"A vida não pode ser assim tão ruim quando, por dez dólares você pode comprar todas as sonatas de Beethoven e ouvi-las por dez anos".
William F. Buckley, Jr.
21/08/2010
CONTRABANDO DE DROGAS E BEBIDAS NOS FESTIVAIS DE VERÃO
BOREDOMS
O show gratuito começou às 4:00 e contou com actuações de First Nation, e Soft Circle e DJ sets de Gang Gang Dance antes do início 77BOADRUM 77 minutos.
Do tal dia surgiu o DVD "77Boadrum", publicado no Japão e que a Thrill Jockey recuperou e vai lançar a 7 de Setembro. O documentário contém gravações do director Jun Kawaguchi em Junho de Kawaguchi, bem temas de VBS.tv, Viva rádio e material encontrado no Youtube. Também contém cenas de ensaios e entrevistas com os músicos.
Um exército de voluntários de 74 dos melhores musicos da avant e experimental underground de New York City, foram seleccionados pelo evento de música do director Hisham Bharoocha, incluindo membros dos Gang Gang Dance, No Neck Blues Band, Sunburned Hand Of The Man, Excepter, Sightings, Oneida, Eles juntaram-se aos bateristas dos Boredoms Yoshimi, Yojiro e Senju, juntamente com o 77BOADRUM mastermind EYE em electrónica, e efeitos vocais.Uma escultura construída ao vivo de músicos, Boredoms no centro como 77 bateristas no total de 5 peças, 3-cymbal drum kits, cobra em espiral em torno delas, como os aneis de uma jibóia.
O número 7 ressoa em muitos níveis dos Boredoms. O povo japonês descendeu do Amur, um povo primitivo que vive nas margens do rio Amur, na Rússia, ao norte do Japão. O Amur eram seguidores de Amaterasu, deus do sol. O rio Amur serpenteava para baixo a partir do Norte da Rússia ao que é hoje conhecido como o Mar do Japão, entregando o povo japonês para o Japão, que celebram uma conexão cósmica com tudo que está ao norte, ou acima, do mundo.
77BOADRUM ajuda a reconstruir o rio, num rio com estrelas no céu. Em 07 de Julho todo o Japão comemora o Star Day. O "7 é o número quando tentamos expressar sol como o som", diz Yamatsuka Eye. "Quando eu olhar para o sol, vejo o número 7".
Fennesz, O’Rourke, Rehberg
SINGAPURA A ILHA IDEAL
Singapura, actual sede dos primeiros Jogos Olímpicos da Juventude, de portas abertas para quatro mil atletas de 170 países, jovens desportistas em busca de um sonho dourado.
A pequena ilha da fantasia. Moderna e multi-cultural, só ficou Independente em 1965. Sem recursos naturais reinventou-se numa década. Singapura a vila de pescadores tornou-se um dos maiores centros financeiros do mundo. A exemplo de Mónaco, Singapura é um país de uma cidade só. A Cidade do Leão, como ficou conhecida, tem 707 km² (aproximadamente o tamanho da capital da baía S.Salvador) e quase seis milhões de habitantes. Baixo índice de criminalidade.
O lugar ideal para viver. Um dos países mais ricos do mundo. País de luxos e excentricidades. É o país onde existe a maior concentração de milionários.
Cuspir na rua, dá multa de 577.2903 Euros. Fazer xixi no elevador é igual.Para ver televisão paga-se uma taxa, e mais uma anual- senão pagar tem multa. Todos pagam uma taxa para conduzir, metade do valor do carro. Mascar chiclete? Só com prescrição médica. Tem de ir ao dentista, ser maior de 18 anos, e comprar na farmácia.
Nem na hora da morte se dispensa todo o luxo. Um cemitério de 6 estrelas, mais parece uma discoteca. As cinzas estão colocadas em gavetas na parede. Um templo budista em que as urnas mortuárias ficam em salas temáticas, com decoração sofisticada.
O transporte publico é de primeira classe- é como em Portugal!!!!. Os habitantes deixam o carro em casa, era o que o governo pretendia.
Foi a primeira cidade a taxar a entrada de carros. Paga-se uma taxa se for de carro para entrar na cidade como em Londres. Tem o melhor aeroporto do mundo- com enorme jardim interior, um Park Hotel de luxo, Internet de graça, cento comercial, cinema de graça 24 horas por dia, ou videojogos também gratuito, para quem está há espera de voo. Ou em alternativa oferecem uma viagem gratuita pela cidade.
Com tantas mordomias não deve ser fácil esquecer de embarcar no avião.
Um país limpo. Faz calor o ano todo. Os produtos em destaque são os protectores solares - pele de mulher asiática clara é sinonimo de beleza. Só as mulheres do campo tem a pele mais escura.
Sabe qual o desporto nacional por lá? Comer. Comer bastante e com muita pimenta- degustar 30 tipos de pimenta. No cardápio, sopa de crocodilo, mingua de rã e gelatina de relva. Não poucas vezes tem um médico de plantão nos restaurantes.
O povo de Singapura tem prazer em se gabar das suas grandezas e vive buscando atingir recordes com monumentais construções caríssimas. Na lista, a maior roda-gigante do mundo, o melhor aeroporto do planeta e um hotel de cair o queixo. Em cima das três torres para hospedar os visitantes, uma enorme piscina em forma de navio.
Que tal nadar a 200 metros de altura?
O luxuoso hotel Marina Bay Sands, que abriu recentemente as portas, foi desenhado pelo arquitecto Moshe Safdie, um dos mais renomeados do mundo. Em cima das três torres para hospedar os visitantes, uma piscina de um quilometro em forma de navio, a mais de 200 metros de altura, um parque aquático que impressiona pela vista e riqueza da decoração.
Além das curiosidades desta ilha da fantasia, está a decorrer a Olimpíada da Juventude, sede dos primeiros Jogos Olímpicos da Juventude.
20/08/2010
CAN
No início dos anos 70, o British DJ John Peel foi um grande apreciador do que mais tarde ficou conhecido como Krautrock. Os Can gravaram quatro sessions (15 - 20 minutos ao vivo nos estúdios da BBC) 1973-5. Os álbuns dos Can foram gravados no próprio estúdio com Holger Czukay produzindo, portanto, neste foram captadas num ambiente desconhecido.Os Can sempre incorparam uma série de improvisações nos seus shows, e na maioria das músicas deste CD, Holger Czukay é chamado ás "composições espontâneas".
TOWERING INFERNO
Electronic, Modern Classical, Experimental
A dupla britânica Richard Wolfson e Andy Saunders, são o principal responsável pela composição de Kaddish (com algum material adicional de outras fontes), e também por grande parte da programação, teclados e guitarras. British prog-rock Elton Dean e John Marshall (ex-Soft Machine) assim como a cantora folk húngara Marta Sebestyen, adicionam também contribuições para este álbum, inspirado pelos horrores do Holocausto, Rabbinical chants, nas guitarras hard rock/heavy metal, ambient synthesizer, and Eastern European folk cantos Rabínico, hard rock / heavy metal, sintetizadores, e folk Leste Europeu são os elementos da paleta. Wolfson e Saunders apresentaram Kaddish como uma performance de média mista, originalmente lançado em 1994.
Guitarra - Andy Saunders , Richard Wolfson
Keyboards - Andy Saunders , Richard Wolfson
Voz - Choral Cymry Llundain (10, 13, 17), Endre Szkárosi (1, 5 to 8, 10, 13, 17, 19), Malcolm Miller (1, 2, 13), Márta Sebestyén ( 1, 11, 19, 20).
A Island Records, (a casa de bandas como Nine Inch Nails, U2,Julian Cope, The Triffids, The B52s, etc...), chamada Island In The Sun ( novela, filme, Harry Belafonte e um hit calypso), foi fundada na Jamaica, em 1959 por Chris Blackwell e Graeme Goodall. Em Maio de 1962, Blackwell mudou o rótulo para o Reino Unido para a música de mercado de artistas jamaicanos para as comunidades de imigrantes em Londres, Birmingham.
Em 1967, no entanto, a Island mudou o seu foco para a música rock relativamente nervosa, e a maioria dos seus actos jamaicanos foram transferidos para o spinoff, a etiqueta, Trojan Records.
Retomou o seu apoio de artistas reggae com a assinatura dos The Wailers de Bob Marley, em 1972.
STEVE Mc QUEEN - Classic. American. Style.
Steve McQueen é o epíteto do estilo americano clássico. Terrence Steven "Steve" McQueen (morreu aos 50 anos de cancro mesothelioma, 1930 -1980) actor de cinema popular americano, a personagem "anti-herói", que desenvolveu na altura da contracultura do Vietname, fê-lo ser conhecido como o "King of Cool". McQueen uma estrela de cinema dos anos 1960 e 1970 estreou em filmes populares, como The Magnificent Seven, The Great Escape, Bullit, The Thomas Crown Affair, The Getaway, Papillion e The Towering Inferno. Recebeu uma indicação ao Oscar pelo papel em The Sand Pebbles.
Em 1974, tornou-se a estrela de cinema mais bem paga do mundo. De alta energia, sempre ocupado com as suas motos, aviões, artes marciais-era cinturão negro em karaté, ou qualquer coisa, o"The King of Cool" foi um ávido piloto de motos e carros, e muitas linhas de estilo moderno, estão a emular o seu estilo clássico urbano. McQueen que era disléxico e parcialmente surdo, como resultado de uma infecção no ouvido em criança, também desenhou e patenteou um assento para se mover de forma rápida e brusca, e um transbrake(automática transmissão que se tiver bloqueada o motor pode ser acelerado a determinadas RPM, em preparação para o arranque, o piloto não precisa se preocupar com o carro ao arrancar) para carros de corrida
As principais Major fashion de moda projectaram as suas novas linhas após a clássica imagem de McQueen. A Dolce & Gabbana criou camisolas com o rosto desenhado da estrela do ultimo filme da estrela de cinema no final da ultima primavera, em sequência do sucesso da linha da mesma edição limitada na primavera de 2008. Além disso, a D & G continuou o negócio florescente, e para ganhar, e conquistar o entusiasmo com conjuntos em pequenas quantidades de roupas, cinzento amarelado e branco de sapatos calças, casaco Baracuta como o actor usava. Gucci apresentou o automobilista,no seu desfile primavera 2009. A.P.C. recriou o “old school jacket”, um remake do bombardeiro Harrington que McQueen usou. A Hermes e Michael Kors em conjunto para ganhar a simpatia cliente, com roupas e bolsas inspiradas em McQueen. E não é apenas linhas de vestuário, as linhas de acessórios Tag Heuer e Persol projectaram um novo relógio e óculos de aviador, que são identificados com o “King of Cool.
McQueen tinha estilo fresco, suave e masculino. Os designers de moda foram atraídos pela imagem natural All-American de McQueen e a sua restrição menos como fuzileiro naval E.U., áspero, atlético, e mais na qualidade do estilo e no amor na vida real, de corridas de carros e motas. Bem, agora os homens serão capazes de obterem um estilo McQueen directamente da fonte ...
A nova linha de roupas oficial Steve McQueen será lançado em 2010! A linha é produzida pelo fabricante de motas Johnson Motors Inc. e GreenLight (a empresa que gere os seus direitos de licenciamento) com a bênção do filho de McQueen, Chad McQueen. A linha McQueen incorpora o senso de moda básico mas elegante. A nova linha inclui chinos frontal plana, botas de camurça deserto, jeans de perna reta, quebra-ventos, cardigans xale de colarinho, T-shirts, camisolas, casacos de couro e casacos.
Quando perguntado sobre como é que o seu pai se sentiria sobre popularidade ressuscitada na moda, Chad McQueen afirma: " O meu pai era muito humilde sobre coisas.
Como o pai se sentiria?.
Eu acho que ele não se levaria demasiado a sério. Quando eu estava crescendo, ele era muito elegante, mas a sua personalidade estava voando sob o radar, sendo elegante, mas discreto. "
Em 1974, tornou-se a estrela de cinema mais bem paga do mundo. De alta energia, sempre ocupado com as suas motos, aviões, artes marciais-era cinturão negro em karaté, ou qualquer coisa, o"The King of Cool" foi um ávido piloto de motos e carros, e muitas linhas de estilo moderno, estão a emular o seu estilo clássico urbano. McQueen que era disléxico e parcialmente surdo, como resultado de uma infecção no ouvido em criança, também desenhou e patenteou um assento para se mover de forma rápida e brusca, e um transbrake(automática transmissão que se tiver bloqueada o motor pode ser acelerado a determinadas RPM, em preparação para o arranque, o piloto não precisa se preocupar com o carro ao arrancar) para carros de corrida As principais Major fashion de moda projectaram as suas novas linhas após a clássica imagem de McQueen. A Dolce & Gabbana criou camisolas com o rosto desenhado da estrela do ultimo filme da estrela de cinema no final da ultima primavera, em sequência do sucesso da linha da mesma edição limitada na primavera de 2008. Além disso, a D & G continuou o negócio florescente, e para ganhar, e conquistar o entusiasmo com conjuntos em pequenas quantidades de roupas, cinzento amarelado e branco de sapatos calças, casaco Baracuta como o actor usava. Gucci apresentou o automobilista,no seu desfile primavera 2009. A.P.C. recriou o “old school jacket”, um remake do bombardeiro Harrington que McQueen usou. A Hermes e Michael Kors em conjunto para ganhar a simpatia cliente, com roupas e bolsas inspiradas em McQueen. E não é apenas linhas de vestuário, as linhas de acessórios Tag Heuer e Persol projectaram um novo relógio e óculos de aviador, que são identificados com o “King of Cool.
McQueen tinha estilo fresco, suave e masculino. Os designers de moda foram atraídos pela imagem natural All-American de McQueen e a sua restrição menos como fuzileiro naval E.U., áspero, atlético, e mais na qualidade do estilo e no amor na vida real, de corridas de carros e motas. Bem, agora os homens serão capazes de obterem um estilo McQueen directamente da fonte ...
A nova linha de roupas oficial Steve McQueen será lançado em 2010! A linha é produzida pelo fabricante de motas Johnson Motors Inc. e GreenLight (a empresa que gere os seus direitos de licenciamento) com a bênção do filho de McQueen, Chad McQueen. A linha McQueen incorpora o senso de moda básico mas elegante. A nova linha inclui chinos frontal plana, botas de camurça deserto, jeans de perna reta, quebra-ventos, cardigans xale de colarinho, T-shirts, camisolas, casacos de couro e casacos.
Quando perguntado sobre como é que o seu pai se sentiria sobre popularidade ressuscitada na moda, Chad McQueen afirma: " O meu pai era muito humilde sobre coisas.
Como o pai se sentiria?.
Eu acho que ele não se levaria demasiado a sério. Quando eu estava crescendo, ele era muito elegante, mas a sua personalidade estava voando sob o radar, sendo elegante, mas discreto. "
"When you're racing, it's life. Anything that happens before or after is just waiting."
"The King of Cool," corridas de Le Mans, 1971.
RAHSAAN ROLAND KIRK
Com excepção de algumas bandas mais recentes, ou num caso ou outro, sempre que faço pesquisas e coloco um post, no meu blog, é porque - ou conheço o grupo ou o artista, ou simplesmente porque gosto. É o caso de Roland Kirk, tenho-o a tocar no meu hi-fi. ouvir.
Rahsaan Roland Kirk (1936-1977) era um multi-instrumentista cego americano. Ficou famoso pela habilidade de tocar mais de um saxofone ao mesmo tempo.
Nascido Ronald Theodore Kirk, teve uma vez um sonho que o levou a trocar duas letras de lugar do seu nome e virar Roland. Em 1970, adicionou também o nome "Rahsaan".
Sempre preferiu liderar os seus próprios grupos, Kirk raramente tocou para outros músicos, embora tenha gravado com Quincy Jones, Roy Haynes e especialmente nas notáveis actuações com Charles Mingus. Tocava a primeira flauta e solava em Soul Bossa Nova, de Jones, música popularizada nos filmes Austin Powers (Jones 1964; McLeod et al. 1997).
O seu estilo geralmente se enraizava no soul jazz e no hard bop, mas o conhecimento que tinha da história do jazz permitiu-lhe utilizar diversos elementos da história da música, do ragtime ao swing e ao free jazz. Kirk também explorava frequentemente a música clássica e o pop.
Kirk tocava e coleccionava uma série de instrumentos musicais, principalmente saxofones, clarinetes e flautas. Os seus principais instrumentos eram o saxofone tenor e dois saxofones pouco conhecidos: o manzello (semelhante ao saxofone soprano) e o stritch (um tipo de saxofone alto recto, sem a característica curva). Kirk modificava ele mesmo os instrumentos para os adaptar à sua técnica de execução simultânea.
Era comum vê-lo no palco com todos os três instrumentos pendurados no pescoço, assim como uma variedade de outros instrumentos como flautas e apitos, e com frequência mantinha ainda um gongo ao seu alcance. Kirk também tocava harmónica, corne inglês, flauta, e era um razoável trompetista. Às vezes possuía abordagens muito originais, usando uma boquilha de saxofone num trompete ou tocando flauta de nariz. Além disso, utilizava muitos sons extra-musicais na sua arte, como despertadores, apitos, sirenes, um conjunto de mangueiras de jardim ("the black mystery pipes") e até sons electrónicos (na época uma raridade).
Kirk foi ainda um influente flautista, empregando técnicas por ele desenvolvidas. Uma delas era cantar e tocar flauta ao mesmo tempo. OUtra era tocar ao mesmo tempo a flauta transversal tradicional e a flauta de nariz.
Alguns observadores, ao ver Kirk surgir no palco com sua aparência bizarra e os seus multi-instrumentos em simultâneo, pensavam que se tratasse apenas de objectos para chamar a atenção, especialmente tratando-se de um cego. Essas opiniões, porém, mudavam quando Roland Kirk começava a tocar.
DAVID BYRNE
De Berlin a Buenos Aires, de Istambul a São Francisco, de Sydney a Nova Iorque, Diário da Bicicleta regista não só o que Byrne vê e quem encontra, como também as suas reflexões sobre world music, urbanismo, moda, arquitectura, e muito mais, numa combinação pessoalíssima de humor, curiosidade e humildade.
Eu ando todos os dias de BIKE.....é um dos meus hobbies do momento,....como o é também, a musica, a arte, a dança contemporânea, e a pintura...... sempre gostei, e como diz Byrne, - começou mais cedo, fui ficando também apanhado por este meio de transporte e pela sensação de liberdade que me transmite, pelo gerir dos meus silencios, o que vou vendo e pensando, o prazer provocado pelo contacto directo com a Natureza e pela sensação de "desequilíbrio controlado" ....Saber andar de bicicleta faz parte da CULTURA GERAL
OS MELHORES E PIORES MUSICOS QUE SE TORNARAM ACTORES DE FILMES INDIE
Hershell & Thadeus, dois irmãos que jogam xadrez e a rivalidade saudável tanto no tabuleiro como por uma mulher. Hershell é um purista do xadrez, o filho pródigo, Thadeus um disciplinado e cruel concorrente.
Ivory Tower, junto com o próprio Gonzo, Peaches e Tiga, estrelas em papéis que não se esperava de ícones da música sexed-up de dança. Tiga e Gonzales são dois campeões de xadrez, irmãos e ambos são apaixonados pela mesma mulher.
Director Adam Traynor, Ivory Tower, filme com um triângulo amoroso, é uma "comédia desportiva existencialista " sobre os irmãos Hershell (singer/songwriter Jason "Chilly Gonzales" Beck) e Thadeus (DJ / produtor Tiga, James Sontag) disputam o título a campeão de xadrez e a concorrência de uma mulher chamada Marsha, interpretada por Merrill Beth Nisker, aka Peaches.
Ivory Tower electroclash cast faz-nos pensar sobre todos os outros músicos indie que têm vindo a fazer incursões no cinema.
Best:
Beck – Southlander: Diary of a Desperate Musician (Jonathan Demme)
Björk - Dancer in the Dark (Lars von Trier)
JD Samson – Shortbus
Tunde Adebimpe (TV on the Radio) – Rachel Getting Married
Jonathan Richman- There’s Something About Mary (Bobby Farrelly e Peter Farrelly)
Flops:
Zooey Deschanel (She & Him) – Gigantic. Zoe estreou-se em Mumford, 1999, fez parte de Almost Famous, 2000. Depois do sucesso continou a carreira de actriz- The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy, Failure To Launch with Sara Jessica Parker, and The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford com Brad Pitt,emprestou a voz para um personagem em Os Simpsons, no filme de Chloe Sevigny chamado Divorce Ranch, na comedia Yes Man, interpretado por Jim Carrey, e recentemente The Happening, de M. Night Shyamalan.
Devendra Banhart – Nick and Norah’s Infinite Playlist (Peter Sollett)
Jack and Meg White – Coffee and Cigarettes (Jim Jarmusch)
Liz Phair – Cherish (Finn Taylor)
Jello Biafra – Tapeheads (Bill Fishman)
John Mellencamp insiste que a Internet destruiu a indústria musical
Mellencamp afirma que "o aumento das vendas de música online, a diminuição da venda de CDs, e a aumento da pirataria na Internet irá esmagar a indústria da música".
Uma bomba atómica? Enquanto Mellencamp foi um grande músico, e também está envelhecendo. Como muitas pessoas de idade, ele também não entende o potencial da web.
Por que não pensar em coisas desta maneira: a Internet está revolucionando a indústria da música. E como em qualquer revolução, as velhas instituições ( burocracia gigantesca, orçamento inchado das empresas discográficas) devem ser demolidas, para que novas possam ser construídas.
Só porque não estamos certos qual o futuro modelo para a música será torna-lo inerentemente mau.
KYLIE BANIDA DO FACEBOOK
A empresa disse, "Não permitimos fotos que contenham nudez, uso de drogas ou violência".
Nem mesmo a nudez de um ursinho de pelúche?!
Eu também já fui uma vitima da censura do Facebook. Logo no principio, criei uma conta,(já tenho uma nova) ainda não se falava nesta actual moda do facebok, e os tipos baniram-me,.........ainda hoje não sei porquê........ não tenho o hábito de não respeitar os outros, nem de colocar fotos violentas ou sexo, nos meus sites nem destas empresas.
BOOM FESTIVAL 2010
É um festival bienal de cultura multidisciplinar, onde se poder ouvir e ver um pouco de tudo.
Já teve início o Boom Festival, em Idanha-A-Nova. O internacionalmente conhecido festival decorre entre os dias 18 e 26 de Agosto.
Este ano o festival irá contar com a participação de mais de 800 artistas provenientes dos mais variados meios artísticos, destacando-se as artes performativas e a realização de workshops.
No campo musical, o festival terá 4 espaços, cada um dedicado a diferentes temas e géneros: “Ambient Paradise”, “Dance Temple”, “Groovy Beach” e “Sacred Fire”.
O Boom Festival de 2010 é dedicado à água, e à sua importância paradigmática no mundo contemporâneo.
Iniciou-se em 1997 enquanto evento musical, mas evoluiu ao longo das suas edições para uma celebração da cultura alternativa.
Em 2004, o Boom começou a desenvolver projectos para se tornar totalmente auto-sustentável, de forma a não contaminar a natureza e educar para a consciência ecológica. Nestas práticas incluem-se o desenvolvimento de casas de banho que não usam químicos; o tratamento das águas do festival através de biotecnologias; a utilização de energias solar e eólica; a reciclagem; a organização do espaço do Boom segundo os princípios da Permacultura: e o fornecimento gratuito de kits de limpeza aos participantes.
Em 2010, o festival foi convidado pela ONU a fazer parte do projecto United Nations Environmental and Music Stakeholder Initiative, que visa promover a consciência ambiental junto do grande público.
WEASEL WALTER
Weasel Walter é o"alter ego" de Christopher Todd Walter, o fundador da banda The Flying Luttenbachers, nos anos 90.
Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra Tra-la-la Band
O sexto álbum do grupo canadiano, o primeiro crédito com o nome abreviado de Thee Silver Mt.. Zion Memorial Orchestra.
VINCENT GALLO
* Nasceu a 11 Abril 1961, Buffalo, New York, USA
* Um fã de Jandek e Lou Reed;
* Ainda mais estranho do que nos seus papéis em filme poderia sugerir;
* tocou nas bandas The Plastics, Pork, Bohack, e nos Gray, com Basquiat, em 1980;
* O suficiente para ser consciente disse o seguinte: "“Even in art, if my work wasn’t 50 times more interesting than me and my petty life, it would be useless” …
* Um indivíduo livre de drogas (sério?)não bebe café, não fuma,e não come açúcar e não toma nenhum medicamento
* Que manchou a cena noise de NY com Bohack e RRIICCEE
* Muito bom em Buffalo '66
* Tem mais de 5.700 fitas de vídeo
* É um grande entusiasta da música. É frequentemente citado como tendo dito que possui mais de 15.000 álbuns
*Tocou punk rock/new wave em clubs includindo, Max's Kansas City, CBGB's, the Mudd Club.
*Durante a adolescência, fugiu para a Europa sozinho e acabou de passar um ano viajando pela França, Espanha, Grã-Bretanha, Portugal, Suécia, Rússia, Dinamarca e Itália.
* Amigos próximos, Tobey Maguire, Lukas Haas e Leonardo DiCaprio.
* Loucamente apaixonado pela América, loucamente apaixonado, " sou um americano super - Capitão América ".
TY SEGALL
O, one man band, nativo de San Francisco, está dando ao seu som a uma profundidade e complexidade que o distingue de um mar de bandas de garage rock dos anos 60.Apesar do disco lo-fi, som barulhento, a estrutura da canção é pop. Já tem vários álbuns em seu nome, cada um enchido com sua visão distorcida sobre surf rock e scuzzy punk. No entanto, Segall (antigamente formou e cantava nos Epsilons) sabe escrever antes de adicionar o fuzz, aprimorou suas habilidades através de anos de escrita e de tourné, tanto como artista solo e como parte de uma banda. Em Melted, Segall optou por um som mais limpo, mas não se preocupe: sabe criar canções com uma grande variedade textural, no registo do primeiro single, "Caesar", ainda é ousado, embora um pouco mais doce, e melodias tão magra e econômicas, som rock'n'roll, incorporando uma vasta gama de influências, e vocais distorcidos fuzzed-out jangly guitarras entram em cena, numa referência a Nuggets.No entanto,os seus melhores momentos, e nas canções de Melted, emprega riffs de guitarras pesadas,e lúdicas, para criar texturas tão variados como «the ones in Segall's sweet treat analogy».
Segall juntou-se a garage-rock Goner Records em 2009, onde lançou Lemons.
Download Fever Ray’s Peter Gabriel Cover
A faixa será lançada como edição limitada de sete polegadas no final deste ano via Rabid Records, mas cortesia da NME, pode baixá-lo gratis. No entanto, o download está disponível apenas para 24 horas.
The Knife é o electro pop duo, Sweden, formado 1999, por Karin Dreijer Andersson e Olof Dreijer, com influencias de David Lynch, Laurie Anderson, Aki Kaurismäki, cinema Koreano, trailers Park Boys, Donnie Darko, Doom, e Black Hole. Em 2008, Karin Dreijer Andersson anunciou que iria lançar um álbum solo sob o nome de Fever Ray, em 2009.
* The Knife (2001)
* Deep Cuts (2003)
* Hannah med H Soundtrack (2003)
* Silent Shout (2006)
* Tomorrow, In a Year (2010)
KID KOALA + DEREK BAILEY - Carpal Tunnel Syndrome
Kid Koala - Carpal Tunnel Syndrome, 2000
Electronic, Hip Hop, Cut-up/ DJ, Abstract.
Doença associada a sintomas e sinais, que são provocadas pela compressão do nervo mediano que viajam através do túnel do carpo. Síndrome do Túnel Carpal, afecta as mãos uma vez que é uma neuropatia do membro superior que resulta em distúrbio sensorial e motora do nervo mediano.
Essa condição afecta indivíduos, causando dor, parestesias, fraqueza e, às vezes na distribuição do nervo mediano. Aqueles com este diagnóstico podem sentir dor, dormência e formigueiro no braço, que pode se estender até o ombro e pescoço, os sentimentos são mais frequentes durante a noite devido ás várias posições de dormir.
Derek Bailey que fez parte do trio fundado em 1963 com Tony Oxley e Gavin Bryars chamado Joseph Holbrooke, tocou com Evan Parker, Kenny Wheeler, Dave Holland, formou a label, Incus em 1970, co-foundador da Musics magazine em 1975, e da Company em 1976, que incluia os improvisadores, Anthony Braxton, Tristan Honsinger, Misha Mengelberg, Lol Coxhill, Fred Frith, Steve Beresford, Steve Lacy, Johnny Dyani, Leo Smith, Han Bennink, Eugene Chadbourne, Henry Kaiser, John Zorn, Buckethead,... morreu de Sindrome
Carpal em Londres no dia de Natal de 2005.
KID KOALA
Composto por Koala, DJ Dynomite D (Dylan J. Frombach) a secção rítmica dos ex-membros dos Wolfmother (baixista / teclista Chris Ross e o baterista Myles Heskett),Mike Patton e Jon Spencer, The Slew é uma mistura "ground-pounding mix rock ‘n’ roll and blues ", tudo servido com o habilmente "spun turntables ".
ÉPICOS COM 10 MINUTOS
Algumas das escolhas mostra que é possivel fazer uma música com 10, realmente ficarem como um épico.
Do blues ao progressivo, do protesto à parody, aqui estão algumas canções com 10, ou mais minutos de duração.
Opeth – “To Bid You Farewell” (10:56)
Temple Of The Dog – “Reach Down” (11:13)exemplar único do termo de supergrupos. Para trás nos dias de grunge cedo, havia uma banda chamada Mother Love Bone liderado pelo front-man Andrew Wood, esta banda, incluía futuros membros dos Pearl Jam, lançou um LP e acabaram após a morte prematura de Wood. Companheiro de quarto de Wood no colégio, Chris Cornell dos Soundgarden e Audioslave.
Neil Young – “Cowgirl In The Sand” (10:03)
Rush – “Cygnus X-1″ Duology (10:25/18:04)
Fantomas – “Delìrium Còrdia” (74:14)na foto
“Weird Al” Yankovic – “Albuquerque” (11:25) na foto
Arlo Guthrie – “Alice’s Restaurant Massacree” (18:34)
Allman Bros. – “In Memory Of Elizabeth Reed (Live)” (13:04)
The Doors – “When The Music’s Over” (11:06)
Pink Floyd – “Dogs” (17:08)
Iron Butterfly’s “In-A-Gadda-Da-Vida”
Led Zeppelin’s “Achilles Last Stand”
SPIKE JONZE
Disponível na sua integra para visualização no site oficial, a curta ainda não se sabe se vai ter passagem pelos cinemas ou se vai ter lançamento em DVD. O site oficial é por enquanto o único lugar onde se pode ver limitada a 5.000 visualizações diárias: www.imheremovie.com.
O filme é uma história de amor "entre dois robôs, passada em Los Angeles, co-existente com o lado da humanidade. Um robô bibliotecário tem uma vida solitária e metódica - desprovida de criatividade, alegria e paixão – até que ele encontra uma robô aventureira e com espírito livre. A estrela Sienna Guillory como o robô do sexo feminino, que se parece com uma versão de aço de Eyes Without a Face (Andrew Garfield, robô do sexo masculino, parece-se mais com Andrew Garfield vestindo uma torre de PC sobre a cabeça).
I'm Here patrocinado pela Absolut Vodka. (o filme não tem nada a ver com Absolut, a curta que tinha o título - "An Absolut Love Story." com Zooey Deschanel.
01. The Lost Trees & Aska - "There Are Many of Us"
02. Gui Borratto - "Beautiful Life"
03. Sleigh Bells - "A/B Machines"
04. of Montreal & The Lost Trees - "The Past Is a Grotesque Animal"
05. Animal Collective - "Did You See the Words"
06. Girls - "Hellhole Ratrace"
07. Aska - "Y.O.U."
08. Sam Spiegel - "Lonesome Robot Theme"
09. Sam Spiegel - "There Are Many of Us (Electric Dream Reprise)
KLEENEX / LILIPUT
Kleenex foi a contribuição da Suíça, Zurich, para o mundo do punk feminino. O grupo começou em 1978 e evoluiu através de inúmeras mudanças de membros ao longo dos próximos cinco anos, fazendo tournés com bandas como Spizzenergi, The Raincoats e Gang of Four. Apenas Klaudia, alternando entre a guitarra e o baixo, foi um factor constante do começo ao fim. Em 1980, o grupo mudou o nome para Liliput (devido às pressões da empresa de tecido Kleenex) e continuou sob essa alcunha, até sua morte em 1983.
O nome da banda Kleenex teve uma mudança forçada para Liliput, devido à ameaça de um processo da Kleenex, uma marca Suiça de "tampon brand ".
O CD, Live Recordings captura dois concertos a partir de fases discretas da carreira da banda. O show de 1979 é, previsivelmente, o mais áspero dos dois, tanto em termos de qualidade de som e das melodias, o lúdico, os ritmos repetitivos, os elementos essenciais do funk.
O DVD apresenta Kleenex em 1978, para a televisão suíça com a então vocalista Regula Sing.
A sua lendária Road Movie é uma montagem de meia hora de filme em Super 8. Astrid Spirit, Beat Schlatter, Marlene Marder, Klaudia Schiff na European tour em 1982, a acompanhadas do seu bus turístico, em Heidelberg, na Suíça, Colónia, Hamburgo etc..
Membros da Banda:
1978: Rudolph Dietrich, Gogi, Klaudia Schiff, Lislot Ha, Regula Sing
1978-1979: Marlene Marder, Klaudia Schiff, Lislot Ha, Regula Sing
1979-1980: Marlene Marder, Klaudia Schiff, Lislot Ha, Chrigle Freund, Angie Barrack
1981: Marlene Marder, Klaudia Schiff, Chrigle Freund
1981-1982: Marlene Marder, Klaudia Schiff, Astrid Spirit, Beat Schlatter, Christoph Herzog
1982-1983: Marlene Marder, Klaudia Schiff, Astrid Spirit
19/08/2010
American Hardcore - The History Of American Punk Rock 1980-1986
1 NERVOUS BREAKDOWN - Black Flag
02 OUT OF VOGUE - Middle Class
03 PAY TO CUM - Bad Brains
04 FUCKED UP RONNIE - D.O.A.
05 RED TAPE - Circle Jerks
06 FILLER - Minor Threat
07 I REMEMBER - MDC
08 NIC FIT - Untouchables
09 KILL A COMMIE - Gang Green
10 BOSTON NOT L.A. - The Freeze
11 STRAIGHT JACKET - Jerry’s Kids
12 BOILING POINT - SS Decontrol
13 WHO ARE YOU?/TIME TO DIE - Void
14 CAME WITHOUT WARNING - Scream
15 FRIEND OR FOE (1983 Demo) - Negative Approach
16 BAD ATTITUDE - Articles Of Faith
17 THINK FOR ME - Die Kreuzen
18 MY MINDS DISEASED - Batallion Of Saints
19 HATE SPORTS - 7 Seconds
20 BRICKWALL - Big Boys
21 I WAS A TEENAGE FUCK UP - Really Red
22 HATE CHILDREN (1980 Demo) - Adolescents
23 ENEMY FOR LIFE - YDI
24 RUNNIN’ AROUND - D.R.I.
25 DON’T TREAD ON ME (1982 Demo) - Cro-Mags
26 HA HA HA - Flipper
Is Indie Rock The New Classic Rock?
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