25/04/2012

GATOS IMITAM ARTE

Guido Reni, "Repentance Of St. Peter" (1635) 

John William Waterhouse, "Echo And Narcissus" (1903) 

 Edgar Degas, "Two Dancers On Stage" (1874)

Os gatos não podem pintar. Por muito que tenhamos quase a certeza. Mas isso não significa que os nossos amigos felinos não possam fazer contribuições valiosas para a arte.

Temos visto isso com os épicas Cats Improve Art . Agora prepare-se para a parte II, Cat Art Trilogy - Cats Imitate Art.

Sim, gatos fazendo o que eles fazem melhor - um olhar bonito na internet - de uma forma que evoca uma série de obras-primas da história da arte.

BRIAN JONESTOWN MASSACRE

Brian Jonestown Massacre já terminou de gravar o seu 13 album, curiosamente intitulado "Aufheben ', e estão se preparando para celebrar o seu 1 de maio de libertação com um longo período de datas ao vivo que irá levá-los a todo o mundo.
 
O título do novo álbum é uma palavra alemã que pode significar algumas coisas, incluindo (segundo a Wikipedia) "abolir", "preservar" e "transcender". Essas definições aparentemente contraditórias se encaixam muito bem com a música e género da banda, conhecida pela sua  irreverência, e de provar de tudo, desde electrónica e shoegaze ao glam e rock psicadélico.


 The Brian Jonestown Massacre 2012 Tour Dates:
04/27 – Dallas, Texas
04/28 – Houston, Texas
04/29 – Austin, Texas
05/01 – Phoenix, Ariz.
05/04 – Portland, Ore.
05/05 – Seattle, Wash.
05/08 – Denver, Colo.
05/09 – Salt Lake City, Utah
05/11 – San Francisco, Calif.
05/12 – Los Angeles, Calif.
05/17 – Sydney, Australia
05/18 – Canberra, Australia
05/19 – Melbourne, Australia
05/20 – Adelaide, Australia
05/22 – Perth, Australia
05/24 – Brisbane, Australia
05/25 – Newcastle, UK
06/11 – Berlin, Germany
06/12 – Groningen
06/13 – Rennes
06/14 – Toulouse
06/16 – Spain
06/17 – Montpellier
06/18 – Zurich
06/19 – Bologna
06/20 – Dudingen
06/22 – Aarhus
06/23 – Copenhagen
06/24 – Oslo
06/25 – Helsinki
06/26 – Stockholm
06/27 – Malmo
06/28 – Amsterdam
06/29 – Nijmegen
06/30 – France
07/01 – France
07/03 – Clermont
07/04 – Paris
07/06 – Scotland
07/07 – London
07/08 – Manchester
07/09 – Birmingham
07/11 – Tel Aviv
08/16 – Minneapolis, Minn.
08/17 – Milwaukee, Mo.
08/18 – Chicago, Ill.
08/20 – Atlanta, Ga.
08/21 – Carrboro, N.C.
08/22 – Washington, D.C.
08/23 – Philadelphia, Pa.
08/24 – Boon, Mass.
08/25 – New York, N.Y.

22/04/2012

Sister Ray, no Soho, em Londres

 Sister Ray, no Soho, em Londres. Ela aparece na capa do disco "(What´s the story) Morning glory", do Oasis, quando ainda se chamava Selectadisc

RECORDE STORE DAY 2012+ DISCOS MAIS RAROS DO MUNDO

Record Store Day é a avalanche de lançamentos especiais na data. Várias bandas aproveitam o dia para colocar material especial (faixas inéditas, covers, gravações ao vivo) nas lojas.
Este ano, a lista inclui nomes como Arcade Fire, Arctic Monkeys, Belle & Sebastian, Bob Dylan, Bruno Mars, David Bowie, Foster the People, Katy Perry, Leonard Cohen, Madonna, Morrissey, Patti Smith e White Stripes, entre outros.

Em 2007, um grupo de donos de lojas de discos decidiu criar uma data para celebrar a venda de álbuns, especialmente em vinil.
O dia escolhido foi o terceiro sábado de Abril. Nascia assim o Record Store Day, um evento que já é comemorado no mundo inteiro.

 O primeiro single dos Quarrymen, primeira encarnação dos Beatles, tem preço estimado de R$ 430 mil. Existe apenas uma cópia do disco.

 "Paêbirú" (1975), de Lula Côrtes e Zé Ramalho, é considerado o disco brasileiro mais raro e vale cerca de R$ 4,5 mil.

 A primeira edição de "The Freewheelin' Bob Dylan" tem quatro músicas diferentes da oficial e nunca foi recolhida das lojas, razão da sua raridade.

 A primeira prensagem de "The Velvet Underground & Nico" também é diferente das posteriores e, por isso, é cobiçada por coleccionadores.

 A primeira edição do single "God Save the Queen", dos Sex Pistols, ficou à venda por menos de uma semana, até a banda trocar de editora.

 A capa da colectânea "Yesterday and Today", dos Beatles, foi recolhida por ser considerada de mau gosto - o que a tornou rara e valorizada.

R.I.P. GREG HAM

 Greg Ham (Men At Work) morreu aos 58 anos, foi descoberto na sua casa em Melbourne (Austrália) por dois amigos que já não ouviam notícias dele há sensivelmente uma semana, revela o “Daily Telegraph”.
A causa da morte continua por confirmar e a policia local recusa-se a comentar a situação. Shane O'Connell, o agente responsável pela investigação afirmou: “Neste momento, como estamos na fase inicial da investigação, ainda não estamos preparados para entrar em detalhes exactos sobre o que ocorreu”.
Os Men At Work atingiram o sucesso internacional através do seu grande êxito com o single Down Under,

21/04/2012

DR DRE E OS HOLOGRAMAS

Na semana passada Dr Dre e  Snoop Dog, atuaram com um holograma do falecido rapper  Tupac Shakur
e interrogaram-se sobre o potencial deste tipo de espectáculo. Em entrevista à “MTV News”, Dr Dre afirmou que o céu é o limite: “Eu acho neste momento todas a pessoas estão apaixonadas por isto, por isso estamos a divertir-nos. Esperamos que diferentes artistas possam trazer de volta os seus artistas favoritos. Esperamos poder verJimi Hendrix, e Marvin Gaye. Vamos ver o que acontece”.

O produtor americano revelou ainda: “Existe tecnologia onde podemos ver o holograma em 360º. Neste momento é plano, mas parece tridimensional visto de frente, estou a trabalhar em algumas coisas novas e diferentes para o futuro”.

Henry Rollins: The Column! Happy Birthday Iggy Pop! Your Biggest Fan, Henry

Iggy Pop, nasceu a 21 de Abril de 1947, completa 65 anos neste sábado. Ele talvez seja um desperdício de tempo atribuir-lhe  uma idade para alguém tão singularmente sem idade. Os anos passam tem feito o seu rosto mais carismático, as suas maçãs do rosto e a linha da mandíbula linha são mais robustos,  e os olhos mais intensamente focados. Será que ele precisa de uma introdução?

Depois de todo esse tempo, nós temos que salientar que Iggy Pop James Osterberg nasceu no grande estado de Michigan? Precisamos dizer que, juntamente com os irmãos Asheton, Ron e Scott, e Dave Alexander,  formou os Stooges, uma banda que é essencial para a música rock como a água é para a vida?. A partir dos anos 60 até este momento, Iggy Pop  é uma sólida lembrança do que acontece quando um artista permanece fiel a si mesmo e não se dá nada sobre o resto.

Para isso, há um preço a ser pago, e a maioria de nós não pode e não teria a energia ou a coragem indomável para a pagar a conta. Elvis Presley foi coroado "Rei"  e foi preso. Isso é bom, os reis também incham. Iggy Pop é o Heavyweight Campeão do Rock Roll. Durante a nossa vida, não haverá outro como ele.

Não há ainda um musico vivo na música que tenha lutado contra as forças da natureza como Iggy..
Não, não, Mick Jagger, que, com em toda a sua grandeza incontestável, deixou apenas uma pequena fracção do sangue no palco que o Iggy Pop deixou. Alguém mais? Eu vou responder - não, não há.

Iggy Pop, weatherer de muitas tempestades, fabricante de muitos erros, autor de inúmeras vitórias e fracassos, deitou tudo fora. A honestidade é, às vezes, mais do que você quer tratar. O nível de coragem, génio e a loucura que isso requer é todo seu. Géneros inteiros da música vêm e vão, levando com eles os seus heróis momentâneos, alguns dos quais sobrevivem apenas para inchar e ter cirurgiões plásticos cortarem partes dos seus rostos. Muitos mais apenas se tornam irrelevantes, desaparecem ou morreram. Iggy Pop estava fazendo discos antes de eles nascerem, .... e ainda cá anda.

 Iggy Pop, afirmou que as músicas de hoje são tipo “bebidas baratas que se obtêm  num supermercado rasca”.
O vocalista dos The Stooges colocou um vídeo online a sugerir a falta de autenticidade dos rockers actuais.
 “Acho que existem épocas, como a que estamos a viver neste momento, quando o jogo está viciado relativamente a produtos que contenham música – uma espécie daquelas bebidas baratas que se obtêm de um supermercado rasca, onde diz, ‘contêm 10% de sumo’.

Existe uma série de produtos por ai com alguma música neles, e acho que isso está bem, mas faz-me lembrar da situação péssima das bandas nos Estados Unidos durante a década de 50, onde se podia ver um número de cópias intermináveis e sem qualidade de Elvis que a América decidiu empurrar para os mais novos”.

SEX PISTOLS E OS JOGOS OLIMPICOS

O vocalista dos Sex Pistols John Lydon, antes conhecido como Johnny Rotten, disse que o grupo recusou participar na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos porque a organização queria censurar uma das suas músicas. A banda deveria tocar «Pretty Vacant», um dos seus sucessos de 1977, mas segundo Lydon o comité olímpico não permitiu que enfatizassem a última sílaba de «vacant», que cria um som parecido com uma gíria pejorativa para vagina em inglês. «Eles tentaram envolver-nos nos Jogos Olímpicos», disse Lydon ao jornal The Independent. «O que eles queriam era colocar as celebridades a passear pelo estádio na parte de trás de um camião».

RECORDE STORE DAY 2012

O Record Store Day percorre novamente Portugal. A iniciativa, que celebra a arte da música, é abraçada pelas lojas portuenses Jo-Jo's Music e Louie Louie. A ideia de celebrar o Record Store Day surgiu em 2007, pelas mãos de Chris Brown, um empregado de uma loja de discos norte-americana. A partir de 2008, o terceiro sábado do mês de abril é o dia em que ocorre a iniciativa, que tem como objetivo celebrar a arte da música e as lojas de disco independentes. O Record Store Day é apoiado pelas figuras proeminentes da música internacional que, no dia de evento, contribuem com concertos, lançamento de edições especiais ou simplesmente com o seu apoio e presença. Foram os Metallica a abrir o primeiro Record Store Day, a 19 de abril de 2008. Nas edições seguintes, o evento teve embaixadores oficiais de renome: Jesse Hughes (2009), Joshua Homme (2010) e Ozzy Osbourne (2011). A edição deste ano é apadrinhada pelo lendário Iggy Pop. A lista de lançamentos especiais deste ano inclui nomes como Arctic Monkeys, Arcade Fire, Black Keys, Coldplay, David Bowie, Leonard Cohen, Genesis, Janis Joplin, Pete Townshed ou White Stripes. O que começou por ser uma iniciativa norte-americana espalhou-se pelo mundo e é agora celebrada globalmente. A edição deste ano acontece no dia 21 de abril, estando prevista a adesão de centenas de lojas de discos independentes espalhadas por todo o mundo. Portugal, que segundo a Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI) protagonizou uma queda de 34,4% nas vendas em formato físico durante o ano de 2011, não é exceção. No Porto, a Jo-Jo's Music e a Louie Louie são as duas lojas de discos que aderem à iniciativa. Concertos, descontos e muita festa A Jo-Jo's, loja situada na Rua de Cedofeita, recebe o Record Store Day pelo quarto ano consecutivo. Em declarações ao JPN, Rodrigo Cardoso garante que o balanço das edições anteriores é "excelente". A cada ano que passa tem aparecido mais gente. "Digamos que é o dia mais épico na loja durante o ano", brinca. Rodrigo classifica o dia como "representativo" por considerar que o Record Store Day é uma "realidade diária" nas lojas de discos. Ainda assim, salienta a "celebração alternativa", que é "um aglomerar das ideias das lojas, das editoras e dos artistas" espalhados por todo o mundo. Quanto à programação para o dia 21, a Jo-Jo's aposta numa fórmula que tem sido sinónimo de sucesso nos últimos anos. Estão agendados concertos, entre as 15h00 e as 20h00 de Blac Koyote, Keso, Evols, We Trust, Memória de Peixe e Ghuna X. "Serão concertos muito curtos, sem grandes paragens", avança Rodrigo Cardoso, realçando a "diversidade de géneros" apresentada. A festa prossegue a partir das 00h00, na Tendinha dos Clérigos, com atuações de Edu e I Am Sam. Ao contrário das edições anteriores, Rodrigo explica que os lançamentos especiais não chegam diretamente às lojas no dia 21 mas, nesse dia, todos os artigos da Jo-Jo's têm 20% de desconto. "Esperamos superar a afluência do ano passado, mas isso é quase impossível devido às limitações físicas da loja", revela. Na Louie Louie, situada na rua do Almada, o evento também já é tradição. A loja foi, inclusive, a primeira portuguesa a aderir ao evento, logo no primeiro ano em que foi celebrado a nível global. Rui Quintela faz um balanço extremamente positivo das edições anteriores, lembrando que são "dias de loja cheia". Apesar de, nas edições anteriores, ter investido em concertos e outras iniciativas, a Louie Louie tem uma programação mais reservada este ano. Está prevista a presença de um DJ durante a tarde e mantêm-se os descontos, na ordem dos 20%, "o que chama mais gente". O destaque da programação da Louie Louie vai para o lançamento de um vinil da autoria dos portuenses Unzen Pilot. Além das lojas portuenses, mais dez superfícies portuguesas aderiram ao Record Store Day. Em Lisboa, as lojas Carbono, Flur, Louie Louie - Lisboa, Symbiose, Trem Azul e Vinil Experience fazem parte desta festa. Ainda a sul, a Carbono Amadora também participa na Record Store Day. A Louie Louie de Braga, a Quebra Orelha, em Coimbra, e a wahWah, em Aveiro, completam a lista de lojas portuguesas participantes.

ANONYMOUS - APRTILHA DE MUSICA NO ANONTUNE

Anonymous anunciaram AnonTune, Glossary Link rede social para partilha de música. Rede social de Anonymous agrega áudio de Youtube e Soundcloud em playlists. O colectivo de hackers Anonymous, hacktivistas perseguidos pelo FBI, anunciou estar a trabalhar na criação de uma nova plataforma social dedicada a música, de acordo com as informações avançadas pela Wired. O objectivo, de acordo com os programadores que afirmam fazer parte do colectivo Anonymous, será criar um serviço que agregue músicas que já estão disponíveis em streamings da Glossary Link Internet - a rede social deverá chamar-se AnonTune e vai agregar músicas actualmente disponíveis em serviços populares como o Youtube ou o Soundcloud, permitindo aos seus utilizadores organizarem as suas playlists e partilhá-las com outros utilizadores de forma anónima. O serviço já estará completo em cerca de 20%, de acordo com os programadores. Os Anonymous anunciaram a sua proposta no Youtube, num vídeo.

PAREDES DE COURA 2012

A edição deste ano do festival Paredes de Coura conta este ano com mais um dia! Decorre entre 13 e 17 de agosto de 2012. Os passes comprados até agora são válidos para os cinco dias de festival.
dEUS, Dry The River (15 de Agosto) e The Whitest Boy Alive (projeto de Erlend Øye dos Kings of Convenience) (16 Agosto) são as novas confirmações para o festival minhoto.

 Erlend Øye volta este ano a Paredes de Coura, depois de ter conquistado o público na edição anterior com o concerto de Kings of Convenience e longos passeios de barco no rio. Este ano, apresenta-se dia 16 de Agosto com o projecto The Whitest Boy Alive, que conta já com dois discos editados.

Os dEUS regressam ao local onde já foram felizes, o magnífico anfiteatro natural da Praia do Taboão. Responsáveis por um dos concertos mais memoráveis nos 20 anos de história do festival, apresentam o novo disco, “Keep You Close”, dia 15 de Agosto.

Novatos nas andanças de Coura, mas certamente com vontade de mostrar serviço, os Dry The River são uma das bandas mais faladas deste ano graças ao disco de estreia, “Shallow Bed”. A estreia em Portugal fica marcada para dia 15 de Agosto.

 Stephen Malkmus, volta aos palcos com os seus Jicks. E este regresso, com o quinto álbum da banda na bagagem (Mirror Traffic), irá passar pelo Festival EDP Paredes de Coura.
A banda actua no dia 14 de Agosto, juntando-se assim ao cartaz que já conta com Kasabian, Anna Calvi, Midlake, Of Montreal e Ornatos Violeta.

 Quem regressa a Portugal, é a banda Americana, The Mars Volta, para apresentar o seu novo álbum Noctourniquet, vão tocar em Lisboa no dia 14 de Junho no Coliseu dos Recreios, Lisboa. Os bilhetes estão à venda e têm o preço de 30€.

YOUTUBE PROIBIDO NA ALEMANHA

Um tribunal alemão proibiu a plataforma musical Youtube de reproduzir sete vídeos de temas musicais conhecidos, protegidos legalmente pelo organismo alemão que regula os direitos de autor no país.

 Com a sua decisão, o Tribunal de Hamburgo considera que o Youtube, que pertence à gigante norte-americana Google é o único responsável que poderá evitar que os seus utilizadores descarreguem vídeos com direitos de autor.

Durante mais de dois anos, os utilizadores do YouTube Alemanha não podiam ver vários vídeos, devido ao acordo legal negociado entre a Gema, agência alemã que representa mais de 60 mil artistas, e a plataforma musical, de acordo com o “El Mundo”.

A música “Rivers of Babylon”, hit de 1978, era um exemplo de uma música que não se poderia ouvir no YouTube Alemanha.

O acordo entre a plataforma norte-americana e a Gema terminou no final de 2009, e, desde então, as duas empresas continuam sem conseguir alcançar um compromisso sobre o preço que o Google deverá pagar pela exibição de 12 vídeos de música, segundo o “El Mundo”.

Apesar das acusações, o Youtube argumenta que não é responsável pelos conteúdos descarregados pelos seus utilizadores no site e rejeita os preços altos impostos pela Gema.

O tribunal, que considerou que a Gema controla os direitos de autor de sete dos 12 vídeos, decidiu uma multa para o Youtube que poderá ir até 328 mil dólares por música, ou uma pena de seis meses de prisão para os gestores, no caso dos vídeos voltarem a aparecer na plataforma sem a permissão da Gema.

O porta-voz do YouTube Alemanha, Kay Oberbeck, adiantou que o site da plataforma musical pretende retomar as negociações com a Gema, de acordo com o “El Mundo”.

R.I.P. LEVON HELM

Levon Helm, cantor e baterista dos The Band, morreu nesta quinta-feira em Nova Iorque, aos 71 anos. Já desde 1990 que o músico travava uma luta contra um cancro na garganta.
 
Helm, que também fez turné com a banda All Star, de Ringo Starr, nos anos 1980, e que ganhou o Grammy em 2011, cancelou shows recentemente devido aos problemas de saúde.
 
  A sua esposa, Sandy, e a filha, Amy, tinham pedido para que os fãs "mandassem orações e amor para ele, enquanto ele passa por esta parte da sua jornada". As informações são do jornal Times-Herald Record.
 
 "Levon Helm morreu em paz nesta tarde", disse a empresária de Helm, Barbara O'Brien, em comunicado. "Ele estava rodeado pela família, amigos e colegas da banda e será lembrado por todos aqueles que ele impressionou como músico brilhante e uma bela alma". A morte do baterista aconteceu dias depois de sua mulher Sandy e sua filha Amy postarem uma mensagem no site oficial dele, em 17 de abril, dizendo que Helm "está nos estágios finais de sua batalha contra o câncer. Por favor, enviem suas orações e o seu amor para ele, enquanto ele passa por essa parte da jornada."
Helm foi diagnosticado com câncer na garganta em 1998. A certo ponto, o nativo do Arkansas perdeu a voz e quase a sua casa de Woodstock, em Nova York, devido a dívidas médicas.
Em vez disso, ele transformou a casa, mais conhecida como The Barn, em uma sala de concerto semanal que atraiu multidões, grandes nomes como Emmylou Harris e Kris Kristofferson, e acabou conseguindo pagar a hipoteca e rejuvenescendo sua carreira.

Helm era mais conhecido pelos anos que passou no The Band, onde tocou bateria, guitarra, mandolim e cantou até o show de despedida do grupo "The Last Waltz", de 1976, que foi filmado pelo diretor Martin Scorsese.

A notícia foi dada pela família através de uma nota publicada no Facebook e no Twitter: «Levon Helm partiu esta tarde rodeado pelos seus amigos, família e companheiros da banda. Será lembrado por todos como um brilhante músico e uma alma bonita».

Larry Campbell, guitarrista que tocou com Helm, disse em entrevista à revista Rolling Stone, que Levon Helm era um grande homem: «Todos os amigos estavam presentes e parecia que ele estava à nossa espera. Dez minutos depois sairmos, Levon partiu com dignidade. Fez as coisas como quis, até ao fim», destacou.

Os Mountain Goats postaram na sua página uma mensagem de condolências: «Estamos muito tristes com a partida de Levon Helm. Ele era um grande profissional e o seu espírito vai continuar a tocar muitos músicos para sempre».

Levon Helm venceu um Grammy para Melhor Álbum Americano em 2010 com "Electric Dirt" e em 2012 por "Ramble At The Ryman".

Helm era o único americano a alinhar com os The Band, grupo formado por outros quatro canadianos: Robbie Robertson (guitarra), Richard Manuel (piano), Garth Hudson (teclado) e Rick Danko (baixo). O grupo formou-se no início da década de 60, quando ainda era conhecido como The Hawks. Em 1965, foram convidados a acompanhar Bob Dylan nos concertos nos Estados Unidos e depois na digressão mundial, em 1966. Como boa parte da sua carreira assentou em concertos de apoio a algum outro artista, os músicos decidiram mudar o seu nome para The Band. Separaram-se em 1976. Além de tocar bateria, Helm cantava e tocava bandolim em muitas músicas dos The Band.

17/04/2012

AMANDA HOCKING

«Trocada», o primeiro romance da saga Trylle, é um dos maiores fenómenos da literatura mundial da actualidade. Em Portugal o livro, já comprado para o cinema, é editado pela ASA.

«Aos seis anos Wendy escapa à morte quase por milagre - e quem a tenta matar é a própria mãe, acha que a filha não é sua, mas sim uma intrusa, trocada à nascença no hospital. Onze anos mais tarde, a estranha adolescente, de cabelos negros, começa a suspeitar de que a mãe, se calhar, até tinha razão.
Na nova escola, mais uma entre tantas, ela sente-se posta à parte por todos. Menos por Finn Holmes, um rapaz silencioso e sombrio que se limita a olhá-la fixamente - e lhe desperta sentimentos contraditórios, um medo enorme, e uma irresistível atração. Finn é um Achador, que a procura há anos. E agora que a encontrou, quer levá-la para casa, para o reino dos Trylle, onde Wendy vai descobrir o que sempre suspeitou - ela é mesmo diferente, e tem poderes mentais muito mais poderosos do alguma vez imaginara.»

16/04/2012

ANDY WARHOL

Andy Warhol’s MoMA Rejection Letter

ANDERS TRENTEMOLLER

Em 23 de Abril, Anders Trentemøller lançará digitalmente o seu novo single, "My Dreams",e em 7 ", via In My Room (o vinil estará disponível no Reino Unido, Alemanha e outros países no dia 21 para o Record Store Day).  Apresentando a anterior colaboradora, Marie Fisker nos vocais, o produtor dinamarquês de eletrónica apresenta uma euforica  pop-ambient, uma cover de 1984, da influente bluesy rocker punk band de Hollywood, Gun Club. .O  vídeo, é dirigido e editado por Michael Schwanenflügel, traz juntos e ao vivo nas "behind-the-scenes" material (praias geladas! e pessoas em fantasiadas de animais!). "You cannot take and steal from this body,"  gritos de Fisker, via the Gun Club.

ALLIGATOR INDIAN

  • Alligator Indian, Asheville, US,  rock/pop lo-fi, noise-pop, post-punk, psychedelia, new wave “a quaint but vibrant mountain town along the Appalachian Trail,”, se és fã de de Teen Suicide, Elvis Depressedly, Abe Vigoda,  ou No Age, então estás realmente a ir para o trabalho de Christian Church e Spooky Bubble.
  • Lançaram dois temas 'Honey Eye Bee Leave Ewe' e 'When I'm With You' ( cover of Best Coast), e o EP, 'Football' em 2011, via Bleeding God records, antecipa o longa duração 'Spring I'm In' ,2012.

SPENCER KRUG - DISSECTED

Bem-vindo ao Dissected, , onde desmontar catálogo de uma banda em abstrato. É ciência exata por meio de algumas cervejas.

Às vezes parece que Spencer Krug está competindo com Nick Thorburn ( Islands, The Unicorns) para ver quem pode iniciar projectos laterais.Spencer Krug: The Man, The Myth, The Keyboardist. Muitos têm tentado colocar o British Colombian, de 34 anos numa caixa de classificados, mas poucos conseguiram. Wolf Parade, Sunset Rubdown, Moonface, Frog Eyes, Fifths of Seven, Swan Lake : nomes de exibições zoológicas, pacote de massagens num resort, ou assinaturas no tempo, saídas musicais aparentemente intermináveis com os quais Krug é associado. Wolf Parade, Krug uniu-se com Dan Boeckner para criar um dançante, glamoroso, art-rock ao longo de três registos. Sunset Rubdown, Krug exibiu o seu fluxo de consciência- pop, quase completamente desequilibrado. Moonface levou esse conceito um passo mais profundo para os reinos do seu inconsciente.Fifths of Seven mal existiu, curta duração, instrumental, com membros de Silver Mt. Zion e Cakelk. Swan Lake a reunião de mentes- Carey Mercer, Dan Bejar, forma uma errante dream pop. Frog Eyes, mais um lugar para Krug polvilhar o seu sintetizador,a sua synth-dust..O EP  Dreamland, Moonface foi lançado online através da In Rainbows no formato "pague quanto quiser". Moonface parece ser uma óptima maneira para Krug libertar a sua obra interior, composto por uma música de 20 minutos com toneladas de marimba e uma dose saudável de efeitos misturados com bateria electrónica.

BLAKE DICE

Ao longo dos últimos 15 anos, os NY arte-punks Black Dice ganharam uma reputação tanto pela pulverização lúdica criando brutais, registos barulhentos cheios de todos os tipos de sons engraçados e bizarros e  produzidos com uma espécie de irresponsabilidade infantil que só com uma paciência de verdade para a experimentação se pode apreciar. Como cada lançamento dos Black Dice, Mr. Impossibl, é o sexto e o primeiro na, Ribbon Music, a casa de John Maus e Laura Marling, é alto e confuso e notoriamente obscuro.

 Mais uma vez é interessante ouvir essa habitual musica confusa da banda que realmente tem melodias discerníveis e alguma aparência de estrutura pop, mas nunca se afasta muito do seu próprio mundo bizarro de distorção implacável. 

Como de costume, níveis de energia, são tão dançantes que não há uma lógica pouco comum para qualquer uma das composições, e tem que se saber quanto do que estamos ouvindo foi cuidadosamente planeado ou é o resultado de algum desastre total explosivo que alguém fez ao pegar na fita.

TANGERINE DREAM

Após sua aparição no MoogFest no outono passado, os alemães Tangerine Dream retornarão à América do Norte neste verão para uma série de espectáculos. A caminhada começa no Festival de Jazz de Montreal em 30 de Junho, e continua ao longo da costa leste antes de concluir com um par de datas na Califórnia em meados de Julho.

 Tangerine Dream 2012 Tour Dates:
05/05 – Padua, IT @ Gran Teatro Geox
05/06 – Milan, IT @ Teatro Degli Arcimboldi
05/07 – Zurich, CH @ Kongresshaus
05/10 – Berlin, DE @ Admiralspalst
06/24 – London, UK @ Shepherd’s Bush Empire
06/30 – Montreal, QC @ Theatre Maisonneuve (Montreal Jazz Fest)
07/05 – Boston, MA @ House of Blues
07/06 – Philadelphia, PA @ Electric Factory
07/07 – New York, NY @ Best Buy Theater
07/08 – Washington, DC @ Howard Theatre
07/12 – Los Angeles, CA @ Club Nokia
07/14 – Saragota, CA @ Mountain Winery

15/04/2012

DR DOG


O grupo de Philadelphia, Dr. Dog faz parte de uma longa tradição de DIY pop oddballs, que misturam pop dos anos 60, sem remorsos ou adoração pelas as técnicas de gravação lo-fi, e um desrespeito aparente para com as tendências actuais. O grupo começou como uma ramificação a tempo parcial do indie rock mais tradicional nos Raccoon. Ao longo de vários anos, o guitarrista Toby Leaman e o baterista Scott McMicken encontraram tempo livre suficiente para gravar num espaço de uma cave alastrando as 35-tracks, The Psychedelic Swamp, finalmente auto-lançado em 2001.  

Como Raccoon terminou, McMicken e Leaman transformaram Dr. Dog numa banda propriamente dita, com McMicken na guitarra, no baixo Leaman (os dois compartilhando as composições e os vocais), bem como Doug O'Donnell na guitarra, o teclista Zach Miller, e Juston Stens, na bateria.

Dr Dog, Be Dog, 2012.

RED STARS THEORY

 Os membros centrais são o guitarrista / vocalista James Bertram de 764-Hero e o baterista Jeremiah Green, que tocou com Modest Mouse por um tempo. Muito parecido com as outras duas bandas, combinam na condução das guitarras e vocais num catártico indie-rock.

Red Stars Theory, nativos do estado de Washington, criaram um intenso, mas lento emo-core no seu primeiro álbum pela Touch & Go,  Life In A Bubble Can Be Beautiful. No entanto, acrescentam toques como as cordas em  "Parts Per Million" e  revelam um foco mais melódico e um crescimento artístico desde a estreia de 1997,  com But Sleep Came Slowl.  

Canções como "Boring Ghost" e "A Sailor's Warning" (aviso de marinheiro) é uma mistura de música de câmara, melancolia e uma postura lírica, tornando no que pode ser o melhor e mais bonito álbum, de assombração, nos seus próprios termos.

SHARK QUEST

Com o surgimento nos anos 1990 a 2000 de Scneic,, Friends of Dean Martinez, Vivid Low Sky (o último dos quais, como Shark Quest, também são de Chapel Hill), e Shark Quest, parecia haver um mini-moda para o indie rock instrumental cinemático com uma grandeza arrebatadora de um deserto. Esta min-género tão pequeno (e provavelmente não lucrativo) que é impossível de acusar  a banda de " bandwagon jumping". No entanto, para aqueles familiarizados com as outras bandas citadas acima, eles vão acender as inevitáveis comparações​​.Com Friend of Dean Martinez e Scenic, há uma afinidade com a dramática banda sonora de Ennio Morricone.

 Os Shark Quest, fixados em Chapel Hill, NC,  são um quinteto que toca rock instrumental  voltado para o mercado alternativo. A sua música baseia-se na atmosféric banda sonora (Ennio Morricone ser um ponto de referência provavelmente em demasia), música folk,  desert twang, e pedaços de outros géneros. Embora muito voltado para a guitarra, mas também empregam banjo e bandolim (interpretado por Sara Bell), bem como violoncelo ocasional, teclados e vibes. A sua estréia, Battle of the Loons, foi lançado em 1998. O segundo álbum, Man on Stilts,de 2000, foi produzido por Brian Paulson que já trabalhou com Wilco, SonVolt , Slint e Squirrel Nut Zippers.

RED FANG

Baseado fora de Portland, Oregon, Red Fang capta o alto e rápido, vale-tudo espírito de rock clássico com os seus pesados ​​de influência stoner. O quarteto  faz das guitarras o foco da sua marca rock & roll, evitando quaisquer inclinações prog e colocando a ênfase nos riffs.  A banda fez a sua estréia em 2009 com o auto-intitulado album, lançado pela Sargent House. Para o seguinte, a banda iniciou uma parceria improvável, indo para o estúdio com o produtor e multi-instrumentista dos Decemberists, Chris Funk. A parceria lançaria o segundo álbum, Murder the Mountains, via Relapse rm 2011.

BLUES CONTROL + LARAAJI

Os Blues Control e Laraaji juntaram-se no ano passado para a edição de um disco pela nova-iorquina RVNG, à semelhança da experiência que tiveram, por exemplo, Sun Araw e The Congos.

GLENN JONES

The Wanting, o primeiro álbum de Glenn Jones para a Thrill Jockey, foi gravado num apartamento de quarto andar de Commonwealth Avenue, Allston, Massachusetts, um subúrbio de Boston, com vista para a linha de comboio. Se ouvir atentamente o registo, pode-se ocasionalmente ouvir o comboio que passa ao fundo. Simplificando, é uma colecção de composições originais para guitarra acústica, de seis cordas, 10 cordas e bottleneck, e 5 cordas open-back banjo.. 

Glenn Jones, mais de 30 anos devoto da chamada '' primitiva escola americana dos guitarristas de cordas de aço" toca guitarra desde os 14 anos. Formou em Boston a banda psych-rock, Cul de Sac, em 1989 e levou a sua viagem de 20 anos para nenhum lugar, deixando nove álbuns, incluindo colaborações com o guitarrista John Fahey e  Damo Suzuki.

Um disco agradável para os fãs de guitarra acústica.

 O norte-americano, na companhia de Jorge Coelho, esteve no dia 4 de Março, 2012, na sala 307 do CC Stop, com a entrada limitada a 30 pessoas e preços a 10€,  com jantar vegetariano incluído.

LEONARD COHEN


Kelley Linch, a ex-manager de Leonard Cohen, foi acusada de assédio e perseguição ao cantor por um tribunal na cidade norte-americana de Los Angeles.

Cohen, de 77 anos, despediu a outrora companheira de negócios em 2004 e apresentou queixa em tribunal por desfalques na sua fortuna em 2005. Desde então que Kelley Linch tem vindo a atormentar a vida do cantor.

No processo que entregou em tribunal, o artista queixou-se de ameaças de morte por telefone e mensagens por correio eletrónico, e acusou Kelley de ter tentado destruir a sua reputação ao inventar que ele consumiu drogas.

De acordo com informações da BBC, a ex-manager de Cohen foi considerada culpada pelos actos que praticou, apesar de o advogado de Kelley referir que esta os fez como um pedido de ajuda e não com intenções criminais.

«Eu não ia correr esse risco, de uma pessoa que deixa mensagens violentas e dementes poder aparecer ao pé da minha casa», disse Leonard Cohen, citado pela BBC.

Kelley Linch enfrenta agora uma pena até cinco anos de prisão pelas acusações e ameaças que fez ao cantor norte-americano.

LOVE OF EVERYTHING

 Lo-fi indie chegou ao cenário musical no início dos anos 80 e teve o seu auge no final dos anos 80 e início de meados dos anos 90 ou por aí  (ainda continua forte e em forma).

Encaixam na categoria indie lo-fi, as suas músicas são simples, o cantor pode simplesmente cantar mal,  soa como se gravado na cave da casa de alguém. Mas a razão de mencionar bandas mais antigas, é especialmente porque se sente como um retrocesso para a cena  lo-fi de 90. Eles lançaram o  primeiro EP, em 2004. O som do duo é bastante familiar, faz-me pensar e lembrar bandas como  Dinosaur Jr., e  Yo La Tengo. 

 Bobby Burg (Joan of Arc, Make Believe, Vacations)  anda muito activo, nos últimos anos,  auto-lançou o sétimo disco, Best In Tensions, e uniu-se com Jeremy Bolen (Chin Up Chin Up) Vacations para 13-song 7"

Como assim, ele tem sido um esteio em Joana D'Arc, Chicago, durante os últimos nove anos - tocando baixo, em cima de tudo isso, Burg e a sua esposa (ex-baterista LOE) recentemente divorciaram-se.

Como resultad
o o projecto a solo, Love of Everything, e o EP, Sooner I Wish, apresenta quatro das suas canções mais pessoais até à data, "Muito disso envolve lidar com o divórcio e não saber como começar de novo com outra pessoa", diz Burg. "As letras são escritas a partir de perspectivas contraditórias, alternando linha a linha entre a pessoa que quer terminar o relacionamento e a pessoa que quer fazer as coisas funcionar."

Gravado ao vivo com um pedal de loop e sem overdubs, excepto nos vocais, estas faixas apresentam o novo baterista Matt Holland ( Air Waves, Vacations) e foram moldadas em momentos de tempo livre durante os Vacations..

FRANK ZAPPA


POWER TRIO - FAMOSOS TRIOS DO ROCK

The Power Trio…

 Cream 

The Jimi Hendrix Experience

Rush 

The Police 

Crosby, Stills and Nash (CSN) 

Grand Funk Railroad

Emerson, Lake and Palmer (ELP) 

 Motorhead

ZZ Top 

Blue Cheer 

Stevie Ray Vaughan and Double Trouble

 Menção honrosa pode ser dada a trios de rock contemporâneos, tais como - King’s X, Blink-182, Meat Puppets, Minutemen, The Melvin’s, Three Bad Jacks, The Presidents Of The United States Of America, the Go Getters, Los Lonely Boys, Muse,  King's X, Primus, Boris, Triumph, Dinosaur Jr., Wolfmother ,Green Day, Sleater-Kinney, Sebadoh, Yo La Tengo e Shellac.

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