04/04/2012

PAREDES de COURA 2012


 Um dos dis­cos mais aguar­da­dos e um dos melho­res de 2011 Eye Contact, 4AD, e depois de no ano passado terem encerrado o Serralves em Festa, os novaiorquinos.Gang Gang Dance vem apresentar o quinto álbum de originais “Eye Contact”, e Friends são as duas mais recentes confirmações para o 20º aniversário do festival EDP Paredes de Coura. O Fã Pack chega às lojas esta quinta-feira.

Os Gang Gang Dance trazem até ao Minho, no dia 16 de Agosto, a voz única de Lizzi Bougatsos, os sintetizadores e percursões.

Os também norte-americanos Friends actuam a 14 de Agosto.

Para além do passe de quatro dias, já à venda nos locais habituais por €80.

CAMERON CROWE- WE BOUGHT A ZOO

Em Blu-ray e DVD ,da Twentieth Century Fox Home Entertainment, do director Cameron Crowe.

MUDDY WATERS- TODAY BIRTHDAY

 Hoje Muddy Waters completaria 97 anos se estivesse vivo... Nasceu em 4 de Abril de 1915, McKinley Morganfield (Muddy Waters) um dos maiores artistas de todos os tempos no cenário dos Blues. Começou na Chess Records, como bem conta o filme Cadillac Records.

Embora nos seus últimos anos Muddy costuma dizer que  nasceu em Rolling Fork, Mississippi em 1915, e na verdade nasceu em Jug's Corner, na vizinha Issaquena County, Mississippi em 1913.  Uma pesquisa recente revelou na documentação mostra que nos anos de 1930 a 1940, ele relatou como o seu ano de nascimento  1913, tanto a sua licença de casamento e o cartão de músico do sindicato.

 Uma entrevista de 1955 na Chicago Defender a primeira reivindicação de 1915 comoo  seu ano de nascimento,  continuou a usar em entrevistas a partir dessa data. O censo de 1920 apresenta-o como cinco anos de idade a 6 de março de 1920, sugerindo que o seu ano de nascimento pode ter sido 1914.  

A morte no Índice de Segurança Social, contando com a aplicação do cartão da Segurança Social apresentado após a sua mudança para Chicago em meados dos anos 40,  lista como tendo nascido a 4 Abril de 1915. A lápide de Muddy lista  como  ano de nascimento 1915.


Birth name McKinley Morganfield
Born April 4, 1915
Issaquena, Mississippi, United States
Died April 30, 1983 (aged 70)
 Illinois, United States

THE MAGNETIC FIELDS

Os Magnetic Fields vão ao fundo do mar mas não pescam um punhado de canções capaz de deixar a memória de «69 Songs» em terra, o que somado à discrição do restante da sua obra na última década - a solo e com os Gothic Archies - não enriquece o currículo recente.

 Com uma mescla de arranjos eletrônicos  volta à cena com o irregular Love at the Bottom of the Sea. Pretensioso e cansativo, este trabalho passa a margem dos últimos álbuns da banda.

 Já passam mais de dez anos desde que «69 Songs» foi dado a conhecer mas cada novo álbum dos Magnetic Fields após esse mergulho profundo na «dor de corno» de Stephin Merritt parece ensombrado.

«Love At The Bottom of the Sea» reconhece-se pelo regresso dos sintetizadores arrumados nos anteriores «i», «Distortion» e «Reality» dois albums medianos, mas se lhe retirarmos a ficha técnica, pouco tem de diferente.O melhor de «Love At The Bottom of the Sea» estaria obscuro em «69 Songs».

 Merritt não tem culpa de ter escrito um magnífico «<i>one album wonder</i>» mas está condenado pelo tribunal da pop a terminar os seus dias com cadastro.

MOE TUCKER


TRICKY + MARTINA TOPLEY-BIRD


O músico, produtor e actor, Tricky reúne-se em palco com Martina Topley-Bird este ano, pela primeira vez em 15 anos, para tocarem na íntegra o álbum Maxinquaye. Em Portugal, o momento único está agendado para o dia 14 de Julho no Palco Heineken do Optimus Alive'12.

Pioneiros da cena trip-hop de Bristol, Tricky e Martina foram autores de um dos álbuns fundamentais do género, Maxinquaye. Na estreia em nome próprio, Tricky deu ao mundo este disco negro e misterioso que, com Martina Topley-Bird na voz, combina hip-hop, soul, dub, rock e electrónica.

Maxinquaye vendeu mais de 500 mil discos no mundo inteiro. Para além do público, também a crítica musical se rendeu ao disco, tendo sido considerado o melhor do ano para NME e Melody Maker, e nomeado para o prestigiado Mercury Prize, em 1995.

O músico britânico viria a editar mais oito álbuns e a colaborar com nomes tão variados como PJ Harvey, Mos Def, Grace Jones ou Tool. Martina Topley-Bird decidiu seguir uma carreira a solo, consolidada com quatro discos de originais e múltiplas colaborações. Em palco, Tricky e Martina Topley-Bird não estão juntos há 15 anos. Dia 14 de Julho será, portanto, um dia especial.

JAILL

Waste A Lot Of Things” é o primeiro single de Traps, novo álbum,  e o segundo para a Sub Pop, do quarteto garage pop, de Milwaukee, Jaill. Mas o primeiro a adoptar um estratégia de marketing arrojada de doar um par de cross-trainers da Nike, para quem o roubar da internet. Lembras-te dos, Radiohead?

 A Sub Pop estabeleceu uma data de lançamento, 12  Junho, para Traps (Armadilhas), o seguimento da sua estréia That's How We Burn, em 2010.. O grupo acompanhou as gravções das 11 faixas do novo álbum o ano passado na cave do vocalista / guitarrista Vinnie Kircher, e os misturou, em Nova York no estúdio de Nicolas Vernhes,  Rare Book Room .  

A julgar pela descrição deve soar muito como um álbum  de Jaill, bonito, mal-humorado,  aparece  ter o entusiasmo, briguento e vingativo de um filhote de cachorro preso debaixo de um cobertor. É um urso adoravelmente mal-humorado.. apenas despertou do sono do longo inverno..um álbum que espera ser levado a sério mesmo apenas para os que vomitam no bar.

GREAT LAKE SWIMMERS

Desde a sua formação em 2003, com sede em Toronto os melódicos  folk-rockers  Great Lake Swimmers fizeram quatro álbuns completos, nenhum oas quais foram gravadas  num estúdio  real (optaram por silos de grãos abandonados, igrejas, salas de música e castelos históricos renovados). 

 Finalmente ao quinto LP, New Wild Everywher, a banda finalmente quebrou a tradição. O resultado um álbum totalmente agradável, explora temas universais da mortalidade e da temporalidade, mas simplesmente não fazendo o suficiente para se distinguir no mapa do resto do género. soa exatamente como eles devem, não importa quais as ferramentas que estão usando ou quão longe eles ficam da civilização.

A nova coleção empilhado em 13 faixas com uma banda que inclui Erik Arnsen (banjo / guitarra), Miranda Mulholland (backing vocals / violino), Bret Higgins (contra-baixo) e Greg Milson (bateria).Fiel à forma,  surge  a faixa "The Great Exhale", gravado numa estação de metro abandonada de  Toronto a altas horas da manhã, a banda criou em estúdio.

 Em comunicado de imprensa, o vocalista / compositor Tony Dekker, explicou: "Há algo muito elementar sobre este álbum como um todo. Nós queríamos tentar algo novo, expandir nossos horizontes e flexionar um pouco de músculo criativo que construímos ao longo de anos de turnés. Ele veio como um pouco de surpresa o quão bem nós funcionavamos como uma banda  em circunstâncias ou condições que nos rodeiam;  estávamos prestes a concentrarmo-nos completamente nas músicas, em vez dos obstáculos logísticos de espera que o barco chegue ao cais ou a chuva pare ".

03/04/2012

ALBUM PARA OUVIR ANTES DE MORRER- MARVIN GAYE

Um dos mais talentosos visionários, e talento duradouro lançado em órbita pela máquina hit da Motown, Marvin Gaye abriu caminho para a contínua evolução da música negra popular. Passando de R & B magra poderosa para a soul, elegante e sofisticada para finalmente chegar a uma forma intensamente pessoal e política de auto-expressão artística, o  seu trabalho não só redefiniu a música soul como uma força criativa, mas também expandiu o seu impacto como um agente de mudança social.

Marvin Pentz Gay, Jr. (no estilo do seu herói Sam Cooke, acrescentou  "e" ao seu sobrenome como um adulto) nasceu 2 de Abril de 1939, em Washington, DC. A segunda das três crianças nascidas com o reverendo Marvin Gay, Sr., um ministro ordenado na Casa de Deus - uma seita cristã conservadora que funde elementos do judaísmo ortodoxo e pentecostalismo, impõe rigorosos códigos de conduta, e não cumpre nenhum feriado -  começou a cantar na igreja com a idade de três anos , rapidamente se tornando num solista do coro.


MARVIN GAYE -What's Going On,1974

 

PATTI SMITH

A exposição “Land 250”, inspira-se no nome da Polaroid de Smith, (gosto da sua simplicidade técnica diz Smith).

Passaram quarenta anos e Patti Smith (n.1946) regressa em 2008, a Montparnasse, ao Boulevard Raspail onde agora fica a Fundação Cartier. Em Nova Iorque, para onde foi viver em 1967, Patti sonhava com Paris. Em Nova Iorque aprendeu poesia e política a ouvir MC5, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Bob Dylan. Vivia-se sob o receio da bomba atómica e protestava-se contra a guerra do Vietname. “Não tínhamos praticamente nada, nem Internet, nem telemóvel, nem televisão nem cartões de crédito. Era uma época muito pouco materialista onde as ideias primavam. Os músicos não viviam obcecados com a celebridade. Eu e Robert Mapplethorpe, partilhávamos um quarto minúsculo no Hotel Chelsea.

Encontravamo-nos com Allen Ginsberg, William Burroughs, Greggory Corso, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Carrol, Sam Shepard. Era uma época muito estimulante, cada um falava do seu trabalho e discutíamos”, comenta Smith numa entrevista à Art Press. Em 69, Patti realiza o seu sonho, vai viver em Montparnasse, perto de onde é hoje a Fundação Cartier, na cidade onde as ideias primavam:

Patti Smith, Nureyev's Slippers, 1995
“Nos anos noventa, após a morte do meu marido e do meu irmão, comecei a ficar obcecada com alguns dos seus objectos pessoais, muitos objectos parecem ter o espírito da pessoa. Em 1995, no meu quarto no Michigan, tirei a fotografia ás sapatilhas de Nureyev. Coloquei-as de baixo de uma rede de mosquito à luz da manhã. É a minha homenagem a este grande bailarino”,Patti Smith.

Patti Smith, Rimbaud Family Atlas, Rimbaud Museum, Charleville, France, 2004
 "Em Charleville, França, o local onde o poeta Arthur Rimbaud nasceu, tive o privilégio de fotografar os seus pertences que hoje estão num museu local. O seu lenço, utensílios e o seu Atlas. A luz fluorescente era terrível, foi uma experiência difícil. Tirei duas fotografias de Atlas, uma delas nesta página do título, que é muito bonita”, Patti Smith.

 Patti Smith, Virginia Woolf's Bed 2, Monk's House, East Sussex, 2003 “Em Inglaterra em East Sussex, visitei Monk’s House, a casa de Leonard e Virgínia Woolf. Tive acesso ao seu minúsculo quarto. A cama de Virgínia está coberta com uma colcha de linho branco. Estive sozinha no quarto, e só tirei duas fotografias. A luz era fraca, fiquei no quarto durante muito tempo. Pedi-lhe que me ajudasse e ela ajudou-me”, Patti Smith.

 Patti Smith, Percy Bysshe Shelley's Grave, Rome, 2005
“Em Roma, eu e o meu amigo Stefano visitámos a campa de Gregory Corso, que ficava junto à do seu amado Percy Bysshe Shelley. Só tinha uma fotografia, e queria tirar à campa de Corso, mas não senti que ele estivesse ali. “He’s hanging out with Shelley” disse. Tirei então uma fotografia à campa de Shelley. Quando mostrei a fotografia a Stefano, ele apontou para a luz a dançar e gritou “Patti, it is Gregory”. Patti Smith

WILLIAM BLAKE HEAD SHOT BY MICHAEL STIPE

William Blake’s head/Shot by Michael Stipe, for Susan Kirschbaum

PATTI SMITH - ROBERT MAPPLETHORPE

Painting of Robert Mapplethorpe and Patti Smith, care of the Robert Mapplethorpe Foundation, now on display at Robert Miller Gallery (photographed by Susan M. Kirschbaum)

PATTI SMITH

Patti Smith nasceu em 30 de dezembro de 1946, em Chicago. Ela iria encontrar uma saída criativa na música depois de ter tentado: a poesia, dramaturgia, performer, pintura ...

 Patti Smith deve ser um dos mais claros exemplos de arte perene na história do rock and roll. Depois activamente perseguindo aquilo que ela chamou de uma "carreira do mal" e lançando alguns álbuns que exemplifica como a música pode ser noise tão organizado ou desorganizado, e ainda ser música,

 Os seus primeiros sucessos como músico veio bem antes de "Horses" (a sua estréia memorável, lançado em 1975). Antes disso, trabalhou como letrista para os Blue Oyster Cult, e essas colaborações foram para resultar num single ouro e discos de platina da sua carreira. Mais importante ainda, deram-lhe a resolução para levar as suas próprias músicas em público.  

The Patti Smith Group foi então formado, e seria a primeira banda punk associada com o mítico clube CBGB a emitir um álbum (bem à frente dos Ramones). "Horses", saiu em 1975 (antecedido pelo excelente non- álbum, single "Hey Joe / Piss Factory"), e fundiu a sensibilidade dos poetas franceses como Baudelaire com alguns dos primieros maneirismos do punk, nunca colocou em fita.  

Os méritos do álbum são apreciados ainda melhor quando percebemos que o seu estilo de escrita já havia atingido essa maturidade por volta de 1972, ano em que ela lançou "Seventh Heaven", uma coleção de poemas, combina e mistura fundindo num só, o simbolismo com a estética American beat, num desafio realizado de  maneira convincente.

 Num mundo sem Google numa cidade do interior dos Estados Unidos, mudou-se para Nova York sem achar lugar numa cidade industrial e com quase nenhuma actividade cultural. Mesmo identificada com o mundo das artes e sabendo que era “uma estranha no ninho”, Patti nunca tinha produzido nada além de poemas que ela julgava incompletos e desenhos inspirados  nos seus poetas de outros séculos. Chegou na metrópole crua, passou fome, frio e dependeu da ajuda de mendigos para sobreviver até encontrar o tipo que ia mudar essa história.

 Robert encontrou Patti por acaso, quando ele mesmo era um menino perdido e sem dinheiro que também não tinha muita idéia do que fazer. Ambos só tinham uma certeza: queriam seriam artistas. Robert  mais conceptual, o amor à arte e adoração pela estética,  Patti mais preocupada com seus sentimentos e de que forma os expressar.

Logo  viram amantes, fazem promessas de união eterna e criam um laço que atravessa todas as fases do amor: paixão carnal, amor, amizade… Mais importante que isso, eles se incentivam a criar e, se não estivessem juntos, provavelmente não produziriam tanta coisa e teriam alcançado o status de ícones de uma geração que lutava para ser diferente e deixar impressa (fotografada, gravada, pintada) a sua marca no intervalo entre Bob Dylan, Jimi Hendrix, Doors e os Punks. Aliás, grande parte das inspirações de Patti para poemas, desenhos e até canções são os artistas que vieram antes dela e que tiveram uma participação essencial na sua formação, como Janis Joplin e Brian Jones.

 Robert e Patti não duraram muito como casal, já que no processo de criação artística,  muitas vezes também é o de autoconhecimento, Robert acabou descobrindo um lado sexual que não conhecia:  o interesse por outros homens. Daí, não só a figura masculina acabou sendo o foco principal do seu trabalho, embora Patti tenha continuado a ser a sua eterna musa e modelo.

Essa relação foi tão singular e única que às vezes fica-se na dúvida se é mesmo não-ficção. Patti consegue por em palavras o clima de intimidade e ligação que só eles tinham, um mundo onde ninguém mais conseguia entrar, independente de quaisquer parceiros que ambos tiveram no decorrer da vida. Até Robert morrer de SIDA.

No livro editado em 2010 "Just Kids" a foto da capa, é o casal Patti Smith/Robert  .

A pioneira do punk rock Patti Smith  recebeu também em 2010 um prémio da indústria musical pelo conjunto da sua obra, em homenagem a seus 40 anos da sua carreira como cantora, poeta, ativista política e pintora.

Patti, 63, recebeu o Founders Award durante um jantar de premiosda música pop, que homenageia compositores e editores das canções mais tocadas em 2009. Ela também se apresentou no evento, que aconteceu em Hollywood.

"Ela ampliou as fronteiras da expressão artística musicalmente e de outras maneiras, inspirando gerações de rockers em todo o mundo", disse Paul Williams, presidente da associação que a premiará, em comunicado à imprensa. "Patti Smith continua a ser uma artista vibrante e prolífica".

Alguns dos homenageados anteriores com o Founders Award incluem, Joni Mitchell, Paul McCartney, Neil Young e Tom Waits.

MOE TUCKER

Moe Tucker - a mais emblemática baterista standing-up de todos os tempos - teve o seu trabalho a solo compilado.

Comparado com Lou Reed e John Cale, o trabalho de Tucker pós-Velvet teve um perfil bastante insignificante. Ao longo dos anos 1980 e 1990, Tucker lançou  ocasionalmente LP´s a solo, e colaborações com Sonic Youth, Violent Femmes e Half-Japanese.

A nova compilação I Feel So Far Away: Anthology 1974-1998 recolhe 32 temas a solo da ex VU. Algumas faixas são "Fuzzy lo-fi", outras brilhantes - mas todas com a voz frágil de Tucker.

A seleção inclui covers de pop standards, e material original a partir de trabalhos de Tucker e reworks de inúmeros clássicos dos Velvets. One woman band Tucker toca guitarra, baixo, sax, harmonica e "keys" em todo o registo.

 I Feel So Far Away: Anthology 1974-1998 está disponível via Sundazed. A antologia está disponível como, 2xCD e 3xLP,as faixas favoritas só aparecem na edição em CD.

 Tracklist:
1. Bo Diddley
2. Heroin
3. Slippin’ and Slidin’
4. Around and Around
5. Will You Love Me Tomorrow?
6. Ellas *
7. I’m Sticking With You
8. Guess I’m Falling in Love
9. Andy
10. Hey Mersh!
11. Pale Blue Eyes
12. Chase
13. Talk So Mean (alternate mix)
14. Do It Right *
15. Fired Up (single version)
16. Too Shy (single version)
17. That’s B.A.D.
18. Lazy
19. Blue, All the Way to Canada
20. Then He Kissed Me
21. Fired Up *
22. I’m Not
23. I’m Waiting for the Man
24. Spam Again (live)
25. Crackin’ Up
26. I’ve Seen Into Your Soul
27. Danny Boy *
28. Poor Little Fool
29. I Wanna
30. To Know Him is to Love Him
31. Last Night I Said Goodbye to My Friend
32. After Hours

PATTI SMITH

A cantora norte-americana de punk rock Patti Smith editará um novo trabalho previsto para junho, dedicado a Amy Winehouse, Johnny Deep e às vítimas do Fukushima, no Japão.. Também a falecida actriz Maria Schneider é relembrada numa das canções de "Banga".

Filha de um casal operário de Nova Jersey,  inspirou-se em influências como William Blake, Arthur Rimbaud, Walt Whitman e William Burroughs para dar à revolução frequentemente romantizada um vocabulário cujo ponto alto foi expresso no verso de uma letra que diz  "Jesus morreu pelos pecados de alguém, mas não pelos meus".

A influente cantora e compositora autora e intérprete de Gloria, e Because the Night, uma das performers mais activas na época que Nova York era um efervescente centro da contracultura, rejeita classificações e desdenha especialmente o apelido de "madrinha do punk", anunciou que irá lançar um novo disco, a 5 Junho,  chamado “Banga” ,o décimo primeiro álbum de estúdio.

Gravado no Electric Lady em Nova York, produzido por Patti, e acompanhada pela sua banda— Tony Shanahan, Jay Dee Daugherty e Lenny Kaye, este é o primeiro disco de originais da nova-iorquina desde 2004, ano em que editou “Trampin’”.

Patti, de 65 anos, que está presente no cenário musical desde de 1971, deu uma entrevista recente para o canal americano CBS, o título deste novo álbum é uma referência ao romance “The Master and Margarita”, do escritor e dramaturgo soviético Mikhail Bulgakov,  A música dedicada a Amy Winehouse foi escrita logo após a sua morte e chama-se “This is the Girl”.

 "Amerigo": a abertura melódica  imaginando a viagem de Amerigo Vespucci em 1497 para o Novo Mundo.
 “Nine” é um tema de aniversário para o actor, Johnny Deep.
 “Fuji-san”, nome da montanha mais alta do Japão, é em memória das vítimas do terramoto de Março de 2011 ocorrido naquele país.
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Depois de “Twelve” em 2007, este é o seu 11.º trabalho, “April Fool” é o single de apresentação, fiel ao espírito da época,  e consiste numa parceria com Tom Verlaine.

 Tom Verlaine dos Television, Jack Petruzzelli e os filhos de Smith, Jackson (marido de Meg White) e Jess Paris também aparecem na lista de convidados do álbum.

 Meg White, a baterista dos White Stripes, ficou noiva em 2009, do músico Jackson Smith, filho de Patti Smith com o guitarrista da banda MC5 Fred “Sonic” Smith, morto em 1994.

Liderados por Jack White, os White Stripes surgiram em Detroit em 1997. Apesar dos boatos de que a banda era formada por dois irmãos, registos dão conta de que Jack e Meg foram casados por quatro anos até se divorciarem, em 2000.

02/04/2012

DIRTY PROJECTORS

Os Dirty Projectors editam o seu sexto trabalho de originais, intitulado «Swing Lo Magellan», a 9 de Julho, través da editora Domino Records, incluindo a faixa recém-lançada “Gun Has No Trigger”..
O sucessor de «Bitte Orca», de 2009, apresenta 12 temas extraídos de um conjunto de 40 músicas.
«É um álbum de canções, um disco de composição», afirma David Longstreth.

 Dave Longstreth volta a ser o principal criador neste novo ao compor, gravar, produzir e misturar as faixas que deram origem a “Swing Lo Magellan”, embora o faça com o apoio dos restantes membros da banda, à excepção de Angel Deradoorian que se encontra temporariamente afastada do grupo.

01/04/2012

UNSANE

Quando a Relapse Records lançou Lambhouse: The Collection, 1991- 1998, em 2003 dos Unsane, parecia um final apropriado para uma sucinta e consistente carreira (sendo o último álbum do grupo, Occupational Hazard, 1998 ). Mas, aparentemente, a banda viu-o como um começo, logo após o lançamento de  Blood Run, em 2005.  

Competente, o álbum não mancha o legado Unsane, mas não acrescentou nada. E certamente não refuta a teoria que Lambhouse, é o melhor trabalho como lápide.
O mesmo vale para Visqueen, o primeiro álbum do trio Unsane para etiqueta Ipecac de Mike Patton.

THE DELGADOS

The Delgados - Universal audio-2004

WIRE

 WIRE - The Peel Sessions, 1999

1. Wire - Practice makes perfect (Live) (3:38)
2. Wire - I am the fly (Live) (3:49)
3. Wire - Culture vultures (Live) (1:57)
4. Wire - 106 beats that (Live) (1:07)
5. Wire - The other window (Live) (2:22)
6. Wire - Mutual friend (Live) (4:16)
7. Wire - On returning (Live) (2:08)
8. Wire - Indirect enquiries (Live) (4:20)
9. Wire - Crazy about love (Live) (15:26)

UNSANE

Como qualquer um que estivesse de fora na última década poderia dizer, a Baixa de Nova Iorque- Lower East Side, não é mais um lugar assustador.
 
Você não sabe nada disso se ouvir Unsane. Na mente do guitarrista vocalista, Chris Spencer, que se mudou para a  Lower East Side, juntamente com os seus companheiros de banda no final de 1980, o lugar permanece selvagem, uma fossa de violência (tanto emocional quanto física), dependência e alienação que é em linha reta fora da distopia Travis Bickle. Quando os Unsane começaram espelharam o seu ambiente - o seu primeiro baterista, Charlie Ondras, morreu de overdose em 1992 - mas em 2012, a produção da banda é um quadro congelado PTSD uma  prolongada idéia de que as coisas simplesmente não melhoraram. Da mesma forma, assim, o som Unsane é anti-evolucionista, quase masoquista. Durante os últimos 20 e tantos anos, tanto as suas capas de álbuns horríveis (uma cabeça decepada nos trilhos do metro, uma grade de automóvel manchada com sangue) como nas suas intituladas canções, muitas vezes "monosyllabically ", eles exploraram apenas tons de cinza, com "spattering" de vermelho .
Que é tudo uma forma de dizer que Unsane não nos dizem nada que já não sabe em Wreck,  o seu sétimo LP(o primeiro em cinco anos e a estréia na Alternative Tentacles). Se já ouviu alguma coisa que a banda lançou desde 1995  Scattered, Smothered & Covered-Smothered o registo em que a formação actual solidificou, e sem dúvida a declaração definiyiva Unsane - você sabe onde está se metendo: noise rock feio ainda que coerente , construído a partir de apenas alguns elementos: o rumble/thud do baixista Dave Curran o baterista Vincent Signorelli (ex. Swans) e riffs de blues pós-industriais
do génio monomaníaco Chris Spencer, ajuda a marca distorcida.
Chamando previsível a Wreck não é um juízo de valor, no entanto, há ainda uma abundância da receita simples Unsane, o  estilo não é surpresa.  Unsane nunca lançaram um álbum medíocre, Wreck incluído. Companheiros da banda no começo dos 90s de NYC como Cop Cop Shoot e Helmet amadureceram rapidamente, mas inflamado no final da década. Unsane, por outro lado, têm andado como  a tartaruga. Eles 
flertaram com uma grande-label  (Atlantic co-emitiu em 1993 Total Destruction) e passaram alguns videos na MTV, mas na maior parte,  nunca tentaram ludibriar ou  extremar com ninguém. Como os companheiros sobreviventes Melvins (que, ao contrário, evoluíram com quase todos os álbuns), seus tourmates num passeio próximo nos EUA.
Wreck  não é o álbum mais intenso dos Unsane -Blood Run, 2005,
atingiu um pico angustiante que é improvável  ser coberto - nem é tão imediato como Scattered, ou tão grande como soa Visqueen.2007.

 Mini partidas à parte, Wreck é simplesmente outro álbum forte dos Unsane e outra chave  tocado na idéia de que uma banda duradoura precisa de um arco. Noise rock há muito tempo já ultrapassou Spencer e co. em termos do buraco negro niilista ( (the now-defunct Drunkdriver  é mais um ponto de referencia para o subgênero), mas Unsane não fazem parte dessa raça, como quaisquer minimalistas devotos, eles encontram força nos parâmetros limitados e tem orgulho na sua produção primorosa .

CINERAMA

 David Gedge colocou o grupo numa prateleira depois de um show em 1997. Concentrou-se  na pop- clássica, centrada liricamente em torno dos seus temas regulares de romance namoro, amor, luxúria e infidelidade.

 O titulo do nome do grupo, Cinerama, é o amor de Gegge pelo film musical blaxploitation de John Barry .

 Principalmente um duo compartilhado com  a companheira Sally Murrell, Cinerama empregaram  no line-up colaboradores e membros ,Va Va Voom 1998, contou com a ajuda de  Marty Wilson-Piper -Church, e Emma Pollock -Delgados. Gedge resgatou a seção rítmica que  se desfez  dos Goya Dress (Terry de Castro e Simon Pearson) em 1999, empregando-os como membros, e com o ex-guitarrista dos Weddoes Simon Cleave, tem sido a formação desde o primeiro show do grupo.

Cinerama lançaram um multi-formato de singles em apoio do seu LP de estréia, assim como uma série de lançamentos de intervenção antes de  Disco Volante, 2000, gravado por Steve Albini. Notável foi lançamento inaugural da banda na sua  propria etiqueta  Scopitones no Dia dos Namorados de 2000 (Manhattan), que contou com uma cover dos Smiths "London".

 Convenientemente colecção dos quatro primeiros singles do grupo , This Is Cinerama foi lançado poucas semanas depois de Disco Volante. Eles também foram um convidado frequente do programa de John Peel da BBC, no início de 2001, Manifesto lançou John Peel Sessions


 David Gedge talvez as únicas limitações eram a sua própria mente, como o que constituiu um som -  o cantor / escritor / guitarrista brincou com a fórmula reconhecível da banda, como nos seamonsters mais esotéricos - mas houve momentos em que parecia estar girando as suas rodas enormes em círculos muito familiares, em cantos muito bem definidos e repetitivos. Imagine que em vez de um brincalhão, o som alegre e dinâmico, cheio de felizes, teclados exuberantes, recém suspirando cordas,  guitarra neo-flamenco,  enche, Sally Murrell de backing vocals, e de produção mais vivaz angelical - ajuda, bem como inspirado  por membros dos Delgados, Animals That Swim, e the Church.

 As letras de Gedge de obsessão sensível, anseios frustrados, honesto, realista, e gentil preocupação com os seus amantes permanecem intactos. Agora que eles estão colocados em tal contexto totalmente diferente, eles ganham um poder diametralmente oposto. Além disso, ao recusar ter em conta as guitarras de grelha, há muito mais espaço para  preencher com a voz de Gedge- o que significa que ele não precisa apenas dos mais "angst-barked" tons da sua garganta.  

As duas controladas, amigas "la-la choruses" em "You Turn Me On" e "Dance Girl Dance",  no topo os  violinos de afluência e xilofone de fundo, teria sido impensável em tempos passados. No entanto, eles parecem tão naturais,  quando Gedge percebeu as suas próprias forças tinham sido tão pouco utilizadas! para  antagonizar os fiéis admiradores,

1990s - banda

O trio rock & roll 1990s, de Glasgow, é formado a partir do remeniscente dos Yummy Fur, que havia brevemente incluído Paul Thomson dos Franz Ferdinand.

Após os yummy Fur desistiram em 1999, o guitarrista / vocalista Jackie McKeown, e o baixista Jamie McMorrow reagrupou algum tempo mais tarde o baterista Michael McGaughrin de V-Twin para formar os 1990s. A banda foi assina pela Rough Trade de Geoff Travis depois de tocar apenas seis shows.

 Além de apoiar os Franz Ferdinand, fizeram uma touné com os Long Blondes e CSS no final de 2006. Cookies, o seu álbum de estréia foi produzido pelo ex- guitarrista dos Suede, Bernard Butler, e foi lançado nos EUA em 31 de Julho de 2007. Logo depois, o baixista McMorrow deixou o grupo e Norman Blake dos Teenage Fanclub preenche o lugar, para ajudar a cumprir obrigações da turné.

Ele nunca foi concebido para ser um membro permanente da banda, e logo Dino Bardot (que havia tocado com McGaughrin em V-Twin) se juntou ao grupo.

O trio renovado entra em estúdio novamente com Butler e o álbum resultant, Kicks, foi lançado em Março de 2009.

 Aqueles que estão familiarizados com os últimos 15 anos ou mais com a cena indie pop Glaswegian,  lembra-se de McKeown como o frontman dos Yummy Fur. Durante todo o tempo de status cult, e depois de se cansar da guitarra, dissolveu o grupo, acalmou, tentou um side-project electronico, mas seguiu a linhagem musical do génio / recluso Alex Chilton,  a ensolarada pop norte-americana 60s,  volta com 1990s, e combina com a alegria druggy dos Supergrass, pop pós-punk,e as  influencias dos melhores elementos de Art Brut, The Libertines, Comet Gain, The Rakes ou B-52.

PEACE ORCHESTRA

Peace Orchestra Peace Orchestra, 1999, Wien, Austria
Peter Kruder [birth name], Big Beat, PM 2 The K
Trip Hop, Downtempo, Electronic

A minha gravação favorita do projecto de Kruder & Dorfmeister. Pena que é na maior parte em declive após este, com mais e mais vocalistas convidados a aparecer em qualquer coisa associada com K ou D.

Lembra-me de ter comprado o album, as primeiras incursões (vindas de um país sem grande projecção no rock´n´roll) no Trip-Hop e Downtempo.Curiosa a capa, a imitar bem um penso real.

Periodo em que ouvia, Archive, Attica Blues, Alpha, DJ Shadown (Entroduncing- grande album) Zero 7, Sneaker Pimps, Goldfrapp ( fui de propósito ao shopping de Santa Catarina, Porto, á noite, comprar o disco, e no dia em que saiu em Portugal) Tosca, Lamb, Bent,  Massive Attack e Portishead, e mais alguns.

ROLLING STONES - foto

Rolling Stones 'Get Yer Ya-Ya's Out!': The Rolling Stones in Concert, 1970

- o macaco e a macaca

WESSEX STUDIOS

Wessex Sound Studios 2003.

THE DAMNED + THE CLASH

The Clash e The Damned ambos na gravação no lendário Wessex Sound Studios em Londres, quando este vídeo foi filmado. The Damned estavam trabalhando em Machine Gun Etiquette, enquanto os The Clash faziam o mesmo para London Calling. O clip de capta Captain Sensible, Rat Scabies, Joe Strummer, Topper Headon, Paul Simonon, Mick Jones, e o produtor Guy Stevens divertindo-se durante algum tempo.

SIOUXSIE SIOUX

Siouxsie Sioux putting on make-up at the St James Hotel

DR JOHN

 Malcolm Rebennak, mais conhecido por Dr. John, vai lançar um novo trabalho dia 2 de Abril,
intitulado "Locked Down", este é o vigésimo quinto álbum do músico, e o primeiro lançado sob o selo da editora Nonesuch.

Dr. John, filho dos temperos de New Orleans, agarrado ao piano de cowboy urbano bem bebido durante décadas, chega aos 71 com vontade de se meter no que nunca fez. Dan Auerbach, herói dos Black Keys, convidou um dos seus ídolos para gravar, e produziu o disco,  cheio de musculo vintage de R & B,  blues e funk como deveria ser sempre, a olhar para África como quem sabe de onde tudo aquilo vem.

 É uma abordagem  nova para o icónico Dr. John, apresentando como faz a sua colaboração com Auerbach e uma banda de jovens músicos escolhidos a dedo para fazer Locked Down no seu estúdio de som Easy Eye em Nashville.

 Auerbach, um fã de longa data do músico influente, apelidado de "Tripper the Night" no final dos anos 60, visitou o Dr. John no final de 2010  na sua cidade natal Nova Orleans, anunciando a sua ambição de produzir o disco, Rebennack respondeu que  tinha feito a sua pesquisa, os seus filhos lhe tinham dito coisas boas sobre The Black Keys-e a conversa levou a um acordo para colaborar  no Jam Bonnaroo 2011, que foi comissariado por Auerbach.



O DIA DA MENTIRA

Hoje é 1º de abril, o Dia da Mentira. Por isso, como título, um provérbio popular sobre a mentira. E como o povo é sábio! A verdade dos ditados populares como ‘A mentira tem pernas curtas’, ‘A mentira é uma bola de neve: quanto mais rola, mais engrossa’, ‘É mais fácil pegar um mentiroso que um coxo’ e outros tantos.

 Falando em mentira de brincadeira, mas, há o mentiroso de verdade, uma pessoa dissimulada, não olha nos olhos, não enfrenta a vida de frente com dignidade e, com certeza, muitas vezes necessita de muitas mentiras para sustentar apenas uma.

A grande verdade é que ‘a mentira não tem pés, mas anda veloz’ e, segundo um provérbio chinês, ‘quanto mais longa é a explicação, maior é a mentira’.

Mario Quintana, poeta filósofo, disse que ‘A mentira é uma verdade que deixou de acontecer.’ E... Já que estamos jogando com conceitos de verdade e de mentira, há um provérbio iraniano que diz assim:

A verdade é um espelho que caiu das mãos de Deus e se quebrou. Cada um recolhe o pedaço e diz que toda a verdade está naquele caco. O que é, verdadeiramente, uma grande mentira! 1º de abril!

 O que acontece com o 1º de Abril  há várias explicações e não se sabe qual é a real.
Uma delas refere que começou em França, pois havia a celebração do equinócio da Primavera que marcava o Ano Novo.

Em 1564, o rei francês Carlos IX mudou o calendário para o que usamos hoje - o Gregoriano e o Ano Novo passou a começar a 1 de Janeiro.

Aos que ainda celebravam o ano novo em Abril chamavam-lhes tolos (em inglês são os "April's Fools'").
Como no ano novo anterior (Abril) se trocavam prendas, começaram a dar-se, nesta altura, prendas para gozar com os outros.

Na Escócia a ideia de pregar partidas foi bem aceite e a mais praticada (ainda hoje) é a de mandar alguém caçar gambuzinos (cuckoo hunt - caça ao cuco).

Outra explicação fala de um festival romano, o da Cerelia, que celebra a história de Proserpina.
Parece que Proserpina estava a colher lírios no vale quando foi raptada por Plutão, o deus romano.
A mãe dela, Ceres, ficou tão atrapalhada que começou a procurá-la sem muito método (e sem resultados) - tudo isto tem a ver com a caça aos gambuzinos, que é a ideia de procurar algo que nunca se vai achar.

Pregar partidas é tão divertido, que muitos países têm esta celebração, mas noutros dias...

No México é a 28 de Dezembro. Na Roma antiga era a 25 de Março. Na Índia é a 31 de Março.
Em França há mais umas explicações para o 1º de Abril. Nesse país, este dia chama-se "poisson d'avril" e as crianças fazem um jogo típico que é o de colar ou prender um peixe recortado em papel nas costas de alguém, sem essa pessoa dar por isso. Quando ela nota, grita-se: " Poisson d'avril! Poisson d'avril!".

Uma outra explicação francesa diz que, dantes, era o dia em que fechava a época da pesca e era a última hipótese para os pescadores que não tinham pescado nada... Então atiravam-se peixes aos rios para os safar da vergonha de não levarem nada para casa.

PAREDES de COURA 2012


O EDP Paredes de Coura, que se realiza de 13 a 16 de Agosto cumpre em 2012 a 20.ª edição, tinha já confirmado a presença da inglesa Anna Calvi e dos norte-americanos of Montreal e Midlake no mesmo dia em que os britânicos Kasabian também ocupam o palco. Ontem foi confirnado, Stephen Malkmus and The Jicks, ( na foto) a banda do ex-vocalista dos Pavement, actua a 14 de Agosto.

Paredes de Coura, tem este ano o patrocínio da EDP, também já anunciou o regresso aos palcos dos portugueses Ornatos Violeta.

Para os quatro dias de festival no relvado da praia fluvial do Taboão, os passes estão já à venda, por 80 euros.

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