IN EXCELSIS

Não contando com os The Residents, (quando escrevi aqui pela primeira vez no blog sobre eles, até parece que as minhas mãos tremiam) uma das outras bandas que me dá um prazer enorme colocar estas fotos , e dizer que foi a minha primeira descoberta e compra em LP, a banda mais estranha que eu alguma vez tenha ouvido em 1985, e não sei se agora. É post-punk, é gótico, é rock, é pop, talvez seja um pouco de tudo isso, mas que nunca ouvi uma banda com este som, também é verdade. Duvido que em Portugal algum de voçês conheça ou já tenha ouvido falar. Os In Excelsis inconscientemente ou não foram um dos reponsáveis na minha descoberta por outras formas e estilos de musica obscura. É musica estranha, misteriosa, ainda hoje não sei defenir aqueles sons executados com aqueles ritmos tribais, lembrei-me agora também dos Savage Républic,que me provoaram as mesmas emoções. Se houver um album que eu neste momento gostava de ter , então seria este album dos In Excelsis.

«Prey » Tracks ; One Man’s Heaven (Dub) / Eve / Love Lies / Fire / Bassman Trigger HappyOne Day (Dub) / Bonanza (Remix) / Militia / Vows (Live) / The Window of Innocence (Live ).

PIER PAOLO PASOLINI

Sempre achei a figura do cineasta Pasolini fascinante. Pier Paolo Pasolini que além de outos filmes,ficou conhecido pela obra-prima «Salò ou 120 Days of Sodom» tem sido chamado de "nauseating " , chocante, depravado, pornográfico. . O controverso poeta, romancista, e cineasta, realizando uma moderna actualização " Dante-esque" de "120 Dias de Sodoma" a tortura , degradação do Marquês de Sade- séc. XVIII, para as dinamicas quer social quer sexual da Itália fascista de 1944. Pasolini vislumbra, entre outras coisas, uma ilustração da "coreografia do fascismo" como uma acusação de capitalismo, provocando os politicos , definindo o mundo em que vivemos, continua a ser um dos filmes mais ardentemente debatidos de todos os tempos.O filme apenas foi precedido da publicação de Foucault o primeiro volume da história da sexualidade [1976].Pier Paolo Pasolini era um artista solitário. Antes de ficar famoso como cineasta tinha sido poeta e novelista. Entre seus livros mais conhecidos estão Meninos da Vida, Uma Vida Violenta e Petróleo (livro). De porte atlético e estatura média, Pasolini usava óculos com lentes muito grossas, realizou estudos para filmes sobre a Índia, a Palestina e a África (Apontamento para uma Oréstia Africana). Era homossexual assumido. Os seus filmes são muito conhecidos por criticarem a estrutura do governo italiano (na época fortemente ligado a igreja catolica), que promovia a alienação e hábitos conservadores na sociedade. Foi assassinado em 1975, o corpo tinha o rosto desfigurado e foi encontrado numa praia em Ostia. Os motivos do seu assassinato continuam gerando polémica até hoje, sendo associados a crime político ou um mero latrocínio. O cineasta foi assassinado por um garoto de programa, que segundo as autoridades italianas, tinha o intuito de lhe assaltar. Porém existe um estudo bem minucioso de âmbito académico, que ostenta a questão do crime político.

DAMIEN HIRST

Damien Hirst, nasceu em Bristol, Inglaterra, em 1965. Embora ainda um estudante em Goldsmith's College, em 1988, teve uma exposição "Freeze2 , realizada em Londres . Na sua exposição, Hirst, reuniu um grupo de jovens artistas que viriam a ter definição de vanguarda na arte contemporânea na década de 1990. Em 1991, ele teve sua primeira exposição individual na Galeria Street Woodstock intitulada «In and Out of Love» no qual ele preencheu a galeria com centenas de tropicais borboletas vivas , algumas das quais foram eclodindo a partir de telas monocromáticas que pendurou as paredes.Em 1992, ele fazia parte dos Young British Artists em exibição na Saatchi Gallery.Neste show, ele exibiu seu agora famoso Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, um tubarão tigre num tanque de vidro em formaldeído. Nesse mesmo ano ele foi nomeada para o prestigioso prémio Tate Gallery Turner Prize, mais tarde viria a ganhar o cobiçado prémio em 1995. As obras mais conhecidas de Hirs são as suas pinturas, esculturas de medicina em armários, e as instalações em tanques de vidro que contém animais mortos, que são preservados em formaldeído.Conhecido como o artista bad boy entre a comunidade britânica, Damien Hirst, juntamente com o músico Bono e sua organização, RED têm dezenas de obras de renomados artistas para serem doados,e apoiar os programas de VIH / SIDA em África.

Após vender "Diamond Skull "por $ 100 um crâneo com diamantes , Hirst oferece a pílula do gabinete, chamado "Querer é poder"- drogas anti-retrovirais é uma réplica das pílulas coloridas que vendeu por US $ 19,2 milhões . Hirst também acrescentou um coração vermelho de 214 centímetros com borboletas mortas, intitulado, "All You Need is Love", que se espera que venha a gerar US $ 1,5 milhões juntamente com um trabalho, "Beautiful RED Spin Painting,", para render mais US $ 800000.

FROG EYES

Tears of the Valedictorian é o quarto álbum oficial da banda de Victoria, BC ,Frog Eyes."Tears of the Valedictorian" é o contraponto deste "abrasiveness" tão quente no seu centro que parece imune à decadência. Carey Mercer têm uma visão do mundo catastrófica, e cria letras extremamente sombrias, em cada canção que encontramos algo correu mal : um embaixador á procura da sua filha de madrugada, um tenente ao frio buscando os restos do pai, Mercer sempre esteve presente sobre a merda: falta culturas, aldeias que se desmoronem, coisas que geralmente se desmoronem, aviões, barcos e Patriarcas que são enviados em pedaços gelados para o Mar de Bering. De catástrofo em catástofre. Temos sido sempre fodidos. Vamos sempre trazer a tempestade diz o lider Mercer dos Frog Eyes.Portanto, com Frog Eyes têm-se a invulgar combinação de um lyricist / front man cujas influências são a literatura russo e irlandesa. Isto é inteiramente devido à banda se ter reunido em torno do agitador que é Mercer - e da sua esposa Melanie Campbell, desenvolvendo um estilo que suplante os desafios criados para a sua voz como a principal movimentação.

Carey Mercer - guitar/vocals Michael Rack - bass Mélanie Campbell - drums Spencer Krug - keyboard

DAVID GRUBS+ FAUN FABLES+RED KRAYOLA

Novos discos: Faun Fables "A Table Forgotten " CD ep. The Red Krayola "Fingerpointing" CD. David Grubbs "An Optimist Notes the Dusk " LP/CD.

FUGAZI

Considerando o tamanho do argumento (apenas 45:02),pode-se dizer que « The Argument» 2001, é um dos grandes discos de rock de sempre. Os Fugazi colocaram-se numa das mais importantes e relevantes bandas dos últimos 20 anos.Caos processado através da sensibilidade de uma banda com o objectivo de criar mecanismos complexos e inovadores. The Argument is the means, and the end.

DAVID BYRNE + BRYAN ENO

Duas décadas depois encontram-se para colaborarem através de processos electrónicos -não se chegaram a reunir. A discografia como músico, produtor artístico e colaborador inclui algumas das mais aclamadas gravações na história da música moderna, incluindo artistas como David Bowie, U2, Talking chefes, Jon Hassell, Peter Gabriel, John Cale, David Byrne e Laurie Anderson. E, no entanto, a música é apenas uma vertente criativa do projecto de Eno. Ele também tem sido um ponto de inspiração para artistas como Andy Warhol e Jeff Koons, e o seu trabalho audiovisual tem sido demonstrado em locais tão prestigiados como Bienal de Veneza, o Centro Pompidou, a Hayward Gallery em Londres e no the Marble Palace at The Russian Museum, St. Petersburg. Eno preparou as bases musicais das canções entre o trabalho de produção para os U2 e Coldplay. Byrne em N. Y. recebeu-as por email entre o salto a um concerto dos Arcade Fire, e o trabalho com Norman Cook -aka Fatboy Slim , num musical sobre a déspota Imelda Marcos «Here Lies Love» foi criando letras e melodias vocais para as canções de Eno. Nasceu « Everything That Happens Will Happen today» 27 anos depois da primeira colaboraçaõ. Em 81 largaram os Talking Heads, e o vocalista experimentador arty , e o produtor auto-defenido como " não musico" juntaram-se à volta de um rádio procuraram diversas frequências, gravaram vozes banais e tresloucadas ,percutiram panelas e frigideiras em busca de novos sons, ouviam-se exorcismos em directo,cantores Sírios, DJs em acção, ritmos Africanos transformados, no lugar do bombo de bateria , uma caixa de madeira, na tarola a frigideira, trabalharam num contexto pop , com sons extraídos de outras fontes , que não os instrumentos convencionais. O estudio fêz o resto. " My Life Life in the Bush of Gosths " fica inscrito nos clássicos das musica popular urbana.

BYRNE + ENO

Eno chama " Folk Gospel Electrónico", nada do vanguardismo de 1981.Eno e Byrne criaram um simples album de canções. No seu blogue que mantém no site oficial , Byrne comentou a situação actual da industria musical. Escreveu : as grandes 4 ou 5 editoras deviam de devolver os catálogos aos artistas, ou aos seus herdeiros antes de fecharem as portas da empresa, visto que já não sabem de todo como vender musica. Irá emergir um novo modelo que em vêz de põr processos judiciais conta com os seus clientes, que percebe que a musica não é um produto, no sentido de ser um objecto-está mais próxima da moda, diz aos fãs de musica e aos seus amigos o que são aquilo sobre o qual sentem apaixonadamente e até certo ponto ,aquilo que nbtorna a vida interessante e divertida, No site encontra-se uma canção para donwload gratuito, é possivel ouvirn o disco em streaming,, pode-se comprar em versão MP3 , ou em edição especial de luxo -para colecionadores, uma curta metragem sobre o album,uma caixa que não caberá nas prateleiras. Os discos fisicos só chegam dia 30 de Novembro.

DAVID BYRNE

David Byrne estudante de design e de arte,foi fundador dos Talking Heads que nasceram na cena punk nova-iorquina na segunda metade da década de 70. Multifacetado criou a editora Luaka Bop ,dedicada á chamada "World Music", gravou discos pop ,compõs musica para peças de Robert Wilson, arriscou-se na pintura e fotografia, montou instalações aproveitando as novas tecnologias, compõs bandas sonoras ,ganhou um oscar partilhado com Ryuichi Sakamoto e Cong Su, com " O Ultimo Imperador" de Bernardo Bertolucci. È uma personagem que ao visitar N.Y, podemos nos surpreender ao ver diante dos nossos olhos -o seu meio favorito de deslocação é a bicicleta. Os fãs tambem o podem encontra nas salas de espectaculos -percorre as salas de concertos, para se manter a par das novidades.

BRIAN ENO

Brian Eno o ex. Roxy Music, mergulhou na cena underground nova-iorquina em finais de 1970. Compilou a colectãnea " New York" dedicada á No Wave. Produziu 3 albums dos Talking Heads, antes de se virar para a produção dos U2, James ,e agora nos Coldplay.Envolveu-se em instalações artisticas, á criação do intro de 3 segundos do sistema operativo do Windows 95.Eswtudante de minimalismos e vanguarda, tirou David Bowie do vazio criativo gravando as sessões Berlinense "Low " e "Heroes". Explorou a "Ambient Music" com "Music for Airports", peça fundamental para as exporações electrónicas das décadas seguintes.

GANHAR DINHEIRO NA PRISÃO

Ganhar dinheiro com a venda de CD e cassetes na prisão. Quase toda agente pode hoje aceder á musica gratuitamente na internet, desde que ponha ética e os direitos de autor de lado.Na era dos downloads e MP3 no entanto há empresas que continuam a fazer dinheiro com a venda de CD,e até com cassetes.Não se trata de uma editora multinacional,nem de uma industria retro apostada no culto das "mixtapes". Trata-se da Pack Central, uma empresa de Los Angeles que vende CDs e cassetes aos reclusos que não podem mesmo cometer "download" ilegal.O negócio nasceu há cinco anos pelas mãos de Bob Paris, que hoje detem cinco mil titulos em cassete e outros dez mil em CD, par venda nas prisões americanas."desviei-me de todas as balas convencionais que atingiram a maior parte dos retalhistas da musica" disse á Bilboard. Feliz porque os reclusos não têm nem terão acesso á internet para poderem aceder á musica digital. O que não implica que não se tenha de vergar aos condiciomalismos do seu publico-alvo:tirar os parafusos das cassetes, obliterar o plástico rígido dos invólucros dos CDs tudo para que não possam sewr usados para fins escapistas.A Pack Central funciona por catálogo e recebe o dinheiro ,ou cheques através dos seus familiares. E o que ouvem os reclusos?. Hip-hop, claro ,R &B, country, rock;Lil Wayne, Nickelback, Mariah Carey, Pink Floyd, são alguns dos favoritos.

JOE KING CARRASCO

Seguindo a tradição dos Question Mark and the Mysterians, Sam a Sham and the Pharoahs, e Sir Douglas Quintet (Doug Sahm e Augie Meyers), Joe King Carrasco e os Crowns, surgiram a tocar apartir de "barrooms" Texa Chicano, e de dois bares onde foram gringos decididamente indesejáveis, para a ribalta internacional como um Nuevo Wave Tex-Mex, impulsionada pelo punk, no início dos anos 80, excursionando nos E.U.A., Canadá e Europa. Eu conheci e vi-os pela primeira vez, quando fizeram a primeira parte dos the Clash, em 1981 no pavilhão Dramático de Cascais. Foram uma banda de bar com raízes Norteno, influenciado por Chuck Berry, Little Richard, bandas de garagem do Texas - anos 60, aromatizado com selvagens, mariachi, doo - wop, rockabilly, Polca honky tonk, e um som farfisa imaginável.Secretamente defendido por um grupo de poderosos "in-cahoots" críticos musicais, incluindo Bob Christgau, Billy Altman, Lester Bangs, Joe Nick Patoski, Ed Ward e John Morthland, criando um hyped e uma mística sobre essa estranha Tex-Mex . O nome King Carrasco ficou assim conhecido por (chamado por seus amigos Chicano) depois de ter morto um "dealer" mexicano que tinha escapado à prisão.

HOME AND GARDEN

Influências: life, art, truth, beauty, - o colectivo rock avant-garde de Cleveland, Home and Garden, tem na sua formação original Scott Krauss, Tony Maimone, Jim Jones, Robert Wheeler, e Michele Temple, ( tocou com os Pere Ubu na Casa da Musica). Scott Krauss - Percussion,Tony Maimone - Bass/Synth, Jim Jones - Guitar/Synth, Jeff Morrison - Lyrics/Vocals, Michele Temple - Bass/Guitar,Robert Wheeler - Synth, Keith Kornajcik - Vocals/Klaxon/Clarinet, Ryan Weitzel - Guitar,Lonn Schubert - Bass, Diane Duncan - Vocals/Clarinet. Krauss e Maimone tocaram no classico "Modern Dance" e "Dub Housing" dos Pee Ubu. Maimone tocou em vários projectos de alt-rock : Frank Black, They Might Be Giants, Bob Mould, e Jon Langford.

MIRRORS

Viva la Clepunk... Mirrors Reunion July 19th.

MARTYN BATES-EYELESS IN GAZA

Lembram-se dos Eyeless in Gaza?. Como membro fundador do duo Eyeless in Gaza (outro membro era Peter Becker), Martyn lançou alguns álbuns aclamados pela crítica, sempre explorando e experimentando novas vertentes. Também lançou álbuns solo, incluindo o recomendado, Letters Written I & II. Segundo o próprio Martyn Bates, «Dance of Hours »foi concebido para ser um terceiro volume de cartas escritas: "É um trabalho que está firmemente no tipo de molde do que eu faço. Talvez seja um dos discos mais pessoais, dos meus últimos lançamentos. Martyn Bates continua assim a sua prossecução de baladas assombrosas, as mesmas melodias simples "soundscapes" conduzidas pelo órgão / piano , na maioria das vezes com sua voz extremamente talentosa. A música é muitas vezes embebida em ressonâncias "folk". Tentando descrever ou comparar as harmonias da voz de Martyn, talvez se aproxime de Enya.

FILMES VIRTUAIS

Dead men do tell tales.Em breve num cinema perto de você: o novo filme com as estrelas, Marlon Brando, John Wayne, Bette Davis e Audrey Hepburn. Sound ridiculous?.Não de acordo com uma empresa de entretenimento virtual que afirma que agora tem a tecnologia para uso do ecrã footage, para a criação das lendas em novos filmes para eles . A empresa no novo filme pode efectivamente alterar voz e os efeitos faciais para torná-lo mais plausível .Puristas podem ficar horrorizados.

IVO ANDRIC

Ivo Andrić, prémio Nobel de Literatura, nasceu na Bósnia em 1892. Desde jovem mostrou grande interesse na política da sua época. Torna-se membro do movimento nacionalista progressista Mlada Bosna (Bósnia Jovem), e chega mesmo a ser preso por suspeita de conspiração no assassinato do Arquiduque Francisco Fernando, que despoletaria a I Grande Guerra. É dentro dos muros da prisão de Maribor que «humilhado como um verme» escreve os seus primeiros poemas em prosa. A partir de 1920 inicia uma brilhante carreira diplomática que o leva a exercer cargos de destaque em cidades como Madrid, Viena, Bucareste, Paris e Genéva ao mesmo tempo que vai publicando contos, poemas e relatos de viagem (como, por exemplo "Portugal, zelena zemlja" – «Portugal, terra verde») em importantes revistas literárias. Completa os estudos universitários defendendo uma tese sobre o desenvolvimento da vida espiritual na Bósnia sob o domínio Turco. Em 1944 publica o seu primeiro romance «A ponte sobre o Drina».Em 1955 é publicado «O pátio maldito». É galardoado com o prémio Nobel de literatura em 1961. Morre em 1975, na Jugoslávia de Tito, com quem mantinha relações próximas.Para além de «O pátio maldito», publicado em mais de vinte países, destacam-se ainda na obra de Ivo Andrić os romances «Crónica Bósnia» e «A mulher de Sarajevo». Frei Petar, monge bósnio cristão, é preso por engano e encarcerado na prisão de pior reputação duma Istambul, então Constantinopla, capital do Império Otomano: «O pátio maldito». Nesta, cruzam-se assassínos, violadores, assaltantes, conspiradores, mas também inocentes e falsos acusados de todas as classes e religiões, cada qual com um percurso, uma história e várias mentiras.No «pátio maldito», o frade vai conhecendo as histórias dos seus companheiros de infortunio. A sua voz vai-se diluíndo nos muitos relatos dos outros prisioneiros até desaparecer entre as diversas histórias que ouve, as mentiras que cada um inventa e as diferentes noções de justiça e de realidade... Entre ódios e recordações vão-se misturando presente e passado, realidade e ficção, numa história de histórias.Uma notável metáfora sobre a harmonia entre os homens em condições adversas.

A PLANICIE EM CHAMAS- JUAN RULFO

Em «A Planície em Chamas» (contos escritos na década de 40 e início da de 50 do século passado), o que se encontra são pobres-diabos, perdidos num mundo onde falta tudo menos a terra seca e dura e o Sol a queimar como fogo. É esse o cenário escolhido por Rulfo para as suas histórias atravessadas pela solidão, pela violência e pela morte. Ou talvez nem se trate de uma escolha, talvez tenha sido a única opção de Rulfo ao colocar no papel as suas personagens. Por onde poderiam elas andar a não ser por sítios assim?. Escrita seca e áspera como a terra por onde andam as suas personagens: mortos para ser ou mortos já. A paisagem é cruel, inclemente, povoada por habitantes sem remorsos. Para contar as histórias, recorre-se muitas vezes à personagem que narra em monólogo à que se mantém como ouvinte. Um outro que somos nós.Tal como em Pedro Páramo, onde um morto contava a história como se estivesse vivo sobre uma aldeia de fantasmas, de almas penadas, também aqui Rulfo abdica do espaço e do tempo como coordenadas reais e coloca as suas personagens num tempo e geografia indefinidos. Que acabam e começam com cada conto; ou não começam, nem acabam, apenas ficam suspensas à espera do leitor.Histórias de malparidos; de condenados; de foragidos; de seres humanos a quem nem o Sol dá uma ajuda. De gente que morre porque é mais fácil morrer; de vida que apenas é corrida desenfreada para o ataúde.«Sobre os que avançam com a morte ao ombro»Quando um livro de contos começa com uma preciosidade de cinco páginas chamada Deram-nos a Terra, e logo aí justifica a sua existência como obra, quer dizer que a mão que lhe deu forma não brincava à literatura quando o escreveu.Poucos serão os escritores com obra tão breve como Juan Rulfo (este livro de contos mais a novela Pedro Páramo são toda a sua produção literária) capazes de o superar em influência e importância. Rulfo é para a literatura de língua espanhola o que William Faulkner é para a de língua inglesa. Um instante de renovação que marca o futuro.

JUAN RULFO

Um dos meus escritores preferidos é sem dúvida Juan Rulfo. Borges dedicou-lhe um capítulo inteiro na sua Biblioteca Pessoal; Gabriel García Márquez, num texto célebre, escreveu que a leitura deste autor influenciou de forma decisiva o rumo da sua escrita; Carlos Fuentes, Julio Cortázar, Alvaro Mutis, entre outros, rasgaram-lhe inúmeros elogios. Juan Rulfo nasceu em Apulco, pequena localidade do estado de Jalisco (México), em 1917. Perdeu o seu pai e sua mãe muito cedo e passou a sua infância num orfanato em Guadalajara. Em 1934 muda-se para a cidade do México e começa a escrever os seus trabalhos literários e a colaborar na revista "América". Em 1953 publica "El llano en llamas", situando-o num dos lugares mais destacados da literatura mexicana contemporânea, e em 1955 publica a novela "Pedro Páramo", que significou a sua consagração como um dos autores de maior relevo da literatura universal. Desta última obra escreveu Jorge Luis Borges: "Pedro Páramo es una de las mejores novelas de las literaturas de lengua hispánica, y aun de toda la literatura.” Juan Rulfo foi um dos grandes escritores latino-americanos do Século XX e nas suas obras apresenta-se uma combinação de realidade e fantasia, cuja acção se desenrola em cenários sul-americanos, e as suas personagens representam e reflectem o típico do lugar, com as suas grandes problemáticas socio-culturais entrelaçadas com o mundo fantástico. Muitos dos seus textos têm sido base de produções cinematográficas. A partir de 1946 o autor dedicou-se também à fotografia, médium com o qual realizou notáveis composições. Em 1947 casou-se com Clara Aparicio, com a qual teve quatro filhos. Foi um incansável viajante e participou em vários congressos e encontros internacionais, e obteve prémios como o Prémio Nacional de Literatura no México em 1970 e o Prémio Príncipe de Astúrias em Espanha em 1983. Faleceu no México em 1986.

RY COODER

Da banda sonora de «Paris Texas »1985, ao «Buena Vista Social club»1997, passando por «Talking Timbuktu» com Ali farka Touré,1994.o guitarrisra ,compositor Ry Cooder esteve nos vários momentos -chave da musica popular do séc. XX. Como se isso não bastasse, os ultimos discos em nome próprio, incluindo este ultimo «I, Flathead«2008, estabelecem-no como uma das figuras da musica norte americana.O recente disco culmina uma trilogia iniciada em 2005, com talvez a sua obra -prima «Chávez Ravine» um ensaio sociológico dedicado a um bairro desaparecido de Los Angeles. Foi seguido de dois anos mais tarde por «My Name Is Buddy» uma fábula fortemente politizada trave...... de conto ilustrado para crianças. Contava a historia de um gato andarilho e seus amigos. "I, Flatead" centra-se na figura de Kask buk,improvável corredor de automovies e musico itinerante que parece tre sido inspirado por personagens de John Steinbeck, e fotografias da revista Popular Mechanics. A musica de Ry Cooder passeia-se entre rock, folk, country rock, com incursões pela musica mexicana, o jazz, o doo-wop e a spoken-word.

IN EXCELSIS

1984,UK,«Lader of Lust »12 Jungle

1985,UK «Prey » LPJungle-Freud 8.

Os UK Decay fizeram a sua estréia com o EP «Black »no inicio de1980. Nesse momento,o lineup era : vocalista / guitarrista Abbo, baterista Steve Harle, baixista Martyn Smith, e o guitarrista (cinco cordas) keyboardist, Steve Spon. Depois de auto-lançamento de singles, Smith faleceu e foi substituído por Lol, e depois por Eddie Branch. O album «For Madmen Only» saíu na Fresh, em Outubro de 1981. A banda termina e Spon forma os Slave Drive, e os Furyo. Em 1983 Spon forma os In Excelsis. Esta banda foi a minha primeira audição com um album totalmente diferente dos que já tinha ouvido na época.

POP JOHN PAUL III

Indie -Rock, freak-folk, cheio de humor, caracteriza a musica dos Californianos ,Pop John Paul III.

THE ZOMBIES

Com os primeiros singles colocaram-se na vanguarda da expansão do movimento "British Invasion". Em 1965 a banda apareceu no filme de Otto Preminger «Bunny Lake Is Missing», realizando três originais: "Nothing's Changed", "Just Out of Reach", e "Remember You". Em 1968 a banda lança aquilo que é geralmente considerado como a sua obra-prima «Odessey and Oracle». Um álbum caracterizado pela sua mistura de psychedelia, impulsionada de melodias de piano, harpsichord- " baroque pop " .

THE FEELIES IN CBGB

The Feelies (Bootleg / Unauthorized) , realizado a 14 Dezembro ,1977.

BLOCK PARTY

Os Block Party lançaram no ano passado «Weekend in the City», editaram na semana passada um novo album que só está à venda no site da banda. Intitula-se «Intimacy» e só vai estar nas lojas a 28 de Outubro. Até lá pode ouvir as novas do grupo e ficar com faixas bónus que não estarão no album analógico, gastando para isso 7,5 euros. Junta-se assim ao clube dos que aderiram ás novas iniciativas dos Radiohead, Nine Inch Nails, Raconteurs, que lançaram primeiro na web e só depois nas lojas. Hoje os albums encontram-se á distância de um clique. Estão à nossa disposição de todas as maneiras na internet,já não há aquele ritual que envolvia tre de ir á loja comprar o disco, nem o sentimento genial e frustante da espera. O vocalista e lider dos Block Party numa entrevista há Inrockuptibles :o principio é o de reencontrar a excitação que tinha quando era miúdo.Um disco saía e todos os miúdos o compravam naquele dia e iam rapidamente para casa. É algo que falta ás gerações actuais. A minha geração sabe, e compreende o que diz Okereke.

AMOS OZ

Israelita Amos Oz ,foi um dos fundadores em 1977 do Movimento PAZ AGORA, do qual até hoje é um dos membros mais respeitados,venceu o prémio Príncipe das Astúrias .O escritor ganha 50 mil euros e uma estatueta desenhada por Juan Miró. "Israel existe e não é maravilhoso nem perfeito." Não parece, mas a frase é de um israelita. Foi dita por Amos Oz em entrevista ao diário espanhol El País a propósito da publicação do seu último livro, o romance autobiográfico Uma História de Amor e Trevas, editado este ano em Portugal pela Asa.Farsa e dor, história e humanidade integram este retrato mágico de um escritor que testemunhou o nascimento de uma nação.Amor e trevas são duas poderosas forças que se cruzam e acompanham a história de Amos Oz, que nos guia numa fascinante viagem ao longo dos 120 anos de história da sua família e dos seus paradoxos.Um relato impregnado de ruído e fúria, nostalgia, perda e solidão. Em busca das raízes remotas da sua tragédia familiar, Amos Oz desvenda segredos e “esqueletos” de quatro gerações de sonhadores, intelectuais, homens de negócios fracassados, reformistas, sedutores antiquados e rebeldes ovelhas negras. Uma ampla galeria de grotescos, patéticos, ingénuos, trágicos e extravagantes personagens, homens e mulheres, todos eles participantes do cocktail genético e das circunstâncias quase surrealistas do nascimento do homem que um inevitável momento de revelação transforma em romancista.

GARY GLITTER

O músico britânico Gary Glitter, libertado esta semana de uma prisão vietnamita depois de cumprir uma pena por pedofilia, chegou esta sexta-feira a Londres, noticia o El País.Glitter, de 64 anos, chegou esta manhã ao aeroporto londrino de Heathrow, num voo da Thai Airlines, procedente de Banguecoque, depois de ter sido impedido de entrar na Tailândia e em Hong Kong. O juiz David Simpson, de Uxbridge, considerou que o cantor «demonstrou o seu desejo de evitar a jurisdição deste tribunal». «Por isso ordeno-o a assinar o registo de pedófilos em três dias»,

ARTIC MONKEYS + JOSH HOMME

O líder dos Queens Of The Stone Age (QOTSA), Josh Homme, vai produzir alguns dos novos temas a incluir no terceiro álbum dos ingleses Arctic Monkeys. Em declarações à rádio BBC 6 Music, Homme revelou que vai levar a banda de Sheffield para um estúdio no deserto californiano. A ideia será colocar Alex Turner e companhia num novo ambiente que os influencie artisticamente. .Nos estúdios Rancho De La Luna, no deserto californiano, Josh Homme foi o responsável pela produção da série de discos «Desert Sessions», que ao longo dos últimos 11 anos já contou com a participação de PJ Harvey, Jeordie White (aka Twiggy Ramirez), Josh Freese e Mark Lanegan, entre muitos outros.

O NOVO CRONISTA DA MAXMEN

CADA VEZ PIOR. O músico Pedro Abrunhosa é o novo cronista da revista masculina Maxmen. Segundo a Universal Music, Abrunhosa revela «O Meu Olhar» na edição de Setembro da publicação da MediaCapital Edições.Onde o vamos ver a seguir , com aquela voz , dava um péssimo relatador de jogos de futebol!!

How do I look?

VENDA DISCOS

As vendas de discos em Portugal durante os primeiros seis meses deste ano caíram 17,32 por cento em relação ao mesmo período em 2007, noticia o Correio da Manhã. Os «toques para telemóvel e os downloads legais pela Internet» são os principais responsáveis pelo aumento nas vendas em suport digital. O que está a dar é estas novas gerações andarem na rua com o telemovel no máximo volume ,a ouvir musica (em África é que os negros costumam andar de rádio na mão!!!). Em subida estão também as vendas de singles (1009 por cento) e de discos em vinil (54 250 por cento), estes últimos claramente de regresso às lojas de música do país.