONES

Chi Cheng, baixista e um dos fundadores dos Deftones, morreu ontem (13 de abril).
Figura sempre marcante no palco com a sua cabeleira vasta e corpo tatuado, estava em coma desde novembro de 2008, quando sofreu um acidente de carro quase fatal. 

O músico encontrava-se internado, e num estado "parcialmente consciente" desde novembro de 2008, altura em que sofreu lesões graves, na sequência de um acidente de automóvel.


O músico tinha 42 anos. "Ele deixou este mundo comigo cantando músicas que gostava ao seu ouvido", escreveu Jeanne Marie Cheng, ou "Mamãe J" ao site feito por fãs Oneloveforchi.com. A notícia da morte foi dada pela mãe de Chi Cheng, no site dedicado ao filho.
"O vosso amor e devoção pelo Chi foram sempre incondicionais e incríveis. Sei que vão sempre lembrá-lo como um homem gigante em palco, com um coração que chegava para cada um de vós. Ele foi levado para as urgências e às três da manhã o seu coração parou, subitamente. Deixou este mundo comigo a cantar-lhe ao ouvido as músicas de que gostava".

"Ele lutou muito. Vocês apoiaram-no, mandando-lhe amor diariamente. Ele sabia que era amado e que não estava só", escreve ainda a mãe do baixista, prometendo dar mais notícias em breve e pedindo aos fãs que enviem para o site One Love For Chi quaisquer histórias que tenham relacionadas com o seu filho.



O vocalista dos Deftones, Chino Moreno, confirmou o falecimento de Cheng em sua página no Facebook com a frase "Rest in peace Cheng" .

 O grupo alcançou o seu maior sucesso no final dos anos 90 e começo dos ano 2000, com o álbum "White Pony", que trazia o hit "Change (In the House of Flies)".

O último álbum em que Chi tocou foi Saturday Night Wrist , de 2006. Os Deftones prosseguiram a carreira, lançando Diamond Eyes em 2010 e Koi No Yokan , em 2012.

No lugar dele, ficou o ex-baixista dos Quicksand, Sergio Veja. O músico tornou-se amigo dos integrantes dos Deftones em 1996 numa turnê conjunta das bandas.

O acidente de Chi Cheng aconteceu na noite de 3 de novembro de 2008, em Sacramento, na Califórnia. O músico, com 38 anos na época, viajava no assento do lugar do morto, mas não usava cinto de segurança e foi arremessado para fora do carro no momento em que o carro em que estava bateu num outro veículo. Ao volante, a sua irmã usava cinto e salvou-se

Nascido em 1970, Chi Cheng deixa um filho, Gabriel.

THE POSTAL SERVICE

Jimmy Tamborello (líder das bandas electrónicas Dntel e Figurine) e Ben Gibbard (Dead Cab for Cutie), aqui e ali com contribuições de Jenny Lewis (Rilo Kiley) e Jen Wood (ex-Tattle Tale).The Postal Service Give Up, 18 Fevereiro, 2003. Edição comemorativa do décimo aniversário de Give Up.
Passado uma década, por onde anda o grupo?

ELECTRONIC

Reeditado o álbum de estreia do projeto Electronic - que entre 1989 e 1999 juntou Bernard Sumner e Johnny Mar.

NEW ORDER

New Order, Coachella, 2013

FRANK ZAPPA - MOTHERS

THE VELVET UNDERGROUND

The Velvet Underground Paradiso Amsterdam 8.6.1993, bootleg

THE VELVET UNDERGROUND

The Velvet Underground Recording at The Factory 196, Bootleg.

MAIN- ROBERT HAMPSON - LOOP

Após o terceiro álbum e o final dos Loop, Hampson brevemente encheu uma vaga na turné dos Godflesh - e contribuindo para o álbum de 1992 Pure. 

Após a dissolução em 1991 quarteto britânico transe-rock, Loop, o baixista Neil McKay e John Wills formaram,  Hair and Skin Trading Company.
Deixando os guitarristas Robert Hampson e Scott Dawson para fundar, Main, um projecto altamente experimental, que combina a estética da música ambiente com tapeçarias em camadas de droning escuras texturas de guitarra elétrica e paisagens sonoras sinistro.

Principais lançamentos, o primeiro EP, Hydra,1991 e Calm de 1992 - posteriormente recolhidos como o LP Hydra-Calm - eram a seu mais agressivo, assim como mais próximo das expressões do rock convencional, começando com Dry Stone Feed,1992, a dupla começou a explorar sons ambiente gradualmente, eliminando todos os vestígios de percussão e ritmo do seu trabalho.

Depois de Ligature,1995,  uma coleção de material primitivo remixadas por nomes como,  Paul Schütze, Jim O'Rourke, e Paul Kendall, Main lança Hz; o seu projeto ainda mais ambicioso, que compilou uma série de seis EPs mensais empurrando drones harmônicos, intensidade industrial e minimalismo atmosfério aos seus extremos mais distantes.

 Ao completar a terceira série de, Firmament, Dawson deixou a dupla no final de 1996, e Hampson continuou principalmente como um projeto solo, retornando com Firmament IV em 1998.

Em 2006, Hampson anunciou que os MAIN haviam sido efetivamente dissolvidos, em favor do seu trabalho. A série inteira do EP, chama-se HERTZ, sound. 

 Hampson continuou a trabalhar sozinho, alternando entre o projeto e colaborações com Jim O'Rourke em Indicate no album Whelm e no projecto do compositor e visual artist David Jackman, Organum nos albums Sphyx, e Veil of Tears. 

Em 2009, lançou três músicas com 50 minutos no álbum Vector na  Touch Records, que imediatamente mostrou-se uma das mais vastas, obras ambientais da sua carreira.

HEROIS DO MAR

"O espetáculo dos Heróis do Mar, previsto para o dia 30 de novembro  de 2013, no Pavilhão Atlântico  (em Lisboa), está cancelado", afirma em comunicado  a Uguru. 
A empresa de António Cunha responsabiliza a produtora Take Off por "incumprimento  grave do contrato, que inviabilizou toda a preparação que estava em curso,  bem como o referido concerto". 

À Lusa, António Cunha afirmou-se "surpreendido" com a situação, "após  negociações que levaram três meses", e acrescentou que irá remeter o assunto  para o seu setor jurídico.

No mesmo comunicado lê-se que "a Uguru e os Heróis do Mar lamentam toda  esta situação e o inconveniente causado, não só às  pessoas que já tinham  adquirido o seu bilhete, bem como a todos os fans que diariamente têm demonstrado  ao grupo o seu entusiamo com esta iniciativa". 

A realização do concerto, que reunia a banda na maior sala de concertos  da capital, após 23 anos de ausência dos palcos e dos estúdios, foi confirmada  no dia 27 de março, à Lusa, pelo músico Pedro Ayres Magalhães.
 
Os Heróis do Mar, que reuniram Rui Pregal da Cunha (voz), Pedro Ayres  Magalhães (guitarra baixo), Paulo Pedro Gonçalves (guitarra), Carlos Maria  Trindade (teclados) e Tó Zé Almeida (bateria), formaram-se em 1981. 

Lançaram quatro álbuns e um mini-EP, tendo constituído uma das bandas  da pop portuguesa com mais êxitos no mercado, até à separação, em 1990.

MARC RIBOT CERAMIC DOG

Cinco anos após a estreia aclamado pela crítica, o power trio de Marc Ribot ( na guitarra), Shahzad Ismaily no baixo e eletrônica (Lou Reed, Laurie Anderson, Jolie Holland, Yoko Ono) e Ches Smith na bateria (Xiu Xiu, Good for Cows, e Secret Chiefs 3), dois dos melhores jovens musicos  da cena rock underground improv/experimental  de New York/California, está de volta com o contundente tour de force Your Turn. Cantora / atriz convidada Balint Eszter aparece no álbum, como o guru da música experimental Arto Lindsay.
  
Your Turn, gravado em três diferentes estúdios da área de Nova York estúdios, foi produzido e mixado por Greg Saunier, o baterista da banda Deerhoof ; apresenta 13 faixas, escritas exclusivamente por Ribot e Smith.

O tema “Bread and Roses” que foi lançado no ano passado para comemorar o primeiro aniversário do movimento Ocupar Wall Street, é baseado num poema de 1911 de James Oppenheim, " is an old labor song” comenta Ribot " associado com a greve dos operários têxtil, IWW Lawrence Massachusetts, de 1912.

 A faixa mais estranha, mas talvez a mais fascinante é a re-imaginação escrita por Paul  Desmond do clássico do jazz "Take Five" de Dave Brubeck .

Marc Ribot’s Ceramic Dog ‘Your Turn’, o segundo disco será lançado no dia 30 de abril. Para os menos familiarizados com o nome deste excelente guitarrista, Marc Ribot ajudou a dar forma a discos de Tom Waits como Rain Dogs (1985), além de ter tocado com inúmeros músicos, Robert Plant, Elvis Costello, Mariane Faithfull, John Zorn e Caetano Veloso(em duas faixas de Estrangeiro, de 1989).

Ribot descreve Ceramic Dog como “free/punk/funk/experimental/psychedelic/post electronica collective”, "Se ouvirem atentamente, podem ouvir a raiva, esperança, decepção, excesso de ritual, amor, e anarquia que estavam no nosso espaço aéreo pessoal e coletivo durante estes anos", diz Marc Ribot.

"Eu amo as músicas deste álbum. A dor é uma parte inevitável da vida. Segue-nos severamente e anexa. Eu estou lutando a sua capacidade de consumir, e fazer este disco foi uma forma de fazer isso. Ouvir é outra", diz Shahzad.

 Em  “Masters of the Internet,” Ceramic Dog estão contra aqueles que se sentem no direito da música livre, perfeitamente dispostos a estragar os artistas que  afirmam amar:  "Os senhores devem se divertir / eles tem fome de conteúdo digital / devemos trabalham noite e dia ., para a glória das massas e dos mestres da Internet "e em" A criança está de volta, "o amor nunca foi tão brutal como esta: " Eu te amo-te como o velho Nixon amava a sua Pat / amo-te como o velho Hitler adorava a sua linda Eva / Eu amo-te como um batedor ama o seu bastão / amo-te como a fera na selva ama a sua febre / c'mon baby, vamos apenas rebentar a rolha ".

Marc Ribot já encabeçou projetos de avant-garde (Spiritual Unity) e cuban-jazz (como os Los Cubanos Postizos) ao longo da sua carreira. Agora, o guitarrista retorna com o segundo disco com Ceramic Dog, que também inclui o baixista Shahzad Ismaily (um dos precursores da eletrônica) e o baterista Ches Smith. O primeiro álbum foi Party Intellectuals (2008).

CERAMIC DOG CD RELEASE DATES JAPAN:
 May 1: Club Quattro - Tokyo
May 2: 2013: Club Quattro - Nagoya
 May 3: 2013: Club Quattro - Umeda

 NYC: May 5: Le Poisson Rouge

CHICAGO: May 27: Downtown Sound series at Pritzker Pavilion double bill w/ Lee Renaldo Band

May 28: Constellation *** SOLO

June 13: Theaterzaal Vooruit - Gent, Belgium Los Cubanos Postizos
June 15: Toulouse, France (TBA)
June 16: Lyon, France (TBA)
June 18: The Stone - NYC w/Ned Rothenberg
June 23: Solid Sound Festival - MassMoca, North Adams
 w/David Hidalgo + Marc Ribot

HEROIS DO MAR 23 ANOS DEPOIS

Heróis do Mar marcam concerto para 30 de novembro. O último concerto da banda foi há 23 anos.

Formada em março de 1981, a banda portuguesa volta a juntar-se ao fim de 23 anos e com a sua formação original, que inclui o baixista Pedro Ayres Magalhães, o vocalista Rui Pregal da Cunha, o guitarrista Pedro Paulo Gonçalves, o teclista Carlos Maria Trindade e o baterista Tozé Almeida.

De acordo com a revista «Blitz», o tempo de celebração daquela que é considerada uma das bandas portuguesas mais marcantes da década de 80 começa, no entanto, já no próximo mês, com um encontro em palco, dia 19, no Ritz Clube. Manuel Fúria, ex-Golpes, irá interpretar na integra «A Mãe», o segundo álbum dos Heróis do Mar, com a colaboração de Rui Pregal da Cunha. Um concerto integrado a programação Indie by Night do festival Indie Lisboa.

Os bilhetes para o Pavilhão Atlântico custam entre 25 e 45 euros e serão postos à venda a 1 de abril.

LIVRARIA LELLO ROUBA HÁ ENTRADA

MAIS UM LADRÃO ENCAPOTADO. 

O proprietário da Livraria Lello admitiu hoje a possibilidade de vir a cobrar entrada aos milhares de visitantes para "pagar o desgaste" do espaço, contribuindo já com dois euros os turistas organizados em grupos, recebendo um marcador de livros.

O jornalista Filipe Santos Costa conta que tentou ir à Livraria Lello e que lhe quiseram cobrar um bilhete à entrada de dois euros, denunciando que a cobrança lhe parece "manifestamente ilegal" já que "o estabelecimento não tem à entrada a reserva do direito de admissão e não exibe qualquer licença para cobrar bilhetes".
Em declarações à agência Lusa à porta da Livraria Lello, Antero Braga garantiu que pessoas sozinhas não pagam para entrar, sendo o pagamento de dois euros apenas para grupos de turistas organizados, que "recebem um marcador como recordação da empresa, ao preço de custo deles".
O proprietário disse ser "muito provável" que um dia passe a estender o pagamento ao público em geral porque "a cultura não pode ser sinónimo de pobreza".

KURT COBAIN