Pour Thierry Mugler (1980)
Pinball Cha Cha (1982)
Night Flanger / Bostich (1980)
29/03/2015
CITAÇOES FRASES DA VIDA
O que se leva desta vida é a vida que a gente leva
Apparíco Itararé (1895-1971)
Apparíco Itararé (1895-1971)
R.I.P. JOHN RENBOURN
John Renbourn R.I.P.
We were sad to hear of the death of John Renbourn, the English guitarist, songwriter and co-founder of the seminal folk group Pentangle.
Renbourn, who was 70, had been due to play a gig at the Ferry in Glasgow on Wednesday evening (25) with fellow artist Wizz Jones, and after friends grew concerned by his non-appearance, police found him at his home yesterday morning, where he is believed to have died of a heart attack. “He was just larger than life,” his longtime manager Dave Smith told the Guardian newspaper.
“Game for anything. He was just finishing off a tour with Wizz Jones, and was looking forward to the next. He was always putting himself down as a teacher and running weekend workshops all over Europe, where he would have students come and learn from him.”
Renbourn made his first recordings as a solo artist, debuting with a self-titled album for the important British independent label Transatlantic in 1965.
This was the record that established his recording relationship with fellow British troubadour Bert Jansch, who played on the album and co-wrote two songs for it with his colleague. They followed this a year later with the full collaboration ‘Bert and John.’
In 1967, Renbourn and Jansch became co-founders of Pentangle, each on vocals and guitar, with singer Jacqui McShee, double bassist Danny Thompson and drummer Terry Cox. Their 1968 debut album ‘The Pentangle,’ also on Transatlantic, reached No. 21 during the UK’s progressive folk boom of that era, and the group reached the height of their popularity with 1969’s ‘Basket Of Light,’ which reached No. 5. Pentangle recorded regularly until 1972 and made further albums in the 1980s and ‘90s, reuniting again in 2007 when they were given a Lifetime Achievement award at the BBC Radio 2 Folk Awards.
Renbourn, meanwhile, continued to amass a distinguished body of solo work, on such albums as ‘The Lady and the Unicorn,’ in 1970, ‘The Hermit’ in 1976 and ‘The Nine Maidens’ in 1996. He also collaborated on several occasions with Stefan Grossman, and his most recent album was the delightful 2011 acoustic release ‘Palermo Snow.’
“A good deal of what I play has been the result of listening and learning from other musically inclined types,” wrote Renbourn on his website. “I’ve made a lot of friends along the way and music has proved more than enough to captivate my simple mind. I’ve been lucky enough to hook up with kindred spirits since stepping out into the world, well, before even — just about all the family played something and sang, that was the norm.” Fellow artists who posted tweets about Renbourn’s passing included Matthews herself, who described him as a “loving, lovely man,” and Barb Jungr, who said “Goodbye, beautiful musician,” while writer Ian Rankin said simply “What a guitarist.”
MORRERAM OS PENTANGLE
John Renbourn, guitarrista da banda de folk Pentangle, morre aos 70 anos Segundo o 'Guardian', músico cultuado foi encontrado morto em casa. Ele misturava jazz, blues e rock, além de usar instrumentos indianos.
O aclamado guitarrista John Renbourn, membro fundador do popular grupo de folk progressivo Pentangle na década de 1960, morreu aos 70 anos, informou a mídia britânica na sexta-feira (27).
Renbourn não apareceu em um show que iria fazer e, depois, a polícia o encontrou morto em sua casa, na Escócia, disse o jornal "The Guardian".
Mais conhecido por suas colaborações com o amigo guitarrista Bert Jansch, que morreu em 2011, Renbourn ajudou a criar uma nova forma de música popular, misturando jazz, blues e rock e, em algumas variações, incorporando instrumentos indianos, como os tambores tabla.
O estilo é também conhecido como folk-jazz e folk-barroco. Renbourn foi um dos cinco membros originais do Pentangle, ao lado de Jansch, a cantora Jacqui McShee, o baixista Danny Thompson e o baterista Terry Cox.
No seu auge, a banda lotava grandes espaços para shows, como o Royal Festival Hall, em Londres, o Carnegie Hall, em Nova York, e o Newport Jazz Festival.
Depois de deixar o Pentangle no início de 1970, Renbourn teve uma carreira de sucesso como artista solo, trabalhando com outros artistas e com a sua banda The John Renbourn Group.
15/03/2015
GRACE JONES
Os pacotes saem a 4 de maio, e compreendem os três primeiros lançamentos na Island da artista jamaicana, 'Portfolio' 1977, no ano seguinte 'Fame', e 'Muse' 1979, aumentada com gravações raras e inéditas.
Grace Jones Disco All três álbuns produzidos por um dos mais influentes misturadores e produtores nos dias de formação do "disco boom", Tom Moulton. Cada um dos discos estava enraizado no meio da dança do final de 1970, antes da transição de Jones para sabores reggae e o seu cruzado sucesso posterior.
'Portfolio' foi lançado no ano em que a ex-modelo assinou com a Island, e contou com interpretações de algumas músicas e standards, incluindo ‘Send In The Clowns,’ ‘Tomorrow’ e ‘La Vie En Rose’. O álbum foi um sucesso e atingiu o top ten em Itália e na Holanda.
"Fame", lançado apenas nove meses depois, foi gravado no Sigma Sound, em Philadelphia, repetindo a fórmula do álbum anterior de um medley contínuo no lado um. Ele também continha uma interpretação da balada vintage 'Autumn Leaves.' Jones, que tinha uma co-escrita em cada um dos dois primeiros lançamentos, co-escreveu duas músicas em 'Muse', que também contou com o single ‘On Your Knees’.
O ‘Disco’ box set, vai incluir várias faixas recém-disponíveis e versões a partir desse período. Cada formato vai incluir um livreto de 32 páginas contendo novas notas de encarte, com cada álbum remasterizado pela primeira vez.
R.I.P. DAEVID ALLEN
Aqueles que tiveram a sorte de ver Daevid Allen com Gong ou Soft Machine nunca vão esquecer a experiência. Prog rock com toques de jazz, humor, loucura e tudo freakiness round, num momento em que ser um anormal foi à maneira dele.Infelizmente Daevid Allen faleceu como foi confirmado pelo seu filho, Orlando Allen na segunda-feira; o inovador, e excêntrico musico tinha 77 anos de idade.
“And so dada Ali, bert camembert, the dingo Virgin, divided alien and his other 12 selves prepare to pass up the oily way and back to the planet of love. And I rejoice and give thanks,” he wrote. “Thanks to you dear dear daevid for introducing me to my family of magick brothers and mystic sisters, for revealing the mysteries, you were the master builder but now have made us all the master builders. As the eternal wheel turns we will continue your message of love and pass it around. We are all one, we are all gong. Rest well my friend, float off on our ocean of love. The gong vibration will forever sound and its vibration will always lift and enhance. You have left such a beautiful legacy and we will make sure it forever shines in our children and their children. Now is the happiest time of yr life. Blessed be.”
Apenas á algumas semanas atrás Allen havia anunciado que teria seis meses de vida, após o cancro se ter espalhado para o pulmão.
"Eu não estou interessado em operações cirúrgicas sem fim e na verdade ele veio como um alívio saber que o fim está à vista. Sou um grande crente em 'A Vontade de como as coisas são ", e também acredito que chegou a hora de parar de resistir, de negar, e render-me à maneira como ele é".
Allen, um cidadão australiano, nascido em 1938, a quem foi recusada a entrada de volta para o Reino Unido a partir de França em 1967, terminou o seu breve mandato com os Soft Machine. Destemido, formou um novo grupo, Gong, e o primeiro álbum com esse nome foi Magick Brother, lançado em 1970.
Allen e a sua parceira, poeta Gilli Smyth, entoou as suas observações incisivas e chamadas à ação da contracultura como 'mudar o mundo ', ao longo de um guisado orgânico de instrumentos em grande parte acústicos e percussão.
Um ano depois veio o brilhante, Camembert Electrique, veia mais psicadélica e progressiva do que o seu antecessor, incluiu a primeira menção da Radio Gnome Invisible, as suas transmissões a partir do Planeta Gong.
O álbum foi lançado originalmente no selo francês BYG Actuel em 1971, mas a recém-formada Virgin Records adquiriu os direitos em 1973. E num movimento que ganhou a exposição considerável do grupo, a Virgin vendeu por £0.49, o preço de um single.
Gong chegou ao conhecimento de famoso e lendário John Peel, que gravou sessões no seu influente programa de rádio.
Allen levou o motim da corrida imaginação com Radio Gnome Invisible Parte 1 - The Flying Bule, também lançado em BYG e alugado para a Virgin. O guitarrista Steve Hillage, que havia tocado nos Egg e nos Khan, foi convocado para a banda, junto como sintetizador de Tim Blake (aka Hi T Moonweed), acrescentando mais um sentido 'cósmico' à música.
Angel’s Egg, gravado mais tarde, em 1973, foi mais eclético do que o seu antecessor. E incluía elementos de be-bop e soundingchanson gálico. Este mundo de som deslumbrante foi explorado mais plenamente em You, o capítulo final da trilogia, lançado em 1974.
Enquanto Allen oferece menos, mas ainda assim dizer, as contribuições vocais e líricas, no jogo coletivo da banda, tinha atingido um novo patamar.
22/02/2015
ESTE HAIM + SCARLETT JOHANSSON + THE SINGLES
Atriz, esposa, mãe ... pop star! Scarlett Johansson está adicionando outra linha ao seu já impressionante currículo com o seu mais recente empreendimento criativo.
Johansson começou com um grupo de garotas chamaram The Singles (com Este Haim Haim e das cantores e compositores Holly Miranda, Kendra Morris e Julia Haltigan), e seu primeiro single, "Candy" saiu na sexta-feira.
Dave dos TV On The Radio será o produtor do primeiro single. O primeiro tema intitula-se “Candy” e já pode ser escutado, Soundcloud. E a confecção espumante é uma homenagem aos grupos dos 80´s como The Go Go.
"A idéia era escrever super-pop dance music, escrito e realizado por meninas", disse Johansson à Rolling Stone, que descreve o som como "ultra-pop, mas também um pouco irônico, um pouco na brincadeira."
Isto, obviamente, não é a primeira incursão de Johansson na música: ela lançou na capa do álbum de Tom Waits em 2006 e ainda musa de Bob Dylan no video "When the Deal Goes Down". Johansson casou com o namorado de longa data Romain Dauriac em outubro, cerca de um mês depois de acolher a primeira criança juntos, Rosa Dorothy.
IN DOURO FEST 2015
O Município de Gaia associou-se à Ilha dos Flamingos, uma plataforma criativa no âmbito musical, para organizar o Indouro Fest, um festival de música indie/pop/rock, que ocupará a Serra do Pilar e o Jardim do Morro, nos dias 2 e 3 de maio.
O evento encerra um cariz social, na medida em que 1% da bilheteira reverterá a favor da Cercigaia.
De acordo com a organização, que anunciou hoje os nomes de Clinic, British Sea e Toy, a primeira edição do festival vai dividir-se entre dois palcos.
No Mosteiro da Serra do Pilar e no Jardim do Morro irão atuar “bandas escolhidas a dedo”, certas de “garantir bons espetáculos ao público”. O palco principal, situado no Jardim do Morro, fará o deleite dos fãs de Clinic, British Sea Power e Toy. Sem o público que gosta dos Lola Colt, Tristesse Contemporaine, Lorelle Meets the Obsolete, The Lost Rivers, The Lucid Dream e os portugueses White Haus e Malcontent.
O palco secundário do Jardim do Morro será de acesso gratuito e visa promover “novos valores da música moderna portuguesa”, com as atuações de bandas portuguesas como Rainy Days Factory, Lur Lur e Vendaval Art Project, destacou Rui Brito Jorge, fonte da organização.
Em declarações à Lusa, o responsável diz que as escolhas recaíram sobre nomes ingleses e portugueses que garantam que o público, “apesar de heterogéneo”, possa estar na mesma “frequência” e “apreciar os concertos” com a atenção que não se verifica em eventos semelhantes.
O InDouro Fest foi organizado com o apoio da Câmara de Gai e espera contar, nesta que é a sua primeira edição, “com uma afluência de cerca de 15 mil pessoas”. O passe para os dois dias já está à venda online pelo preço de 45 euros, até 32 de março. Após essa data o passará a custar 55 euros. Os bilhetes diários terão um custo de 32 euros.
87 ª EDIÇÃO OSCARES 2015
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The winner is...
"Boyhood: Momentos de Uma Vida", de Richard Linklater
"A Teoria de Tudo", de James Marsh
"Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)", de Alejandro González Iñárritu
"Grand Budapest Hotel", de Wes Anderson
"Whiplash - Nos Limites", de Damien Chazelle
A 87.ª edição dos Oscars decorre este domingo, no Dolby Theatre, em Los Angeles, numa cerimónia que terá como anfitrião o ator Neil Patrick Harris. Recorde os nomeados em todas as categorias.
Richard Linklater fez História no cinema. A aparente simplicidade de Boyhood acaba quando tomamos consciência de que a mesma equipa se reuniu todos os 12 anos de produção, dando, cada um deles, um pouco da sua vida, do seu crescimento/envelhecimento a este filme. É isto mesmo que o torna especial: a coragem e comprometimento de actores e técnicos e a persistência de Linklater em levar avante este projecto singular.
São imagens (quase) reais. Foram captadas ao longo de 12 anos, anos esses correspondentes aos da vida de um rapaz. Num dos projectos cinematográficos mais ambiciosos, raros e aguardados de sempre, segue-se em "tempo real" o crescimento de Mason (Ellar Coltrane). Com seis anos no início do filme, é e será um miúdo como tantos outros. Filho de pais divorciados, vive com a mãe (Patricia Arquette) e a irmã mais velha (Lorelei Linklater, filha do realizador, Richard Linklater).
O pai (Ethan Hawke), só vê aos fins-de-semana e nas férias. Tem amigos, padrastos, problemas, dilemas, alegrias, escolhas, consequências, responsabilidades, amores, paixões. Cresce. Descobre(-se). Todos os anos, durante uma semana, a equipa de filmagens reencontrava-se com ele e com as personagens da sua vida. Os actores voltavam aos seus papéis, crescendo, envelhecendo e mostrando os sinais do tempo perante a câmara, sem verem o que tinha sido filmado antes. Foram os primeiros a ser surpreendidos com o resultado final, de forma avassaladora. "Boyhood" segue um guião, mas não tem artifícios.
Mostra esta vida como ela é.
Um drama ficcional sobre a memória e as relações, em que Linklater leva ao limite a abordagem que já explorara na trilogia de culto "Antes do Amanhecer", "Antes do Anoitecer" e "Antes da Meia-Noite", também com Ethan Hawke. Quis filmar "o modo como o tempo passa pelas nossas vidas", enaltecendo os "pequenos momentos que fazem a diferença, em vez dos 'grandes momentos' que se vêem sempre nos filmes", sublinhou aquando da exibição no Festival de Berlim, onde "Boyhood" foi aclamado como uma obra-prima e de onde trouxe o Urso de Prata para Melhor Realizador.
17/02/2015
YUNG JAKE - EMOJI
Músico e artista Yung Jake continua a criar estes efêmeros maravilhosas retratos de estrelas da cultura pop, como Bieber, Miley, Pharell, Seinfeld, ...
KRAFTWERK ATUAM EM LISBOA E PORTO EM ABRIL 2015
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Os Kraftwerk, por muitos considerados os pais da música eletrónica, passam pelos palcos nacionais em abril, com dois espetáculos 3D.
O quarteto alemão, formado nos anos 70 por Ralf Hütter e Florian Schneider, galardoados com o Grammy Lifetime Achievement Award na edição 2014 dos Grammys, e atualmente composto por Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz e Falk Grieffenhagen, atua a 19 de abril no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, subindo ao palco da Casa da Música, no Porto, no dia seguinte.
Em Lisboa, o concerto tem início às 21h00. No Porto, começa meia hora mais tarde.
Os bilhetes estão à venda a partir de amanhã (15h00), nos locais habituais. Para o Coliseu dos Recreios, os preços oscilam entre os €35 e os €42. Para a Casa da Música, os bilhetes têm o preço único de €65.
Fundado nos anos 1970, o grupo alemão destacou-se pelo uso inovador dos computadores na produção de música, tornando-se fonte de inspiração para várias gerações de músicos, em diversos géneros, desde o ´electro´ ao ´hip hop´, do ´techno´ ao ´synthpop´.
O projeto multimédia Kraftwerk foi criado por Ralf Hutter e Florian Schneider dentro da cena de arte experimental que a cidade alemã de Dusseldórfia albergou no final dos anos 1960.
Nessa altura abriram o Kling Klang Studio, onde criaram álbuns com textos curtos e concisos, sons sintéticos e ritmos mecanizados que serviram de base a uma sonoridade que ganhou expressão visual na imagem robótica com que a banda sempre se apresentou ao vivo.
Os Kraftwerk criaram desde o início concertos audiovisuais, alargando a sua influência para além do campo musical e estendendo-a à arte visual contemporânea, como uma expressão de um mundo dominado por máquinas e computadores.
Em 2014, os dois fundadores da banda foram galardoados com o Grammy Lifetime Achievement Award.
Nos últimos anos, os Kraftwerk — Ralf Hütter, Fritz Hilpert, Henning Schmitz, Falk Grieffenhagen - regressaram ao universo das artes visuais com uma primeira retrospetiva apresentada em 2012 no Museum Of Modern Art de Nova Iorque.
Seguiram-se apresentações de “The Catalogue — 1 2 3 4 5 6 7 8 9” em museus como o Kunstsammlung Nordrhein-westfalen de Dusseldórfia, o Tate Modern’s Turbine Hall de Londres, e em salas de concerto como o Akasaka Blitz, em Toquio, a Opera House, em Sidney, o Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, a Neue Nationalgalerie, em Berlim, e a Louis Vuitton Fondation, em Paris.
Os Kraftwerk atuaram pela primeira vez em Portugal em 2004, no Coliseu de Lisboa.
15/02/2015
YOUTUBE FAZ ANOS
15 de fevereiro, é criado o YouTube, site de partilha de vídeos
A 15 de fevereiro, assinala-se a data de criação do YouTube, site de partilha de vídeos em formato digital que nasceu em 2005, fruto de uma ideia de três pioneiros do Paypal, famoso site de transferência de fundos.
A 15 de fevereiro, assinala-se a data de criação do YouTube, site de partilha de vídeos em formato digital que nasceu em 2005, fruto de uma ideia de três pioneiros do Paypal, famoso site de transferência de fundos.
Também a 15 de fevereiro, recorda-se o cantor Nat King Cole, que morreu neste dia. Graças ao seu talento, e com recurso ao YouTube, Nat King Cole difunde-se pela Internet.
Corria o ano de 2005 quando três pioneiros lançam o YouTube, espaço de partilha de vídeos que rapidamente conquistou o mundo. É atualmente o mais popular site do género.
Corria o ano de 2005 quando três pioneiros lançam o YouTube, espaço de partilha de vídeos que rapidamente conquistou o mundo. É atualmente o mais popular site do género.
No YouTube, é possível encontrar filmes, videoclipes ou simplesmente vídeos domésticos. Em 2006, foi eleito pela famosa revista Time como a ‘Invenção do Ano’.
A 9 de outubro de 2006, o YouTube é comprado pela Google, no âmbito de um projeto de unificação da plataforma com o Google Vídeo
DAVID PAJO - SLINT TENTOU SUICIDIO
Dave Pajo is the former Slint guitarist who has also played with groups like the Yeah Yeah Yeahs, Zwan, Interpol, Will Oldham, and Stereolab, and who’s also released solo records under monikers like Papa M and Aerial M. Last night, he tried to take his own life. He posted a harrowing suicide note, addressed to his ex-wife, on his blog and a portrait of her on Instagram, and he reportedly attempted to hang himself.
The story is a little hazy now, but it appears that Pajo may have been saved by fans who saw the note, shared it on Steve Albini’s Electrical Audio message board, and contacted authorities and Pajo’s family. Today, Pajo posted something else on Instagram: A photo of himself giving a thumbs-up from a hospital bed. It’s a happy ending to a sad and terrifying story, and here’s hoping he finds help and gets through what he’s going through.
R.I.P. EDGAR FROESE
Líder e membro fundador dos Tangerine Dream, no passado dia 20, aos 70 anos, vítima de uma embolia pulmonar.
A notícia do óbito do músico alemão foi dada pelo seu filho, Jerome Froese, também ele parte integrante do grupo, que partilhou um comunicado no Facebook oficial da banda:
«Queridos amigos e colegas, o Capitão abandonou o navio… Peço desculpa por vos informar que o meu pai Edgar Froese faleceu na tarde da passada terça-feira (20 de Janeiro) em Viena. Como já devem saber: a vida não toca encores. Descansa em paz, vamos ter saudades tuas».
Edgar Froese, pioneiro de música electrónica com o seu projecto Tangerine Dream, era já o único membro fundador da banda a dar-lhe continuidade.
Albuns como «Alpha Centauri» (1971) e, especialmente, «Phaedra» (1974), marcaram para sempre a banda dentro do panorama da música electrónica e krautrock.
Os Tangerine Dream têm – até aviso do contrário – concerto marcado para o dia 11 de Abril, na Casa da Música, no Porto.
R.I.P. STEVE STRANGE
«Steve morreu durante o sono de ataque cardíaco. A família, membros da banda e amigos ainda estão perturbados com a notícia repentina da morte prematura», previne o texto.
Os Visage foram uma banda new wave formada em 1978 que acabou associada ao movimento dos neo-românticos. Existiram até 1984 para regressar duas décadas mais tarde em 2004.
O cantor e ícone da cultura pop londrina, conhecido como um pioneiro do movimento New Romantic,, Steve Strange, foi vocalista da banda britânica dos anos 1980 Visage, conhecida pelo tema "Fade to Grey".
Ficou tão conhecido pela sua actividade criativa como pelo que desencadeou à sua volta. Numa autobiografia publicada em 2006 abordou, para além da música, alguns dos temas mais polémicos à volta da sua vida como a sexualidade, o vício da heroína e ainda alguns pequenos crimes que cometeu.
Strange, cujo nome verdadeiro era Steven John Harrington, nasceu no País de Gales. O cantor começou a interessar-se por música depois de assistir a um concerto dos Sex Pistols, em 1976.
Pouco a pouco, foi-se envolvendo na agitação musical de Londres, até criar The Blitz Club. A sua banda, Visage, lançou-se com o single "Fade To Grey", que chegou ao topo das listas dos mais vendidos em vários países.
Depois do album de estreia homónio, de 1980, o grupo editou mais três de originais e um de versões orquestrais, este último em 2014.
PRIMAVERA SOUND PORTO 2015
O NOS Primavera Sound deu a conhecer o cartaz completo da sua quarta edição, onde para além de Patti Smith, com a interpretação integral de "Horses", e o regresso aos palcos do grupo de culto Ride, estarão outros artistas que passarão pelo Parque da Cidade, no Porto, de 4 a 6 de Junho.
Este Primavera Sound pode não ter cabeças-de-cartaz com o quilate dos Blur ou Nick Cave, uma bomba como Kendrick Lamar mas tem uma classe média alta de luxo capaz de democratizar atenções. E no final se verá quem gerou maiores ondas de entusiasmo populares e mais riqueza para a organização.
Entre os artistas confirmados, destacam-se os nova-iorquinos Interpol, o concerto exclusivo de Antony and the Johnsons, os britânicos Underworld a desbravar "dubnobasswithmyheadman" e a veterana formação de Minneapolis, The Replacements.
Bandas marcantes da actualidade como Run The Jewels, autores de um dos melhores discos de 2014, o r b súbtil da britânica FKA twigs, os escoceses Belle Sebastian com um novo álbum na bagagem, o projecto de Dan Snaith, Caribou, a mítica banda de rock industrial Einstürzende Neubauten, liderada por Blixa Bargeld, e os americanos Death Cab For Cutie também vão actuar na cidade do Porto.
"A sensibilidade pop de Damien Rice, a visão hipnótica do rock de Jason Pierce a bordo de Spiritualized, o pujante e histriónico Mac DeMarco e a união luso-brasileira da Banda do Mar, onde converge o talento de Marcelo Camelo e de Mallu Magalhães, são nomes que sobressaem igualmente no cartaz do próximo NOS Primavera Sound.
Também os aguerridos Foxygen, o ex-Sonic Youth Thurston Moore, o pop vitamínico dos canadianos The New Pornographers, a simplicidade das canções de José González, o irresistível funk electrónico dos estreantes JUNGLE e o acarinhado músico português Manel Cruz são algumas das propostas que brilham no cartaz", refere a nota de imprensa.
Pelo Parque da Cidade passarão também as guitarras dos Electric Wizard, Pallbearer, Shellac, HEALTH ou com as recentemente reunidas Babes In Toyland; com a electrónica de The Juan MacLean (live), Roman Flügel e Marc Piñol; com artistas de carreiras contrastantes como Sun Kil Moon, Giant Sand, Dan Deacon e Baxter Dury; com propostas fulgurantes da actualidade como Movement, Ex Hex, Ought e Viet Cong.
Acrescente-se a esta lista nomes como Kevin Morby (ex The Babies), o compositor multi-instrumentalista Bruno Pernadas, o experimentalismo de Pharmakon e The KVB, o pop kiwi de Twerps, as guitarras redondas de Mikal Cronin, Xylouris White (a união entre a bateria de Jim White, dos Dirty Three, e o alaúde de George Xylouris), a sonoridade ecléctica da libanesa Yasmine Hamdan, e os britânicos Younghusband, filiados à editora ATP.
A programação foi distribuida da seguinte forma:
Quinta-feira, dia 04 de Junho:
Bruno Pernadas, Caribou, FKA twigs, Interpol, The Juan MacLean (live), Mac DeMarco, Mikal Cronin, Patti Smith acoustic/spoken
Sexta-feira, dia 05 de Junho:
Antony and the Johnsons, Ariel Pink, Banda do Mar, Belle Sebastian, Electric Wizard, Giant Sand, José González JUNGLE, Marc Piñol, Movement, Pallbearer, Patti Smith Band perform Horses, The Replacements, Run The Jewels, Spiritualized, Sun Kil Moon, Twerps, Viet Cong, Yasmine Hamdan, Younghusband
Sábado, dia 06 de Junho:
Babes In Toyland, Baxter Dury, Damien Rice, Dan Deacon, Death Cab For Cutie, Einstürzende Neubauten, Ex Hex, Foxygen, HEALTH, Kevin Morby, The KVB, Manel Cruz, The New Pornographers, Ought, Pharmakon, Ride, Roman Flügel, Shellac, The Thurston Moore Band, Underworld dubnobasswithmyheadman live, Xylouris White
O passe geral para o NOS Primavera Sound 2015 pode ser adquirido pelo preço promocional de 90euros até dia 25 de Fevereiro.
A partir de quinta-feira, dia 26, passa a estar disponível a 105euros nos locais habituais.
Também o Fã Pack FNAC 2015 está disponível pelo preço promocional de 90euros até dia 25 de Fevereiro. Inclui o passe geral de acesso ao festival, o livro oficial da edição de 2014 e um kit de boas vindas que será entregue no balcão exclusivo FNAC na entrada do recinto.
08/02/2015
ADULT JAZZ
Adult Jazz, são quatro (Harry Burgess, Tom Howe, Tim Slater e Steven Wells) e vêm de Leeds. Desde o primeiro single Springful publicado no início deste ano, e ao ouvir Gist It, disco de estreia do quarteto inglês logo me vem a cabeça comparações com An Awesome Wave, disco de estreia dos também ingleses Alt-J.
Não pelo fato de serem dois artistas britânicos ou destes serem os seus primeiros álbuns, mas pela sonoridade que muitos consideraram“inclassificável”, pop e jazz com palavras a desencadear imagens igualmente sedutoras e a voz, um timbre de freestyle desinibida.
Se Alt-J são um dos pontos de comparação, bandas como Wild Beasts, Dirty Projectors e Maps & Atlases podem entrar nessa lista também. Estilos como Prog-Jazz, Folk e Dream Pop engrossam o caldo estilistico.
Se os Wild Beasts são um pouco 'divindades tutelares, meio-irmãos de a tudo tudo, os descendentes Alt-J, os cativantes Glass Animals, o encontro de American Football com Local Natives, ou Cosmo Sheldrake e Febueder aqueles que ainda estão nas sombras, os Adult Jazz são os que até agora têm empurrado para além da complexidade rítmica, muitas vezes de se aventurarem em vórtices de polirritmia, no entrelaçamento proezas vocais e estruturas em forma livre.
07/02/2015
INDUSTRIAL SOUNDTRACK FOR THE URBAN DECAY
O documentário será apresentado nas principais cidades americanas e européias e muitas entrevistas com pioneiros da música industrial : Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire , NON, SPK, Test Dept, Clock DVA, Re/Search – V Vale, Z’EV, Click Click, Sordide Sentimental, Hula, In The Nursery, Hands Production / Winterkälte, The Klinik / Dive, Ant Zen, Orphx e Prima Linea.
MARSHALL ALLEN (SUN RA Arkestra), DAEVID ALLEN
JAMES HARRAR AND ROGIER SMAL
UTRECHT (NL) - April 7, 2013
I am an old man
DON'T PANIC!
old is coming back
young is not so cool any more
old is the new black
the new gay
the new.......err
I AM AN OLD MAN
I’m in hiding
I’m in hiding inside YOU
I’m in hiding inside my house
I’m hiding in a home in my room
In my castle my hovel my playschool my temple my houseboat my
tomb
I’m in hiding
from you.
I’m in hiding
from
myself.
I am an old man.
Don't be afraid!
I cannot remember myself.
My thoughts are running loose
All over the shelf.
My pages are all stuck together.
Doesn’t matter.
Don’t worry about me.
I'll catch ya later for a
cup of DMtea
If you seek discretion
Don’t tell me anything.
With secrets I am incontinent.
I blurt out the last thing I should &
My timing is deadly without
knowing it.
OH BABY!
I'm really just a ba-abeee...
....lost in the wood.
Now I’ll never know the damage I did…
Jumping from roof to roof
Never lifting the lid.
Never finding the dead tenants in my own head.
>From the womb to the tomb
we are sucked up & out
of the dream of death…..
Then we're washed back down into
the basin of birth.
Yet another body on earth &
pop goes the feasibility study.
I am an old man
but it doesn’t matter.
Don’t tell me anything.
We are all part of a secret society
a free scale network
a unit cell organism.
But don’t lift the lid.
Now I’ll never know
what damage
i did.
Now you'll never know
where
in your head
i hid....
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