30/06/2010
SIMPLY SAUCER
A banda canadiana Simply Saucer surgiu em 1973 e não chegou a lançar um só disco enquanto estiveram no activo, somente singles. O único álbum lançado, Cyborgs Revisited chegou em 1989, mais de dez anos depois do fim do grupo. Nem todas as faixas foram gravadas em estúdio: uma parte veio de registos de shows.
A indiferença do público pelos Simply Saucer não era nada comparado à hostilidade e demonstrada pelos povos á indústria discográfica canadiana.
Viraram banda de culto e reuniram-se de novo em 2006 e partiu para uma turnê pelo Canadá. Em 2007, fizeram o primeiro show fora do seu país natal. Ao contrário de outras banda do passado que voltam e não gravam mais nada, aproveitam o cachê dos shows,e lançaram um álbum de originais em 2009 chamado Saucerland.
O som é influenciado por Velvet Underground, The Modern Lovers, The Stooges, Syd Barrett / Can / Pink Fairies e nos principios dos Roxy Music, período Eno .
Mas a carreira turbulenta de Arthur Lee parece estar de vento em popa para os membros dos Simply Saucer.
Foram um dos precursores do rock alternativo de bandas dos anos 80 e 90, como o Sonic Youth.
Eles vieram, viram, e partiram. Simply Saucer bombou nos anos 70, mas agora eles estão aqui. Eles ficaram internacionais 26 anos depois. Mas mais vale tarde do que nunca.
MAX ROACH
Max Roach, era um dos maiores instrumentistas de jazz. Aos 16 anos tocou com a famosa Duke Ellington Orchestra e a partir daí começou sua escalada na cena jazzística.
O baterista trabalhou nos discos mais importantes de Charlie Parker e integrou grupos liderados por Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis (com quem gravou "Birth of the cool") e Bud Powell.
Em 1954, Max Roach fundou com o trompetista Clifford Brown o lendário quinteto que desenvolveu o be-bop em direcção a um novo estilo conhecido como "hard-bop". A morte acidental de Clifford Brown afectou-o muito.
Em 1958 esteve activo na defesa dos direitos dos negros americanos, publicando excelentes álbuns como "We insist: freedom now suite" e "Newport rebels". Na mesma época, tocou com Bernard Lubat, Manu Dibango e Salif Keita num concerto pela liberação de Nelson Mandela.
Casado com a cantora Abbey Lincoln, participou activamente da política dos anos 60 ao lado de Martin Luther King e Malcolm X.
No começo dos anos 80 trabalhou com o lendário rapper Fab Five Freddy e sofreu críticas por se associar ao género. Max disse que o rap é um conjunto sonoro sem fronteiras.
Roach, que ganhou diversos prémios e foi professor da Universidade de Massachusetts, e destacou-se pelo seu estilo agressivo na bateria por vezes, mas sabia fazer uso do silêncio em alguns momentos, intercalando com competência tanto nas baquetas quanto as escovas.
Max Roach morreu aos 83 anos, 16/08/07.
No começo desta década,começou a sofrer de complicações devido hidrocefalia(quantidade anormal de líquido no cérebro) que o obrigou a diminuir a sua actividade.
RAMMELLZEE - Visionario do Hip-Hop
Nascido na Bedford Stuyvesant, no Brooklyn, começou a sua jornada como um jovem artista visual, e na arte de graffiti.
A sua homenagem em 1980 a Andy Warhol, num vagão de metro coberto de latas de sopa Campbell's, é considerado um dos clássicos de todos os tempos do graffiti no metro.
Começa a expor as suas pinturas sobre tela em grandes galerias. Naquela época tornou-se o elo de ligação entre a cena New York downtown film, a musica, as artes plásticas, e o desenvolvimento da nova cena do hip-hop em Harlem e no Bronx.
Ele era afiliado e amigo próximo de titãs do mundo da arte, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring- apareceu junto com Basquiat no vídeo de Blondie, "Rapture", na qual a vocalista Debbie Harry imortalizou a canção com a letra , “Fab 5 Freddy told me everybody’s fly…”
Ele também aparece no filme de Basquiat, "Downtown 81".
Trouxe a sua visão para a grande tela, produziu, compôs todas as músicas do original e instrumental clássico cinematográfico, Wild Style em 1981, apareceu vestindo um casaco preto e com uma espingarda no palco.
Wild Style é o primeiro filme de hip-hop, recentemente reconhecido pela revista Rolling Stone como o número 7 na sua lista do top 25 Music DVDs of All Time. O seu single de 1982 "Change" The Beat, um clássico do hip-hop, foi samplado e scratched (ahhh, this stuff is realllly, FRESH!) pelos produtores e DJ's inúmeras vezes.
Rammellzee é, provavelmente, mais conhecido pelo single Beat Bop, com K-Rob, produzido pelo famoso artista Jean-Michel Basquiat. "Beat Bop" foi provavelmente a peça mais longa do género produziu na época, uma odisséia de 10 minutos com bobagem rap ("RPMs, my noooose don't care about the rhythm that breaks").
A voz nasalada e as letras non sense de Rammel por cima da mistura de samples, com linhas de baixo e guitarras funk, cortadas a espaços por solos dissonantes de violinos marcam 'Beat Bop'- veio influenciar toda uma geração de músicos associados ao hip-hop, estilo Beastie Boys "Ad-Rock" e Cypress Hill, B-RealCypress Hill.
Rammell também colaborou com o produtor Bill Laswell, e Death Comet Crew lançou um álbum noise rock na label Troubleman Unlimited em 2004.
Mas a sua longa e variada carreira abrangeu muito mais do que isso.
Ele tornou-se num escultor, pintor e um performance artist.
Bboy, grafite e rap tudo poderia cair nessas categorias.
Além do rap, Rammel também foi famoso como artista visual e notoriamente evasivo
« mind-bogglingly odd raconteur». Muitos consideram-no um dos pioneiros da arte do graffiti. O seu trabalho foi feito num estilo que se chamou de "Futurismo", e apareceu em galerias e museus em todo o mundo.
O director Jim Jarmusch, chamou Rammell para o elenco do filme Stranger Than Paradise, em 1984.
Ele tinha na ideia de que letras são símbolos de uma guerra Intergalatica da linguagem,
Independentemente Rammelzee foi um dos mais estranhos e original no Hip Hop, pode-se colocá-lo ao lado de Sun-Ra, MF Doom e RZA. Ele estava associado ao Afro-Futurismo, mas ficou para a historia como gótico futurista.
Em 1988, a MTV estabelece o acesso com Fab 5 Freddy para ele ser o primeiro anfitrião do Yo! MTV Raps, que rapidamente se torna o maior show nominal do canal. Foi idéia dele ser o primeiro VJ a ter um show fora dos estúdios da MTV para as ruas, em todo o país e, em seguida, ao longo do mar. Ele trouxe credibilidade instantânea á MTV, junto com a sua inteligente, atraente e perspicaz incursão nas profundezas da cultura hip hop, e um dos mais importantes músicos.
Fab 5 Freddy é também um prolífico cineasta tendo dezenas e inovadores vídeos musicais e comerciais de artistas como Queen Latifah, KRS-One, Nas, Snoop Doggy Dog, e muitos outros.
Além disso, Fab publicou numerosos artigos e ensaios sobre temas da cultura pop para publicações como a Vibe, XXL, Interview e The New York Times Magazine, e escreveu o primeiro dicionário de gíria Hip Hop intitulado “Fresh Fly flavor”.
Foi produtor associado do clássico New Jack City, e apareceu em 2007 no block buster hit, American Gangster. Fab também recentemente foi convidado em Law and Order: Criminal Intent, onde desempenhou o rapper baleado, "Fulla-T".
Em 2007 como produtor executivo do show, foi premiado pelo VH1 Hip-Hop Honor, pela sua participação no primeiro longa-metragem do Hip Hop, Wild Style.
Actualmente terminou a pós-produção no doc sobre Bob Marley, dirigido por Jonathan Demme.
O homem era um monstro misterioso, e podem ver no YouTube.
Eu conheci e ouvi este grande artista e pioneiro do hip-hop, quando a insuspeita Wire, nomeou um dos seus albums, na lista dos melhores do ano.
BLODWYN PIG
Blodwyn Pig " Ahead Rings Out ", 1969. Primeiro album de progressive/blues, Mick Abrahms (Jethro Tull).
Mick Abrahams: Guitar, Vocals, Slide Guitar
Ron Berg: Drums
Jack Lancaster: Flute, Violin, Sax
Andy Pyle: Bass
KINKS
O filme será dirigido por Bobcat Goldthwait, que já participou numa turnê com os Nirvana.O disco conta a história de qualquer criança que sente não ser tradada de forma justa.
O director afirma que o filme é a gênese do super vilão, é uma história encantadora para crianças que "odeiam açúcar e os irreais High School Musical".
O disco deve ser totalmente regravado e o filme será rodado na Inglaterra, país do The Kinks.
RADIOHEAD
Os Radiohead estão no estúdio desde o começo do ano e actualmente trabalham nos ajustes finais no seu próximo álbum. O guitarrista Ed O'Brien disse a um programa de rádio da BBC 6 que é uma questão de semanas até ficar pronto - e o lançamento deve acontecer ainda este ano.
O'Brien disse ainda que este "é o melhor álbum que nós já fizemos. Estamos mergulhados na gravação e genuinamente empolgados. É muito diferente do que fizemos na última vez. Estamos adorando fazer este disco.
Quando perguntado sobre a data do lançamento, o guitarrista disse: "Não temos ideia ainda. No mundo perfeito seria em alguma época deste ano ainda. Estamos a acabar e quando se está a fazer um disco, um filme, escrever um livro por muito tempo, sempre se pensa que a linha de chegada está a quilómetros de distância.
Antes do novo álbum dos Radiohead sair, Phil Selway, o baterista da banda, lança um disco a solo, Familial, e o primeiro single, é “By Some Miracle”.
O'Brien disse ainda que este "é o melhor álbum que nós já fizemos. Estamos mergulhados na gravação e genuinamente empolgados. É muito diferente do que fizemos na última vez. Estamos adorando fazer este disco.
Quando perguntado sobre a data do lançamento, o guitarrista disse: "Não temos ideia ainda. No mundo perfeito seria em alguma época deste ano ainda. Estamos a acabar e quando se está a fazer um disco, um filme, escrever um livro por muito tempo, sempre se pensa que a linha de chegada está a quilómetros de distância.
Antes do novo álbum dos Radiohead sair, Phil Selway, o baterista da banda, lança um disco a solo, Familial, e o primeiro single, é “By Some Miracle”.
QUEENS of THE STONE AGE
Também em Agosto, os QOTSA voltam ao palco do Reading Festival (e consequentemente ao irmão gêmeo Leeds)
ARCADE FIRE
A prática das capas alternativas já funcionou na banda desenhada, mas hoje em dia, com a indústria fonográfica na pior crise, será que alguém compraria todas as oito para coleccionar?
O novo disco dos Arcade Fire, o terceiro, intitulado, The Suburbs, vai ter oito capas distintas.terá oito capas diferentes
Por enquanto as imagens não foram divulgadas.
O novo disco dos Arcade Fire, o terceiro, intitulado, The Suburbs, vai ter oito capas distintas.terá oito capas diferentes
Por enquanto as imagens não foram divulgadas.
MAXIMUM BALLOON
O guitarrista dos TV on the Radio, Dave Sitek, depois de uma boa experiência com o primeiro single, “Tiger”, que contou com participação de Aku Orraca-Tetch, dos Dragons of Zynth’s, resolveu expandir os horizontes e lançar um álbum solo. Escalou uma lista interessante de colaboradores para o primeiro álbum do seu projecto Maximum Balloon.
O também produtor contou com a contribuição da vocalista dos Yeah Yeah Yeahs, Karen O.(o músico produziu It's Blitz! em 2009 dos Yeah Yeah Yeahs) Massive Attack, "Weather Underground", e Anywhere I Lay My Head de Scarlett Johansson, tendo estado igualmente a colaborar com os Foals ), de Kyp Malone e Tunde Adebimpe, dos TV On The Radio, de Yukimi Nagano, dos Little Dragon, de Holly Miranda, Theophilus London e Aku Orraca-Tetch, dos Dragons of Zynth.
O álbum chega às lojas no dia 23 de Agosto, e vai prevalecer na música de dança, todas as músicas são imediatas e todas elas têm algo surpreendente e de forças especiais. Ele disse que tinha total liberdade para a gravação e senti que durante o processo a única coisa que fazia era jogar tudo em um balde e deixar acontecer
O também produtor contou com a contribuição da vocalista dos Yeah Yeah Yeahs, Karen O.(o músico produziu It's Blitz! em 2009 dos Yeah Yeah Yeahs) Massive Attack, "Weather Underground", e Anywhere I Lay My Head de Scarlett Johansson, tendo estado igualmente a colaborar com os Foals ), de Kyp Malone e Tunde Adebimpe, dos TV On The Radio, de Yukimi Nagano, dos Little Dragon, de Holly Miranda, Theophilus London e Aku Orraca-Tetch, dos Dragons of Zynth.
O álbum chega às lojas no dia 23 de Agosto, e vai prevalecer na música de dança, todas as músicas são imediatas e todas elas têm algo surpreendente e de forças especiais. Ele disse que tinha total liberdade para a gravação e senti que durante o processo a única coisa que fazia era jogar tudo em um balde e deixar acontecer
27/06/2010
JASON PIERCE - SPACEMEN 3 - SPIRITUALIZED
Jason Pierce é tão sobrevivente como um visionário. Desde os tempos nos Spacemen 3 com o seu amigo Pete "Sonic Boom" Kember, como nos últimos 20 anos, como a força motriz e único membro permanente do gospel-rock, Spiritualized é, o homem a quem chamam de Spaceman - cuja letras são compostos de por amor, morte, redenção, drogas, rock'n'roll, e, claro, espiritualidade - experimentou tudo o que canta. E isso inclui a morte. Duas vezes. Depois de ser golpeado com quase até á morte e pneumonia dupla, em 2005, que foi tão grave que a sua namorada recebeu assistência do sofrimento. Pierce fez o que só pode ser descrita como um retorno milagroso. Embora tenha sido suficiente para forçar o trauma qualquer artista para a reforma, Jason usou a morte como inspiração para o sexto álbum dos Spiritualized, A & E. O seu melhor trabalho em 11 anos, o álbum não é apenas o documento da sua sobrevivência, mas também o resumo de todos os seus estilos musicais até à data.
Jason Pierce nascido a 19 de Novembro de 1965 em Rugby, Warwickshire, Inglaterra, no mesmo dia e lugar que o futuro companheiro de banda Peter Kember. "Quando tinha 14 anos, comprei o albumd os Stooges" Raw Power e não escutei mais nada, durante um ano ", disse á Magnet, em 1997.
Com Pete Bain no baixo e na bateria Tim Morris, Pierce e Kember começam por anunciar: “We’re spacemen!” . No entanto, para evitar confusão com o grupo R & B, dos anos 50 acrescentam o número três após um cartaz que diz: “Are your dreams at night 3 sizes too big?” .
O primeiro show é em torno do Natal, 1982 numa festa em casa. Soando como os Cramps, tocan um monte de covers dos Stooges antes da polícia chegar e acabar com o show. A banda separou-se. Bain e Morris iniciam uma banda chamada Push. Quando Pierce volta a Rugby, em 1984, reconecta-se com Kember, e com o novo baterista Nicholas "Natty" Brooker, e reeforma os Spacemen 3. Kember começa a brincar com a heroína, e a "experimentar todas as drogas", revelou á Sounds em 1991.
Em 1986 a banda grava novas demos num estúdio em Northampton, finalmente lançado sob o título- Taking Drugs To Make Music To Take Drugs To.
Gravam o seu primeiro álbum, Sound of Confusion, em cinco dias por menos de £ 800. Pierce depois disse ao Melody Maker: "Estávamos todos brincando no quarto, até que algo veio através do telhado, o som que estávamos ouvindo era como de algum outro planeta ou algo assim. E é isso que foi Spacemen 3. Nós apenas nos encontramos a fazer este tipo de som sobrenatural que se elevou até nós. A irreverência do álbum produz uma mistura de originais, covers dos seus heróis (Glen Campbell, The Stooges, 13th Floor Elevators) e com referências constantes a Deus e a narcóticos.Começa com "Hey Man", que usa o "Amém" como refrão, e "OD Catástrofe ", uma cópia descarada dos Stooges "TV Eye", que retrata a queda de um drogado.
Pierce assume a alcunha de Spaceman. Kember muda o nome de “Peter Gunn” para “Sonic Boom”, nome que vai continuar a utilizar nas duas próximas décadas.
Em 1987 editam a sua obra-prima, The Perfect Prescription.
1988-1989- Eles tocam o seu último show de sempre em Agosto no Festival de Reading . Sonic Boom lança o seu primeiro single a solo, "Angel" na Silvertone Records, em Dezembro.
1990-1991- Kember lança o seu primeiro álbum solo, Spectrum, (que, ironicamente, apresenta Pierce) em Fevereiro, enquanto Jason forma os Spiritualized.
Kate Radley, namorada de Pierce, substitui Evans nos teclados, e lançam dois EPs dos Spiritualized - Run/I Want You e Smile/SwayRun, antes do final de 1991.
1992-1994- Carruthers deixa a banda após uma disputa de dinheiro e é substituído por Sean Cook.Spiritualized gravam o brilhante álbum de estréia, Lazer Guided Melodies.. A dificuldade em manter um forte line-up começa quando Mark Refoy deixa de se concentrar em Slipstream, e leva consigo o baterista Jon Mattock. Kevin Cowen da banda Darkside (uma banda formada por ex-S3,o baixista Pete Bain) substitui Refoy na guitarra, mas depois de um breve período é substituído por John Coxon dos Spring Heel Jack.
1995-1996- Spiritualized apoiam os Verve, no Festival de Phoenix em 15 de Julho de 1995 - quatro dias depois Kate Radley secretamente casa com Richard Ashcroft dos Verve. O casal não anuncia publicamente o seu casamento, até dois anos depois, de ela permanecer nos Spiritualized.
1997-Spiritualized começar a gravar o seu terceiro álbum, e recruta o baterista Damon Reece e o guitarrista Mike Mooney como membros a tempo inteiro, e convida Dr. John, o London Community Gospel Choir, e, mais uma vez, o Balanescu Quartet a participar.
Nomeado após uma passagem do romance filosófico de Jostein Gaardner, O Mundo de Sofia, Gentlemen We Are Floating in Space é lançado em Março.
Um album autobiográfico, uma mistura de vários estilos - gospel, blues, free jazz, garage rock, pop psycadelic, ambient e orquestral - com um senso mais profundo de introspecção através de temas da religião, o amor e as drogas. Pela primeira vez desde os S3, letras de Pierce são colocados sob o microscópio, com a imprensa tirar conclusões precipitadas sobre as referências a drogas ("Há um buraco no meu braço, onde todo o dinheiro vai") e músicas como "Broken Heart", que sugere o romper da relação com Kate Radley. Durante a promoção, Pierce dá uma indicação sobre o seu relacionamento com a ex-namorada e teclista, dizendo “I love her dearly and she loves me dearly. Simple fact ”.
Mais uma vez, Pierce se orgulha de projectar uma embalagem especial, em colaboração com o designer Mark Farrow. Eles contratam uma empresa farmacêutica para a fabricação de um disco de três polegadas fechado num "foil blister pack mimicking an enormous pill; the sleeve notes read like the accompanying patient-info slip for a medication named Spiritualized® with choice instructions como "tocar duas vezes por dia" e "pode causar tonturas ".
"O álbum é um sucesso imediato entre os críticos e fãs, chegando em quarto lugar nas tabelas britânicas; no final do ano, bate favoritos como OK Computer dos Radiohead e Urban Hymns dos Verve para o NME é, Album of the Year honour.
O show na CN Tower foi provavelmente o melhor show que já fizeram, também têm uma actuação vitoriosa com o London Community Gospel Choir, no Royal Albert Hall em Londres, que posteriormente é lançado como um álbum duplo ao vivo. John Coxon deixou a banda e é substituído pelo guitarrista Gregg Hale;; Ray “Moonshake” Dickaty dos Moonshake junta-se no saxophone, e Julian Cope collaborator thighpaulsandra (aka Tim Lewis) substitui Radley nos keyboards.
Turnê com banda de Neil Young, com quem partilham o manager(Elliott Roberts), e depois de um show em San Francisco, Pierce e seus companheiros de banda passam a noite no rancho de Young.
1998-2000- A Volkswagen usa faixa-título Ladies and Gentlemen’s numa campanha publicitária para o New Beetle.Spiritualized é escolhido como banda de abertura para a turnê norte-americana dos Radiohead. A Tribute to Spacemen 3 é lançado na label indie Rocket Girl, Mogwai, Low, Arab Strap e Bardo Pond.
Um ano depois do concerto, a banda lança um álbum duplo ao vivo, Royal Albert Hall 10 de Outubro de 1997, o resultado de uma noite mágica. apresenta uma versão do gospel standard “Oh Happy Day” e marcou o final de contrato com Sean Cook, Damon Reece e Mike Mooney.
"A razão simples é uma disputa de pagamento, mas Pierce é acusado de "trabalho escravo ". Anos mais tarde Cook explica ao e-zine Terapija.net: "A história básica é que estava se comportando como um galo total, nós chamammo-lo como se viu, não gostou e, assim nos demitiu. Esse tipo de coisas que acontece bastante em bandas.
O trio imediatamente se une para formar uma banda de psych rock, chamada Lupine Howl.
Com thighpaulsandra e Dickaty ainda no line-up, Pierce convida Coxon de volta para a banda, bem como o percursionista clássico Tom Edwards e o colaborador de Julian Cope, Doggen, os quais permanecem na banda até hoje. Kev Balas e Martin Schelland ficam para o próximo álbum. A namorada de Pierce, a cineasta Juliette Larthe, dá à luz uma filha, que nome Poppy.
A banda lança um DVD intitulado Electricity/Come Together, com vídeos e cenas dos bastidores.
2001-2002 - O quarto álbum Let it Come Down é lançado em Setembro e marca uma mudança significativa. A matriz anterior, o estilo frenético de Ladies and Gentlemen, dá lugar a orquestrações luxuriantes (com mais de 120 músicos), levantando melodias de Brian Wilson, inspirado influências gospel e na significativa produção da produção wall of sound, de Phil Spector.
Continuando a sua tendência de embalagens de fantasia, Pierce e Farrow contrata o escultor Don Brown para a concepção, ele usa a sua namorada Yoko como a sua musa para produzir uma embalagem plástica em relevo suave. “I’d been reading some psychology about the workings of the brain and I got interested in the idea that when you see an image of a face that is concave your brain is so used to seeing eyes and noses that stick out that it finds it impossible to read,” diz Pierce á Creative Review.
Pierce contribui com guitarra para o oitavo álbum dos Spring Heel Jack, e junta-se a eles na turnê. Larthe dá à luz um menino que nome Hank.
2003-2004- Pierce reúne todo o material no non-album dos Spiritualized, Complete Works Vol. 1, que contém tudo o single de estréia “Anyway That You Want Me”. Para o quinto álbum Amazing Grace, Pierce agita-se novamente, retirando a produção de camadas que construiu a sua reputação, canalizando os seus amores actuais - garage, free jazz e gospel - e forçando a sua banda a improvisar.
Ele diz á Thrasher: "Este álbum é mais informado pelo jazz livre, e música espontânea. Geralmente, é uma a música que você ouve outros sons na sala e, em seguida, responde a eles.
Então o que você está ouvindo neste disco é um baterista tocando para uma linha de baixo que ele nunca ouviu falar antes e responde às guitarras e letras que também nunca ouvira falar. Você recebe este tipo de imediatismo, esse tipo de momento espontâneo, que é bastante raro na música rock'n'roll.
Dito isto, é provavelmente o álbum menos popular no cânone da banda.
A faixa do álbum "The Ballad of Richie Lee" encontra Pierce em homenagem ao seu falecido amigo Richie Lee, vocalista / baixista na tour dos Spiritualized , e companheiro de tour nos Acetone, que cometeu suicídio em 2001. Dickaty e Shellard afastam-se após a conclusão do álbum. Jason aparece no álbum Live Spring Heel Jack, é creditado como "J Spaceman".
2004-2007 - Complete Works Vol. 2 é lançado até ao final do período de Amazing Grace. Em Junho de 2005, Pierce junta-se a Kevin Shields e Patti Smith no Queen Elizabeth Hall em Londres, para uma performance intitulada The Coral Sea, um tributo ao falecido amigo de Smith, o artista Robert Mapplethorpe.
Dois dias mais tarde, Pierce adoece e chama companheiro de banda, John Coxon, descrevendo uma dificuldade para respirar. Coxon corre com Pierce para o hospital e fica ligado a um ventilador na unidade de terapia intensiva no Hospital Real de Londres, onde é diagnosticado com celulite periorbital com pneumonia bilateral, uma condição que faz com que os pulmões se enchem de líquido, evitando que o oxigénio alcançe a corrente sanguínea.
No terceiro aniversário do seu filho, á namorada de Pierce é aconselhado fazer luto, e seus filhos são trazidos para o ver pela uma última vez. Coxon diz ao Guardian: "Era terrível, realmente toca-lo e ir embora. Ele podia apenas comunicar-se connosco por rabisco de palavras sobre um pedaço de papel. Num momento eu pensei que tinha a certeza que ia morrer.
O problema foi que não estava respondendo aos antibióticos - estava ficando cada vez pior. Nós pensamos que era um caso perdido. "Acontece que, Pierce era um caso perdido, já que ele é tecnicamente foi considerado morto, não uma mas duas vezes neste período.
Quando se recupera, Larthe lê uma mensagem no fórum oficial: "Depois de quase morrer duas vezes nas últimas duas semanas e meia, Jason fez uma recuperação brilhante e alarmante. Ele ainda esta fraco, pesando muito pouco mas o amor e a felicidade estão do seu lado. O Primal Scream, Bobby Gillespie nas visitas assegura a sua recuperação, dizendo:" Eu sabia que você ia fazê-lo, o seu aperto de mão foi forte demais. Pierce junta Smith e Shields novamente para outra performance The Coral Sea.
Ele dá sua primeira composição clássica como Silent Sound, uma performance / instalação de arte que retrata uma sessão Vitoriana 1865, por artistas Iain Forsyth e Jane Pollard. A música é cantarolada ao telefone e transcrita ao longo de três horas, porque ele ainda não sabe ler nem escrever música. Junto com Norman Blake (Teenage Fanclub), Vic Chesnutt, James Yorkston, Howe Gelb , Jason faz com Daniel Johnston um show especial e exibição do documentário, The Devil and Daniel Johnston. Pierce ajuda a sua amiga actriz Samantha Morton a recuperar de um derrame.
Ele era a única pessoa que sabia e entendia o que era estar perto da morte. Apesar de estar com Morton, Pierce descobre o script de um filme de Harmony Korine, Mister Lonely, a estrela Morton como imitadora de Marilyn Monroe. Korine, que primeiro cumpriu com Pierce no show de tributo a Daniel Johnston, pede a Pierce para co-escrever a banda sonora do filme com os Sun City Girls.
Jason lança Mainline Acoustic Tour com o companheiro de banda Doggen no órgão, um quarteto de cordas e um coro, que apresenta uma selecção de canções dos Spiritualized, Spacemen 3 e algumas covers acusticas.
Creditados J Spaceman e Sun City Girls, a banda sonora Mister Lonely é lançado pela Drag City, em Abril, dois meses mais tarde, sai o sétimo álbum dos Spiritualized, Songs in A & E.
Pierce descreve como "a obra do diabo ... com um pouco de orientação de mim." Quanto ao divertido título, Pierce admite: "Eu gostaria de dizer antes que eu comecei mal, porque ele soa como um dos meus títulos, A & E «acidente e emergência", como toda a minha vida é vivida assim, eu não tenho planos para nada, todas as minhas músicas que eu escrevi e tudo que eu fiz com os [Spiritualized] parece ser um produto de acidente e emergência.
"A melhor coisa sobre a música é que não é uma ciência exacta. Você não pode apenas tocar 15 notas em ordem e que as pessoas vão se sentir eufóricas ou emocionais, há apenas uma magia entre as notas, e foi como que tentando encontrar com estas músicas colocá-las num espaço onde elas exigiriam que você pudesse ouvi-las. "
SPACEMEN 3
Rhys Chatham e Tony Conrad
THE FLYING LIZARDS
Move On Up / Portugal.
O lado B de «Move On Up» chama-se «Portugal» e tem um loop de voz que, como os discos 'satânicos', se tocado ao contrário diz "This is how you die!".
Singles:
Summertime Blues - 1978
Money -1979
TV-1979
The Laughing Policeman (under the pseudonym 'The Suspicions') 1980
Move On Up -1981
Hands 2 Take - 1981
Lovers and Other Strangers - 1981
Sex Machine -1984
Dizzy Miss Lizzie -1984
Albums:
The Flying Lizards - 1980
Fourth Wall - 1981
Top Ten - 1984
The Secret Dub Life of The Flying Lizards - 1996
26/06/2010
THE FLYING LIZARDS
Side A
01) Summertime Blues [2:54] [E. Cochran / J. Capeheart] (Alberts)
Side B
02) All Guitars [2:40] [D. Cunningham] (Mushroom)
The Flying Lizards - Summertime Blues, 1978.
Mick Farren ( Deviants ) - Summertime Blues.
Blue Cheer - Summertime Blues.
O SER HUMANO
O ambiente reflecte no ser humano?
É bom lembrar que o ser humano é individual, é único e que reage de forma única e individual a situações semelhantes, mas:
" O que cada um diz fala mais de si do que da coisa observada "
SERGE GAINSBOURG
Em resposta às perguntas dos repórteres Erik Gilbert e Jean-Louis Burgat, o polémico cantor tirou do bolso um bilhete de maior valor para mostrar "o que resta dos impostos, cobrados da sua parte".
O gesto foi considerado ilegal e de mau gosto, mais porque ao mesmo tempo o desemprego era alto. Alguns queriam vê-lo como um gesto artístico para enfatizar a inutilidade inerente do dinheiro. Depois de 26 anos, esta acção faz parte da memória colectiva do povo francês, criando até mesmo uma lenda urbana que dizem que o bilhete era falso.
AH OH DESIGN STUDIOS
Pode-se imaginar fragrâncias terra, algo Tom Ford. Mas talvez apenas o cheiro a sangue, suor e angústia dos escritores.
A empresa polaca Ah Oh & Design Studios abriu uma revolução na perfumaria masculina. O design da embalagem e do conceito de perfume sempre foi o projecto de sonho. Então, tomaram a fragrância dos homens como o desafio.
A embalagem da colecção Scent Stories inspira-se na literatura, cada garrafa de perfume gira em torno da escuridão, de personagens fortes e distintas dos clássicos intemporais, de George Orwell, Edgar Allen Poe, Pierre Laclos e Marquis de Sade.
THROBBING GRISTLE
Throbbing Gristle " Second Annual Report " 1977.
Genesis P-Orridge (baixo,violino electrico, vocais), Cosey Fanni Tutti (guitarra, cornet), Chris Carter (synthesizer), Peter "Sleazy" Christopherson (tape, trumpet)
BUTTER - X-Ray Pin-up Calendar
MALCOLM MCLAREN
Como tantos outros futuros astros da cena do rock britânico na década de 1960, Malcolm McLaren obteve a sua formação cultural na escola de arte, onde quaffed em uma mistura inebriante de situacionismo francês e bawdiness beco-back. No início dos anos 1970 ele criou com a sua então esposa Vivienne Westwood uma loja de vestuário de cultish rock 'n' roll na King's Road. O instinto empreendedor levou-o através do Atlântico para os E.U., onde ele fez uma tentativa fracassada de retomar a carreira dos New York Dolls. Ele não voltou da sua temporada americana de mãos vazias, no entanto: visitas a sex shops na Christopher Street e os primeiros shows de Richard Hell and The Voidoids deu-lhe um modelo para uma nova estética cultural.
BOYD RICE and FRANK TOVEY
Althouh lançado em 1984 (em CD 1996) registou a colaboração que teve lugar em Maio de 1981, pouco depois de uma actuação conjunta, como parte de uma noite Mute no Lyceum de Londres. Frank Tovey aka Fad Gadget (1956 - 2002) foi o primeiro artista a assinar na Mute, de Daniel Miller, gerando um som "rhythm 'n' noise".
THE 150 MURDEROUS PASSIONS
Formação-1981, Londres
Terminaram-1981
Membros-William Bennett, Steven Stapleton
Similar-Come, Essential Logic, Nurse With Wound, Whitehouse
VAGINA DENTATA ORGAN - The Great Masturbator
VAGINA DENTATA ORGAN - a idade de ouro
De promoção Jordi logo passa para uma forma mais directa de colaboração. Em Whitehouse "Psychopathia Sexualis" (um registo com base na obra clássica de medicina pelo Dr. Richard von Krafft Ebing e inspirado por “The 120 Days of Sodom” de Marquis de Sade)", ele é o orador catalão, cuja voz pode ser ouvida entre cada faixa, ilustrando as actividades de alguns criminosos psicopatas sexuais como P. Sutcliffe, E. Paisnel, F. Haarmann, the Boston strangler, Ian Brady and Myra Hindley… ...
1983 é o início oficial dos Vagina Dentata Organ e a Satanic World Network System, em que irá produzir os seus próprios trabalhos.
"Music for the Hashishins in memoriam de Hasan Sabbah" é seu primeiro lançamento. Este registo foi inspirado e concebido a partir de uma fita dos Psychic TV durante a gravação de The Pack (de lobos), em 23, 24 e 25 de Julho de 1983, no Soho, em Londres. É um registo funcional para tocar apenas em momentos seleccionados: recomendado como música de fundo para os seus jogos sexuais e rituais de sangue.
Em 1984 a W.S.N.S. apresenta a sua segunda gravação ... 18 de Novembro de 1978 numa aldeia isolada na selva, 912 homens, mulheres e crianças tomaram veneno e morreram a mando do líder da seita Jim Jones. A W.S.N.S. apresenta a última imagem do disco, as gravações ao vivo dos últimos momentos na vida do Templo do Povo, em Jonestown, Guiana. Edição limitada de 912 exemplares apenas, numerados á mão- um por cada morto.
A agonia "gritos das vítimas, os gritos das crianças, a dissidente mulher solitária a gritar, a voz estranhamente calma do enlouquecido Jim Jones, que influenciou o seu rebanho para beber o sumo de fruta misturado com cianeto de potássio e poderosos tranquilizantes " got a four minute broadcast in the States ", o imediatismo da gravação da fita na televisão á hora do almoço, em alguns aspectos evocam emoções ainda mais fortes do que as provas fotográficas montadas após a morte "( citações na The Times, 1979), o evento foi todo perdido na memória dos média a curto prazo.
Através da conexão de Monte Cazazza e Genesis P-Orridge, Jordi Valls pegou nas gravações e lançou este registo controverso. Considerado tanto como um documento histórico (algo como o "quem não se lembra do passado está condenado a repeti-lo", foi escrito sobre o trono de onde o reverendo Jones costumava dar os seus discursos no templo) ou um acto de mau gosto (como um alemão membro do Parlamento denunciou), este é com certeza um dos mais comentados e discutido registos independentes dos últimos anos.
Pagan Drums of Calanda – The Triumph of the Flesh é o terceiro álbum publicado pela RSSFs
Uma espécie de embriaguez selvagem irrompe entre os tocadores, bateram por duas horas até a procissão, em seguida, deixar a praça ... Quando dois grupos se encontram batendo dois tempos diferentes num dos cruzamentos da aldeia, envolvem-se num duelo que pode durar uma hora - ou até o mais fraco do grupo ceder, e mantém o ritmo vitorioso. Nas primeiras horas da manhã de sábado, a pele dos tambores é manchada de sangue, mesmo através das mãos batendo em pertencentes dos camponeses ... Os sinos dobram ao meio-dia, de repente os tambores calam-se, mas mesmo depois de os ritmos da vida quotidiana terem sido re-estabelecidos, alguns moradores ainda falam estranhamente de um eco involuntário dos tambores a bater ...
Este registo ainda contém uma gravação ao vivo da festa realizada pessoalmente por Jordi Valls. Digno de menção é uma edição especial limitada: "... como um tributo ás noites perfumadas ao sangue de Calanda , cerca de 30 exemplares únicos, desta nova imagem de disco ,LP, contêm encapsulado liofilizado, esterilizado manchas de sangue humano, de carne rasgada Vagina Dentata ... Última vontade e testamento, aos hashishins deste mundo" .
Um documentário em vídeo sobre os três discos lançados foi produzido por Julian Alvarez e ganhou o primeiro prémio na 26 º Semana Internacional de Cinema em Barcelona. Um livreto de quarenta páginas com a transcrição do último discurso de Jim Jones audível na gravação, mais documentos e imagens do templo foi lançada , assim como os dois últimos discos, pela RSSFs.
Em 1982 dirigiu “I hate everybody, black or white”,um filme sobre um assassino iperrealistic cego, com banda sonora de Whitehouse e produzido pela Come Organisation. Depois participou no vídeo “Heathen Earth” dos TG’s, the Whitehouse’s “Peter Kurten, Sadist & Mass Slayer” e “Try and be Grateful”.
"Catalán" com Jordi Valls e Psychic TV, dirigido por Derek Jarman.
E na televisão Jordi Valls recebeu um convite oficial para os Vagina Dentata e Psychic TV aparecerem em "La Edad de Oro", uma mostra de arte da televisão espanhola. E eles foram, dias depois estavam na TV, também estavam em todos os jornais espanhóis, um grande escândalo que provocou a interrupção do programa.
"Todos, até escritórios editoriais da ABC receberam inúmeras manifestações sobre a imprudência, o tom vil e mau gosto, e as blasfêmias inadmissíveis que os telespectadores tiveram de suportar durante a transmissão da neve "Le Edad de Oro", "um ataque grave contra o sentimento religioso do povo espanhol ", " violência, sadismo e pornografia" e, por último, mas não menos grave " uma ofensa à música rock ", que o título Jordi Veils confessa que fica mais orgulhoso.
Jordi Valls na performance a solo como Vagina Dentata Organ, termina o programa de TV. Vestido como uma espécie de sacerdote pagão, no meio de um altar rodeado por doze cães policia latindo e com um som de fundo dos tambores de Calanda, Jordi Valls destrói três pinturas de Casademont (avaliado em mais de um milhão de pesetas)a primavera de sangue. Uma "performance fascista " para a imprensa, uma definição que talvez reflicta o [sgoment?]. E a ofensa sentida pela honra e auto-estima artística do espanhol. Somando Jordi Valls nas actividades de 1984, é difícil encontrar uma maneira mais emocionante para comemorar o ano da profecia de Orwell.
Jordi em 1986 lançou "Organ Alleluya" - o som do orgasmo "Organ’s Requiem" - o som da morte, gravado em hospitais europeus, e "The Black Box"- gravações das caixas negras dos acidentes de avião.
CHODERLOS de LACLOS
Choderlos de Laclos Da Educação das Mulheres[1783]
Considerado um texto revolucionário para a época, numa prosa quase poética, Laclos acompanha a evolução da mulher natural do nascimento à morte. Nos capítulos V e VI, o autor dá largas à sua imaginação erótica: cria uma mulher natural, livre, forte e saudável, que vive intensamente o seu primeiro encontro em plena natureza, descobrindo as delícias do sexo, sem conhecer o sofrimento ou o enfado provocado pelo casamento.
Segundo Laclos, apenas uma revolução preconizada pelas próprias mulheres é capaz de alterar e transformar a sua situação.
" e ser-me-á fácil provar que não há nenhum meio de aperfeiçoar a educação das mulheres."
Foi assim que Pierre Choderlos De Laclos em 1783 respondeu a um concurso organizado pela academia de Châlons-sur-Marne, que consistia na resposta à seguinte questão: "Quais os melhores meios de aperfeiçoar a educação das mulheres ?".
Segundo Teresa Sousa de Almeida ( que escreveu a introdução ao livro) : "Parece que Laclos terá começado o seu discurso com esta afirmação radical mas depois interrompeu a sua redacção. No entanto nesse mesmo ano (...) escreveu um ensaio sobre a mulher natural, onde subvertia algumas das ideias postas em voga por Jacques Rousseau."
" Onde existe escravatura, não pode haver educação : em todas as sociedades as mulheres são escravas; portanto a mulher social não é susceptível de educação. Se as premissas deste silogismo forem provadas, não poderemos negar a conclusão. Ora onde há escravatura não pode existir educação, é uma consequência natural da definição desta palavra; o próprio da educação é desenvolver as faculdades, o próprio da escravatura é abafá-las..."
VAGINA DENTATA ORGAN
O projecto de Jordi Valls é um dos mais ousados, provocantes, surreal e violento no campo da arte da Catalunha e da música experimental internacional. Com sede em Londres, no final dos anos 70, Valls cria os Vagina Dentata Organ em 1982 envolto nos maiores nomes da indústria britânica experimental como Throbbing Gristle, Psychic TV, Whitehouse, KONSTRUKTIVISTS e Nurse With Wound. Ao ouvir as suas gravações lançadas na marca própria World Satanic Network System "Music For The Hashasins" (1983), com gravações de cães lobo, "The Last Supper" (1984) com sons electrónicos e as vozes do Rev. Jim Jones, "The Pagan Drums of Calanda" (1984), com tambores de Calanda, e" Cold Meat "(1986), com sons de orgasmos tratados electronicamente.
Ouvindo duas contribuições da música industrial nas compilaçãoes"Ohrenschrauben" (1985) e "NKVD Compilation" (1989) e também duas obras essenciais do surrealismo deste projecto como são os sons de Harley-Davidson d'"Un Chien Catalan" (1994) e as homenagens a DALÍ, em "The Great Masturbator" (2004)
25/06/2010
BEST LIVE ALBUMS EVER
2 Van Morrison – It’s Too Late to Stop Now
3 James Brown Live at the Apollo Vol 1
4 Quicksilver Messenger Service – Happy Trails
5 Iggy & the Stooges – Metallic KO
6 The Who Live at Leeds
7 Bob Marley & Wailers: Live at Lyceum
8 Neil Young – Time Fades Away
9 Allman Brothers Band - The Allman Brothers at Fillmore East
10 Aretha live at Fillmore West
11 Zeppelin – How the West Was Won
12 Sam Cooke – Live at Harlem Square Club
13 Laura Nyro – Spread Your Wings
14 MC5 – Kick Out the Jams
15 Randy Newman Live
16 Rickie Lee Jones – Girl at Her Volcano
17 Rolling Stones – Get Yer Ya Yas Out
18 Suicide – Half Alive
19 Ramones – It’s Alive!
20 White Stripes – Under Great White Northern Lights
21 Otis Redding/Jimi Hendrix - Live at The Monterey Pop Festival
22 Peter Frampton - Frampton Comes Alive
23 Kraftwerk - Minimum-Maximum
24 The Grateful Dead - Live/Dead
25 Cheap Trick - At Budokan
26 The Band - The Last Waltz
27 The Quintet (Charlie Parker, Dizzie Gillespie, Charles Mingus, Bud Powell, Max Roach) - Jazz At Massey Hall
28 James Brown - Live At The Apollo
29 The Talking Heads - The Name Of This Band Is The Talking Heads
30 Nirvana - MTV Unplugged In New York
31 Johnny Cash - At Folsom Prison
32 801 - Live (Phil Manzanera, Brian Eno, Simon Phillips, Bill McCormick, Francis Monkman, Lloyd Watson).
33 Wes Montgomery - Smokin' at the Half Note
34 Led Zeppelin - The Song Remains the Same
35 The Clash - Live: From Here to Eternity
36 Al di Meola, John McLaughlin, & Paco de Lucia - Friday Night In San Francisco
37 Live Phish - 11/30/94
38 Pink Floyd - Ummagumma
39 Ween - Live @ Stubbs
40 Frank Zappa - You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2
MAX AUB
Max Aub é autor de mais de 40 títulos, entre os quais Crimes Exemplares, publicado em 1957 e que, em 1981, conquistou o Grand Prix de L'Humour Noir, em Paris. São 87 confissões curtas, secas e directas, por vezes muito violentas, outras com uma certa beleza poética e galhofeiras, feitas por quem praticou um crime contra a vida de alguém. Crimes de todo o tipo, por envenenamento, estrangulamento, etc., em que se constata não só a grande perversidade humana, mas também uma inacreditável ingenuidade.
O livro mantém uma nada surpreendente actualidade, num mundo como o nosso, onde a violência real parece cada vez mais ficção. Ou o contrário.
MAO MORTA
ISIDORE DUCASSE - CONDE LAUTRÉAMONT
Como Arthur Rimbaud, Artaud ou Bréton, o Conde é um dos signos da aventura literária – um inventor, na insuperável classificação de Ezra Pound. Mais do que outros personagens criadores da literatura contemporânea, Lautréamont (ou Ducasse? ou Maldoror?) dilui em termos absolutos a sua existência no plano da literatura.
De Isidore Ducasse sabe-se que a sua curta vida é passada na primeira metade do século dezanove, e dela só podemos ter certeza pela existência de uma certidão de nascimento que nasceu em Montevideu, 1846. Sabe-se que a sua meninice foi passada no Uruguai, onde o pai era chanceler do consulado francês. Que estudou em França: primeiro como aluno interno no liceu de Tarbes, e que depois, em 1867, se muda para Paris, com o intento de ingressar na École Polytechnique – momento em que lhe perde o rasto.
Morreu em 1870, aos 24 anos, em Paris. Quase todo o resto da sua biografia é uma lacuna, ou melhor, um grande ponto de interrogação.
As suas obras completas – os seis "Cantos de Maldoror" e as duas sequências mais breves, chamadas "Poesias" – cabem num volume de tamanho médio. Trata-se de textos em prosa, escritos pouco tempo depois de, primeiro, Aloysius Bertrand e, em seguida, Baudelaire terem consagrado a idéia do "poema em prosa". Os "Cantos" são, de longe, sua criação mais célebre, enquanto as poucas páginas das "Poesias" formam, na medida em que parecem contradizer o espírito de "Maldoror", uma espécie de apêndice incómodo que tem dado lugar às mais desencontradas interpretações: seriam uma manifestação de arrependimento? deveriam ser lidas numa chave paródica? etc.
Acabados de publicar em 1869, não seriam colocados à disposição do público tão cedo, por receio do editor. Foram mais tarde recuperados do esquecimento pelos surrealistas; estes proporcionaram ao autor a celebridade de que hoje goza como clássico absoluto, tendo influenciado muitos dos grandes escritores da actualidade.São páginas de horror corrosivo, que agarram o leitor, não o largam até à última página, e depois perduram na memória para sempre.
A banda rock Portuguesa, Mão Morta apresentaram uma performance musical e teatral, baseado nos cantos de Maldoror, em 2008. Os Mão Morta, com a ajuda de alguns cúmplices, estruturaram um espectáculo singular em que a música brinca com o teatro, o vídeo e a declamação.
Um espectáculo em que se sucedem as vozes do herói Maldoror ou do narrador Lautréamont, algumas imagens das muitas que povoam o livro, e em que se sucedem canções.
Isidore Ducasse
Conde de Lautréamont
cantos de maldoror
trad. pedro tamen
fenda, 1988
O poeta Manuel de Freitas, traduziu as Poesias I e II, em 2009. Compreende igualmente um pertinente prefácio de Silvina Rodrigues Lopes.
BILLY WILDER
Sunset Boulevard (1950) é um clássico da comédia negra/drama, e talvez o mais aclamado, a história mais escura da película-noir sobre os bastidores de Hollywood, o auto-engano, espiritual, um vazio espacial, preço da fama, ganância, narcisismo e ambição. O humor do filme é estabelecido de imediato como decadente e apodrecido pelo narrador póstumo - um homem morto, flutuando de face para baixo numa piscina em Beverly Hills.
Com um humor cáustico, amargo de uma história que mistura realidade e ficção, sonho e realidade, co-writer/director Billy Wilder expõe realisticamente (com inúmeras piadas internas), a corrupção, a influência devastadora da nova Hollywood e do sistema dos estúdio, mostrando o declínio das antigas lendas de Hollywood muitos anos após a chegada do som.
Billy Wilder - Sunset Boulevard
Director: Billy Wilder (The Apartment; Ace In The Hole)
Actores: William Holden (Network; The Bridge on the River Kwai), Gloria Swanson (Queen Kelly; Airport 1975)
LAURIE ANDERSON
Homeland o álbum de estúdio pela primeira vez desde Life on a String (2001), é produzido por Anderson com Lou Reed e Roma Baran, e projectado por Anderson, Pat Dillett, Mario McNulty, e Marc Urselli. A música é imediatamente reconhecível como Anderson, embora recorra a uma ampla gama de estilos: Ela canta em todo o registo, reproduz sons do violino recém-desenvolvido, bem como contribui nos teclados e percussão. Seus vocais são freqüentemente mediados pelo filtro de vocal há muito tempo inventado para realizar a sua assinatura “audio drag,”, desta vez dando voz a Fenway Bergamota, o macho alter-ego que aparece na capa do álbum e narra a canção "Another Day in America".
Em Homeland, Anderson junta aos cantores de Tuvan e aos igil players Chirgilchin, New York experimental jazz, e a uma diversidade de colaboradores de rock - Rob Burger (keyboards), Omar Hakim (drums), Kieran Hebden of Four Tet (keyboards), Shahzad Ismaily (percussion) Eyvind Kang (viola), Peter Scherer (keyboards), Skuli Sverrisson (bass), Ben Witman (percussion , drums) e John Zorn (saxophone). Antony Hegarty contribui com adição de vocais.
O álbum inclui um DVD com um filme de 41 minutos " Homeland: A Story of the Lark" e a curta peça "Laurie's violin", ambos dirigidos pelo cineasta Braden King.
24/06/2010
LOU REED + LAURIE ANDERSON
O casal anunciou Music for Dogs, um "concerto de alta frequência" quase que exclusivamente para o melhor amigo do homem. O show será a poucos passos da Sydney Opera House na Austrália, como parte do festival Vivid Live. Reed e Anderson são os curadores do evento com um mês de duração, com Boris, Blind Boys of Alabama, e Tuvan throat-singers Chirgilchin.
De acordo com uma entrevista ao Sydney Morning Herald, os artistas de Nova York tem mais de 10 anos de experiência em fazer música, pelo menos, para um cão - o seu rat terrier, Lollabelle. "Ela gosta de um monte de coisas com suavidade mas com batidas", disse Anderson. "As coisas com as vozes e lotes de material de alta qualidade é complicado. Chk chk, chk, chk, chk, - Esse tipo de coisa".
Esse é o plano para o show gratuito na marginal norte da Opera House. "Eles podem [mesmo] se expressar e fazer um pouco de mosh ". Nós não vamos estar tocando todos os ruídos repentinos", tranquilizou os proprietários. "Não queremos [os cães] super excitados".O concerto também será curto. "Os cães não têm uma extensa concentração- 20 minutos", " Na verdade ". disse Laurie.
MARK LANEGAN
Todos os fãs de Lanegan querem saber sobre os Screaming Trees, banda que projectou o cantor no final dos anos 80 e chegou ao seu ápice em 1996, com o lançamento de Dust, maior destaque e último disco da carreira do grupo.
O assunto incomoda Lanegan, que fala com um certo tom de desânimo quando tem que comentar sobre essa fase. Cansado de revisitar o assunto, diz bastante feliz em poder olhar para a banda como apenas parte do passado.
"Não ligo quando vejo bandas antigas voltando, afinal, cada um sabe o que é melhor para si.
Mark Lanegan está feliz em deixar os Screaming Trees no passado, mas não recrimina as grandes bandas do fim dos anos 80 e começo dos anos 90 que estão voltando ao activo que inclui os Pixies, Pavement, Alice In Chains, Jawbox e Sunny Day Real State.
Apesar de não ter interesse em integrar a galeria dos retornos aos palcos com o Screaming Trees, o cantor disse que até gostaria de ver alguns desses grupos ao vivo mais uma vez.
"Não é pra mim, mas não ligaria em ver os Soundgarden ou os Alice In Chains mais uma vez no palco. São meus amigos e estão tentando continuar fazendo tudo o que os deixa felizes. É como eu digo, fico feliz de ver que essas pessoas ainda sentem alegria em tocar."
"Eu não tenho o direito de dizer quem pode e quem não pode tocar. Por exemplo, os Stones continuam na estrada, mesmo depois de sei lá eu quantos anos", continuou Lanegan. "Todo mundo tem o direito de fazer qualquer coisa que queira, por mais que ninguém concorde."
JOEY RAMONE
Joey Ramone, morreu aos 49 anos, no dia 15/04/2001, sofreu um linfoma (cancro nos gânglios linfáticos). Joey Ramone chamava-se Jeffrey Hyman, e nasceu em 19 de Maio de 1951.
"Adios Amigo. Nosso querido Joey morreu esta tarde (...) Neste momento de dor, deixe-nos encontrar conforto nas próprias palavras do rei do punk: Life's a gas, Life's a gas, Life's a gas, a gas, oh yeah/ Life's a gas, Life's a gas, Life's a gas, a gas, oh yeah/ So don't be sad 'cause I'll be there/ Don't be sad at all", dizia o site oficial da banda horas após sua morte.
A Paste magazine escolheu :
The 10 Best Ramones Songs of All Time, in order:
10. “Rock ‘n’ Roll High School”
Fun fun, indeed, just like the movie that’s named after it.
9. “I Wanna Be Sedated”
For such a sad song, it sure has made a lot of people happy. Even four year olds love it!
8. “Beat on the Brat”
According to Dee Dee Ramone, Joey wrote this song after watching a mother go after her kid with the titular sporting implement.
7. “The KKK Took My Baby Away”
This one has been covered by many, including Pearl Jam and Marilyn Manson. We dare you to name another song with that distinction.
6. “I Wanna Be Your Boyfriend”
For all his sneering, Joey Ramone was a softy deep down. “I Wanna Be Your Boyfriend” best encapsulates this romanticism.
5. “Cretin Hop”
Named after a street in Minnesota, this not-quite-two-minute gem is featured in the movie SLC Punk.
4. “Rockaway Beach”
Dee Dee Ramone knew the Queens beach was “not far, not hard to reach,” which is one of the reasons he frequently visited it and wrote a song for it.
3. “Sheena is a Punk Rocker”
When Thurston Moore covers your song on Gossip Girl, you know you’ve done something right.
2. “Judy is a Punk”
One and half minutes of perfection.
1. “Blitzkrieg Bop”
If you don’t think this is #1, you’re simply kidding yourself.
GRAEME REVELL
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Nascido em Auckland, Nova Zelândia, em 1955, Revell graduado pela Universidade de Auckland, em economia e política, desenvolveu as habilidades como pianista clássico, e como membro do grupo de rock industrial/experimental, SPK.
Revell teve uma prolífica carreira ao compor músicas para filmes como - Street Fighter e The Craft, bem como a produção de bandas sonoras de, Until the End of the World, The Crow, The Basketball Diaries, Strange Days e From Dusk Till Dawn.
LORI CARSON
Voltando ao trabalho a solo em 1995, lançou o segundo sophomore álbum, Where It Goes, em Restless Records, com Fier na manipulação das tarefas de produção. Foi também durante 1995 que Lori começou a envolver-se em compor para cinema, co-escreveu "Fall In the Light" para o filme Strange Days com o compositor Graeme Revell.
BEATLES - concerto a 127 metros de altura
Na noite de 23 de Junho de 1965, os jovens John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, chegaram à estação central de Milão num comboio procedente de Lyon, para a loucura dos fãs.
Após vários anos de sucessos, a "beatlemania" já tinha conquistado meio mundo, incluindo a Itália, e isso era possível comprovar pela legião de fãs que se amontoavam na estação milanesa para os receber naquela noite.
"Havia tanta gente na estação que os organizadores decidiram que o comboio parasse na outra plataforma da estação para evitar problemas", explicou à Agência Efe, o músico Rolando Giambelli, testemunha daquela visita e vocal de uma banda que parodia a banda inglesa.
O seu grupo será, 45 anos depois, encarregado de revistar nesta noite vários dos clássicos da banda de Liverpool a partir do alto do chamado "Pirellone", o arranha-céus "Pirelli" de Milão, com 127 metros de altura e 31 andares.
Temas como "Help!", "Yesterday", "Love me do", "Hard day's night" e "Michelle" compõem um programa que pretende respeitar "na medida do possível" o repertório do primeiro concerto que deram os Beatles na Itália, apontou Giambelli.
Um dia depois daquele acolhimento na estação, o antigo velódromo de Milão recebeu as duas primeiras entrevistas de uma viagem que levou os "Fab Four" também a Génova e Roma, únicas cidades da Itália que assistiram ao vivo antes que deixassem os palcos em 1966 para se dedicar ao trabalho de estudo.
"Havia jovens que gritavam como animais e não nos deixavam escutar bem a música dos Beatles", explicou entre risos Giambelli lembrando o ambiente daquele dia.
Baptizado com o nome de "Beatles Day 2010", o evento poderá ser visto também da rua, nas imediações do prédio, onde os organizadores instalaram uma tela gigante e colunas de som para os que não conseguirem ir ao arranha-céus.
Visitas ao antigo velódromo, onde os Beatles fizeram dois concertos, e ao hotel Duomo, onde o grupo se hospedou durante a estadia em Milão, completam o programa das celebrações previstas para este 45º aniversário.
RACHEL GOSWELL
Tendo desempenhado um papel de apoio Rachel Goswell é a ligação entre ambos, Slowdive e Mojave 3 (duas bandas lideradas pelo cantor/compositor Neil Halstead). Rachel Goswell gravou material a solo em quase uma década e meia na sua carreira. Apresentando assistência do co-compositor Joe Light, o produtor David Naughton, e o baterista Ashley Bates (um velho amigo, ex-Chapterhouse), Waves Are Universal, foi lançado em 2004 pela 4AD (também a casa dos Mojave 3). Seguiu-se o EP, The Sleep Shelter, e Coastline / Plucked, de 2005. Após esses lançamentos, Goswell continuou a trabalhar nos albums dos Mojave 3.
NINA NASTASIA
Gravação de mais uma vez com Steve Albini na Electrical Audio, em Chicago, Nina envolve o instrumentista e arranjador Paul Bryan (prod. / arr.: Grant Lee Buffalo, Aimee Mann, Allen Toussaint, Mavis Staples, Lucinda Williams e muitos mais) para adaptar as suas canções para uma pequena orquestra. Então Nastasia e o seu companheiro/colaborador de longa data Kennan Gudjonsson nas cordas e o quarteto de sopros, encontrando o complemento perfeito com o baterista Jay Bellerose (Burnett T-Bone, Joe Henry, crítico de Nina no aclamado "The Air Blackened" e "On Leaving", e o guitarrista Jeff Parker (Tortoise).
SHANNON WRIGHT
As relações com a editora Big Cat azedaram em 1997 após "Within the Curve of an Arm", o grupo dissolve-se, e uma Wright amargurado muda-se para a rural Carolina do Norte.Começa agravar canções folk-flexionadas para quatro pistas. Após a dissolução dos Crowsdell, embarca numa carreira a solo, lançou duas gravações totalmente diferentes, o austero, acusticamente assombrado FlightSafety, emitido na Quarterstick em 1999, e o excessivo rage-rock, que foi Maps of Tacit.
Em On Dyed in the Wool, Wright muda de direção, libertando-se dos constrangimentos de ter que tocar tudo nos seus próprios discos. Pede a ajuda dos companheiros em bandas como Rachel, Boxhead Ensemble, the Lofty Pillars, Edith Frost, and the Rock*A*Teens,e com a engenharia de Steve Albini e Andy Baker.
ANNA KRAMER
Folk rock garage, mais igual alegre irreverência e muita diversão
É preciso coragem para a cover do clássico dos Kinks e torná-lo seu, mas Anna Kramer de Atlanta, responde ao desafio com a audácia no seu álbum, em segundo lugar, cantando "Got My Feet on the Ground", com o mesmo desafio de Dave Davies exibido á mais de quatro décadas atrás.
Apoiada pelo baixista Shannon Mulvaney (Magnapop) e do baterista Adam Renshaw (The Forty-Fives).
SANDY DENNY
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