06/06/2008

LADYTRON


Um dos primeiros grupos a pôr em movimento o electroclash aos olhos do público foram as Ladytron, que depois evoluiram para o mais accessivel synth-pop do album «Witching Hour». O recente «Velocifero» (que partilha o nome com uma marca italiana de scooters) parte do synth-pop e aplica a mesma formula trazendo o experiente produtor de industrial-rock , Alessandro Cortini, ex-teclista da tourné dos Nine Inch Nails.

THE ANTIQUES


Como o Verão se aproxima, está na altura de se começar ouvir musica da época e a nova banda The Antiques. Tem vindo a desenvolver um trabalho a par dos Wilco pricipalmente no disco «Yankee Hotel Foxtrot »e em breve será lançado o novo álbum. «Cicadas » representa a nova pele que a banda tem vindo a desenvolver desde o seu início há cinco anos. O álbum foi gravado e misturado por Scott Solter, produtor de,The Mountain Goats, Okkervil River,e John Vanderslice.

DANIEL JOHNSTON


Aclamado pela critica ,2006 foi o ano (já o merecia) do icon indie singer/songwriter/ Daniel Johnston, com o lançamento em 31 de Março do filme documentario «The Devil and Daniel Johnston (Sony Pictures Classics) Tambem em Março no Texas a obra do songwriter foi incluída na bienal de Nova York e exposta no Whitney Museum. Enquanto na Clementine Gallery, em Nova Iorque,com a sua própria curadoria Johnston exibiu a retrospectiva intitulada «The Story of an Artist: Daniel Johnston ». Nessa noite Johnston assistia em sua honra e homenagem a um concerto em Londres no Barbican Hall, que incluiu também os escoceses Teenage Fanclub, o paraplégico singer/songwriterVic Chesnutt, Jason Pierce dos Spiritualized, o folky James Yorkston, e o lider dos Giant Sand- Howe Gelb. Daniel Johnston é um indivíduo que foi dotado de notável talento e criatividade,e isso manifestou-se na sua arte, nos seus filmes caseiros,e na sua música. Não esquecendo que é uma pessoa muito doente, sofria de perturbações mentais, depressão, delírios,e paranóia.
A sua musica tem sido tocada por inumeros artistas incluindo, Pearl Jam, Beck, Wilco, Sonic Youth, Yo La Tengo, Butthole Surfers, Half Japanese, e Nirvana.

GIANT SAND




Aqui está uma boa noticia de uma banda que eu conheço bem e gosto ainda mais, os Giant Sand, para quem não os conhece pode começar por ouvir a compilação de 2001 « Selections Circa-1990-200 » O colectivo rock de Arizona Giant Sand tem planos para gravar novo album o seu primeiro em quase quatro anos e irá trabalhar com Isobell Cambell, Neko Case e M. Ward. Previsões de lançamento para 2 de Setembro, 2008 via Yep Rock. Os Giant Sand formados em 1982, foi o principal canal de escoamento do inquieto lider criativo How Gelb, apoiado por uma banda giratória de musicos,destaco um dos fundadores e amigo de longa data Rainer Ptacek (morreu de cancer)) John Convertino e Joey Burns que mais tarde formaram os Caléxico. Gelb desde 1991 tem seguido uma carreira a solo gravando excelentes albums ,destaco este que eu tenho «Confluence»2001 e «sno angel like you»2006

DOSH


Multi-instrumentista e talentoso cria um vibrante e intemporal disco. Ao quarto album de estudio «Wolves and Wishes» Martin Dosh lança o seu mais coeso trabalho até à data, um "tour de force " que se abre com um riff de guitarra, evolui nota-a-nota, com Dosh nos sintetizadoes, vibrafone, bateria, e em vocalizações absurdas , juntando o seu habitual colaborador Mark Lewis no saxofone,e ainda com a presença de Andrew Bird na faixa “Don’t Wait...”, -uma das muitas contribuiçoes no album. De salientar mais um disco com o rótulo de qualidade da -Anticon, de uma lista que continuamente desafia a rotulação nas suas edições ,dando total liberdade aos seus artistas, e estes criam obras sem comprimissos.

05/06/2008

ENTREVISTA AOS SHRIMP BOAT

In lieu of a hyped, extended non-sensical biography or history of Chicago's Shrimp Boat, here is an interview conducted via trans-Atlantic mail between Quentin Legrand of Hyacinth Magazine, France and Shrimp Boat's Ian Schneller. 1. Your music is difficult to describe because it is very rich. Where do all these influences, this wealth, come from?By osmosis we absorb as we hear and cannot help but include into our repertoire the sounds and devices of other music. It is not our intention to create a cryptic or elusive musical form, but perhaps this is an incidental side effect of trying to remain objective throughout our creative process. To us it is more important to respond naturally to the world around us than to pigeon hole ourselves into an accepted format. Ours, hopefully, is the format of objectivity.
2. Your music makes me think about a feast in a village. Do you play for marriages, barbecues or other kind of feasts?We like to play for any event. Village feasts are among our favorites...They are the essence of true celebration, which is perhaps the most compelling of all musical motives.
3. What about your new album? It is more melodic, more pop as the Small Wonder EP? What is the musical evolution of the band?Correct. Pop melody is occasionally a focus, sometimes obsessively so. On DUENDE and CAVALE it is our prevalent vocation. There is something so beautiful about the impact of a pop song on a modern culture. The phenomenon of an enduring ephemera is quite the opposite of traditionally evolving folklore. Much like a species that eat their young, our culture now will grovel towards the impulsive at any cost. The opportunity to try and inject some semblance of timelessness into that which is inherently fleeting is irresistible.
As to the evolution of the band musically, it is radial as opposed to linear. I choose to think that we collect as we go, expanding outward as opposed to actually changing verbatim, supplanting one thing for another and thus leaving things behind. Loss is painful
4. I read that during your gigs you improvise a lot. Why not on an album? Is it right sometimes you played 4 hours? It is crazy!Why not on an album? Absolutely. Many of the songs contained on the "studio" albums are "improvised" quite off the "cuff" in one unprecedented rendition. Given the expense of time in the studio a more calculated approach is often warranted. Creativity-I am not bashful.
Four hours spent playing at gigs is not unusual for us.. It is perhaps crazy. Tribal celebration, when it may occur must necessarily embody such stamina. The selected portion of our repertoire on a given evening may include some 40 or 50 songs. We are driven as long as people continue their dervish.
5. Could you talk about Chicago? What kind of music can we hear here? Are people interested by your music?Chicago. I will show you Chicago. Come to our house on Skid Row. We shall hear many urban noise bands and then I will show you the beautiful industrial remnants which once made this a very interesting place. Particularly the drawbridges crossing the Chicago River and the old factories where the world's finest guitars were once made. Yes, many people do seem to be interested in our music, they come and dance with abandon.
6. Today, urban noise bands seem to have more success than rustic pop folk bands. Why according to you? Are you not disappointed by that?The momentum of that which is conveniently definable will always take superficial precedence over various forms of isolated passion. It is sad that the singular may not be more celebrated, but disparate efforts, if serious, will always leech into the foundations of the collective and reap their influence regardless of public predilection. A designation such as "rustic pop-folk" is as daunting a classification to me as "urban noise" simply because it seems so specifically limiting, but I suppose such designations must be drawn just as an arrow may try to hit a moving target.
7. Something to add...For the french people who are going to read your interview...I hope that we may visit your land soon and bring our music with us. If you can dance, and if you smile when you dance, I will leave an enormous aluminum electric guitar stabbed head first, as an ostrich, into the ground as an antithetical testimony to our own grand feast. Liberty

Spouting only the facts, "Shrimp Boat are just four musicians who've stumbled upon something special, seemingly quite by accident, and have already placed themselves in a league that very few ever attain. Don't miss the Boat." - CMJ. This band began with a love for the freedom of jazz, the highest enthusiasm for a groove, and a healthy appreciation for the beauty of songs. Over the years their singular swing evolved into a stronger and wider hybrid; the fruits of this evolution being especially enjoyed by the loose-limbed members of their Chicago audience. Shrimp Boat: swingin-ass dance band on a bed of melody. Alright then, a little history...

Fazendo um caminho através deste histórico grupo, são um felizardo em ter esta caixa de 4 CDs - abrange todo os albums da banda + um disco bônus de faixas de todos os períodos -
Line-up on Cavale:
Sam Prekop - Vocals, Guitar
Ian Schneller - Guitar, Vocals
Eric Claridge - Bass
Joe Vajarsky - Sax
Brad Wood - Drums, Sax
David Kroll - Bass, Sax

Line-up on Duende:
DAVID KROLL - Bass, Banjo, Saxophone
SAM PREKOP - Vocals, Guitar
IAN SCHNELLER - Guitar, Vocals, Trumpet, Drums
BRAD WOOD - Drums, Saxophone

SHRIMP BOAT




Nas minhas cinco primeiras bandas preferidas, (todos deviam conhecer -OBRIGATÓRIO conhecer) estão os SHRIMP BOAT. Precursores do esoterico som "post-rock," são a principal banda indie-rock de todos os tempos, não há mais ninguém como eles. Originalmente formados pelo cantor/guitarrista Sam Prekop, Ian Schneller na guitarra, e o baixista David Kroll, em Chicago,1985, acrescentaram o baterista Eric Claridge, em 1986. Quando tocaram pela primeira vez em 1988 ,abalaram a cena musical de Chicago, ficaram perplexos nunca tinham ouvido nada assim. Os membros mais tarde tiveram ainda maior sucesso em grupos como os The Sea and Cake,e influenciaram a cena indie de Chicago em grupos como a Liz Phair, Tortoise, the Handsome Family, e Falstaff. Neste periodo tinham realizado as cassetes Some Biscuit e Daylight Savings. A sua estreia em álbum, «Speckly» foi gravado e lançado na sua própria label, Specimen Products em 1989. Após repetidas viagens para a cidade de Nova York, a banda grava o segundo álbum, « Duende,» em Chicago, no Verão de 1990 (saiu em 92) «Shrimp Boat Volume 1 »realizado em 1991 um CD, edição limitada contém 70 minutos de música a partir dos últimos seis anos. « Cavale » sai em 1993 e alguns meses depois do lançamento do álbum a banda dissolve-se -Prekop e Claridge formam os The Sea and Cake. Brad Wood que tinha entrado no grupo em 90,( substituindo Eric Claridge) surgiu como uma dos mais procurados produtores de indie rock,- Liz Phair, Veruca Salt e dos Smashing Pumpkins.

THE INDIVIDUALS-Band of the Day




Glenn Ridge, nativo de New Jerseye Glenn Morrow formaram os The Individuals, levados pela new wave - punk e os primeiros bits de indie rock juntamente com outras bandas locais,como- DBs, The Bongos e os Feelies, e Yo La Tengo formaram a base para o que ficou conhecido como o "Hoboken sound". A sua estreia com o EP, "Aquamarine" e um LP «Fields» produzido por Gene Holder dos DBs, foi um dos dez melhores álbuns do ano, recebeu brilhantes opiniões a partir do Village Voice e The New York Times, mas a banda não duraria muito mais. Agora, duas décadas e meia depois, a Morrow's Bar / None Records ,reeditada-os de volta num único CD “Walk By Your House”.Tocam em 22 Julho, 2008 Hoboken, NJ Maxwell's.

THE BISHOPS

Poder-se-á dizer,o trio com base em Londres definiram as baterias para os anos 60! melodia ,harmonia e um estilo enérgico "hiper-drumming " fazem parte desta banda de indie pop. A jovem banda formaram-se no final de 2004, quando dois irmãos gémeos, Pete (bass + vocais) e Mike (guitarra + vocais), reuniu-se com o baterista escocês Chris McConville no pub do bairro The Kings Head, onde o músico foi colega de trabalho.

SUNNY DAY SETS FIRE




O nome lembra a banda de Seattle os emo rockers Sunny Day Real Estate. Mas os miudos Sunny Day Sets Fire são retro-twee pop, musica açucarada, uma espécie de híbrido pop na veia dos The Beach Boys, The Flaming Lips, Architecture in Helsinki, e Of Montreal. O guitarrista Mauro Remiddi nascido na Sardenha, diz: A nossa música é o resultado do confronto das nossas cinco diferentes origens que, na maioria dos casos, sai de uma maneira bastante inconsciente. Hong Kong, Itália, Sardenha, Canadá, e, naturalmente, Londres. Cada musico têm as suas influencias -Harmony Corine (director), Salvador Dali-o Surrealismo, Velvet Underground, grupos dos anos 60 da Motown ,Beatles, Leonard Cohen, Sonic Youth, Television, Stereolab, Magnetic Fields "69 Love Songs" e Chuck Berry .

FUTURE ISLANDS


Future Islands são uma banda com o brilho de Baltimore ,praticam um som agradavel ,melódico, lento,e misturam new wave com uma minimal dance art-funk. Em 2007 a imprensa colou-os ao lado do freak-folk, e de Serena Maneesh. Muito pouco? Certamente para quem se aproxima mais dos Yeasayer ou Beach House e com os teclados a lembrar os 80s-Human League. Musica para ouvir no calor do Verão.

ELECTRIC TOUCH

A cidade de Austin mantém o lema "Keep Austin Weird" tem quase 200 salas de música ao vivo, e o que dizem é tão boa como qualquer outra cidade musicalmente falando (ou seja, Brooklyn, Seattle, etc) para uma banda emergir. Esta situa-se em Austin ,chamam-se Electric Touch e têm uma paixão por instrumentos elétricos - com uma guitarra eléctrica, baixo, e teclado, e a única coisa que falta é um electric drum kit. Felizmente para a qualidade do som elétrico de versus orgânico, têm algum interesse em os ouvir.

THE PACK A.D.


Os The Pack A.D. é (mais um ) duo de British Columbia que defendem o old-skool som. Maya Miller Becky & Black, bateria e guitarra /vocais,tentam uma abordagem a outros duo-rock (White Stripes, Black Keys, The Shotgun) trazendo de volta um blues que pode agradar a quem goste de Robert Johnson Howlin Wolf, Etta James, Tammy Wynette, e Chan Marshall.

04/06/2008

THE LUYAS

The Luyas de Montreal são formados por membros dos, S.S. Cardiacs, The Arcade Fire, Bell Orchestre, Miracle Fortress e Torngat. Eles estão apenas começando, mas em breve vão ouvir falar deles,e de certeza vão ter uma grande audiência .

PEEL

Os Peel são uma banda de Austin e fazem uma pop para o séc.XXI , com a marca dos Pavement dos Aples in Stereo, e com o divertimento dos Meat Puppets.

ANGEL and the LOVE MONGERS


Os Angel And The Love Mongers são de Knoxville, Tennessee, formados pelo singer/guitarist Angel Zuniga, baterista Eric Nowinski o seu mais recente disco « The Humanist Queen» será oficialmente lançado a 4 de Setembro na Rock Snob Records ,e na sua musica sente-se um distintivo Brit pop .

GRAND ARCHIVES


Não são a melhor banda da Sub Pop,mas os Grand Archives liderados por Mat Brooke, anteriormente dos Band of Horses, constroêem sobre a mesma receita da banda, ressonâncias country-rock ,e umaindie-folk- pop proximo dos Fleet Foxes, The Shins, com influencias, The Beach Boys e Crosby, Stills Nash & Young.

The Ting Ting o novo álbum « We Started Nothing »é dado hoje fisicamente o lançamento oficial na América (digitalmente foi lançado em 20 de maio). O electro pop/rock álbum do duo saíu há cerca de um mês, no Reino Unido e passou a número # 1. Agora, o duo tornou seu nome na América graças, em parte, o anucio do iPod na tv. Mas não me interpretem mal, eles são uma das bandas pop formatadas mainstream e depois desaparecem rapidamente.

ACL FESTIVAL-AUSTIN E.U.A


Se estavas à espera do ACL Festival , Austin ,Texas ,E.UA. podes conferir o calendário e o preço único dia e compra de passes ACL Festival 2008 Setembro. Passes único dia será de, $ 80 e três dias ainda estão disponíveis por US $ 170. São três dias ,8 palcos,e 130 bandas.(clica na imagem para aumentar).Par quando um Rock in Ri (o) assim em Portugal...

CARDINAL-album of the day


Cardinal era um projecto único, só durou um ano 1994-1995 a partir dos sing/songwriters Richard Davies e Eric Matthews. O duo, reuniram-se em 1994 na sequência do ex-Moles, Davies frontman se deslocar da sua nativa Austrália para os E.U.; ele escreveu e cantou todos os temas, do album«Cardinal» enquanto Mattews nascido no Oregon ficou com arranjos e composições, inspirada pelos exuberantes sons da pop barroca dos anos 60, indie-pop. Depois da grande aclamação, lutas internas rapidamente dividiram o duo, Davies ,Matthews embarcaram numa carreira solo.
LIKE THIS TRY THIS:
-The Clientele
-The High Lamas
-Divine Comedy
-Belle & Sebastian
-Pernice Brothers
-Rufus Wainwright

THE WATSON TWINS




The Watson Twins, composta de gémeas idênticas ,Chandra e Leigh passaram os primeiros anos, em Louisville, Kentucky. The Watson Twins estabeleceram o seu nome e ganhou um significativo impulso na carreira da cantora Jenny Lewis dos Rilo Kiley. Chandra e Leigh convidados a colaborar com ela no álbum, de 2006's «Rabbit for Coat» foi um grande sucesso e indie chamou quase tanta atenção para a Watson Twins, como para Jenny.Desde então, os dois têm ramificações e encontraram o seu nicho sobre o cenário musical nacional americano. As suas canções têm sido apresentados no grande sucesso da ABC- «Grey's Anatomy» no Sundance Film Festival e até mesmo na banda sonora de inúmeros filmes independentes. O album «Fire Songs» será lançado em Junho.

THE UNICORNS




Ainda outra promissora banda de indie rock do Canadá, Montreal-via-British Columbia's Unicorns começaram em finais dos anos 90, quando os amigos Nick (Neil) Diamonds e Ginger Alden começaram na sua elaboração. Para os apreciadores como eu, de bandas do colectivo Elephant 6 (Olivia Tremor Control) ou ainda para fãs dos Neutal Milk Hotel. Música lo-fi,indie-pop-rock cativante ,os seus shows ao vivo pode incluir filmes, espectáculos de bonecos,e peanut butter and jelly sandwiches.O segundo album, «Who Will Cut Our Hair When We're Gone? », realizado no Inverno de 2003 ,fizeram uma tourné com Hot Hot Heat — e banda de "suportting" - the Microphones, Daniel Johnston, the Walkmen, Cat Power, entre outros.

AIMEE MANN

How much do we love love love Aimee Mann. A resposta "muita" é uma subavaliação. O seu novo álbum «#%&*! Smilers » sai na próxima terça-feira 3 de Junho e é mais um clássico Aimee Mann.

HOWLING HEX




É possivel que Neil Michael Hagerty não tenha lançado um grande álbum em cinco anos. Isso é peculiar, uma vez que o "guitar hero " - em primeiro lugar como membro dos Royal Trux e, em seguida, como um artista a solo - gravou nada menos do que 10 grandes álbuns entre 1990 e 2003. Mas, por vezes, em 2004, não muito tempo depois da libertação de Neil Michael Hagerty & com os Howling Hex, pode ter começado a depressão. Após a Trux quebrou no início da década, Hagerty canalizado a sua liberdade em três excelentes albums a solo.Hagerty é um "soulful growler" e guitarrista virtuoso freak-blues, mas ele não tem o QI pop do ex-parceiro dos Trux Jennifer Herrema. Está a tentar esconder isso, ele formou os Howling Hex em torno da filosofia "Este é um grupo; estou apenas a tocar "bass player". O album « XI » irá encantar alguns fãs de Hagerty e desapontar outros, mas apenas para mostrar que vai mudar é a única certeza constante nos seus projectos. É o mais acessivel desde «All nigth Fox»

SNAKEFINGER





Nascido em Londres, na Inglaterra, em 1949, Philip Lithman proveniente da cena psicadélico, com antecedentes na cena British blues e art- rock, mais particularmente Robert Fripp e Fred Frith . Levou uma esquizofrénica carreira, tentando fazer o seu caminho para sair da obscuridade para a luz do mainstream. Em 1971, com 22 anos Lithman veio a São Francisco e reuniu-se como "sideman " num estranho grupo de terroristas da arte,uma das mais valorizadas e obscuras bandas dos anos 70 e anos 80: The Residents. Acompanhou o grupo nas suas duas primeiras aparições ao vivo. Com o seu "fingerwork " ganhou o apelido "Snakefinger". No fim, morreu (subitamente, de um ataque cardíaco), quando estava no limbo da carreira. Retornou a Inglaterra no ano seguinte, tocando em dois álbuns da banda Chilli Willi and the Red Hot Peppers com o seu amigo Martin Stone (dois dos seus membros, Nick Lowe e Pete Thomas, viriam a trabalhar com Elvis Costello).Quando o grupo se desmantelou, Lithman retornou para a América, Los Angeles, onde tentando quebrar a cena mainstream com um estilo de rock -Eagles, Jackson Browne, e outros soft rockers. Tanto a Warner Bros e RCA rejeitaram. Em 1978, voltou para San Francisco e durante dois anos, com e na editora dos The Residents co-escreveu e produziu dois álbuns Snakefinger «Chewing Hides the Sound» e« Greener Postures »,e o single "The Spot".
No início dos anos 80, enquanto The Residents foram em tourné, formou uma banda, Vestal Virgins, com membros dos Pere Ubu e membros de grupos da Bay Área, e um terceiro álbum gravado," Manual of Errors". Aqui foi um avanço - com apenas algumas canções co-escritas com The Residents, Lithman poderia tornar-se como um verdadeiro artista a solo. Em 1985-1986, Lithman retornou a desempenhar numa tourné mundial com os The Residents, documentada em pelo menos três lançamentos como «13th Anniversary Tour». Nesse ano também viu o lançamento do seu mais maduro trabalho realizado até à data «Night of Desirable Objects» gravado com os Vestal Virgins. Um álbum eclético representa as diferentes influências de trabalho na carreira de Lithman, a partir de Nino Rota , Miles Davis, folk e pop art. Em 1 de julho de 1987, depois de um concerto em Linz, na Áustria, Lithman sofreu um ataque cardíaco fatal. The Residents compuseram o album «God in Three Persons » para ser tocado no seu funeral .(mais tarde realizado por Snakey Wake). Desde 1987, The Residents têm mantido viva a memória de Lithman através de lançamentos na Ralph Records dos seus albums, incluindo uma coleção lados-B.

Desculpem por escrever muito mas eu gosto muito de SNAKEFINGER.

03/06/2008

ALTERNATIVE TV


It was the old, old story. Um entediado banco escriturário se apaixona por punk rock, escreve algumas páginas sobre o assunto, um fanzine Xeroxes , vende-la em shows, cria um monstro, começa uma nova moda. A primeira edição do Sniffin 'Glue mostrava os Ramones e Blue Öyster Cult; comentarios sobre Punk , páginas a falar dos Flamin' Groovies , Stranglers, the Nazz, Roogalator, the Raspberries, e os Count Bishops. A revista cresceu com a cena, e por um ano, governou o British fanzine roost. Mas o banco escriturário, Mark Perry, estava farta de escrever- ele queria sair e ser escrito sobre ele próprio. Sua última banda, o New Beatles, não tinha feito nada; formou os, Alternative TV, dificilmente poderiam fazer pior. Mark Perry vocalista, ex-Generation X, o baterista John Towe, Mickey Smith (baixo), e o ex-guitarrista dos Nobodies Alex Fergusson, a banda forma-se em Março de 1977, ensaiando nos estudios dos Trobling Gristle .Passaram pela banda mais de 25 musicos ,primeira reunião ATV, com Fergusson a voltar a bordo, ocorreu logo em 1981; outra Perry divertiu-se através da segunda metade da década e, em 1999, Perry comemorou o lançamentodo seu ,20 álbum, nascido sob o nome de novo-ainda - Alternative TV.
Outros nomes que tocaram e cantaram com os ATV:
Jools Holland,Genesis P-Orridge, Steve Jameson, Kif Kif, Stefie Sharpstrings, Sam Dobson, Brian James, Pete Brown, Terry Edwards, Ed Ball, Susie Webb, Yvette Eady, Mika Mizushima, Mike Cook, Roddy Frame, Annie Stubbs, Siobhan Davigneau

¿Elvis? ¿Maricón? ¡Mentira!


Apesar da popularidade de Elvis Presley nos E.U. estar elevada em Maio 1959, no México foi um enorme retrocesso anti-Elvis. Os tabloides de Tijuana tablóides chamaram-lhe de racista e declaradamente homossexual após o cantor disse Federico colunista de León, "Eu prefiro beijar três meninas negras do que um mexicano." Uma mulher mexicana na mesma coluna foi citado como dizendo, "Eu prefiro beijo três cachorros do que um Elvis Presley. ". Em Maio 1959, quando Elvis no filme King Creole realizado na Cidade do México em um teatro, jornais que havia anunciado o filme com o título Melodía Siniestra ( "Sinister Melody") relataram que tinha ocorrido um "motim". Reporteres Mexicanos sugeriram Elvis's "hip-wiggling "maneirismos e provaram que ele estava maricón (homossexual). O filme Los Chiflados del Rock ´n Roll, um "spoof "musical, foi promovido com cartazes mostrando Elvis "in drag", sendo a tiro de espingarda por "toting" homens em sombreros, ao abrigo de um "banner " que traduz a "Die Elvis Presley!"

BLURT




A banda new wave Blurt era formada por Ted Milton (saxophone, vocals), Pete Creese (guitar), Jake Milton (drums). Herman Martin(keyboards). Ted Milton estudou na Bookbinding at London's Central School Of Arts & Crafts durante os anos 60. Quinze anos mais tarde fundou a psico-funk, afro-punk, fake no-wave, pogo-jazz trio conhecido por Blurt. No final da década de 80, vive em Bruxellas,cria o seu primeiro livro - "Pagan Strings". Nos últimos anos ele começou uma nova série, cada um contendo um livro CDR de uma das suas canções. Ted Milton já exibiu o seu trabalho em algumas ocasiões, os seus livros estão nas coleções da Bibliotheque Nationale & A British Library.

DRESDEN DOLLS


Sairam uma variedade notáveis grupos da activa cena de Boston -cenário musical no fim dos anos 90 e no início da década de 2000 - grupos que vão desde retro-soul/funk banda Superhoney para a peculiaridade, de espírito dos anos 80 synth pop / nova onda trio Freezepop para o hard - Moonraker ( passaram para Nova Iorque). Mas o mais original e intrigante grupo a sair de Boston durante esse período pode muito bem ter sido os Dresden Dolls, um duo constituídopela sing/songwriter/ pianista Amanda Palmer e o baterista Brian Viglione. Formados em 2001, os Dresden Dolls, mistura de pop / rock, Riot Grrrl catarse, e o alemão cabaré - especialmente o alemão cabaré que floresceu quando a República de Weimar estava no poder na Alemanha, nos ano 20s e 30s (antes de Adolf Hitler e seu regime nazista chegar ao poder).O nome Dresden Dolls foi, em parte, inspirado por uma canção da banda de punk britânico Fall de quem referem ter influencias; Dresden, afinal de contas, é uma cidade alemã que foi amplamente bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial.
LIKE THIS TRY THIS:
-Rasputina
-Gogol Bordello
-The World/Inferno Friendship Society

KALX RADIO-45 ANIVERSARIO

Comemoração do 45 aniversário com um Duplo-7 . Compilação de quatro gravações ao vivo dos arquivos KALX Radio,edição limitada só , 500 exemplares em vinil colorido. Contém uma gravação nunca-antes-editado ao vivo dos Talking Heads jam" Stay Hungry ", capturou a fita na UC Berkeley campus universitario em 1978, no mesmo ano apareceu na canção « More Songs About Buildings and Food».Gravações no estúdio da KALX por Mark Gardener (dos ingleses Ride) «Vapor Trail »( 3/28/2003 KALX Studios). Dengue Fever - "Shave Your Beard" ( 10/06/2005 KALX Studios).E ainda os Supersystem - "Defcon" (5/12/2005 KALX Studios)

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails