GOD OF SHAMISEN

Apresentando um par de membros dos Estradasphere, God of Shamisen é um projecto sem fronteiras, a fusão das culturas do Oriente e Ocidente, combinado com heavy metal, improvisada folk japonesa.... O quarteto é liderado por Kevin Kmetz, um nativo dos EUA que cresceu numa base militar no Japão e posteriormente masterizado de Tsugaru-shamisen, um estilo marcante de percussão que se desenvolveu durante o final de 1800 e 1900 no norte da ilha de Honshu.

God of Shamisen são a primeira banda de rock a combinar elementos de metal, funk e rock progressivo.A música da banda é construída sobre o domínio de um alaúde fretless do Norte Japão. Instrumento de três cordas japonês, que tem atraído a ira de alguns tradicionais mestres shamisen pela adição de thrash metal e riffs (a história da banda está no novo livro, Invisible: Overlooked Albums and Unseen Artists).

No álbum de estréia da banda de 2008, Dragon Attack String, pula da agressiva mistura de blast beats ao reggae e à folk turca. Há visitas muito mais tangenciais a outros estilos, mas no coração da banda está na mistura de metal e shamisen.

Desde a sua criação no final de 2004, por causa das suas enérgicas apresentações ao vivo, ganharam uma reputação que os levou a tocar para uma variedade de locais: recital spaces, feiras culturais, decadentes clubes de metal e convençoes.

No segundo album Smoke Monster Attack, com lançamento exclusivamente digital, acentua essas misturas. Tem alguns originais inéditos, bem como um punhado de vídeo-game e covers de filme, inclusive as entregas selvagens de Final Fantasy, Dragon Quest,e Star Wars. O álbum foi co-produzido por Billy Anderson, um membro breve dos Melvins que produziu ou projectou dezenas de bandas pesadas.

HALLOGALLO 2010

HALLOGALLO 2010

O projecto liderado pelo lendário multi-instrumentista Michael Rother, fundador dos Neu!, ex-Kraftwerk, membro dos Harmonia, conta também com Steve Shelley baterista dos Sonic Youth, e o guitarrista Aaron Muller, dos Tall Firs, tem vindo apresentar Hallogallo 2010, pelo mundo. Será que nos fazem uma visita no próximo ano???

A BBC, tem um documentário sobre a cena KRAUTROCK alemã dos anos 1960 e 1970, no Youtube dividido em 6 partes de 10 minutos.

CLUB FOOT ORCHESTRA

Club Foot era um grupo local da década de 1980 em San Francisco. O Club foi fundado por Richard Kelly e outros como um local de arte junto com o movimento crescente do underground músic club da época. Como evidenciado pelo lançamento desta compilação em 1981, os músicos que frequentavam o Club Foot eram um grupo excêntrico que se interessou pelo jazz-fusion, punk, lounge. Os ensembles representados neste álbum são Club Foot Orchestra, The Longshoremen, Bay of Pigs, e Afterboys. O homem jovem que aparece na capa é um dos fundadores do Club, Richard Edson, mais conhecido como o primeiro baterista dos Sonic Youth, e Eddie do filme de Jim Jarmusch, Stranger Than Paradise.

BLACK FRIDAY + BUY NOTHING DAY

E assim vai o mundo!!!!! .......... no mesmo dia.....

Na última sexta-feira, muitos americanos, calcula-se 138 milhões, passaram a última madrugada enrolados em cobertores na rua, à porta das grandes lojas. Tudo por causa das promoções no dia seguinte, o dia após o feriado de Acção de Graças, é conhecido mundialmente como ‘Black Friday’, que significa o dia das grandes promoções, em que todas as lojas se livram dos stocks e oferecem descontos(de até 70%) aos consumidores.


Você consegue se lembrar do último dia em que não comprou nada?…

Sabia que existe um dia mundial dedicado a isso, literalmente o “dia de não comprar nada”?

Actualmente mais de 60 países comemoram o “Buy Nothing Day” ou, como é chamado nos países de língua portuguesa, Dia Mundial sem Compras, pelo mundo é celebrado no último sábado de Novembro.

O "Dia sem compras" nasceu nos Estado Unidos há mais de uma década, para combater os efeitos da publicidade ao consumo, e em Portugal a data é assinalada desde o início da década pela organização ambientalista GAIA - Grupo de Acção e Intervenção Ambiental.

A organização canadiana AdbustersMedia (adbusters.org),lançou o desafio Buy Nothing Day – Dia Sem Compras há 14 anos, mobilização essa que propõe que o dia 27 de Novembro seja um dia sem compras. Nesse dia, os activistas promovem acções e mobilizações que buscam a reflexão sobre o consumo, propondo um momento de pausa para que nós possamos pensar sobre o impacto que estamos causando ao meio ambiente no nosso dia a dia.

A data escolhida tem um motivo especial, já que é data em que os americanos consomem loucamente, e também marca a proximidade do Natal.

MIDLAKE

"The Trials of Van Occupanther" 2006, para "The Courage of Others", há mudanças consideráveis.

"The Trials of Van Occupanther" era um álbum de instrumentos teclados: muito piano, alguns sintetizadores e uma brisa exótica de anos 80 no meio de ares freak. "The Courage of Others" o terceiro, é um álbum de instrumentos de cordas: guitarras acústicas e eléctricas, e a restante vaga da folk-rock britânica do final dos anos 60, Fairport Convention mais por perto.

A banda texana liderada por Tim Smith criou um som folk-rock que agrada aos ouvidos dos fãs, e atrai novos visitantes. A música dos Midlake cada vez mais conquista todos que os gostam do seu estilo, mesmo que a música seja de todas épocas e por isso não seja de nenhuma. Do indie dos anos 1990, dos esquecidos Wheat, passando pela folk-rock dos anos 1960/70, dos Moody Blues até ao medievalismo, ao mesmo tempo que se ouvem ecos de um passado que nenhum de nós viveu.

OS MELHORES DO ANO 2010 - MOJO

Todos os anos por esta altura começam a aparecer as "famosas" listas dos "melhores" albums do ano. A revista inglesa Mojo já se antecipou....e elegeu como o seu favorito na categoria de melhor álbum de 2010, o disco a solo do ex-vocalista dos Czars, John Grant, Queen of Denmark.

Queen of Denmark, conta com a participação dos músicos dos Midlake.

50 Matthew Dear - Black City
49 Ali Farka Touré & Toumani Diabate - Ali & Toumani
48 John Legend & The Roots - Wake Up!
47 Jane Weaver & Septieme Souer - The Fallen By Watch Bird
46 Peter Gabriel - Scratch My Back
45 Roky Erickson & Okkervil River - True Love Cast Out All Evil
44 Swans - My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
43 The Besnard Lakes - Are The Roaring Night
42 Kelley Soltz - To Dreamers
41 Tom Jones - Praise and Blame

40 Eli Paperboy Reed - Come and Get It
39 Wyatt, Atzmon, Stephens - For The Ghosts Within
38 Gonjasufi - A Sufi And A Killer
37 Teenage Fanclub - Shadows
36 LCD Soundsystem - This Is Happening
35 M.I.A. - /\/\ /\ Y /\
34 Villagers - Becoming A Jackal
33 The Roots - How I Got Over You
32 Robert Plant - Band of Joy
31 Neil Young - Le Noise

30 Janelle Monáe - The ArchAndroid
29 Gill Scott-Heron - I'm New Here
28 Dangermouse and Sparklehorse - Dark Night of The Soul
27 Field Music - Field Music (Measure)
26 Gorillaz - Plastic Beach
25 Foals - Total Life Forever
24 The Jim Jones Revue - Burning Your House Down
23 Sharon Jones and The Dap Kings - I Learned The Hard Way
22 Sam Amidon - I See The Sign
21 Isobel Campbell & Mark Lanegan - Hawk

20 Grinderman - Grinderman 2
19 Rumer - Seasons of My Soul
18 Caribou - Swim
17 Roots Manuva meets Wrongtom - Duppy Writer
16 Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before Today
15 Avi Buffalo - Avi Buffalo
14 Manic Street Preachers - Postcards From A Young Man
13 Joanna Newsom - Have One On Me
12 Mavis Staples - You Are Not Alone
11 Deerhunter - Halcyon Digest

10 Doug Paisley - Constant Companion
9 The Coral - Butterfly House
8 Phosphorescent - Here's To Taking It Easy
7 Midlake - The Courage of Others
6 Paul Weller - Wakes Up The Nation
5 The Black Keys - Brothers
4 Edwyn Collins - Losing Sleep
3 MGMT - Congratulations
2 Arcade Fire - The Suburbs
1 John Grant - Queen of Denmark

R. I. P. LESLIE NIELSEN

Actor canadiano de 84 anos Leslie Nielsen, conhecido pelos seus papéis cómicos nas sagas de filmes Onde Pára a Polícia e Aeroplano, morreu ontem domingo, 28 de Novembro, tinha 84 anos e faleceu na sequência de complicações de saúde causadas por uma pneumonia, num hospital da Florida, nos Estados Unidos.

Nascido em Fevereiro de 1926, Leslie Nielsen trabalhou na Força Aérea e na rádio antes de estudar representação, em Toronto e Nova Iorque.

A família Nielsen divulgou um comunicado dizendo:

 Estamos entristecidos com o falecimento do querido actor Leslie Nielsen, provavelmente lembrado como o tenente Frank Drebin em The Naked Gun,( Aonde É Que Pára a Polícia, 1988 ) embora tenha desfrutado de uma carreira no cinema e na televisão durante mais de 60 anos.

Os familiares pedem ao público que, em vez de enviarem flores, remetam doações em seu nome para organizações de beneficiação.

Nascido em Regina em 11 de Fevereiro de 1926, Nielsen apareceu em mais de 100 filmes e centenas de programas de televisão ao longo de sua carreira. Chegou a Hollywood em meados da década de 1950 após aparecer em dezenas de dramas para televisão em Nova York.

Casado quatro vezes, teve duas filhas com sua segunda mulher, Maura e Thea Nielsen

Leslie Nielsen: 1926-2010

BANSKY

Desde que os seus stencil graffiti começaram a aparecer em edifícios em toda parte, Banksy tornou-se um fenómeno mundial.Embora alguns descartam a sua "arte" como vandalismo criminal claro,outros consideram o seu trabalho um pouco da arte pop mais influente do nosso tempo,com alguns coleccionadores de celebridades que pagam £200,000 pelo seu trabalho.

Ninguém sabe quem diabos é Banksy.

Por algum tempo, o grafiter tem vindo a trabalhar sob o pseudónimo de Banksy, mas na sequência de uma investigação pelo britânico Mall On Sunday, afirma agora que o renomado artista de rua é o ex-estudante Robin Gunningham.

Apesar das acusações, nem o seu agente nem Banski confirmarama a identidade do artista como Gunningham.

Até agora, a única evidência quanto à verdadeira identidade de Banksy foi uma foto (veja abaixo), tirada de um homem que se acredita ser Banksy na Jamaica, em 2004.

Quando questionado sobre a foto e se era ou não o seu filho, Peter Gunningham e esposa Pamela Gunninghame negou que o homem é seja o filho ou que ele tem alguma coisa a ver com o Banksy.

VARIOUS ARTISTS - HAPPINESS OF THE KATAKURIS

VARIOUS ARTISTS - “HAPPINESS OF THE KATAKURIS” soundtrack (2001)

O cineasta japonês Takashi Miike é uma ave única. Estilisticamente, ele é um amálgama solta de John Carpenter, Fassbinder e Russ Meyer. O site britânico Midnight Eye, sobre o cinema japonês actual na web, diz assim:

"Takashi Miike dificilmente requer mais introdução. Sua ascensão à fama repentina ao longo de 2000, com "Dead or Alive" e "Audition" fez a ronda dos festivais internacionais de cinema deixando o público em estado de choque no seu rastro, e comprova o impacto do seu trabalho extraordinário. Miike é um de uma raça rara: um director com originalidade e uma visão verdadeiramente única na sua arte e no mundo. Ele andou na corda bamba entre o artístico e o pragmático durante anos de [quinze] agora com quase um passo em falso, uma façanha impressionante, considerando que ele já dirigiu mais de [60] filmes. "

X-TG 2010 - Portugal, Casa da Musica

X-TG - Portugal,Casa da Musica, 5 Novembro, 2010.

HIPGNOSIS - ART DESIGN

Hipgnosis são um projecto de art design britânico que se especializou na criação de capas para os álbuns de músicos e bandas de rock, Pink Floyd, The Pretty Things, UFO, 10cc, Bad Company, Led Zeppelin, AC / DC, Yes, The Alan Parsons Projet, ELO Gênesis, Edgar Broughton Band, e XTC. A Hipgnosis consistia principalmente de Storm Thorgerson, Aubrey Powell, e, mais tarde, Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle). O grupo dissolveu-se em 1983, embora Thorgerson ainda trabalhe em projectos de álbuns, Powell trabalha na produção de vídeos para os The Who.Eles também desenharam a capa da edição original Inglesa de Douglas Adams " The Hitchhiker's Guide to the Galaxy ".

Em 1968 Thorgerson e Powell foram abordados pelos seus amigos Pink Floyd para desenhar a capa do segundo álbum do grupo, A Saucerful of Secrets. Isso levou a um trabalho adicional para a EMI, incluindo as fotos e capas dos álbuns dos The Pretty Things, Free, Toe Fat e Toe Fat and The Gods.

Hipgnosis ganhou destaque internacional principalmente em 1973 com seu design da famosa capa de The Dark Side of the Moon. O projecto final foi uma das várias versões preparadas para os Pink Floyd escolher, mas de acordo com o baterista Nick Mason, o "prisma / pirâmide, foi escolha imediata e unânime. O registo em si foi um sucesso estrondoso - tornou um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos,e tem sido aclamada como uma das melhores capas de álbuns de sempre.

Um fato notável foi que a Hipgnosis não possui uma taxa fixa para a concepção de uma capa de um álbum mas pediu aos artistas " pagar o que achem que vale a pena".

GENESIS P. ORRIDGE

PETER SLEAZY CHRISTOPHERSON + JOHN BALANCE

John e Peter eram um duo em 1984. Paralelamente Genesis P-Orridge e David Tibet, e os Coil,tornaram-se um ponto focal da música de vanguarda Inglesa. John também foi membro dos Psychic TV, 23 Skidoo, Death In June, Current 93 e Nurse With Wound. Os Coil foi a única banda em torno de um casal gay masculino que se deleitavam "na química sexual masculina". Em meados da década de 1980, a pop gay estava saindo do armário, mas os Coil foram o primeiro grupo queer resolutamente, as suas palavras tratavam sobre o desejo, doença, sujeira, morte, as drogas, e as suas colagens pareciam escuras, húmidas, frias e perigosas.

Eles foram ajudados em estúdio por Stephen Thrower, e colaboraram os vocalistas-Almond, Gavin Friday, Rose McDowell, Clint Ruin-Foetus, e Annie Anxiety dos punks anarquistas, Crass. O primeiro álbum, Scatology (1985),foi "um estudo da degradação humana".Inspirado pela literatura cut-up technique de Brion Gysin, Peter foi um dos primeiros músicos a usar samplers, então um negócio árduo que envolvia 1/4 inch tape loops, e computadores primitivos Apple.

Horse Rotorvator (1987), ainda mais escuro, foi feito quando muitos amigos estavam morrendo de Aids, e inspirado no filme de Pier Paolo Pasolini, Salo. Mas Secret Love's Domain (1991) foi conduzido pelo acid house e pelo psychedelic guru, Terrence McKenna.

Derek Jarman foi um ídolo, e virou amigo. Os Coil envolveram-se em bandas sonoras desde, The Angelic Conversation (1985) - com Judi Dench na leitura de sonetos de Shakespeare sobre a música - a Blue (1993). A música para o filme de Clive Barker Hellraiser foi rejeitada por produtores de Hollywood, mas não a banda sonora de Terrence Higgins Trust's The Gay Men's Guide To Safer Sex video.


Geoffrey Rushton, aka John Balance, era filho de um agricultor, nascido em Geoffrey Burton, em Mansfield, Nottinghamshire. Quando a sua mãe casou novamente, ele assumiu o sobrenome de Rushton. Frequentou um colégio interno Oxfordshire, mas com diagnóstico de esquizofrenia, passou um tempo num hospital psiquiátrico. Ele tomou consolo nas obras de Aleister Crowley, "Scabmental", e escreveu um fanzine e com música feita.

John conheceu Peter - então a tocar teclados com Genesis P-Orridge - pouco antes do seu aniversário aos 18 anos. Em 1981, John sai Universidade de Sussex após o termo, e tornaram-se amantes. Antes dos Coil, apareceram em álbuns dos Psychic TV's Dreams Less Sweet (1983), e ao vivo NY Scum.

Na década de 1990, Peter e John - agora "Jhonn" - mudou-se para uma escola de marketing, Somerset, fazendo comerciais e vídeos para os Ministry e Bjorn Again. Com o programador Danny Hyde, o guitarrista William Breeze, Drew McDowell e Thighpaulsandra dos Spiritualized, lançaram todo o material mais experimental como Coil, TheEskaton, ELpH, Black Light District e Time Machines.

Pessoas descreveram John como adorável, tímido, temperamental, mas difícil. O livro de David de Kennan, England's Hidden Reverse: A Secret History Of The Esoteric Underground, pintou-o como altamente exigente e um bebedor pesado. Um álbum com actuações dos Coil-associados, Foxtrot, foi lançado para ajudar a financiar a sua reabilitação em 1998 de problemas de bebida e drogas. " Tivemos experiencias obviamente toda uma gama de substâncias no passado. Nós nunca fizemos segredo disso. O album Secret Love's Domain foi alimentado a uma velocidade de MDMA. Nenhum LSD foi ingerido ao fazer esta gravação. É tão bom viajar, mas, oh, é muito agradável voltar para casa sem cannabis, sem velocidade, sem nada. "Sem álcool como regra, mas como as pessoas sabem eu tenho tido problemas com isso no passado e mantenho afastado tanto quanto eu puder". "So am I straight edge now "?

Ele recuperou-se, mas rompeu com Peter, mas permaneceram amigos íntimos.
John vivia com o seu parceiro, o artista Ian Johnstone.

John Balance, (Geoffrey Burton), músico, nascido em 16 fevereiro de 1962, faleceu a 13 Novembro, 2004.

PETER SLEAZY CHRISTOPHERSON -THROBBING GRISTLE

Na noite 27 de Outubro membros dos TG e aos seus gestores associados
receberam dois e-mails de Genesis P-Orridge afirmando que não estava mais disposto a tocar com os Throbbing Gristle, e voltou para sua casa em Nova York.

Cosey, Sleazy & Chris concluíram que mais uma vez, e por enquanto, os Throbbing Gristle tinham deixado de existir, pelo menos como uma entidade viva.

Assim, e com o mais profundo pedido de desculpas, TG cancelaram o concerto programado
no Archa Theatre, em Praga, República Checa, a 30 de Outubro.

Para não decepcionar os fãs, Cosey, Peter & Chris tocaram sob o nome de X-TG no Arena Del Sole, Bolonha, Itália, 2 de Novembro, e na Musica Casa, Porto, Portugal a 5 de Novembro, o seu ultimo concerto.

Nuna mais na vida me vou esquecer do humor, simpatia, alegria, o respeito pelo publico, demonstrado no final de cada musica sempre a comunicar com o publico. Também para mim será inesquecível os sons dos seus computadores, especialmente quando "tocava" no seu IPad... podem no youtube...e no site dos http://x-tg.com/ .Tem os videos, e duas musicas para free download, do concerto no Porto, na Casa da Musica.


"Somos todos curadores apenas temporários no presente dos nossos corpos, que se tornarão em decadência, mais cedo ou mais tarde. Mais ou menos em cem anos todos os seres humanos actualmente vivos terão morrido. Aproveito o grande conforto em saber, com certeza, que aquilo que faz nos especiais, capazes de enriquecer as nossas próprias vidas e as dos outros, não cessará quando os nossos corpos partirem, mas será apenas começo de uma nova (e espero que ainda melhor) aventura ...

Descansa em PAZ PETER CHRISTOPHERSON.......deve está melhor agora, junto do seu amigo, John Balance,(Coil) que faleceu em 2004.

PETER SLEAZY CHRISTOPHERSON - Bio

O mundo da música e da arte perdeu um grande talento, cuja única abordagem ignorou as convenções do dia e muitas vezes desafiou o status quo.

A criatividade lúdica e inspiradora de Sleazy empurrou-o para fronteiras como um director de vídeo, músico e designer ao longo da sua vida. Ele havia retornado recentemente à Tailândia e à Europa, onde tinha tocado uma série curta, mas espetacular de shows ao vivo como membro dos Throbbing Gristle e no trio recém-formado X-TG com Cosey Fanni Tutti e Chris Carter.

A carreira de Sleazy nas artes visuais incluiu o trabalho como membro da influente Hipgnosis, a icon agência britânica de design, onde sairam os logos para algumas das bandas mais importantes da música do rock na década de 1970 e 80, criadores da arte das capas dos Led Zeppelin e Pink Floyd, e posteriormente, a Factory Records. Ele fez as fotos do primeiro promo dos Sex Pistols, criou uma vitrine muito controversa para Malcolm McLaren e Vivienne Westwood na loja de roupas, SEX, e passou a projectar o logotipo da empresa de moda popular, Boy.

Director de videos:
# Marc Almond - "Waifs and Strays", "Tainted Love '91", and "Say Hello Wave Goodbye,91
# Erasure - "Chains of Love", "A Little Respect", "Stop"
# Gavin Friday - "Falling off the Edge of the World"
# Front 242 - "Rhythm of Time"
# Diamanda Galás - "Double Barrel Prayer"
# Ministry - "N.W.O.", "Just One Fix", "Over the Shoulder"
# Nine Inch Nails - The Broken Movie ("Pinion", "Wish", "Help Me I Am in Hell", "Gave Up"),"March of the Pigs" (two versions: one officially released, with clips of the scrapped version available on the Closure DVD)
# Stabbing Westward - "Lies"
# Jah Wobble - "Becoming More Like God"

Em 1976 conheceu Cosey Fanni Tutti, Chris Carter e Genesis P-Orridge, juntos formaram os provocadores de música electrónica Throbbing Gristle e Industrial Records, criando uma das primeiras editoras independentes da época, e lançando as bases para um novo género de música. A banda foi infame descrito no "Daily Mail" por Tory MP Nicholas Fairbairn como " destruidores da civilização ".

TG acabaram em 1981, após o que Sleazy formou os Psychic TV, com Genesis P-Orridge e produziu dois álbuns. A segunda, Dreams Less Sweet incluiu o futuro parceiro da sua vida John Balance (23 Skidoo, Psychic TV, Deat in June, Zos Kia, e Current 93 )- os Coil foram o primeiro duo assumidamente gay na música, "male sexual chemistry". Peter passou a formar os Coil, em 1983 com John Balance.O original colectivo brevemente chamado ZosKia, também contou com Marc Almond nos vocais, e John Gosling. O primeiro lançamento foi How To Destroy Angels (1984), 17 minutos de "música ritual para o acúmulo de energia sexual masculino".

Lançaram um extenso trabalho até John morrer a 13 Novembro de 2004 (1962-2004) aos 42 anos de uma queda. Peter tinha como fãs nomes que vão de Ian Curtis, a Trent Reznor (cujo novo projecto, o How To Destroy Angels, é o nome de uma das músicas dos Coil.

Posteriormente, Sleazy deixa o Reino Unido para morar em Banguecoque, Tailândia e continuar a sua visão artística e musical sob a forma de The Threshold HouseBoys Choir e Soisong.

Na sequência do seu original break-up, o legado dos Throbbing Gristle foi crescendo dentro do mundo da música e da arte, levando à sua reformulação em 2004, com uma série de apresentações com ingressos esgotados, inclusive no Turbine Hall da Tate Modern.

Na época de sua morte, Sleazy estava no meio de montagem do que estava a ser o próximo projecto dos Throbbing Gristle: um cover do álbum de Nico, Desertshore.

David Tibet disse á Brainwashed:

"Sleaz foi uma das pessoas mais engraçadas, gentil e individuais que já conheci. Eu conheci-o em 1982, como parte dos incipientes grupos PTV/TOPY quando Genesis me levou de volta a sua casa em Chiswick, Oeste de Londres. Geff Rushton tinha acabado de se mudar e Sleazy foi incrivelmente aberto e acolhedor para mim. Ele ficou um amigo durante todos estes anos, foi especialmente doce para mim quando Sebastian Horsely morreu. Da sua marca na arte, e visão individual, será preciso escrever mais tarde".

Peter era uma alma bondosa e bela. Não há palavras para expressar o quanto ele fará falta, á sua familia e á musica.

R. I. P. PETER "SLEAZY" CHRISTOPHERSON

R.I.P. Peter Martin ‘Sleazy’ Christopherson

27 Fevereiro 1955

-

24 Novembro 2010

Desculpem mas fiquei parvo, apalermado, sem palavras, e muito triste, ás 1h 55m ... Não costumo estar no blog a esta hora, nem a ouvir musica deste género- melancólica, éterea, sentimental, reflectiva, e pela primeira vez no site - dwars.radio6.nl/
Segue-se a lista que estava a ouvir:

-bonnie prince billy & the black swans ‘bertrand my song’ (larry jon wilson)
45 ‘sing larry jon wilson’ drag city

-max elliott ‘the nature o nature’
45 ‘the nature o nature’ sacred bones

mount eerie ‘i whale’
2lp ‘song islands vol. 2′ p.w. elverum & sun, ltd.

swans ‘little mouth’
cd ‘my father will guide me up a rope to the sky’ ‘young god records

belfi&grubbs&pilia ‘lightning vault’
lp ‘onrushing cloud’ blue chopsticks

rain drinkers ‘yehudi res’
cdr ‘bore upon the breath of dawn’ reverb worship

peter broderick ‘part 2 understanding’ (congregation)
2×10” ‘music for contemporary dance’ erased tapes

horse feathers ‘bonnet of briars’
45 kill rock stars

william tyler ‘between radnor and sunrise’
cd ‘imaginational anthem IV : new possibilities’ tompkins square

wooden wand ‘tiny confessions’
cd ‘death seat’ young god records

jason simon ’strayin’
cd ‘s/t’ tee pee records

head of wantastiquet ‘mavi marmara’
cd ‘dead seas’ conspiracy records

Já tinha lido a noticia , mas como de leitura rápida nem reparei, nem em tal pensei, e confundi com o outro membro dos Coil, John Balance que tinha morrido em 2004, e pensei que relembravam a data do seu falecimento. Para espanto meu quando fazia uma pesquisa sobre os Wooden Wand and The Vanishing Voice, para colocar uma foto para o post(já tinha visto algumas das capas dos albums) mas queria uma da banda, o que encontro é a terrível noticia : Peter "Sleazy" Christopherson RIP.

A notícia espalhou-se como um incêndio. Escusado será dizer que foi um choque. Além da tragédia humana, a perda para a cena underground de um dos mais inovadores artistas.

Peter tinha 55 anos e, supostamente, faleceu durante o sono na sua casa, em Bangkok, Thailand. A notícia foi dada nas primeiras horas da manhã por outros dois fundadores dos Throbbing Gristle, Chris Carter e Cosey Fanni Tutti, no seu twiter "Our dearest beautiful Sleazy left this mortal coil as he slept in peace last night.words cannot express our grief".

Não foram reveladas as causas da sua morte. Nascido em Leeds, Inglaterra foi fundador dos Psychic TV e Coil, e realizador de vídeos e criador de artwork. Haveria também de lançar álbuns a solo com a designação The Threshold HouseBoys Choir.

"Scatalogy", lançado em 1984 continuará a ser a obra-prima absoluta do legado dos Coil! Este álbum é um dos melhores álbuns já produzidos na história da música industrial / experimental. Quase 30 anos após o seu lançamento ainda tem a força para surpreender, com certeza contribuiu para a fama dos Coil. Peter Christopherson era muito mais do que um músico, era um artista completo que fez algumas obras de arte e foi também activo e elogiado com renome de director de vídeo (trabalhou com nomes famosos como NIN, Ministry, Front 242 ... e também Nora Jones, Sepultura, Yes, Diamanda Galas). Christopherson era uma lenda viva, mas agora permanecerá imortal através de sua genialidade.

Em Outubro Sleazy tinha tocado em Londres, no Village Underground, o que será agora para sempre o último concerto dos Throbbing Gristle em Inglaterra.

Um dos últimos concertos da sua vida ocorreu já este mês na Casa da Música do Porto, mais concretamente no Clubbing de Novembro. Christopherson apresentou-se com os X-TG (na prática, os Throbbing Gristle sem outro dos fundadores, Genesis P. Orridge). Algumas das últimas fotos de Peter Chrisopherson foram no Porto na Casa da Musica com sua banda X-TG, e podem ser encontradas no site Flickr, de Chris Carter.

Robin "Scanner" Rimbaud disse: "Sleazy era o mais doce cavalheiro, lembro dele dizer que depois de sair o primeiro CD de Scanner, em 1992, que foi o primeiro álbum que ouviu durante o começo ao fim, há um longo tempo, o que realmente me tocou, uma vez que eu fui um fã dos TG desde 1980. Ficamos amigos desde então e eu vou sentir falta dele num coração oco. "I hope there's a hellish handsome angel out there that has kidnapped him for eternal naughtiness".

Assinem o Book of Condolence - http://unklesleazy.tv/

"Qualquer jovem que seja corajoso o suficiente para fazer valer a sua vida, a sua sobrevivência mesmo, sobre a arte, ficará fora do mainstream, não se deve curvar à maioria, possivelmente, até mesmo rejeitá-la deliberadamente, e estando numa viagem semelhante, e eu envio-lhes o meu amor e bênção. "- Peter Christopherson

Reste in Peace Peter

WOODEN WAND and the VANISHING VOICE

Filho bastardo do avant-folk de Devendra Banhart e Jandek, com disvocais masculinos sombrios, ressonância vocal feminino que, ocasionalmente fazem comparações com Jarboe, líderes da cena underground de Boston com os Sunburned Hand of the Man, encaixam no mesmo sector dos Vibracathedral Orchestra, Neck Blues Band, MV, EE Medicine Show, os Wooden Wand and The Vanishing Voice, são um caldeirão psych/folk/noise onde cabe a folk mais despida de Alexander “Skip” Spence, a liberdade dos No-Neck Blues Band e a jam dos Grateful Dead.

Wooden Wand inclui ex-membros do folk/psych the Golden Calves/ Polyamory, além de uma série de outros rebeldes, loucos e profetas, todos profundamente afectados "it’s as if Jesus himself had reached His Hand down the front of their pants".

Começaram a tocar informalmente por volta de 2003. Sentiram que o mundo estava a precisar de outro grande disco de psych cristão. Só tínhamos a ideia de fazer um disco: XIAO, LP (DeStijl) diz James Toth, amigo de Erika Elder e Matt Valentine. Math foi sempre muito importante em moldar os meus gostos desde cedo. Adoro a música dele e ele é uma boa pessoa. Como músicos e pessoas, são dos melhores que se pode conhecer.

Não gosta da conotação que a música improvisada tem com a intelectualidade. Evitam " “the dreaded improv tag”, a música soa muito amorfa. Há geralmente uma melodia vocal principal ou ritmo, mas tudo em torno soa gerado espontaneamente. Talvez essa seja a idéia, de ser espontâneo, mas não necessariamente a soar como? "Música improvisada".

Gosto do Derek Bailey, mas sinto que há um abismo entre o que ele faz e o que nós fazemos. Adoro música improvisada, especialmente free jazz, mas tem que ser selvagem e não académica. Gosto de pensar que nós vimos mais de um cruzamento entre Charles Gayle e Grateful Dead – tocar com e para as estranhas e não necessariamente para o cérebro. referiu James Toth.

Numa entrevista ao Bodyspace, revela quais os músicos que o inspiraram e o levaram a fazer música. " Muitos discos antigos de psych, muitas edições limitadas, e, claro, Neil Young, The Dead [Grateful Dead], Townes [Van Zandt], Dylan, Royal Trux. Metal antigo, especialmente os primeiros quatro discos dos Slayer e os três primeiros dos Danzig. Blues antigo como Blind Willie McTell, Big Bill Broonzy, etc. Os Incredible String Band, Amon Düül, Quicksilver Messenger Service, e Joe Walsh.

E quando lhe perguntam que músicos e discos dos últimos tempos está a gostar mais, disse, " Sempre gostei dos Drive By Truckers e vou ver concertos deles sempre que posso. Adoro os novos discos dos Om, Scott Walker, Brightblack Morning Light, The Knife e Jolie Holland. Achei o último disco do Alexander Tucker muito bom. Também gosto de música dos meus amigos. Adoro Feathers, Matt Valentine, Davenport. Flatlanders e Jimmie Dale Gilmore em geral. Os discos de misturas dos Rub n' Tug são óptimos. Os Oakley Hall são fantásticos ao vivo. O novo disco dos Sonic Youth arrepia-me, especialmente a canção do Lee ".

Os quase constante temas religiosos são difíceis de engolir para um ouvinte não porque as crianças no rock não podem lidar com temas cristãos (certamente os tops de sucesso contam uma história diferente, como faz o sucesso Sufjan Stevens no mundo indie), mas porque a sua visão parece mais perto de Flannery O'Connor e revivalismo rural durante o Grande Despertar. O Diabo é real, a tentação é constante, sua alma é imperfeito e em perigo de corrupção, e que o Senhor vai desistir de você, se você não mostrar-se digno do seu amor.

A sua mensagem é tão inflexível que não se pode dizer se o grupo se leva a sério.

Mas WWVV são sinceros e estão tocando ao pregador. O que ouvimos não é um sermão, nem uma ironia no sermão, mas um meio termo precário. A banda está manipulando imagens cristãs para atender as suas crenças, num sistema que engloba um Deus que provavelmente não corresponde ao imaginado por qualquer ortodoxia cristã, ou quase ninguém além de si mesmo, sejam eles crentes ou ateus. O ouvinte não tem o conhecimento necessário para transcender o sentido convencional. A sua música é ritual, mas não podemos decifrá-la. Buck Dharma implora os ouvintes para descodificar imagens enigmáticas da banda, assegurando que não será capaz de o fazer. O sentimento de desistir, de aceitar a confusão e mau.

Morte aos prosaicos punks! Xiao LP (DeStijl)vamos apelar para todos os hippies interessados em, Limbus, Siloah, Angise Maclise, Vibracathedral Orchestra, The Master QSH, Sperm, Joe Jones, NNCK, etc.

SWANS - TOURNÉ 2010 / 2011

SWANS CONFIRMA SHOWS 2010 & 2011, com James Blackshaw e Wooden Wand, na primeira parte.

Nov 23 Gronignen, Netherlands, VERA
Nov 24 Utrecht, Netherlands-, Le Guess Who Fest at Tivoli de Helling
Nov 25 Brussels, Belgium AB
Nov 26 Lille, France, Le Grande Mix
Nov 27, Rouen, France, 106 Club
Nov 28 Paris, France, BBMIX festival
Nov 29, off
Nov 30 Toulouse, France, Le Phare
Dec 01 Lyon, France, Epicerie Modern
Dec 02 Geneva, Switzerland L’Usine
Dec 03 Turin, Italy, Musica90 c/o Sala Espace
Dec 04, Bologna, Italy, Locomotive Club
Dec 05 Roma, Italy, Piper Club
Dec 06, off
Dec 07 Vienna, Austria, at Arena
Dec 08 Prague, Czech Akropolis
Dec 09, Wroclaw, Poland, Firlej
Dec 10, Warsaw, Poland, Palladium
Dec 11 off
Dec 12, Hamburg, Germany Kampnagel
Dec 13 Berlin, Germany, Volksbuehne

Nov 23 thru Dec 13 support= James Blackshaw


02/18 – Austin, TX @ Mohawk Austin
02/19 – Dallas, TX @ South Side Music Hall
02/22 – Denver, CO @ Summit Music Hall
02/25 – Vancouver, BC @ Rickshaw Theatre
02/26 – Seattle, WA @ Neumo’s Crystal Ball Reading Room
02/27 – Portland, OR @ Roseland Theater
03/01 – San Francisco, CA @ The Regency Grand Ballroom
03/02 – Los Angeles, CA @ El Rey

Feb 18 thru March 3 support= Wooden Wand


03/06 – Auckland, New Zealand @ Powerstation
03/10 – Melbourne, Australia @ Forum Theatre
03/11 – Brisbane, Australia @ The Hi-Fi
03/12 – Sydney, Australia @ Metro Theatre
04/09 – Lisboa, Portugal @ Aula Magna
04/10 – Porto, Portugal @ Porto Casa da Musica
04/12 – Tel Aviv-Yafo, Israel @ Barby
04/14 – Athens, Greece @ Gagarin 205
04/16 – Tilburg, Netherlands @ Roadburn Festival (Main Stage)
05/02 – Copenhagen, Denmark @ Vega
05/03 – Aarhuis, Denmark @ VoxHall
05/04 – Sweden @ TBA
05/06 – Oslo, Norway @ Rockefeller
05/07 – Drammen, Norway @ Union Scene
05/08 – Sweden @ TBA
05/10 – Tampere, Finland @ Klubi
05/11 – Helsinki, Finland @ Tavastia
05/12 – Tallinn, Estonia @ Von Krahl Theatre Bar
05/13 – Riga, Latvia @ Grivas Mebeles
05/14 – St. Petersburg, Russia @ SKIF Festival
05/15 – Moscow, Russia @ Avant Club
05/17 – TBA
05/18 – TBA
05/19 – TBA
05/20 – Brataslava, Slovakia @ Majestic Music Club
05/21 – Budapest, Hungary @ Trafó House of Contemporary Arts
05/23 – Zagreb, Croatia @ Teatar Itd
05/24 – Ljubljana, Slovenia @ Kino Kiska Centre for Urban Culture
05/25 – Salzburg, Austria @ Rockhouse

THE DEAD SKELETONS

Muito raramente coloco aqui no blog, posts sobre bandas que não conheço... quando tal acontece como os The Dead Skeletons.... vou pesquisar e ver, ouvir (My Space, You Tube)para formar a minha opinião... se gostar dou a conhecer a todos.

The Dead Skeletons are of many worlds but currently -- luckily for us -- they camp out on planet earth.

Lançado pelo proprio selo de Anton Newcombe, estes dez minutos de um lado gravado 10" já foi bem recebido no airplay da rádio BBC 6 e Dead TV. Os esqueletos mortos de Reykjavik
Islândia, são os Velvet Underground para o século 21.

JACQUES HIGELIN

Jacques Higelin Live 2000.Jacques Higelin nasceu em Brou-sur-Chantereine, uma vila operária leste de Paris, em 1940. Jacques o pai tanto era trabalhador ferroviário como um entusiasta de música, e apoiou o filho desde tenra idade. O interesse de Jacques volta-se para o jazz, e começou a cantar nos cinemas e em concursos de rádio quando ainda menino. Na adolescência, havia deixado a escola e o trabalho começou como duplo, ganhando pequenos contratos. O trabalho no cinema tinha lhe roçar os ombros com pessoas como Sidney Bechet e o compositor de cinema Henri Crolla, que lhe ensinou a tocar guitarra. Após um breve período na Escola de Teatro e dois anos de serviço militar, Higelin voltou a trabalhar em cinema e teatro-café.

Em meados dos anos 60, com nome feito, e foi-lhe oferecido a primeira oportunidade de gravar. Douze Chansons d'Avant le Deluge, logo seguido por Quinze Chansons d'Avant le Deluge, e canções de Boris Vian que gravou com Brigitte Fontaine.Higelin continuou a recorrer ainda mais atenção para a música, usando o meio de expressar os seus ideais políticos de esquerda. O início dos anos 70 encontrou Higelin como um filho amado nativo do underground artístico parisiense.

Em 1971 lançou o primeiro disco a solo, Jacques "Crabouif" Higelin, composto inteiramente das suas próprias composições. Descobriu uma nova voz na era do rock meados dos anos 70 com seu registo BBH 75, seguido por Irradie. Alguns anos mais tarde grava, Jacques Higelin - Champagne Pour Tout Le Monde, 1979 , e Caviar Pour Les Autres...1979.

Nos anos 80 e 90 e no novo milénio, Higelin continuou a escrever e gravar,lançando um novo projecto a cada poucos anos até 2006 com Amor Doloroso.

HIGELIN and ARESKI

Higelin & Areski - Untitled, 1969, Pop, Chanson. Label:Saravah

ARESKI BELKACEM

Areski Belkacem (nasceu em 1940, Versailles, França), é um compositor, músico multi-instrumentista, actor e cantor. Ele fez amizade com o cantor francês Jacques Higelin na tropa com quem gravou um álbum em 1969 (a sua voz aparece na canção "Remember", que compôs). Areski Belkacem mais tarde conheceu Brigitte Fontaine nos anos sessenta. Em 1969, apresentam Niok, um espectáculo de improviso, principalmente com o Teatro de Lucernaire, em Paris. Acompanhou Brigitte Fontaine e os Art Ensemble of Chicago, na performance de rádio "Comme à la Radio" no Théâtre du Vieux-Colombier.

Em 1970, foi o protagonista do filme de longa-metragem "Ça va, ça vient " de Pierre Barouh. Ao mesmo tempo, compôs a música para o director Peter Brook, e também participou como actor no Centro Internacional de Pesquisas Teatrais.

Nos anos setenta, misturando teatro e canções, no duo Areski-Fontaine. No entanto, os anos oitenta para eles foram menos produtivos, apesar da criação do "Act 2", no qual interpretou o texto de Brigitte Fontaine, um dueto com ela. O álbum "French Corazon" e o mini-tube "le nougat", em 1992, ressuscitou a sua reputação como músico.

Desde então, Areski Belkacem tornou-se no principal compositor de Brigitte Fontaine. Também colaborou com Barbara, Georges Moustaki e Sonic Youth, entre outros.
À excepção de compositor de canções, Areski Belkacem também compôs bandas sonoras para cinema ("Jeunesse dorée" , "A mort la mort") e theater (Fabrice Rozié's "Transatlantic liaison").

Em 2005, baseado numa ideia de Zep e Benoit Mouchart, criou um conjunto de desenhos que mostra uma tira original de quadrinhos numa grande tela acompanhado de música ao vivo. O espectáculo foi apresentado no anual reputado e conhecido Angoulême International Comics Festival.Preparou um novo disco a solo, o segundo desde "Un beau matin" (1970).

BRIGITTTE FONTAINE

A cantora francesa Brigitte Fontaine fez uma série de cada vez mais estranho e ecléctico pop-art nos anos 1970, que reuniu uma série de elogios em França, embora permanecendo obscura para a audiência internacional. Inicialmente foi uma cantora pop excêntrica, mas acessível, melódico e apresentando um material orquestrado numa versão mais ousada do final dos anos 60 / início dos anos 70 Françoise Hardy.

No primeiro álbum, trabalhou com o arranjador Jean-Claude Vannier, que também havia feito arranjos para Serge Gainsbourg. Em registos posteriores mais jazzier, mais tarde enveredou por direcções mais difíceis, do avant-garde à art song. Os seus álbuns foram amplamente louvados, e inegavelmente irregulares. Tanto podia empregar ritmos Africanos tribais, jazz progressivo, e melodias folk, como o alongamento da sua garganta....vocais a cappella, poesia falada, a arranjos clássicos.

Em alguns álbuns colaborou com o escritor menos impressionante e cantor Areski, cuja voz áspera incongruente contrastou com o tom doce e maduro de Fontaine. Brigitte voltou a gravar na década de 1990, e todo o seu vintage trabalho, lentamente começou a acumular um culto entre os ouvintes de língua Inglesa.

CATHERINE RIBEIRO AND ALPES

Ao quarto álbum, Paix, 1972,é uma das gravações mais intensas de Catherine Ribeiro. A banda é menos nacionalista virando mais espaço para o rock, com um som que é ainda mais cósmico, especialmente na faixa-título de 15 minutos, bem como os 24 minutos " Un Jour de la Mort" que preenche o lado dois.

Ambas as faixas contêm longas passagens instrumentais com percussão, teclados e sons de guitarra mais pulsante, assim como alguns de um cantar mais forte e emocional. Seu segundo álbum, intitulado simplesmente N. º 2, é tão bom, mas quase impossível de rastrear, de forma que Paix é provavelmente o melhor lugar para começar.

Na mesma altura que Brigette Fontaine começou a lançar discos, combinou o estilo da cançãofrancesa tradicional com formas musicais mais radicais e progressistas, Catherine Ribeiro viajava numa rota similar, embora ainda mais obscura a nível internacional que Fontaine. Considerando que a voz de Fontaine é geralmente suave e doce, Ribeiro às vezes pode bater mais duramente com tons mais baixos, mesmo soando como Nico, com mais emoção, mais um suporte experimental que pode incluir folk-rock, rock progressivo, improvisação e muito mais.

A sua voz única, aponta para sua educação conturbada. Nascida em 1941, França de imigrantes Portuguêses, a infância de Ribeiro foi bastante traumática. Com as bombas explodindo constante durante a guerra, a mãe, muitas vezes a trancou no escuro da cave. O irmão de Ribeiro aos seis meses de idade morreu de repente, quando Ribeiro ficou a frequentar hospitais psiquiátricos.

Aos vinte e poucos anos tornou-se actriz, aparecendo em 1962 no spaghetti western Buffalo Bill e no ano seguinte em na Francesa New Wave, do director Jean Luc Godard, Les Carabiniers (aka The Mercenaries or the Soldiers). Meados dos anos 60, começou a cantar mais a sério, e em 1966, covers de dois singles para Barclay Records, uma das quais era uma versão de Dylan de "It's All Over Now Baby Blue".

Em 1969, Ribeiro tinha uma nova banda, 2BIS, liderada com Patrice Moullet, a apoiá-la no primeiro LP, intitulado simplesmente Catherine Ribeiro 2 Bis, lançado pela label Festival.O segundo LP, intitulado simplesmente No. 2, também na Festival em 1970, tornou-se 2BIS Alpes, a banda que viria a acompanhar Ribeiro nos próximos lançamentos. Além Moullet, guitarras, órgão, electrónica e vocais, Alpes consistia de Denis Cohen na percussão e órgão, e um par de guitarristas Portugueses, Pires Moliceiro e Isaac Robles MonteiroP, músicos convidados na faixa n º 2. Em versões posteriores na Philips Records, os Alpes, muitas vezes mudam completamente de álbum para álbum, com Moullet como único factor constante.

Mesmo com Ribeiro a continuar a trabalhar com os Alpes, começou a fazer álbuns sob nome próprio onde, ao invés do seu próprio material, prestou homenagem aos artistas mais velhos. A primeira delas foi o lançamento em 1977, Le Blues de Piaf, onde fez covers das canções de Edith Piaf. Também trabalhou com outros artistas como Peter Gabriel em 1992, Soleil Dans l'Ombre ("Sun in the Shade"). Em 1999, escreveu um livro de memórias de infância, L'Enfance, publicado por L'Archipel.

JARBOE

Jarboe " Primal Baroque Experiment " 2010/11/25

FINGERPRINTZ

Alguém se lembra desta banda?.

Ainda nem sonhava que mais tarde viria conhecer e a ouvir excelentes bandas.....os Fingerprintz foram uma das minhas primeiras compras de vinil, em 1980.... e o inicio do meu percurso (não os responsáveis) por gostar de sons mais obscuros e alternativos. Anteriormente tinha começado por ouvir, Genesis, Karftwerk, Frank Zappa, Beatles, ELP, Pink Floyd, Cars, Bob Marley e Peter Tosh, Barclay James Harvest, Mike Oldfield, Van Der Graft Generation.... .

Fingerprintz foram uma das bandas que mais ofereceu credibilidade à expressão "new wave". Formado pelo cantor/ guitarrista escoçês, Jimme O'Neill em 1978,os Fingerprintz tocavam uma musica rock funk fusion de guitarras, pesadas linhas de baixo, acrescentando reviravoltas rítmicas, e oferecendo histórias sobre a luxúria, angústia e desolação urbana. É difícil categorizar os Fingerprintz, o que pode explicar porque o grupo nunca ganhou um grande numero de fãs.Talvez fosse uma questão de estar fora de sintonia com o espírito da época.

No entanto, a história tem uma espécie de final feliz: O'Neill e o companheiro nos Fingerprintz, Cha Burns formaram os Silencers em 1987, banda que colheu muito maior sucesso comercial do que os 'Printz. Ironicamente, os registos dos Silencers, não eram tão bons quanto os dos Fingerprintz.

Depois de dispensados pela Virgin, devido à falta de interesse no mercado americano, o rótulo indie Inglês Stiff Records assina com os Printz e lançou o seu ultimo disco, e o mais estranho. As canções não se afastam das preocupações habituais de O'Neill (angústia, anomia urbana) as influências rock/pop dos registos anteriores rompeu barreiras e deu lugar a um funk, perto do reggae. Mais do que qualquer das suas anteriores gravações, Beat Noir é ritmicamente denso, mas uma alegria quando se começa a conhecer.

1979 -The Very Dab
1980 -Distinguishing Marks
1981 -Beat Noir

DIE TRIP COMPUTER DIE

Die Trip Computer Die " Die Like a Rock " 2006. Label: Alcohol.

Lepke B, Xentos Fray Bentos e Ted Barrow, nos ultimos 25 anos passaram por alguns grupos(The Homosexuals, e Milk From Cheltenham)lançaram o seu terceiro album, o instrumental Die Like a Rock. O trio do underground britânico, com influencias que vão desde Varese, Harry Partch, Alice Cooper, The Residents, Sun Ra, Stockhausen, a Billy Piper, Spike Jones, King Tubby, John Barry, Pink, entre vários outros nomes, inclui o noise decompositor/ video artista Lepke Buchwater (Milk fron Cheltenham), Xentos 'Fray' Bentos (também conhecido por Pete the Drummer, Dr. Shagnasty, 'Bubbles' no the Beyonce fan club)e Ted Barrow, inventor de diversos instrumentos, o mais notável "The Baxtertron", uma "caixa preta" electrónica construída dentro de uma caixa de Ferrero Rocher.

A banda teve o carinho e o abraço da comunidade de música experimental Londrina, mantendo um autêntico som que alguns dizem «de todos os géneros». O primeiro lançamento da banda, na Alcohol foi o famoso Stadium Death, na qual a faixa de destaque é um hino anti-guerra ""Headless"". A musica é narrada por um jovem herói, deitado numa vala no Vietname, após ter sido cortado por uma gigante colher gigante. A The Wire descreveu música como tendo sido feito por "Pod People", numa clara referência à guerra fria, ao clássico sci-fi "chiller", Invasion of the Body Snatchers.

" Die Like a Rock " tem 10 canções e consegue atravessar uma ampla faixa do território musical - colocando enfeites nos Coil, numa estranha homenagem improvisada aos Faust, depois de uma maratona de visualização dos The Residents, não num espaço de tendência rock, mas partir de negociações entre o avant-garde, e o rock/pop.
É música de protesto sintético?

PASCAL COMELADE+JAKI LIEBZEIT+JAC BERROCAL+P. BASTIEN

Pascal Comelade, Pierre Bastien, Jac Berrocal & Jaki Liebezeit - Oblique Sessions,1997
Electronica, Future Jazz, Experimental.
Label: Les Disques Du Soleil Et De L'Acier, EVVA

PASCAL COMELADE

Nos 25 anos desde o seu primeiro álbum " Fluence ", o musico, e compositor catalão Pascal Comelade não comprometeu a sua música ou a sua visão. Começou a fazer covers de rock estranho e easy listening com um piano de brincar. Mais tarde desenvolveu um estilo inconfundível, colaborou com artistas como Michael Nyman, Víctor Nubla (Macromassa), Gavin Bryars, Ricardo Solfa, Robert Wyatt ou Faust, lança o Bel Canto Orquestra,e ainda conta com uma banda de seguidores no Japão, The Pascals.

Não cortejando o mainstream, ainda gosta dos instrumentos de brincar. Integral para o tecido da música francesa, comanda o experimentalismo de Jac Berrocal e Yann Tiersen.

Pascal Comelade já gravou mais de 30 discos, mistura na sua música um monte de influências, italian western, tango, valsa, The Cramps, e Gene Vincent, tocado por pianos, sintetizadores, brinquedos, e mini guitarras.

Começei por ouvir El Primitivismo(1987), há mais de 20 anos. L'Argot Du Bruit (1998) é um dos seus melhores albums.Comelade é invariavelmente um outsider, uma espécie de naïf, que não deixa de ser estranho.As suas raras aparições ao vivo ajudam a promover esta visão, mas a música em si é quase inacessível, e ele é um mestre da melodia e de um humor desconcertante. É justo que escolha para fazer a sua música instrumentos que não são a norma: o serrote musical e piano de brinquedo são os favoritos.

DAGMAR KRAUSE

Malta Festival Poznań 2010

KEVIN COYNE and DAGMAR KRAUSE

Kevin Coyne & Dagmar Krause: Babble

Kevin Coyne

Zoot Money (piano)

Bob Ward (guitar)

Al James (bass)

Vic Sweeney (drums)

Paul Wickens (keyboards)

Jerry Decade (organ).

Cover drawing by Kevin Coyne.

Dagmar Krause (tive a felicidade de a ver ao vivo e de falar com ela) nascida em 1950 é uma cantora alemã, e intérprete de musicas de Kurt Weill, Bertolt Brecht e Hanns Eisler.Começou a cantar com 14 anos num clube, em Hamburgo.

Desde os primeiros dias da sua longa carreira, esteve envolvida em experiências musicais. Em 1974 começou a trabalhar com os avant-garde, de esquerda Henry Cow, mais tarde transformados nos Art Bears.

Colaborou com os News From Babel e os avant-pop Slapp Happy com Anthony Moore, e Peter Blegvad ( são uma das minhas bandas preferidas, gravaram um dos meus albums de eleição, e um dos melhores de sempre, Casablanca Moon, Virgin Records, 1974.

Em 1980 a Recommended Records lançou a gravação original (com os Faust) como Acnalbasac Noom (o título de Casablanca Moon invertido).

A voz de Dagmar Krause é descrita como única, caracterizado por uma gama extraordinariamente ampla e de grande potencial que lhe permite expressar tanto a doçura e fragilidade, como fortes emoções. Numa variedade de constelações artísticas, gravou perto de sessenta albums. Dagmar Krause é ums artista extremamente versátil e tem se caracterizado por inúmeras gravações, por exemplo, com o grupo ambient house, The Grid.

JAMES BLOOD ULMER

James Blood Ulmer - Tales of Captain Black, apresenta um quarteto com Ornette no sax, Jaamaladeen Tacuma no baixo, e Denardo Coleman na bateria. Este álbum é a estréia de Ulmer em 1979.Combina a teoria harmodolic(ensemble Prime Time) derivado do seu mentor Ornette Coleman, juntamente com um som que traz a influência de Hendrix, e uns pós de Miles davis.

Este álbum é para qualquer fã de alternate/avant garde jazz/rock.apresentou um quarteto com Ornette no sax, Jaamaladeen Tacuma no baixo elétrico e Denardo Coleman na bateria.

JOHN ZORN

John Zorn – Filmworks X – The Mirror Of Maya Deren
John Zorn – Filmworks XI – Under The Wing
John Zorn – Filmworks XIII
John Zorn – Filmworks XVII – The Treatment

Haverá outro artista no séc. XXI, com o talento, enorme (qualidade) discografia, centenas de créditos em álbums, fundou uma editora, lançando obras de outros músicos, quer como intérprete, compositor, produtor, que o prolífico saxofonista e multi-instrumentista, Americano John Zorn ???.

Desde 1973 tem vindo a realizar tournés na Europa, Ásia, Médio Oriente, constituído e tocado com um vasto leque de músicos que trabalham em diversas áreas musicais. A sua obra de vanguarda e música experimental percorre uma vasta gama de géneros musicais e tradições, incluindo, avant-garde jazz, free jazz, punk jazz, classical, jazz fusion, hard bop, experimental rock, noise rock, grindcore, jazzcore, dark ambient, dub, easy listening, klezmerjazz, rock, punk hardcore, música clássica, popular, improvisada, erudita contemporânea, klezmer, musica para para documentários, filmes underground, anúncios de televisão, arte performática, e desenhos animados de Carl Stalling, que estão documentadas nos álbuns Filmworks na sua Tzadik.

John Zorn toca e homenageou a música de Ennio Morricone, Jean Genet(Elegy) Ornette Coleman, cineastas Jean-Luc Godard, Maya Deren, Raul Ruiz (filme The Golden Boat), Walter Hill(Music for an Untitled) Claude Debussy, Alexander Scriabin, Orlande de Lassus, Charles Ives, Olivier Messiaen, Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Colaborou, e produziu muitos artistas japoneses 'noise', incluindo Merzbow, Otomo Yoshihide, Melt Banana e o frequente colaborator Yamatsuka Eye, os improvisadores Christian Marclay, Arto Lindsay, Wayne Horvitz, Ikue Mori, Mike Patton, Anton Fier, e Marc Ribot, Masada, Naked City, Painkiller, entre muitos outros.

Filmworks XIX: The Rain Horse (2008) foi escrito para um "short film" de desenho animado infantil pelo director russo Dimitri Gellar. Também lançado em 2008, foram Filmworks XX:Sholem Aleichem, Filmworks XXI: Belle de Nature/The New Rijksmuseum, e Filmworks XXII: The Last Supper.

CUL DE SAC + ROMAN POLANSKI

Cul de Sac Roman Polanski, Polish-French, director, productor, escritor e actor., Polanski e Tate em Londres, preparava o filme "O Dia do Golfinho. Tate estava grávida e voltou para Los Angeles em Julho, antes do seu avançado estado de gravidez; Polanski permaneceu em Londres e planeava juntar-se Tate antes de ela dar à luz no final de Agosto. Polanski pediu ao seu amigo Wojciech Frykowski e a namorada de Frykowski, Abigail Folger para ficar com a Tate, até á sua chegada.

Na noite de 09 de agosto de 1969, Tate, Frykowski, Folger e outros dois foram assassinados na residência de Polanski. Como os assassinatos foram particularmente selvagens, e envolveu celebridades de Hollywood, o caso foi amplamente divulgado nos Estados Unidos e Europa. Em Dezembro de 1969, Charles Manson e vários membros da sua "família" foram presos e posteriormente acusados de vários assassinatos, incluindo o de Tate. Polanski retornou à Europa, e disse mais tarde que não havia nada para o manter em Hollywood e que a recuperação, precisava de encontrar reclusão. Polanski disse que a sua ausência na noite dos assassinatos é o maior arrependimento da sua vida.

CUL DE SAC Post Rock/Math rock
Quarteto de Boston oferece um som, free, neo-psychedelic que se senta em algum lugar entre Porcupine Tree FIFTY FOOT HOSE, OZRIC TENTACLES e na música experimental avant-garde. Um turbilhão de idéias novas, grooves electrónicos, a sua música também tem uma sensação muito irregulares e não é facilmente acessível. Pode-se chamar de uma combinação de Krautrock, Middle-Eastern trance, folk, post-rock psychedelia e avant-garde. Os seus álbuns usam os tradicionais teclados, sintetizadores, guitarras, violino, baixo e bateria, assim como alguns samplers e uma variedade de engenhocas caseiras, além de alguns instrumentos fabricados por eles de barulho estranho, como um piano de brinquedo, frog clicker, hisses, etc.

Além de cinco álbuns de estúdio, lançaram uma compilação de jam sessions de estudio("I Don't Wanna Go to Bed"), um cd ao vivo (("Immortality Lessons") e uma banda sonora ("The Strangler's Wife").

ROMAN POLANSKI

Cul-de-sac (titlo original - O Beco (1966) Comedia | Drama | Thriller.
Director: Roman Polanski

EARTH

É o primeiro LP da banda desde 2008 o aclamado The Bees Made Honey In The Lion's Skull, e encontra o frontman Dylan Carlson e á sua colaboradora de longa data Adrienne Davies juntou-se violoncelista Lori Goldston (Nirvana, David Byrne) e o baixista Karl Blau. Para esta excursão que eles aparentemente tomou como inspiração o britânico de folk-rockers Pentangle e Fairport Convention, bem como ao Norte de África, Tinariwen.

Os Earth gravaram Angels Of Darkness ... no estúdio Avast, com Stuart Hallerman, que projectou o seu clássico Earth 2.Será lançado a 7 de Fevereiro via Southern Lord.