06/10/2011

ONEIDA


Oneida Secret Wars, 2004, ao sexto disco, um som enorme, as músicas possuem um poder de permanência, chamando as referências ao German art rock - Can e Kraftwerk, aos terroristas sónicos Sonic Youth, ao 60s garage rock, e aos icons The Electric Prunes.

A banda de Brooklyn nas suas sugestões primárias desafia as bandas garage dos anos 60, e bandas punk (especialmente MC5), mas tocando um pesado stoner rock blues dos anos 70 ( Blue Cheer, Foghat, etc) além de traços de synth pop, avant-garde jazz, e Krautrock.

Originalmente formados com o guitarrista / vocalista Papa Crazy (aka PCRZ), o teclista Bobby Matador (aka Fat Bobby), Kid Millions na baterista, e o baixista / guitarrista Hanoi Jane (aka Baby Jane), o grupo fez nome na área de Nova York em virtude das suas estridentes performances ao vivo, que eram frequentementes realizadas em "lofts" e armazéns.

Oneida estrearam-se em 1997, A Place Called El Shadda, lançado pela Turnbuckle, mas 1999 com Enemy Hogs, eles mudam-se para a Jagjaguwar.
Anthem of the Moon em 2001, foi o último registo de Papa Crazy, que se separou da banda no final de 2001.

Pee Wee Ellis, Maceo Parker , e Fred Wesley

Três membros do núcleo da banda de James Brown entre 1960 e 1970, Fred Wesley, Maceo Parker e Alfred “Pee Wee” Ellis, vão se reunir no Town Hall, Manhattan, na quinta-feira para uma performance-juntos pela primeira vez em 20 anos. Os músicos ajudaram Brown a desenvolver o groove- funk music, em faixas como "Cold Sweat", "Say It Loud ou I’m Black and I’m Proud.

No segundo segmento do show Jody Rosen fala sobre "Sunshine Everyday", um novo documentário sobre a banda de Los Angeles de ska-punk-funk, Fishbone.

O filme acompanha a carreira de uma banda que emocionou os fãs com os seus intensos e agitados shows ao vivo, e ao mesmo tempo num clima selvagem confundido a saída descontrolada. O filme faz a sua estreia em Nova York na quinta-feira no TeatroGastropup em Dumbo, Brooklyn.

GEORGE HARRISON + BEATLES

Apesar da reputação inicial de Harrison como "o Beatle quieto", Olivia disse: "George foi muito ousado, e era muito provocante. Ele sempre quebrava o gelo". Ficou conhecido o seu papel, tanto nos Beatles como fora do grupo, como um provocador pronto com uma farpa espirituosa de "smart Beatle" John, era que geralmente recebia o crédito do agitador nos Fab Four.

Mais tarde no filme, depois da Beatlemania eclodir, os membros da banda durante uma entrevista colectiva:

"Vocês são milionários? De onde vem todo esse dinheiro? "

Lennon respondeu: "Muito, vai para a sua majestade."

Harrison acrescenta: "Ela é uma milionária!"

A HBO estréia a 5 de Outubro, em duas noites, o documentário, e o legado de Harrison será explorado numa exposição no The Grammy Museum em Los Angeles, sobre os Beatles, e a carreira solo, abre a 11 de Outubro e compartilha o título com o filme de Scorsese.

Quando Martin Scorsese e Olivia Harrison se sentaram há cerca de cinco anos atrás, para traçar estratégias de um documentário sobre a vida de George Harrison, os dois rapidamente se concentraram numa carta que o jovem Beatle escreveu para a sua família, no auge da Beatlemania, disse á mulher com quem foi casado durante 23 anos, antes de sua morte de cancro uma década atrás. : "It was in 1965, and the Beatles would have been really cresting at that point. He was writing home and told his family, 'I know that this isn't it. I knew I was going to be famous, but now I know I can reach the real top of what man can achieve, which is self-realization.' He knew then that [material reward] wasn't it."

Ao falar sobre o filme, Olivia Harrison não faz mistério sobre como emocionalmente tem sido para ela ver os muitos aspectos da vida do marido traduzido para a tela.

"Eu pensei que tinha esta visão clara de como esta história ficaria assim na tela, mas não é nada como eu imaginava que seria", disse " mesmo sendo, preciso, honesto e verdadeiro."

Olivia Harrison emprestou as guitarras, roupas que Harrison usava no palco enquanto estava em turné com os Beatles e a solo, as folhas originais das letras, cartas, fotos e outros itens para a exibição, anunciada como a primeira grande exposição focando Harrison como um Beatle, e sua longa vida com o grupo.

"Aconteceu então que tudo foi concluído este ano, que acontece por ser o 10 º ano desde que George morreu". disse Olivia.

E também admira muito, o cantor, o compositor e o instrumentista, que durante grande parte da sua carreira viveu na sombra de John Lennon e Paul McCartney.

Martin Scorsese "George Harrison: Living In The Material World, tem apenas uma pequena parte da história global, que começa com Harrison, uma criança bastante feliz, nascido de uma família grande de Liverpool a meio da II Guerra Mundial. Segue a sua viagem até ao ápice da cultura pop como um membro na banda mais popular, criativa e influente do mundo, a sua saída quando o grupo se desfez em 1970, e através dos seus subsequentes trabalhos no cinema, na musica, o Beatle espiritual e o filantrópico.

Scorsese também aborda a forte atracão de Harrison com a música clássica Índiana, que ele explorou amplamente através da sua amizade com o mestre Ravi Shankar, a música rock original de Concert for Bangla Desh, que cresceu a partir dessa relação, o seu papel nos últimos dias no supergrupo Traveling Wilburys, as suas façanhas no cinema através da empresa Handmade Films, o trabalho com Monty Python.

Mas também era um grande jardineiro, que estava profundamente interessado no mundo natural.Harrison morreu em 29 Novembro de 2001, aos 58 anos.

05/10/2011

VIDEODROME-DOCUMENTARIO DA BBC

The Videodrome Discothèque Vault Presents: The Great British Synth Documentary from Videodrome Discothèque on Vimeo.
Documentário da BBC sobre a “era dos sintetizadores”, ou da “synth-pop”.

The Orgone Box - Wilhelm Reich

 An orgone box, 1960.

“ADVENTURES IN THE ORGASMATRON — How the Sexual Revolution Came to America“.

Mas o que é extraordinário é o número de pessoas aparentemente de nível cuidado que, em busca de melhor e maior orgasmo, foram preparados para "se reduzir" à "caixa de orgone" do Dr. Wilhelm Reich, e aguardar o bem-aventurado desenvolvimento. Não é tão surpreso ao ler o entusiasmo de artistas como Allen Ginsberg, Henry Miller, William Burroughs e Norman Mailer. Mas como deve Albert Einstein ter sentido, enquanto engajado em suas duas semanas de estudo das propriedades orgone? (Ele fez concluir que a "caixa" foi um insulto para as leis da física.).

ver este link 

Maurizio Cattelan.

“Him” (2001), de Maurizio Cattelan.

A retrospectiva de Maurizio Cattelan, organizada pela curadora-chefe do Guggenheim de Nova York, Nancy Spector, está marcada para o dia 4 de Novembro.

Supergrupo junta músicos de Jane´s Addiction e Mastodon

A última década viu a criação e a dissolução de vários supergrupos, como os Velvet Revolver, que contava com membros do Guns n' Roses e dos Stone Temple Pilots- gravaram dois álbuns. Chris Cornell, vocalista dos Soundgarden, uniu-se a membros dos Rage Against The Machine para formar os Audioslave, até debandarem em 2007.Josh Homme, guitarrista e vocalista dos Queens of the Stone Age formou os Them Crooked Vultures ao lado de Dave Grohl na bateria e John Paul Jones, o lendário ex-baixista dos Led Zeppelin.

Agora há um novo supergrupo pronto a dar cartas no universo da música mais extrema.
A formação é de peso: Ben Weinman (guitarrista dos The Dillinger Escape Plan), Brent Hinds (guitarrista dos Mastodon), Eric Avery (ex-baixista dos Jane’s Addiction) e Thomas Pridgen (ex-baterista dos The Mars Volta).

Brent Hinds em entrevista ao site Noisecreep, diz que têm tentado juntar-se, mas que não tem havido tempo. O supergrupo ainda não tem nome, mas Hinds espera que seja aceite a sua sugestão de "Giraffe Tongue".

O papel de líder pertence a Weinman. Através do Twitter, o músico garantiu novidades para breve.

R. I. P. BERT JANSCH

ADEUS Bert Jansch, 1943 - 2011. Custa-me dar noticias assim de artista que admiro.

O lendário guitarrista de folk morreu em Londres, após uma longa batalha contra um cancro de pulmão. Ele tinha 67 anos.

O porta-voz Mick Houghton disse que Jansch morreu esta manhã de quarta-feira no hospital Marie Curie no norte de Londres.

Jansch estava hospitalizado há aproximadamente sete semanas. Foi-lhe diagnosticado cancro do pulmão há mais de dois anos.

O pioneiro e ícone folk, nasceu em Glasgow em 1943, apaixonou-se pela guitarra em uma idade adiantada, imergindo-se nos sons de Lonnie Donegan, Big Bill Broonzy, Woody Guthrie, Brownie McGhee e Pete Seeger. Cortou os seus dentes no Roy Guest's Howff Club em Edimburgo, antes de emergir com o seu auto-intitulado LP de estréia em 1965.

Entre 1967 e 1973, fez parte do grupo Pentangle. Tocou com os Pentangle no inicio de Agosto. Ao todo, gravou mais de 25 álbuns. Ao lado de Davy Graham, Jansch tornou-se a força motriz por trás do boom do folk de meados dos anos 60. Muitas músicas foram gravadas por outros cantores da época, como Donovan, Julie Felix e Marianne Faithfull. O compositor escocês tinha enorme admiradores, Beth Orton, Devendra Banhart, Noah Georgeson, Helena Espvall, e o seu filho Adam Jansch.

O seu álbum homónimo, de 1965, é tido por muitos como a sua obra-prima, influenciando posteriormente um série de artistas como Nick Drake, Johnny Marr (The Smiths), Neil Young, Donovan, Devendra Banhart, Bernard Butler, Jimmy Page, e Graham Coxon (Blur).

Em vida recebeu vários prémios e distinções, entre quais a Lifetime Achievement Award da BBC Radio 2 e o Merit Award da revista Mojo. Bert Jansch tocou com Neil Young e Eric Clapton.

O agente de Jansch, John Barrow, descreveu o músico como um grande homem. "Ele falava pouco. Mas quando você toca viola como ele, por que deveria estar falando?", disse à BBC.

Jansch foi um dos membros fundadores da banda britânica de folk Pentangle, e inspirou uma geração de guitarristas de rock e folk com seu domínio acústico.

O seu último concerto a solo foi no inicio deste ano, quando abriu um show de Neil Young.

Durante os últimos 10 anos Jansch vem passando por um renascimento criativo semelhante ao de Bob Dylan e as pessoas estão lentamente mas seguramente a encontrar o que ele tem para oferecer. O seu 23 e final álbum de estúdio, Black Swan, de 2006, provou que o guitarrista e compositor tinha uma recompensa à sua disposição.

Uma humilde estrela relutante, com as suas canções foram responsáveis ​​por re-definir os parâmetros da música popular. A sua forma de tocar guitarra era nada menos do que mágica.

GORILLAZ

Damon Albarn e Jamie Hewlett do projecto Gorillaz, vão comemorar o 10 aniversário com o lançamento de uma colecção de singles que abrange o seu catálogo. Apropriadamente intitulado The Singles Collection: 2001-2011, o conjunto de 15 faixas é composto por material da banda, três álbuns de estúdio, além de dois remixes lançados anteriormente por Ed Case e Sweetie Irie Refix and Soulchild.

01. Tomorrow Comes Today
02. Clint Eastwood
03. 19-2000
04. Rock The House
05. Feel Good Inc
06. DARE
07. Dirty Harry
08. Kids With Guns
09. El Manana
10. Stylo
11. Superfast Jellyfish
12. On Melancholy Hill
13. Doncamatic
14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)
15. 19-2000 (Soulchild Remix)

04/10/2011

TUPAC SHAKUR

Quinze anos após a morte da lenda do rap Tupac Shakur, um antigo detetive de homicídios da polícia de Los Angeles (LAPD) ofereceu, em primeira mão, ao jornal "LA Weekly", alguns excertos do seu livro “Murder Rap”, onde são revelados alguns desenvolvimentos chocantes sobre o famoso caso que nunca foi resolvido.

No livro, que chega às lojas amanhã (dia 4 de outubro), Kading afirma que a polícia de Los Angeles tem “diversas gravações e documentos contendo confissões de elementos chave por detrás do assassinato de Shakur e Biggie Smalls”, incluindo o testemunho de dois informadores credíveis muito próximos de ambas as vitimas.

Kading revela que foi abruptamente retirado da investigação pouco tempo antes de fechar o caso, tendo recebido testemunhos que culpam Sean “Puffy” Combs, agora conhecido como Diddy, de ter contratado o assassinato de Tupac, assim como informações sobre o envolvimento de Suge Knight no homicídio de Biggie Smalls. O caso foi arquivado pouco tempo depois.

Felizmente, o antigo detetive de homicídios conseguiu copiar todos os relatórios e confissões gravadas antes de sair do departamento. Numa desta confissões a que o "LA Weekly" teve acesso, pode ouvir-se o testemunho de Duane "Keffe D" Keith Davis, um membro do gangue Crips, indicando que lhe foi oferecido um milhão de dólares para matar Tupac e o diretor executivo da Death Row, Suge Knight.


15º aniversário da morte de Tupac Shakur.

Tupac Amaru Shakur nasceu a 16 de junho de 1971 em Brooklyn, Nova Iorque, é o filho de dois membros dos Black Panther, uma organização revolucionária afro-americana. A sua mãe esteve inclusive presa enquanto se encontrava grávida do rapper. Foi ainda na sua infância que Tupac se mudou com a família para a Califórnia onde começou a “trabalhar” nas ruas em negócios obscuros.


A sua primeira aparição na cena hip-hop deu-se como membro integrante do grupo Digital Underground, embora por um breve período. No entanto foi só em 1991, com o lançamento do seu primeiro álbum "2Pacalypse Now", considerado por muitos um dos seus trabalhos menos “polidos” mas com mais intervenção politica, que Tupac se tornou num dos mais promissores rappers, enquanto ganhava censura de vários quadrantes devido ao conteúdo explicito das suas letras.

O seu primeiro grande sucesso comercial surge em 1993 com a música I Get Around (vídeo em baixo). A faixa retirada do álbum que atingiu o disco de platina “Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.”, oferecia músicas como Last Wordz onde se podia ouvir: "United we stand, divided we fall, they can shoot one nigga, but they can't shoot us all".

Em 1994 Shakur colabora com o seu irmão mais velho Mopreme, Syke, Macadoshis e the Rated R no projeto Thug Life e lança o álbum considerado mórbido e violento: “Thug Life: Volume 1”. Por esta altura a sua carreira como ator também se encontrava em crescimento com uma performance memorável como Bishop no filme “Juice” de Ernest Dickerson e após o seu papel no filme “Poetic Justice” de John Singleton, onde contracenou com Janet Jackson, sendo depois dispensado do filme seguinte de Singleton. Shakur acabou por tratar das coisas pessoalmente quando foi retirado do estúdio de gravação do filme “Menace II Society” de Allen Hughes, atacando o realizador, episodio que lhe custou quinze dias de prisão, decorria o mês de fevereiro em 1994.

O rapper conseguiu entretanto acabar o filme sobre basquetebol “Above The Rim”, apesar dos seus problemas com a lei crescerem ao mesmo ritmo que a sua carreira como artista. Em 1992 é preso quando uma luta, onde esteve envolvido, resultou na morte acidental de um rapaz de 6 anos, apesar de posteriormente as queixas terem sido retiradas. Em outubro de 1993 é acusado de estar envolvido no tiroteio com duas polícias à paisana (posteriormente ilibado) e uma acusação de sodomia forçada com uma fã, isto quando já se encontrava em liberdade condicional por alegadamente atacar uma mulher que lhe tinha pedido um autógrafo. Shakur já tinha sido anteriormente preso por posse de arma e assalto.

O músico foi mais uma vez alvo de controvérsia, quando a policia descobriu uma cópia de “2Pacalypse Now “ na posse de um homem preso por homicídio. Shakur foi considerado culpado de abuso sexual em novembro de 1994, mas no dia seguinte foi baleado e roubado na entrada dos estúdios Quad em Nova Iorque, posteriormente acusou Biggie Smalls ( Notorious B.I.G.), Andre Harrell e Sean "Puffy" Combs de envolvimento no tiroteio que se iria desenvolver na famosa luta entre a costa este e oeste, que acabaria por resultar na morte de Notorious B.I.G. e do próprio Tupac Shakur.

Após o tiroteio, Shakur foi sentenciado a 4 anos e meio de prisão a 7 de fevereiro de 1995. O aclamado “Me Against The World” é lançado enquanto o rapper cumpria sentença, mas mesmo assim atinge o primeiro lugar das vendas nas tabelas americanas. Entretanto Marion "Suge' Knight, presidente da mais bem sucedida editora de hip-hop, Death Row Records, conseguiu uma saída precária de Shakur, que acabou por servir apenas 8 meses da sua pena.

Acabado de assinar pela Death Row, Shakur lança em 1996 o álbum duplo “All Eyez On Me” que também entrou em primeiro lugar na tabela de álbuns mais vendidos. As crititicas foram extremamente positivas e o álbum acabou por vender mais de 6 milhões de unidades no primeiro ano, com um single a rivalizar o seu sucesso, o dueto com Dr.Dre, California Love. Nesse mesmo ano Shakur começou a dedicar-se novamente à sua carreira como ator entrando nos filmes Bullet and Gridlock'd.

Tupac Shakur é abatido a tiro após visionar combate entre Mike Tyson e Bruce Seldon na MGM Grand em Las Vegas a 8 de Setembro, enquanto seguia num carro conduzido pelo produtor e presidente da Death Row Records, Suge Knight.O artista acabaria por falecer 5 dias mais tarde. Existem várias teorias sobre o seu assassinato, incluindo a de que teria sido o rapper Notorious B.I.G. a preparar o atentado após Shakur se ter gabado de ter dormido com a sua mulher, Faith Evans.

As rivalidades entre a costa este e oeste continuaram após a sua morte, resultando na morte de Notorious B.I.G 6 meses depois e em circunstâncias similares. Orlando Anderson, um dos principais suspeitos da morte de Shakur foi também abatido a 29 de maio de 1998.

Desde a sua morte que o legado gravado por Shakur deu origem a lançamentos a titulo póstumo como por exemplo o álbum “R U Still Down? (Remember Me)“, lançado pela nova editora da sua mãe e que contém material não lançado entre 1992 e 1994.

Um «vídeo caseiro» de sexo protagonizado por Tupac Shakur está a ser disputado por duas empresas de conteúdos pornográficos.

Segundo o site TMZ, o YouPorn está a oferecer 150 mil dólares (cerca de 113 mil euros) pela cassete feita em 1991, cinco anos antes da morte do rapper.

Porém, a quantia não terá chegado ao valor pretendido pelo detentor do vídeo, que aguarda assim por ofertas mais avultadas.

SNOOP DOGG

Snoop Dogg prestou tributo a um jardineiro galês especializado em quebrar recordes, no que toca a tamanho de vegetais.

Ian Neale de Newport, que tem cultivado vegetais enormes durante os últimos 40 anos, revelou no mês passado um nabo com 38,8 kg.

O recorde não passou despercebido a Snoop Dogg, que colocou um vídeo na sua conta de Youtube a pedir conselhos.

“Quero-te pedir uma coisa, quando fizer o meu espetáculo em Cardiff, quero que venhas ter comigo aos bastidores porque eu também cultivo vegetais e quero saber o teu segredo” afirmou o rapper.

O cantor acabou a sua intervenção, oferecendo dois bilhetes a Neale para o referido concerto, que irá decorrer este fim de semana (dia 8).

DEAD COMBO

Porto e Braga recebem, a 14 e 22 de Outubro, os concertos de apresentação do novo álbum dos Dead Combo, “Lisboa Mulata”.

“Lisboa Mulata” o sucessor de "Vol. 1" (2004), "Vol. 2 - Quando a Alma Não É Pequena" (2006) e três anos depois de lançarem “Lusitana Playboys”(2008)um dos álbuns mais aclamados pela crítica especializada nacional, além da adição da guitarra, conta com a participação de convidados como o norte-americano Marc Ribot- em quatro dos primeiros temas, guitarrista que já colaborou com Tom Waits, (participa em Bad as Me, o novo disco),Elvis Costello ou John Zorn, participa em quatro dos primeiros temas, Camané, Sérgio Godinho e o brasileiro Alexandre Frazão completa o lote de convidados e a sua bateria ajuda a criar o embalo da faixa-título e primeiro single.

Marc Ribot é um dos compositores mais respeitados dentro da comunidade musical e artística, pela multiplicidade estilística da sua obra: free jazz, punk, rock experimental ou música cubana foram áreas que o guitarrista norte-americano já trilhou.

Nos palcos, "Lisboa Mulata" retoma o formato clássico dos Dead Combo e vai começar por ser apresentado só pelos seus dois autores. "Nos concertos, vamos voltar à raiz da coisa. Vamos ser só nós os dois. Para o ano é que vamos fazer um concerto grande em Lisboa e, aí sim, vamos convidar seja lá quem for, mas vamos convidar bastantes pessoas", assinala Pedro Gonçalves.

Mesmo sem convidados, o duo Tó Trips e Pedro Gonçalves, tem algumas surpresas na manga para estas primeiras apresentações, "Vamos ter outro tipo de cenário sem ser só os estojos das guitarras. Vamos ter um monte de quinquilharia, de tralha, ao fim e ao cabo, e vamos ter vídeo também, que é uma coisa que não usávamos - mas vídeo mais como cenário do que como uma coisa para passar imagens".

David Lynch

Enquanto o há muito aguardado album electrónico de David Lynch, que a imprensa descreve como "paisagens sonoras, ritmos hipnóticos e letras enigmáticas", não conseguiu chegar em Junho, o cineasta/artista/potencial curador de festival/artista plástico/uma lenda viva, tem compensado o atraso com detalhes. Primeiro, intitulou o disco - Crazy Clown Time. E incluiu entre as 14 faixas do álbum, que foi escrito, produzido e realizado por Lynch, com a ajuda do engenheiro de som Dean Hurley, que também toca guitarra e bateria em várias músicas.

Não há sinal na sua banda sonora de artistas e amigos, como Marilyn Manson ou Badalementi Angelo, mas tem uma faixa intitulada "Dream Pink" com vocais de Karen O, dos Yeah Yeah Yeahs.

Como relatado anteriormente, Lynch disse que o álbum foi "inspirado no blues moderno, musica folk, indie, dança e no trabalho do colaborador de longa data de Lynch, Angelo Badalamenti". Além disso, a produção é quase 100% de tecnologia digital apesar do som vintage. O LP deve sair a 7 de Novembro, via Recordings Sunday Best e PIAS América. Virá nos formatos físico e digital, incluindo um Collector's Edition CD; iTunes com vídeo exclusivo, e um LP duplo com faixas bônus.

Lynch foi realmente quem escreveu ou co-escreveu a música, desde a sua estréia na direção de "Eraserhead" em 1977, para o qual ele escreveu "In Heaven", com Peter Ivers. O seu filme mais de 2006 'Inland Empire', apresenta várias faixas escritas pelo diretor.

Ele interessou-se a sério sobre música há quatro anos, quando fundou a David Lynch Music Company. Em 2010, colocou todos os lançamentos da empresa, além de singles inéditos, no seu web site.

02/10/2011

GENERAL IDEA

General Idea "Aids" .



A obra LOVE Robert Indiana foi originalmente criada para um cartão de natal do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) em 1964 e exibida como escultura pela primeira vez em 1970 na cidade de Nova York. A primeira escultura da série LOVE criada por Indiana encontra-se no Museu de Arte de Indianópolis.Medindo 3.65 metros de altura, a obra está exposta na 6a Avenida entre os enormes arranha-céus de Nova York.

Versões de LOVE nos Estados Unidos:

Sexta avenida de Nova York.
Biblioteca E. W. Fairchild-Martindale, campus Asa Packer na Lehigh University.
Campus do Pratt Institute campus em Brooklyn, Nova York.
Indianapolis Museum of Art, Indianopolis, Indiana.
Centro cívico de Scottsdale, Arizona.
LOVE Park em Filadelfia.
Museu de arte de Nova Orleans.
Campus de Middlebury College, Vermont.
Universidade da Pensilvania, Filadelfia.
Museu de arte a Brigham Young University, Utah.
Campus de Ursinus College em Collegeville, Pensilvania.
Rede Rock Resort Spa and Casino]] em Las Vegas.
Wichita State University em Wichita, Kansas.
City Park em Nova Orleans, Louisiana.

Versões de LOVE pelo mundo:

Praça do Sagrado Coração em Bilbao, Pais Basco, Espanha.
Taipei 101 em Taipei, Taiwan.
Distrito Shinjuku em Tokio, Japao.
Orchard Road em Singapura.
West Georgia Street em Vancouver, Canada.
Museu de Israel em Jerusalém com a palavra ahava, (amor em hebreu).

GENERAL IDEA

General Idea  na instalação «Infections»

GENERAL IDEA “Mondo Cane Kama Sutra”

General Idea, “Mondo Cane Kama Sutra” (1984)

Poodles são um motivo recorrente no trabalho do coletivo canadiano, servindo de stand-ins para os próprios artistas (Felix Partz, Jorge Zontal e AA Bronson).

General Idea formado em 1969 por AA Bronson, Felix Partz e Jorge Zontal, trabalharam de 1967 até a morte em 1994 de Zontal e Partz que morreram em 1994 em Toronto de Aids, e são bem conhecidos pelo seu trabalho em torno do tema da aids, mas tem uma prática variada, que também serve para satirizar os meios de comunicação, bem como a idéia do génio solitário artista.Esta pintura é uma da série de dez, cada uma com três poodles neon em várias posições de um ménage à trois.

AIDS é um problema comum a todos os países do mundo contemporâneo. Desde o final dos anos oitenta início dos anos noventa a AIDS tornou-se mais do que apenas uma doença incurável que tirou a vida de vários artistas, mas também forneceram fotografia e arte com a oportunidade de realizar uma reavaliação fundamental dos problemas sociais, como o preconceito ou a discriminação. Nos seus trabalhos muitos artistas que foram infectados com SIDA confrontaram não só a doença em si, mas também essas "doenças sociais", tratando-os como questões pessoais e criando numerosas obras que nos obrigaram a enfrentar esses problemas.


AA Bronson, born Michael Tims, Vancouver, British Columbia, Canada, 1946 -.

Felix Partz, born Ronald Gabe, Winnipeg, Manitoba, Canada, 1945-94.

Jorge Zontal, born Slobodan Saia-Levy, Parma, Italy, 1944-94.

PROJECTO AIDS

One Year of AZT and One Day of AZT, 1991
colecção: National Gallery of Canada

Instalação de 1991, do projecto "AIDS" que resultou em numerosas peças gigantescas que constituem 1825 pilulas de AZT, equivalente há prescrição feita a um doente de sida durante um ano.

TORO Y MOI

Chaz Bundick começou a fazer gravações no quarto sob o nome de Toro y Moi, na sua nativa Columbia, SC, em 2001. Desenho de uma variedade ampla de influências ( Animal Collective, Daft Punk, e J Dilla entre outros), Bundick tinha uns álbuns e material pronto para ser lançado oito anos depois.

Ele estava programado para lançar dois álbuns na Carpark Records em 2010: um, um sonhador indie eletrônico (algo como um cruzamento entre Panda Bear e Beach House),o outro, um nervoso garage com influências indie pop, influenciado por bandas como Saturday Looks Good to Me, e Guided by Voices.

Somente um álbum realmente foi emitido em 2010. No entanto, Causers of This, coloca Toro y Moi no meio da onda "chillwave"- soa como uma mixtape de dance-pop, batidas dance beats, manchado de sintetizadores, e lavagens de reverb. Em outras palavras, é um som semelhante ao dos Neon Indian ou Washed Out (o que faz sentido, vendo que os Washed Out de Ernest Greene e Bundick eram amigos antes deste álbum sair).

Mais pop, o segundo trabalho, Underneath the Pine, demonstra uma inclinação de temas mais electrónicos com boas melodias pop. E no recente EP, Freaking Out, produtor vindo da Carolina do Sul coloca toda sua veia soft-electro em 20 minutos, mantendo as mesmas frequências instrumentais das suas obras anteriores, mas feitas para se aproximar do grande público.

Belle and Sebastian

Belle and Sebastian If You're Feeling Sinister by Belle and Sebastian

PRIMEIRO FESTIVAL NO AFEGANISTÃO 2011

South Music é como se chama o festival de rock que regressou a Kabul depois de 30 anos de silêncio.
O rock ao vivo voltou neste sábado (1º) ao Afeganistão depois de três longas décadas ausente, e homens e mulheres jovens aplaudiam e animaram-se ao som de enérgicas guitarras, e batidas de punk rock, de bandas da Austrália, Uzbequistão, Cazaquistão e Afeganistão. O banquete musical teve seis horas de blues, indie, electrónica e death metal. Centenas de fãs, muitos nunca viram shows de música ao vivo antes.

O festival, algo novo no país muçulmano, altamente conservador, foi cancelado nos últimos tempos, devido às imposições do regime talibã.

“ Já há muito tempo que não via um concerto porque há confrontos em Kandahar e os talibãs estão lá.

Por isso vim a Cabul, para ver este festival”.

A música serviu de pretexto para mostrar e praticar outras vertentes culturais, como a dança.

O festival Sound Central foi algo inédito num país islâmico profundamente conservador, onde a música era proibida sob o regime austero do Talibã. Mesmo agora, lojas de música são atacadas em algumas cidades e músicos perseguidos pelos seus trajes ou cabelos.

O evento teve um sotaque distintamente afegão, com o álcool proibido e kebabs como os únicos alimentos disponíveis, além de um forte respeito por valores religiosos em meio ao rock and roll.

As bandas deixaram o palco e os microfones foram desligados duas vezes no final da tarde para permitir que a chamada às orações das mesquitas vizinhas não fosse interrompida.

"Onde eu moro não há nada assim. Eu ouvi falar disso, então tive que vir", disse Ahmad Shah, que veio de Kandahar, uma cidade no sul do país mergulhada na violência.

"Eu vim para escapar do cancro dos Talibãs e essa é uma mudança refrescante."

A violência atingiu o seu auge no Afeganistão desde que as forças apoiadas pelos Estados Unidos derrubaram os Talibã, em 2001.

Jovens afegãos se aproximaram da beira do palco, pulando e jogando os braços para o ar ao som da banda local White Page, e o punhado de guardas de segurança presentes teve trabalho para contê-los.

A multidão afastou-se rapidamente quando um homem vestindo jeans e uma camisola justa foi ao chão para improvisar uma dança estilo "break".

O festival aconteceu em meio de forte segurança num canto dos pitorescos Jardins Babur, um parque geralmente tranquilo ao redor do túmulo centenário de Babur, o primeiro imperador Munghal.

A data e o local foram mantidos em segredo até o último momento, para evitar a chance de um ataque terrorista.

Apesar do sigilo, o evento atraiu mais de 450 pagantes e centenas mais se aglomeravam nas ruas comerciais vizinhas. Alguns homens idosos com turbantes e longas barbas pareciam surpresos, mas não desaprovaram o evento.

O entusiasmo da multidão convenceu os seguranças e a polícia a entrarem em cena, balançando as cabeças e mexendo as pernas ao som da música.

O Sound Central foi organizado por Travis Beard, um fotojornalista australiano que entrou numa banda quando se mudou para Cabul e se inspirou no talento e dedicação dos músicos locais.

VERONICA FALLS

Depois de lançar um punhado de singles e canções em 2010 e 2011, as expectativas eram altas para o primeiro álbum do grupo escocês de noise pop Veronica Falls.
Os primeiros trabalhos mostraram uma banda que tinha uma fórmula a descobrir: noisy, rápidas guitarras, baixo propulsor, bateria simples, doce camada de vocais femininos, e backing vocals, por cima das canções sobre o amor e a morte.

Veronica Falls vem Glasgow, e a sua maior influência são os Pastels

Roxanne (vocal e guitarra), Marion (baixo), Patrick (bateria), James (guitarra).

O pano de fundo: É estranho pensar que um som tão essencialmente britânico - indie jangle de meados da década de 1980, e as "anorak" bandas indie C86 - que actualmente se estivessem a tornar num sinonimo das bandas de Nova York: Vivian Girls, Cristal Stilts, ou Pain.

Lançar um ouvido superficial sobre o que Veronica Falls estão fazendo pode-se pensar: "Uh-oh, aí vem uma banda pós-Drums, a primeira destas margens". Significativamente, o single de estreia, Found Love In A Graveyard, conseguiu uma libertação na Trouble Records, o que colocou para fora registos de outras bandas- Crystal Castles e Le Volume Courbe, entre outros - editado pela primeira vez por uma editora dos EUA.

Veronica Fall são um dos grupos britânicos a partir de um processo de reclamção. Eles vêm de uma das casas originais desse tipo de confusão twee, Escócia - Glasgow - onde vieram os Pastels.

Curiosamente, Roxanne já trabalhou em Glasgow, no café/loja de música Monorail, em que os Pastels aparentemente são parceiros. Ainda mais é a abordagem C86 - com base numa série de bandas reunidas na cassete, distribuída gratuitamente (via cupons) com o NME, em 1986 e com um som similar se não ethos,John Peel havia denominado de "shambling" - está provando ser irresistível para a geração de hoje.

As bandas e a cassete do NME, C81 que precederam, Orange Juice, Josef K, Aztec Camera - apesar do seu amadorismo, tinham uma visão mais original e um som mais multi-dimensional.

De certa forma, foi uma letra específica dos Orange Juice em Simply Thrilled Honey – "worldliness must keep apart from me" – " o mundanismo deve-se manter para além de mim " - que forneceu ás bandas C86, toda a sua raison d'être, com suas sugestões de preservar até a idade adulta a inocência e pureza do coração da adolescência.

OINGO BOINGO

"Oingo Boingo is the best band to have ever existed, and the best band that ever will exist."


Danny Elfman - lider, vocals, guitarra, percussão, compositor (1974-1995)- Rock, Electronica, New Wave, Synth-pop, Alternative Rock.

" Oingo Boingo lyrics often were obscure or seemed like mindless backdrops to dance arrangements, something particularly heinous for some reviewers of the time. Elfman commented: "The press hated us. We were L.A.'s most despised band. Both our image and our attitude conflicted with their image of what "revelant rock'n'roll" was supposed to look and sound like. However, we got so we liked the bad reviews.""

01/10/2011

THE MEKONS

Emergentes da cena final do punk, pricipio do post-punk de 1970 na Inglaterra, os Mekons sofreram numerosas mudanças no curso da sua carreira de 35 anos.Considerando que os The Mekons fizeram 26 álbuns e estiveram ao redor desde que CHIPS estreou na televisão (1977), mantem isso muito actual.

Os Mekons tem sido uma preocupação constante desde 1976, uma era distante e quase incompreensível dos padrões rock & roll, desde que sempre pareceram estar proporcionalmente fora de sintonia com o mundo á sua volta, como habitantes do início do século 20 no seu 26 álbum, Ancient & Modern.

Ancient & Modernencontra Jon Langford e companhia indo e voltando entre country-gotico, rock& roll eléctrico e acústico, generosamente bêbado, baseado em performances que reflectem os sons do passado, incluindo os devaneios nostálgico do ultimo album, "Warm Summer Sun", Tin Pan Alley jazz ("Geeshie"),a excelente balada ("I Fall Asleep"), world-weary folk ("Afar & Forlorn"), e o blues "Calling All Demons".

Langford e co-vocalista Sally Timms levam os ouvintes através de contos de country, Deus, e o homem com uma graça maltratado pelo tempo que faria os fãs de Nick Cave gritar de surpresa.

Mas como o Mekons olham para trás em outra idade, as suas obsessões são as mesmas de sempre - política, classe, sociedade, raiva, medo, resignação e perplexidade com uma cultura que parece desmoronar diante dos seus olhos. E se o tom histórico de algumas faixas fazem uma viagem ao passado, na maioria das vezes a sua mensagem parece ter mudado pouco.

BLITZEN TRAPPER

Especulava-se que ao sexto álbum a banda podia entrar em alguma fase cosmic-progressive. A lógica, tal como era, foi que a inspiração de "Destroyer of the Void" era indicativo dos planos futuros do grupo, onde outras canções dos anteriores álbum não eram. No entanto, o empréstimo a uma série de influências dos anos 70 é apenas o que os Blitzen Trapper fazem. Permanecem fieis a si mesmos, ainda que inspirados por:Grateful Dead, Bob Dylan, The Band,Crosby, Stills & Nash.

Os folk rockers de Portland, Blitzen Trapper, com três anteriores albums na Sub-Pop, têm vindo produzido uma matriz e gama de sons. Em 2007 e 2008, levaram a música de um estilo antigo, dando-lhe um facelift. Wild Mountain Nation, 2007 soa como se tocassem juntos com total abandono, uma miscelânea de sons e paixões. Havia indie-rock e melodias folk, com uma dose saudável de country. Furr de 2008 inclinou-se mais para o lado pop-rock do espectro Americana. A seguir em 2010, foi, Destroyer of the Void, foi esmagado pelos críticos, teve sons prog-rock de guitarra, num tom mais suave.

Então, quem poderia realmente prever o que seria o próximo? Na primeira audição, American Goldwing é uma homenagem legal a Furr com influências de tradicional Southern rock. É alternative-country e talvez um pouco indie. Se qualquer coisa, ele mostra é a versatilidade da banda para gravar o que quer e transformá-la num álbum. O título, refere-se a uma mota Honda, e a uma rádio FM.

Há uma enxurrada de ruído a partir de vários instrumentos diferentes ao longo do álbum inteiro - baixo pesado, sliding guitars, banjos, harmónica, pianos ... no nome há provavelmente uma aparência.

MUTEMATH

Mutemath de Nova Orleans, Paul Meany (vocais / teclados), Roy Mitchell-Cardenas (guitarra /baixo), e Darren King (bateria), revelam músicas do seu novo álbum, Soul Odd, que será lançado a 4 Outubro pela Bros Teleprompt / Warner. Mutemath vão tocar no Jimmy Kimmel Live! na noite de lançamento.

The Odd Soul Introduction Tour começou em 7 de Setembro e termina com um show em New Orleans a 21 de Outubro.

CHRIS TAYLOR - CANT

Chris Taylor produtor e baixista dos Grizzly Bear (e produtor de artistas como Twin Shadow e Morning Benders), tem um álbum a solo intitulado, Dreams Come True, com data de lançamento em 12 de Setembro, na Warp Records na Europa, e da própria label de Chris Taylor, Terrible Records.

O LP de estreia deste novo projecto a solo tem o nome de CANT. Taylor escreveu e gravou o álbum em pouco mais de uma semana no mesmo estúdio que Grizzly Bear gravaram o álbum Veckatimest, colaborando com George Lewis Jr. of Shadow Twin.

Christian Marclay

O artista suíço-americano Christian Marclay levou dois anos para realizar o vídeo “The Clock,”, com duração de 24 horas, o tempo como protagonista da narração fílmica. Marclay foi o vencedor do Leão de Ouro, na Bienal de Veneza de 2011,

A conhecida video instalação de Christian Marclay The clock (2010), procedente da colecção de Jill e Peter Kraus, passa a fazer parte da colecção do Museum of Modern Art de Nova Iorque. Trata-se de um vídeo de 24 horas de duração com o decurso do tempo como protagonista da narração fílmica.

Compõem-no milhares de fragmentos de filmes representativos de toda a história do cinema com a presença de um relógio como denominador comum: cenas de perseguição, salas de reuniões, salas de emergência, assaltos a bancos, encontros, tiroteios, etc.

O californiano Christian Marclay é artista pioneiro no uso de gramofones e mesas de mistura como instrumentos musicais para criar colagens de sons em que funde belas artes e música.

O The Museum of Fine Arts, Boston and the National Gallery of Canada, anunciaram que em comum adquiriram uma cópia "The Clock", de Christian Marclay. O Los Angeles Museum of Art (LACMA) comprou uma edição da obra-prima Marclay em Abril por 467.500 dólares e o MOMA em Nova York também está a pensar em comprar uma cópia.

O The Museum of Fine Arts Boston, está atualmente passando por reforma, apresenta o novo Linde Family Wing for Contemporary Art, em Setembro.

A obra de Marclay teve a sua estréia em Boston no dia 17 de Setembro quando o MFA celebrou 24 horas na nova ala.

DOUGLAS COUPLAND

O que há de Douglas Coupland que ainda está escreve romances?. No início de 1990, quando estava no apogeu de influência cultural, parecia prestes a deixar a página para trás e tornar-se num daqueles pensadores-artista, sobre "a cultura" em entrevistas, revistas e shows de galerias.Foi um destino sugerido pelo próprio trabalho de Coupland, com nítidas visões sociológicas, os seus primeiros romances capturavam a anomia da classe média jovem nos anos 1990, e as referências pop culturais que foram a nova língua dos desiludidos "twentysomethings" norte-americanos

Se os nomes de seus personagens desapareceram ao longo do tempo, os seus epigramas penetraram na mente: "You mistake motion for growth and are lured into vexing situations". "JPod" é o nono romance geek-culture de Douglas Coupland desde sua estréia de 1991 com "Geração X".

O mais recente romance do Coupland, JPod, foi saudado como um retorno ao zeitgeist da captura da forma, está cheio de prazeres de Coupland,a sua marca registada, mas não se sente necessário da mesma forma que como fez com Microserfs em 1996. Nos últimos 10 anos, Coupland tornou-se no que ele ama: parte das margens pop culturais que ele obsessivamente atraiu para as suas idéias e inspiração.

Ethan Jarlewski, o narrador do romance, é um desencantado programador de videogames sobrecarregado com os seus pais menos maduros do que ele. Mas a verdadeira fonte de sofrimento de Ethan - bem como a sua única ilha de estabilidade - é jPod, o espaço de trabalho onde ele e os seus jovens colegas deveriam redesenhar um jogo de skate para incluir um "edgy new turtle character", mas passam os dias a "flash-freezing" os seus detritos no escritório com nitrogênio líquido, fingindo-se num leilão no eBay, e imaginando que os seus pequenos actos de protesto são qualquer coisa mas tentativas para afastar a sua idade adulta.

DOUGLAS COUPLAND

Microserfs não é sobre a Microsoft - é sobre os programadores que estão à procura de viver. Um olhar hilariante, mas assustadoramente real na vida do nerd dos 90's, o livro de Coupland manifesta-se num sentido peculiar de como a tecnologia afecta a raça humana e como ela vai continuar a afectar a todos nós.

Microserfs é a revista hilariante de Dan, um ex-programador da Microsoft, que com os seus camaradas de codigos, parte em uma busca para encontrar um propósito na vida. Com o nariz para o zeitgeist, o autor de Generation X novamente examina a angústia do colarinho branco, definindo os sub-30 neste divertido conto de técnicos de computador que escapam da servidão da Microsoft de Bill Gates, para fundar a sua própria empresa multimédia

RYAN ADAMS

A NPR colocou em streaming, o novo LP de Ryan Adams "Ashes & Fire", semanas antes do seu lançamento a 11 de outubro (via Pax-AM/Capitol). As 11 faixas foram produzidas pelo lendário Glyn Johns (Beatles, Bob Dylan, The Clash) e tem participações de Tom Petty And The Heartbreakers, o teclista Benmont Tench e Norah Jones, que contribui em piano e vocais de apoio em vários faixas.

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