ROBERT MORRIS EM SERRALVES

Fui visitar a exposição de Robert Moris, e fiz alguma ginástica... é preciso estar em forma para subir a "estante".

Os filmes, vídeos e uma escultura interactiva, raramente mostrada ao público, do vanguardista americano Robert Morris, estão até 23 de Outubro no Museu de Serralves, no Porto.

"Bodyspacemotionthings" foi inaugurada em 1971 e reapresentada ao público em 2009, ambas as vezes em Londres (Tate Gallery e Tate Modern). Há três décadas, Morris inovou ao conceber uma peça de arte que é "activada" pela participação física do espectador - que apreende o processo artístico ao subir, balançar, escorregar por alguns dos elementos que compõem a escultura, rampas, cilindros, túneis e paredes.

Robert Morris (Kansas City, 1931), um artista multimédia com formação em engenharia, é um dos grandes protagonistas da mudança de paradigma nas linguagens artísticas contemporâneas. Nos seus trabalhos, visuais e performativos, agora expostos no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, intervêm a dança, a escultura e a arte processual.

A acompanhar a exposição, o museu apresenta uma série de filmes de Robert Morris, que usou o cinema como suporte de documentação de acções efémeras. Segundo a crítica, tratam-se de "algumas das experiências mais inovadoras sobre a relação do cinema com as artes visuais e performativas na segunda metade do século XX".

BANSKY

Ausente do debate sobre a recente onda de violência que invadiu as ruas de Inglaterra, Banksy quebrou o silêncio e aproveitou o "timing" para divulgar na Internet um documentário sobre desobediência no espaço público: "The Antics Roadshow", é o seu primeiro documentário para televisão, retrata alguns casos de figuras que se tornaram célebres por ultrapassarem os limites da legalidade para "trazerem qualquer coisa para as ruas".

Em 48 minutos, Banksy faz um guia da anarquia contemporânea, incluindo exemplos de activistas políticos, "entertainers" ou artistas de rua que intervêm no espaço público.

O documentário mostra figuras como Remi Gaillard, humorista francês popular pelas tropelias em contextos urbanos inesperados, Michael Fagan, conhecido por ter contornado a segurança do Palácio de Buckingham e ter entrado no quarto da rainha Isabel II (em 1982), ou o colectivo russo Voina, que denuncia os abusos policiais daquele país. Todos estes episódios são contados através de imagens de arquivo e entrevistas aos intervenientes.

"The Antics Roadshow" foi transmitido no passado sábado pelo Channel 4, mas entretanto já foram depositados em sites de partilha de vídeos (como o YouTube e o Vimeo).

Channel4 - The Antics Roadshow [compiled by Banksy] VIMEO

TOM WAITS

Sete anos depois, Tom Waits volta com treze canções inéditas. O álbum terá ainda uma edição deluxe que incluirá três canções adicionais: "She Stole the Blush," "Tell Me," e "After You Die".

Parece que o músico não gostou nem esqueceu o episódio da semana passada com a Amazon. É que Tom Waits, numa nota deixada no seu site, prometeu novidades sobre o material novo para o dia 23 de Agosto mas a Amazon adiantou-se e aproveitou a deixa para marcar o lançamento do single "Bad as me" para esse dia, estragando a surpresa que o músico queria fazer aos fãs.

"Eis a forma como eu vejo isto", diz Waits sentado numa sala, cujo cenário é preenchido com elementos antigos, do telefone ao rádio. "Se fosse o teu aniversário e eu chegasse primeiro e comesse o teu bolo e abrisse os teus presentes e começasse a brincar com os teus brinquedos, ficarias bem com isso?"

Mas vai mais longe: "Ou se a tua mulher estivesse grávida e te quisesse contar que estava grávida e eu te ligasse primeiro e dissesse: Papá..."

"Bad as me" é o primeiro álbum, desde "Glitter and Doom Live", lançado em 2009. Antes disso, Tom Waits havia lançado o triplo CD "Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards", em 2006. "Real gone" (2004) foi o último disco de originais.

Recentemente, entrou no filme "O Livro de Eli" (2010), de Albert Hughes e Allen Hughes, ao lado de Denzel Washington.

Já este ano, o nome de Tom Waits, vencedor de dois Grammys com os álbuns "Bone Machine" (1992) e "Mule Variations" (1999), passou a constar no Rock and Roll Hall of Fame.

ION BIRCH

PAUL MAWHINNEY - a maior colecção de discos do mundo

Paul Mawhinney possui dois milhões de singles e um milhão de álbuns. "Eu alimentei minha família, paguei a minha casa, mas tudo foi para registos". É a maior colecção do mundo.

O primeiro registo que eu comprei foi "Jezebel", de Frankie Laine, quando tinha oito anos. Mas foi aos vinte anos que as coisas realmente descolaram. Trabalhava como caixeiro-viajante para uma empresa de papel e gostava de visitar todas as lojas de discos ao longo de minha rota, comprando tudo o que podia. Além disso, um monte de bares tinha jukeboxes: eles têm um disco de sucesso por um tempo e depois despejam-no num armazém, e comprava-o.Eu nunca guardei qualquer dinheiro, eu nunca saía para beber; era apenas registos, registos, registos.

Eventualmente, a minha mulher se encheu, porque havia registos por toda a casa. Ela disse-me para abrir uma loja ou me livrar deles, então abri uma loja. Eu tinha coleccionadores vindos de todo o lado. Eventualmente, comecei a comprar as bibliotecas de vinil das estações de rádio. Quando começaram a mudar para CDs, tinham milhares de registos indesejados. Contratava um camião e era só carregar. Num um bom dia eu saía com 5.000 registos.

A indústria da música usada para funcionar assim: uma editora prensa um registo, em seguida, envia-o para um distribuidor, que o envia para uma loja de discos. Se a loja não o vender, volta para o distribuidor, que guarda para escrever-lhe uma nota de crédito á editora e ter o registo de volta. Mas como as despesas de envio subiram, as etiquetas pararam de mandar de volta e os registos tem um "binned". Uma vez abri uma caixa e havia uma centena de cópias do primeiro álbum dos ZZ Top - hoje cada um vale US $ 200.

Mesmo nos primeiros anos, eu percebi a importância histórica da música em si, e comecei a guardar uma cópia de arquivo de cada disco que comprei. Então, no início de 1970, decidi criar um banco de dados de tudo. Naquela época, não existiam computadores, então eu tive que ligá-lo a um "mainframe" maior do que a minha casa. Eu fiz isso por 20 anos, até que comprei o meu próprio computador. Você pode pesquisar o banco de dados por títulos, rótulos, anos, qualquer que seja. E faria um grande aplicativo para iPhone.

A Biblioteca do Congresso dos EUA disse-me que minha colecção é inigualável, e que dois terços não estão disponível em CD ou online - a qualquer preço. Eles queriam comprá-lo, mas não tem dinheiro. Eu realmente não sei o que a colecção vale. A última vez que eu a tinha valorizado foi em 1999, quando decidi vende-la na Internet a uma empresa chamada CD Now. Eles ofereceram-me $ 28.5m, mais US $ 100.000 por ano para eu ser o seu curador. Contrataram uma empresa para avaliar a colecção, que a avaliou em $ 50.5m. Mas a venda caiu quando a CD Now teve problemas. A colecção cresceu desde então. Tenho cerca de 35 mil singles não catalogados ainda.

Fechei a minha loja, em Fevereiro de 2008, porque minha saúde estava se deteriorando. Desde então, eu tive um par de ofertas de venda, mas nada sério. Eu ainda trabalho no arquivo a cada dia. Eu gostaria de ver a colecção ir para algum lugar público e poderem acessá-lo. Eu ficaria feliz em a vender para uma organização sem fins lucrativos - é muito importante para mim mantê-la para as gerações futuras. Não é sobre o dinheiro, é sobre a história.

Bear In Heaven

O trio de Brooklyn Bear In Heaven desenrola o tecido sonoro de géneros com sua música cinematica, dançavel, drone, no "sophomore" LP, Beast Rest Fourth Mouth. Bear In Heaven desafia e manipula, prog rock, psychedelica, e de alguma forma Kautrack, mantendo uma sensibilidade pop. Foram comparados com os lendários Genesis e Pink Floyd e os mais contemporâneos M83 e Animal Collective.

Spiro Agnew

Sonoramente, a banda de San Francisco Spiro Agnew está em algum lugar entre o fuzzed-out guitar noise rock dos The Jesus and Mary Chain, e o synth-pop dos New Order, um híbrido entre a reverb-heavy music, e a música electrónica. Ao longo de 2010, o compositor Alex Musto gravou o seu primeiro álbum “OH What Model Citizens We Be”, uma mediação sobre o amor, política e a ficção entre eles.

Carreira das Neves

As grandes figuras da Bíblia

Carreira das Neves apresenta-nos nesta obra algumas das personagens mais emblemáticas do mais famoso livro de todos os tempos.

Mas com uma diferença. O texto a partir do qual nasceu este livro foi alvo de uma especial atenção por parte do padre franciscano, que teve como intenção uma escrita acessível a todos os leitores sem se embrenhar em excessivos pormenores filológicos, históricos e culturais. Interessou-lhe, sobretudo, compreender a Bíblia à luz das suas personagens principais, algumas históricas, outras metafóricas, simbólicas, míticas.

Deus, a figura central quer no Antigo Testamento quer no Novo Testamento; Adão e Eva; Caim e Abel; Noé; Abraão; Moisés; o rei David; o rei Salomão; os profetas Elias, Eliseu e Isaías; João Baptista e Jesus - Messias, Filho de Deus, Filho do Homem - compõem a extraordinária galeria de personagens que aqui nos são retratadas com grande clareza e máximo rigor histórico.

Nicolas Jaar

Nicolas Jaar Space Is Only Noise (2011), Experimental Techno, Left-Field House.
Nicolas Jaar,é um dos produtores de dança da década de 2000- 2010, nasceu em Nova York, mas passou grande parte da sua infância em Santiago de Chile - o local de nascimento do pai, Alfredo Jaar, um artista e cineasta - até que se mudou de volta a Nova York antes da sua adolescência. Em 2004, enquanto sob o feitiço de Ethiopian jazz, e Erik Satie, Jaar começou a sentir o seu caminho através da produção de música e fez uma espécie de descoberta depois que seu pai comprou-lhe cópias de Ricardo Villalobos Thé au Harem d'Archimède e Luomo Vocal City´. Space Is Only Noise, é o primeiro álbum de Jaar, lançado em 2011.

Guru Guru

Guru Guru - UFO (1970) a German prog rock formaram-se em 1970, cuja grande parte do seu trabalho definiu o grupo dentro dos limites do que é comumente referido como Krautrock décadas mais tarde. Enquanto o guitarrista Ax Genrich, Uli Trepte e teclista / baterista ( colaborador nos Cluster) Mani Neumeier manteve o núcleo da banda em toda a sua existência de dez anos, uma série de outros músicos passaram pelas fileiras da banda, incluindo o co-fundador dos Cluster, Hans-Joachim Roedelius, que tocou teclados em 1976 em Mani und Seine Freunde, e o teclista Ingo Bischof, que assumiu o controle cada vez maior do grupo até á sua dissolução em 1979 após o lançamento de Hey Du, registado sob o nome the Guru Guru Sun Band.

Camera Obscura

The Scottish ensemble Camera Obscura formado em 1996, musica com influencias The Pastels, ou Young Marble Giants, deram o salto com seu terceiro álbum, Let's Get Out of This Country, desviando-se para fora da sombra dos seus ex-patronos Belle & Sebastian.

Afternoon Naps

Afternoon Naps Parade, 2009. Cleveland, OH, não pode parecer como um ponto quente para o indie pop, mas graças a Afternoon Naps, a cidade é o lar de uma das bandas de pop indie em 2009. Parade, o seu álbum de estréia é uma confecção de indie pop partir de uma receita de sons pop clássicos. As dez canções que compõem o álbum atingi o ponto ideal entre os arranjos pop escola Brian Wilson, harmonias e acordes de qualquer número de "sunshine bands" anos 60, e o lo -fi do colectivo Elephant 6, e um toque de Smiths.

Juliana Hatfield

Depois de Juliana Hatfield dissolver o jangle pop trio The Blake Babies em 1990, lançou-se numa carreira solo, tocando um melódico indie guitar pop, cantando com a sua voz fina, doce, e apaixonada, canções confessionais. A estréia a solo, Hey Babe, 1992 tornou-se um hit da college radio e da MTV, o seu seguimento, Become What You Are, 1994, estava pronto para se tornar um sucesso comercial do rock alternativo.

Apesar de Hatfield ter um punhado de hits de rock moderno, incluindo "Spin the Bottle", nunca conseguiu ganhar o público mainstream, como os colegas Lemonheads fpzeram, - no final dos anos 90, ela havia estabelecido um culto de seguidores.

Hatfield foi criado em uma casa média alta classe em Massachusetts,o pai era um médico e sua mãe era editora de moda do The Boston Globe. Em criança, aprendeu a tocar piano, e durante o ensino médio, tocou guitarra num grupo de covers chamado Squids antes de descobrir o rock alternativo através dos Velvet Underground.


Depois do ensino médio, freqüentou o Berklee College of Music em Boston, onde estudou voz. Enquanto estava no Berklee, conheceu o guitarrista John Strohm, e a baterista Freda Boner, com quem formou os Blake Babies em 1986. Durante os próximos seis anos, os Blake Babies e a sua jangle pop tornou-se favoritos da rádio da faculdade.

Hatfield deixou a banda em 1990, Strohm e Boner formaram Antena.
Imediatamente após sua saída dos Blake Babies, Hatfield contribuiu com as letras para o álbum de estreia Susanna Hoffs. No ano seguinte, toca baixo no album dos Lemonheads' It's a Shame About Ray, que acabou por ser a descoberta comercial da banda.

Hatfield retornou a um dos seus primeiros projectos: reuniu com Freda Love e John Strohm em 2000, lançamento de uma turné com The Blake Babies e gravação do álbum intitulado God Bless the Babies Blake. A reunião durou pouco, mas Hatfield e Love continuaram a trabalhar juntas num grupo chamado Some Girls, que também contou com Heidi Gluck (the Pieces). Some Girls gravam the Feel It LP em 2002,e também fazem uma pequena turné.

Hatfield em 2010 lançou e auto-produziu outro álbum a solo, Peace & Love, através da sua Ye Olde. Para o próximo Hatfield estendeu a mão aos seus fãs, crowdsourcing, financiamento do álbum através do site Pledge, e dando uma parte do dinheiro doado por fãs, para abrigos de animais.

Para seu próximo álbum, Hatfield estendeu a mão para seus fãs, crowdsourcing o financiamento do álbum através da música Pledge site e dando uma parte do dinheiro doado por fãs para um par de abrigos de animais.

O álbum, Speeches Delivers to Animals and Plants chegou em 2011.

David Axelrod

David Axelrod Marchin',1980, MCA.

Colossamite

Colossamite Economy of Motion, 1998, Skin Graft Records. Nick Sakes' (Dazzling Killmen)nos vocais.

OXBOW

Love That's Last: A Wholly Hypnographic and Disturbing Work Regarding Oxbow,é uma compilação de 11 faixas de músicas gravadas ao longo da lomga carreira da banda, entre músicas familiares, e versões alternativas (como a abertura de seis minutos, "Glimmer Bird," o standard bluesy " St. James Infirmary ") e novo material. Mistura de noise-improv freak-outs O CD vem com um excelente DVD com uma longa história da banda chamado Músic for Adults:A Film About a Band Called Oxbow, e um conjunto de vídeos ao vivo, proporcionando uma visão geral da variada carreira dos Oxbow.

Scratch Acid

The Austin, TX, post-hardcore noise - Scratch Acid, Berserker, 1987, Touch & Go

Charles Mingus

Charles Mingus Pithecanthropus Erectus, 1986.

Irascível, exigente, provavelmente um génio - the greatest bass-playing leader/composer jazz.

FURACÃO IRENE ADIA CONCERTOS

A força do Furacão Irene adia cancela festivais e concertos.

Planos do Furacão Irene para destruir os Estados Unidos na costa leste neste final de semana, significa que uma grande quantidade de concertos e festivais foram / ​​serão forçados a mudar.

Nem mesmo a Dave Matthews pode superar a tempestade; a Rolling Stone referiu que o guerreiro folk-rock adiou o segundo e o terceiro dia da sua New York City Caravan, para na Governors Island.

Alguns festivais/concertos adiados ou cancelados em consequência da iminente tempestade:

- Festival de Nova Iorque Afro-Punk, gratis foi cancelado. No evento de dois dias tocava Janelle Monáe, Santigold, Das Racist, Toro Y Moi, Cee-Lo Green, Kenna, entre outros.

- Hoboken, NJ’s hMag Fest foi adiado. Os organizadores do festival dizem que o festival, que prometia The Walkmen, School of Seven Bells, e The Kickdrums, será remarcado para Setembro.

- Crownsville, MD’s Silopanna Music Festival foi cancelado. Evento de um dia com Matt & Kim, Sharon Jones & the Dap-Kings, Fitz & the Tantrums, e Trombone Short & Oreans Avenue.

- Central’s Park programação para domingo, com Jagged Edge, Avant, e Melanie Fiona foi cancelado.

- O show agendado para amanhã de Ted Leo para New York Rock Shop foi cancelado.

- As celebrações do aniversário de Michael Jackson no Prospect Park e Irving Plaza em Nova York também foram cancelados.

EDWARD HOPPER

Edward Hopper - o artista norte-americano das pinturas clássicas como "Nighthawks" and "Early Sunday Morning" -- está prestes a receber uma honra do Serviço Postal dos EUA. Em 24 de Agosto, um selo novo com base em sua pintura de 1935, "The Long Leg" sera revelada numa cerimónia pública na Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens, onde a arte original reside.

O novo "e para sempre" selo é o mais recente da série americana do Postal Service American Treasures, que também inclui homenagens a Winslow Homer, Cassatt Mary e a James John Audubon. O selo apresenta uma imagem recortada da pintura original de Hopper.

O Serviço Postal tinha originalmente planeado lançar o selo de Hopper em 2009, mas atrasou em fazê-lo por causa da recessão.

"The Long Leg" retrata um barco à vela contra o vento perto de Provincetown, Massachusetts. É uma das muitas pinturas que o artista dedicou a faróis e outros aspectos da vida marítima da Nova Inglaterra. Hopper nasceu em Nyack, NY, e passou muitos verões em Cape Cod. Ele morreu em 1967 aos 84 anos.

Esta não é a primeira vez que uma pintura de Hopper foi transformada em selo. Hopper, "The Lighthouse at Two Lights" serviu de inspiração para um selo de seis centavos, em 1970, comemorando o aniversário de 150 anos de existência do estado de Maine.

Glauber Rocha

Em 1981, morria o cineasta brasileiro mais polémico e incompreendido de todos os tempos. Passadas três décadas, o director de "Deus e o Diabo na Terra do Sol" continua estimulando reflexões no Brasil e no mundo.

Crítico, pensador, cineasta reconhecido internacionalmente, director de um dos melhores filmes da história do cinema brasileiro, porta-voz do Cinema Novo. Em 22 de agosto de 1981, Glauber Rocha encerrava precocemente sua polêmica carreira, ao morrer de complicações bronco-pulmonares, aos 42 anos. Três décadas depois, ainda faltam palavras para definir o papel que Glauber desempenhou no cinema brasileiro e mundial. Sua obra complexa e provocadora continua intrigando pesquisadores, críticos, cineastas e cinéfilos.

Nascido em Vitória da Conquista, na Bahia, em 1939, Glauber ousou e experimentou de seu primeiro filme – Pátio, de 1959 – ao último e incompreendido Idade da Terra, de 1980. Como um pensador da cultura, o brasileiro também contribui com o cinema através de seus textos, sendo os mais famosos os manifestos Eztetyka da Fome e Eztetyka do Sonho – duas metáforas das carências do Brasil. Premiado em Cannes, o cineasta do princípio "uma câmera na mão e uma ideia na cabeça" também projectou o cinema político brasileiro no exterior.

Três décadas de polémica. É incalculável o quanto já se escreveu sobre Glauber Rocha, no Brasil e no mundo. Peter Werner Schulze, professor do Instituto de Cinema e Dramaturgia da Mídia da Universidade de Mainz, acaba de lançar o seu segundo livro sobre o brasileiro. Junto com Peter B. Schumann, Schulze organizou a obra Glauber Rocha e as culturas na América Latina, que reúne artigos em português de especialistas como Ivana Bentes e Ismail Xavier.

Christian Bale

Christian Bale, que actualmente filma Batman - The Dark Knight Rises já negoceia os seus cinco próximos projectos no cinema. De acordo com a revista especializada "Variety", ele pode protagonizar "Noah", a adaptação da história bíblica "A Arca de Noé" assinada por Darren Aronofsky, director de "Cisne negro".

Segundo a revista, Bale negocia assumir o papel de Noé, mas só deve dar uma resposta final para o convite quando terminarem as gravações do novo "Batman", em Novembro.

Vencedor do Oscar em 2011 pela actuação em "O vencedor" The Fighter, Christian Bale também teria recebido propostas para participar do novo filme de Clint Eastwood, um remake de "Nasce uma estrela" A Star Is Born, e Beyoncé Knowles como a liderança feminina.
A história, sobre uma estrela alcoólica que no seu caminho para baixo apaixona-se por uma jovem artista, do sexo feminino- foi feito já três vezes, o primeiro como um drama em 1937, mais tarde como um musical em 1954 e, mais recentemente (e infame), em 1976.

Parece que Eastwood teria tentado novamente para uma versão musical, daí o envolvimento de Beyonce, e seria primeiro musical de Bale desde Newsies, em 1993, que supostamente Bale não é um fã. "O tempo cura as feridas", disse Bale em 2007.

Outro, será uma produção do cineasta Spike Lee, que vai filmar o remake do suspense coreano "Old boy".

Ainda de acordo com a "Variety", o actor já tem um projecto certo para 2012, a nova longa metragem de Terrence Malick, ainda sem título definido.

Podemos ainda esperar pela sua atuação no drama “The 13 Women of Nanjing”, do diretor Yimou Zhang (“Herói”), que estreia também no próximo ano.

R.I.P. Michael Showers

O corpo do actor Michael Showers foi encontrado no rio Mississippi na manhã de quarta-feira (24), segundo o jornal de New Orleans "Times-Picayune". Ele trabalhava recentemente no serie da HBO "Treme", que retrata a luta e as dificuldades que se abateu sobre Nova Orleans, no rescaldo do furacão Katrina. Ontem, uma tragédia da vida real atingiu "Treme".

Na série, Showers interpretava o capitão John Guidry, no drama da HBO, um dos policiais envolvidos em corrupção da 2ª temporada, e tinha 45 anos. Estava definido para iniciar a produção neste outono da terceira temporada, que vai para o ar na primavera de 2012.

Um capitão do navio a vapor viu um corpo a flutuar no rio perto de New Orleans' French Quarter,e chamou as autoridades. A polícia disse ao New Orleans Times-Picayune que o corpo tinha estado na água quase dois dias. Nenhuma causa oficial da morte foi ainda determinada.

A morte lembra o suicídio na tela que ocorreu na 1 ª Temporada da serie, quando o personagem de John Goodman Creighton Bernette se matou saltando de um barco a vapor no Mississippi.

No show,o caracter de Michael Showers- Capt. Guidry, desentendeu-se com o tenente David Morse- Terry Colson, sobre se os oficiais do NOPD devem ser investigadas da violência no rescaldo do Katrina.

Michael Showers não era um actor muito conhecido, embora tenha feito parte de "The Vampire Diaries", e além de "Treme", participou na série "Breaking bad". Recentemente também fez uma pequena participação em "A árvore da vida", "The Tree of Life, filme de Terrence Malick que ganhou a Palma de Ouro de Cannes neste ano, 'Traffic', 'I Love You Phillip Morris', e 'Colombiana.

A morte de Showers marca o segundo golpe para a "família Treme ', no ano passado em Abril de 2010, o escritor David Mills morreu de um aneurisma cerebral durante a gravação da primeira temporada da série. Tinha 48 anos.

The Go-Betweens

The Go-Betweens Finding You, 2005.

1 Finding You Forster, McLennan 4:01

2 Born to a Family Forster, McLennan 3:10

3 Streets of Your Town Forster, Forster, McLennan 3:36

DESCOBERTO RIO SUBTERRÂNEO SOB AS ÁGUAS DO AMAZONAS

O Brasil reúne no seu território 20% da água doce de todo o planeta, mas, aparentemente, esse número pode ser ainda maior. De acordo com a agência Estado, Pesquisadores do Observatório Nacional (ON) encontraram evidências de um rio subterrâneo de 6 mil quilómetros de extensão, que corre debaixo do Rio Amazonas, a uma profundidade de 4 mil metros.

Os dois cursos de água ainda têm o mesmo sentido de fluxo, ou seja, de oeste para leste, mas suas características são bem diferentes.

A descoberta foi possível graças a informações fornecidas pela Petrobrás, durante operação de busca de petróleo. Através dos dados, os cientistas Valiya Hamza, da Coordenação de Geofísica do Observatório Nacional, e a professora Elizabeth Tavares Pimentel, da Universidade Federal do Amazonas, identificaram a movimentação de águas subterrâneas em profundidades de até 4 mil metros.

O caso foi aprofundado no doutorado da professora Elizabeth, sob orientação de Hamza. O trabalho foi apresentado na semana passada, no 12º Congresso Internacional da Sociedade Brasileira de Geofísica, no Rio de Janeiro.

Em homenagem ao orientador, um pesquisador indiano que vive no Brasil desde 1974, os cientistas baptizaram o fluxo subterrâneo de Rio Hamza.

O fluxo subterrâneo tem apenas 2% do volume do Rio Amazonas, mas possui vazão maior que a do Rio São Francisco, que corta Minas e o Nordeste e beneficia 13 milhões de pessoas. A largura do rio Hamza varia de 200 a 400 quilómetros, mas suas águas correm muito lentamente, porque não há um túnel por onde possam escoar livremente. Aos poucos, elas vencem a resistência de sedimentos que actuam como uma gigantesca esponja: o líquido caminha pelos poros da rocha rumo ao mar.

Interessante recordar que, há dois anos, cientistas italianos descobriram um rio subterrâneo que corre debaixo de Roma, mais extenso que o Tibre - o terceiro maior da Itália, com 392 quilómetros. Assim como o brasileiro, o rio subterrâneo italiano foi encontrado graças a dados de perfuração de poços de petróleo.

No Brasil, outra reserva de água subterrânea é o Aquífero Guarani, com 45 milhões de litros. A maior parte fica no Brasil, mas ele também se estende no Paraguai, Uruguai e Argentina.

YVONNE A VACA FUGITIVA

o jornal alemão "Bild" passou a oferecer uma recompensa de 10 mil euros pela captura de uma vaca que fugiu de seus donos em Muehldorf, na Baviera.

A vaca, que se chama Yvonne, atraiu olhares de toda a imprensa alemã por ter fugido de seu curral último mês de maio e ainda não ter sido capturada por ninguém.

Depois de fracassarem as tentativas de atraí-la com pasto, com um "médium que se comunica com animais", com uma outra vaca (irmã dela) e o próprio bezerro, agora um um touro reprodutor, Ernst, foi utilizado para tentar atrair também não conseguiu deter a vaca rebelde

Os donos da propriedade Gut Aiderbichl, que salva animais do matadouro – e que neste meio tempo comprou a vaca por mil euros – trouxeram, na quinta-feira (11/08), um boi para as proximidades do bosque onde a vaca se esconde.

Mas Yvonne, como foi baptizada supostamente porque este seria o nome de uma senhora à beira da morte em Frankfurt e cujo último desejo seria a salvação do animal, parece não estar se interessando pelo boi, um animal castrado.

Caçadores, grupos de defesa dos direitos dos animais e mesmo a melhor amiga da vaca, Waltraud, não conseguiram trazer Yvonne de volta para casa.

A imprensa alemã está fascinada pela história de Yvonne, que viveu feliz e à solta por vários meses até ser colocada na lista dos mais procurados da região após se chocar contra a dianteira de um carro de polícia.

Depois da trombada, as autoridades de Muehldorf concluíram que Yvonne era um "risco à segurança", e os caçadores da região foram autorizados a matá-la.

Um cachorro destacado para fazê-la correr para fora do bosque simplesmente não conseguiu encontrar a vaca, que os responsáveis de Aiderbichl consideram "traumatizada", pois seu bezerro lhe teria sido tirado logo após o nascimento, ela teria passado sete meses acorrentada e teria trocado de dono três vezes em quatro dias. Urso Bruno, pouco antes de ser abatidoUrso Bruno, pouco antes de ser abatido

Nesse meio tempo, a fama de Yvonne espalhou-se pelo mundo, principalmente pela Europa. Até mesmo jornais como o inglês The Independent, dedicaram algumas linhas à vaca da Baviera, que também ganhou espaço na imprensa dos Estados Unidos, Canadá e França, entre outros países.

A história da vaca Yvonne remete à do urso-pardo Bruno. Há cinco anos, as autoridades bávaras perseguiram Bruno durante semanas na fronteira entre a Alemanha e a Áustria. O urso matou ovelhas, saqueou colmeias e tocas de coelhos. Apesar dos protestos da população e de ecologistas, ele foi abatido por um caçador e hoje está empalhado

Até o momento, ninguém conseguiu capturar Yvonne, que virou hit no Youtube. Vejam o video e a canção.

TERRY BORDER

Terry Border usa artigos diários tais como amendoim, Oreos e kiwis, utiliza as mãos e pés de arame para fazer a objectos inanimados ganharem vida. O seu trabalho pode ser apreciado por todos, jovens ou velhos, e todos nós podemos dar uma boa risada.

R.I. P. RICHARD TURNER - FRIENDLY FIRES+ CLUBE DOS 27

A lenda (ou maldição, para alguns) conhecida como "Clube dos 27" continua ganhando números pelas suas estatísticas. Esta semana mais um que entrou para a lista e reacendeu a discussão em torno da idade cabalística da música.

Richard Turner, o trompetista que actuava com os Friendly Fires nos concertos ao vivo, com apenas 27 anos.

O músico de jazz estava a nadar numa piscina pública quando entrou em paragem cardíaca. Os salva-vidas tentaram reanima-lo mas nada conseguiram e o músico acabou por perder todos os sinais vitais num hospital do sul de Londres.

Os Friendly Fires confirmaram a notícia, e colocaram a seguinte mensagem no site oficial da banda: «Na sexta-feira soubemos da morte súbita de Richard Turner. Ele tocou trompete nos nossos concertos ao vivo durante três anos. Era um músico excepcional e vamos sentir muito a falta das suas contribuições nos nossos concertos».

Os Friendly Fires tocaram em Portugal a 8 de Julho, no Festival Optimus Alive.

No início do século 20, o primeiro registo que se tem do Clube dos 27 é o compositor de ragtime Louis Chauvin, que faleceu em 1908 sem deixar gravações. Uma de suas obras é Heliotrope Bouquet, em parceria com Scott Joplin.

Outro notável membro é a lenda dos blues Robert Johnson, que teria sido envenenado em 1938 depois de um flirt com uma mulher casada. Alguns mais supersticiosos garantem que o músico vendeu a alma ao demónio em troca das habilidades na viola.

O líder dos Canned Heat, o guitarrista e compositor Alan Wilson teve uma overdose em 1970, um ano depois de tocar em Woodstock.

Gary Thain (1948-1975), baixista inglês, considerado um dos melhores da história do heavy metal, viveu os seus anos de ouro como membro dos Uriah Heep, participou em CDs como Demons And Wizards (1972), em Setembro de 1974, foi electrocutado em cena. Conseguiu sair vivo, mas a sua vida nunca mais foi a mesma. Foi demitido dos Uriah Heep e, deprimido, morreu de overdose.

Pete de Freitas (1961-1989) um dos melhores bateristas da cena new wave dos anos 80, tocava com os Echo & The Bunnymen, morreu de acidente de moto.

Kristen Pfaff tocou baixo com as Hole, banda liderada por Courtney Love, mulher de Kurt Cobain. Participou no seu disco mais vendido, Life Through This (1994).
Teria tido um rápido caso com Kurt. Trágica coincidência, Kristen foi encontrada morta vítima de overdose, e também aos 27 anos de idade, dois meses depois de Cobain.

D. Boon, guitarrista e vocalista dos Minutemen, Richey Edwards, guitarrista dos Manic Street Preachers, desapareceu em 1995, aos 27 anos, só foi considerado oficialmente morto em 2008, Kurt Cobain (1967 -1994); Janis Joplin (1943-1970); Jimi Hendrix (1942-1970); Jim Morrison (1943-1971); Brian Jones(1942-1970) guitarrista dos Rolling Stones, Chris Bell (1951-1978)integrou os Big Star de Alex Chilton, Mia Zapata ( 1965-1993)vocalista da banda punk de Seattle, The Gits, violada e morta no distrito central de Seattle, vários anos após sua morte, a polícia prendeu o seu agressor, Jesus Mezquia, David Michael Alexander (1947-1975) baixista e fundador em 1967 dos The Stooges, e Amy Winehouse, são alguns que pertencem ao clube dos 27.

RIDE

Ride Nowhere [20th Anniversary Edition] [Rhino; 2011]. Nos primeiros discos, os Ride criam a sua "wall of sound" com distorção, na veia de uns My Bloody Valentine, muito mas mais simples, e com uma abordagem mais melódica.

A banda "droning neo-psychedelia" foi apelidada de shoegazing pela imprensa britânica, junto com a influência inicial dos My Bloody Valentine, estava para além da embalagem shoegazing, principalmente por causa da dinâmica e do seu grande senso de songcraft. Por um tempo, a banda foi proclamada a última grande esperança do rock britânico, mas caíram dos holofotes quase tão rapidamente como entraram.

Megafaun

Megafaun Gather, Form and Fly, 2009. Quando Justin Vernon deixou Raleigh, Carolina do Norte, pelo meio Eau Claire, Wiscons, e os indie folkers DeYarmond Edison para no final da década de 2000, com Bon Iver, os restantes membros da DE - Phil Cook, Brad Cook, e Joe Westerlund - continuar na Carolina do Norte como Megafaun. Nas influencias é impossível não apontar o som lo-fi e as harmonias dos Byrds,  Neil Young, e Whiskeytown.

XIU XIU

Tomando seu nome do filme 1998 chinês Xiu Xiu: The Sent Down Girl, os pós-punk Xiu Xiu foram formados em San Jose, CA, por Cory McCullough, Chen Yvonne (editor do indie zine Zum ), Andrews Lauren, e Jamie Stewart. Antes de formar os Xiu Xiu, McCullough e Stewart tocavam na banda Ten in the Swear Jar.

Antes do lançamento em 2002 do primeiro album Play Knife (lançado em vinil através da Absolutely Kosher, e em CD da 5RC/Kill Rock Stars) a banda fez aparições em várias compilações. Logo após o lançamento Springman lançou uma colaboração entre Xiu Xiu e Deerhoof.

O vocalista Stewart ganhou comparações com o The Cure, Robert Smith, enquanto a banda em si tem sido comparado a bandas do final dos anos 70 e início 80, sem quaisquer fontes óbvias de inspiração.

Xiu Xiu Remixed & Covered, 2007.

Cass McCombs

Cass McCombs Wit's End, 2011.De várias maneiras, por vezes desconcertante, Cass McCombs no quinto album moderadamente mas decididamente longe do apelativo popular indie folk do seu antecessor, Catacombs. No seu lugar, é uma colecção, ocasionalmente sufocante chamber folk, baladas melodramáticas ao piano, uma peça country-pop classica.

John cale

John Caleh assinou pela Double Six Records e prepara-se para lançar um novo EP em Setembro.

Três factos interessantes sobre o compositor, e músico galês:

1. Ele foi uma criança prodígio que foi transmitido pela BBC antes da sua adolescência.
2. Ele ajudou a gravar os dois primeiros álbuns dos Velvet Underground.
3. A sua carreira solo está sub-avaliada.

Pouco se tem ouvido de John Cale ultimamente, embora o músico não tenha confirmado uma aparição no London's Field Day no início deste ano. Ocorreu mais tarde no verão, a lenda de vanguarda poderia ter algum material novo para mostrar.

'Extra Playful' que tem 5 temas, será lançado em 19 de Setembro, e vai estar disponível em vinil de 12 polegadas, e como um download digital.

1. Catastrofuk
2. Whaddya Mean By That?
3. Hey Ray
4. Pile A L’Heure
5. Perfection

Stephin Merritt

Canções inéditas e singles que antecedem 69 Love Songsm e covers dos trabalhos de Stephin Merritt com os Magnetic Fields, 6ths, Gothic Archies.Stephin Merritt, Obscurities, 2011.

Richard Buckner

Esta voz rouca, do country-folk singer/songwriter é muito mais nos moldes da escola de Lubbock, Texas, incluindo Butch Hancock, Terry Allen, e Jimmie Dale Gilmore. Richard Buckner é realmente baseado em San Francisco, mas a sua conexão a Lubbock não é acidental. O seu álbum de estréia, Bloomed, foi gravado em Lubbock, com o produtor Lloyd Maines, que também trabalhou com Hancock, Allen, Joe Ely, e Uncle Tupelo.

Nada vem fácil para Richard Buckner, cuja carreira tem tropeçado muitas das armadilhas da indústria musical, que tão frequentemente acontece a crítica e o adorado "cultishly". Seus três álbuns Bloomed, Devotion + Doubt and Since, da década de 1990, anunciou-o como um "outlaw-country sleeper" na tradição de Townes Van Zandt. Mas o mais próximo que Buckner chegou da fama foi com a colocação altamente inesperada da sua jóia desoladora "Ariel Ramirez" 1998, numa série de comerciais da Volkswagen, anos depois do seu lançamento.

Passaram cinco anos desde que Richard Buckner lançou um álbum, para o desespero do culto dos leais seguidores. Dado o fluxo quase constante de acidentes que se abateu sobre Buckner durante os últimos cinco anos, o hiato não é só desculpável, mas quase parece curto para a quantidade de contratempos que foi forçado a superar.

Primeiro, houve uma longa batalha legal sobre um acordo para um filme. Então, um cadáver sem cabeça foi encontrado num carro incendiado perto da sua propriedade em Kingston, NY e Buckner viu-se sendo questionado como o principal suspeito.

Quando realmente ia fazer a sua música, advogados, policias e cadáveres sem cabeça foram as suas preocupações num período de dois anos seguindo estes problemas legais, o seu gravador Roland 2480 quebrou duas vezes e o seu laptop foi roubado num assalto ao seu apartamento. Richard Buckner suportou a agonia da partida ao longo de três momentos distintos ... não é fácil para um homem cuja música sempre teve as marcas inconfundíveis de um perfeccionista.

Não é nenhuma surpresa dado a esses obstáculos que o ultimo album Our Blood, 2011, é o registro mais desolado e de cansada sonoridade que Richard Buckner já produziu. Buckner continua a ser um letrista denso e enigmático, ainda que os instrumentais do álbum e a entrega vocal Buckner deixa claro que essas nove canções são, definitivamente opacas.

Fujiya and Miyagi

Fujiya & Miyagi Ventriloquizzing, 2011
Apesar do nome, Fujiya & Miyagi não são nem japoneses nem um duo. O trio de electrónica do cantor e guitarrista David Best, Steve Lewis synth, e Matt Hainsby baixista estão envolvidos para a safra de bandas como Neu! e Kraftwerk, Aphex Twin e Orb.

O grupo começou na cidade de Brighton, Inglaterra, em 1999, quando Best e Lewis se conheceram num jogo de futebol de beneficência. Levando o seu nome ao acaso, Mr. Miyagi em Karatê Kid e uma marca de equipamentos de som, Best e Lewis gravam Electro Karaoke in the Negative Style, como um duo, na Tirk Records em 2003.

Em preparação para a tourné por trás do álbum, Best e Lewis completam a banda com Grunder no baixo e o baterista Matthew Avery. Quando as sessões de gravação iniciaram para o segundo álbum da banda, Best e Lewis sentiram que o quarteto não funcionou, e voltou rapidamente para um duo antes de adicionar Hainsby no baixo e teclados adicionais.

Assim constituído os Fujiya & Miyagi completam o seu segundo álbum, Transparent Things, em 2006. O terceiro Lightbulbs, foi lançado em 2008, e Ventriloquizzing, 2011, encontrou o grupo a explorar os seus terrenos com a ajuda do produtor / engenheiro Thom Monahan (Vetiver, Devendra Banhart).

INDIE ROCK

Pode-se hoje atribuir o termo- aquela banda é Indie, fará sentido dizer aquela banda é alternativa.

O termo indie conforme foi atribuído referindo-se às empresas locais envolvendo a produção musical independente, e ás bandas vinculadas normalmente a segmentos musicais específicos, deixou de se aplicar devido à pulverização dos meios de produção musical que as tecnologias digitais passaram a proporcionar a partir do final dos anos 80.

Hoje o termo mudou, tanto se refere a pequenas editoras, quanto a artistas que
desenvolvem autonomamente a produção dos seus próprios discos.

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe e os LP´s

OASIS + Liam Gallagher e Noel Gallagher

Liam Gallagher o irmão mais novo, não aceita as provocações do mais velho. O ex-vocalista do Oasis move uma acção judicial contra Noel Gallagher, o guitarrista e principal compositor até o fim da banda em 2009. Segundo o The Guardian, o mais novo dos Gallagher decidiu processar o irmão por uma afirmação feita pouco antes do fim do grupo. Noel, conhecido autor de declarações polémicas, teria dito em entrevista que o cancelamento de um show foi responsabilidade do vocalista.

"Eu movi uma acção legal contra Noel Gallagher pelas declarações que ele fez, afirmando que os Oasis cancelaram o show no V Festival em 2009 porque eu estava de ressaca. Isso é mentira, eu quero que os fãs dos Oasis e todos os que estavam no festival saibam da verdade", explicou o cantor. Liam ressalta que cancelou o concerto após um diagnóstico de laringite, do qual o guitarrista tinha conhecimento.

Outra ofensa apontada pelo irmão mais novo aconteceu na conferência de imprensa do lançamento solo de Noel, em Julho. Na ocasião, afirmou que um dos motivos que levaram à separação da banda foi a insistência do frontman para que o material de divulgação da turné incluísse uma propaganda de sua marca. "Os comentários de Noel ultrapassaram o limite das brincadeiras do rock'n'roll e questionaram o meu profissionalismo. Eu tentei resolver isso amigavelmente, mas não me resta outra opção a não ser uma acção legal", declarou o vocalista.

Noel Gallagher ainda não rebateu as acusações. Em entrevistas recentes, o músico tem demonstrado arrependimento pelo fim do Oasis. Liam não dá margem às especulações de um retorno; com os demais membros da antiga banda, formou os Beady Eye, após a briga de família. Agora, ele diz esperar um pedido de desculpas do irmão.

OASIS

Nas suas últimas declarações para a imprensa, Noel Galagher disse estar arrependido do modo como colocou fim à sua ex-banda.

A carreira da banda, foi marcada por brigas públicas entre Noel e o irmão Liam, teve fim em 2009, quando a banda ainda estava em turné.

O ex-guitarrista lamentou o fim banda, em 2009, revelando ter sido assente numa decisão precipitada: “Tenho que admitir que foi uma decisão precipitada. Podíamos, talvez, ter tirado um tempo, fazer outras coisas durante uns anos”, mas não simplesmente abandonou-a.

Se tivesse tomado uma atitude diferente, em 2015 poderia realizar o sonho de fazer uma turné comemorativa de 20 anos do álbum (What´s the story?) Morning Glory?, o segundo trabalho de originais do grupo, lançado em 1995.

“Na minha cabeça, o 20º aniversário do “What’s The Story (Morning Glory)” continua a pairar. Podíamos, quem sabe, ter voltado, feito um novo álbum, tocado esse integralmente e resultar na melhor cena de sempre, mas pronto”, confessou.

Recorde-se que o álbum de estreia a solo de Noel Gallagher, “High Flying Birds”, chega às lojas a 17 de Outubro.

Talking Heads + 'Chronology' DVD

Sem dúvida, os art rockers Talking Heads são uma das bandas mais celebradas a sair da era do CBGB, e um novo DVD destaca performances ao vivo do grupo no club, aprimoraram para a sua indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 2002.

Intitulado Chronology, o vídeo reúne imagens de toda a carreira da banda de David Byrne. Começando por volta de meados dos anos 70, o documento aprofunda o seu catálogo de volta e vai até seu pico comercial no início dos anos 80 com uma performance de "Burning Down the House" na turné final em 1983. A banda também contém um clip tocando "Life During Wartime" no seu reencontro de 2002.

Os extras incluem comentários dos quatro membros nos clips ao vivo, bem como uma entrevista com Byrne, em 1978. Uma versão de edição limitada do DVD conterá um livro de capa dura de 48 páginas com fotografias e uma versão sem cortes de um ensaio do estimado critico de rock Lester Bangs, que escreveu sobre a banda para a Village Voice em 1979.

Chronology sai a 18 de Outubro pela Eagle Rock Entertainment.

1. "Mic Test" (1976)
2. "With Our Love" (1975)
3. "I'm Not In Love" (1975)
4. "Psycho Killer" (1975)
5. "Intros Montage" (1976)
6. "The Girls Want To Be With The Girls" (1976)
7. "Don't Worry About The Government" (1978)
8. "Dressing room fan footage: Found A Job" (1978)
9. "Thank You For Sending Me An Angel" (1978)
10. "Warning Sign" (1978)
11. "Artists Only" (1979)
12. "Take Me To The River" (1979)
13. "Crosseyed And Painless" (1980)
14. "Animals" (1980)
15. "Love → Building On Fire" (1982)
16. "Cities" (1982)
17. "Burning Down The House" (1983)
18. "Life During Wartime" (2002)

Melt Banana

Há décadas, a experimental noise band Melt Banana experimental ter encantado muitos através do seu mix hiper-velocidade de punk, metal, jazz electrónica, e tudo mais, os fãs norte-americanos teram outra chance de os ver na sua próxima turné. Apesar Melt Banana ser uma força da natureza em si, um comunicado de imprensa explica que mesmo os terramoto e o tsunami que abalaram a sua terra natal no início deste ano não poderiam manter a banda em baixo por muito tempo. Melt Banana vai estar causando "tremores sonoros" na longa viagem, que começa em Outubro.

Metallica + Lou Reed

Se ainda havia problemas para acreditar que a colaboração Metallica / Lou Reed era real, aqui está um pouco mais da prova. No site recém-lançado, eles anunciaram a data de lançamento do álbum. De acordo com o site, podemos esperar o registo na América do Norte em 1 de Novembro, enquanto o resto do mundo será no dia 31 de Outubro. Até agora não à mais detalhes sobre o álbum ainda sem título, mas vai supostamente ter dez faixas e ser tudo novo material escrito por Reed for Lulu, uma produção teatral de contos do autor alemão Frank Wedekind.

Lou Red disse recentemente: "É pode ser a melhor coisa feita por qualquer pessoa. Poderia criar um outro sistema planetário não estou brincando, e eu não estou sendo egoísta..."

The Flaming Lips e Weezer

The Flaming Lips e Weezer tocaramlado a lado no PNC Banks Arts Center (28/7/11) com abertura dos Yeasayer.

Como mencionado, por Rivers Cuomo citado em recente comunicado de imprensa dizendo: "Eu perguntei a Wayne se ele tinha uma bolha extra e se eu poderia entrar dentro",e não estava brincando! Toby Tenenbaum, que filmou o show, escreveu:

A introdução especial era composta pelos dois vocalistas (Wayne Coyne e River Cuomo) fazendo uma das acrobacias originais. Ambos estavam dentro do seu próprio balão que é usado para crowd-walk/surf sobre as cabeças da multidão. Foi incrível e único.

Com os dois vocalistas enrolados em torno do público no espaço das esferas, os restantes membros da banda no palco tocavam uma versão dos Sabbath "Sweet Leaf". "Um ponto alto dos Weezer foi a cover dos Radiohead, Paranoid Android ". As bandas também tocaram juntos no final do show.

THE BLACK KEYS

The Black Keys têm andado a todo o vapor desde o lançamento do ano passado de Brothers. No entanto, as suas turnês entre non-stop e participações em festivais, o duo de Dan Auerbach e Patrick Carney encontrou tempo para escrever e gravar um disco novo. De acordo com Spin.com, o resultado final, que foi produzido por nada menos que Danger Mouse, vai ver a luz no final deste ano.

Em uma entrevista há Spin.com, Auerbach descreveu as novas músicas do LP como "o mais rápido que já tocamos", e acrescentou que o álbum "não soa como Brothers. Não tem aquela alma aberta para se sentir. Está dirigido mais à maneira de andamentos muito rápidos. "Auerbach disse ainda que o duo foi inspirado por bandas como The Clash e The Cramps".

Entre as faixas incluídas o álbum abre com "Lonely Boy", que Auerbach descreveu como "bastante cru", de "Little Black Submarine", Auberach " começa apenas com guitarra acustica e vocais, e no final soa como Black Sabbath! "

Neko Case + My Morning Jacket

Após uma versão recente ao vivo de Kenny Rogers e Dolly Parton "Islands in the Stream", Neko Case e My Morning Jacket, uma vez mais uniram forças para uma cover, num recente show, e tocaram "Stop Dragging My Heart Around," um original dueto de Tom Petty com Stevie Nicks.