Estudou na Escola de Belas-Artes de Paris entre 1961 e 1966. Realizou a sua primeira exposição individual em 1966.
Artista ligada ao fenómeno da Performance Art, Gina Pane tornou-se, durante a década de 1970, um dos expoentes máximos da Body Art, para o que contribuiu o carácter fortemente mediático das suas apresentações. Tal como outros artistas desta tendência (como o francês Michel Journiac ou o suiço Urs Lüthi), Gina Pane utilizava sempre o corpo como material e suporte para a criação artística.
Os seus actos, bastante extremados no sentido da auto-mutilação e do sofrimento, pretendiam acentuar o problema da violência da vida contemporânea na sua relação com a vulnerabilidade e com a própria passividade com que o indivíduo enfrenta estes temas. As suas encenações, de sentido masoquista, assentavam na impassividade com que a artista produzia os cortes e na capacidade de conter e teatralizar o próprio sofrimento e de estetizar o disforme e a mutilação.
Aproximando-se das orientações estéticas de outras artistas femininas, a obra de Gina Pane pretende abordar a relação entre os sexos, os tabus e os estereótipos e o problema da dominação masculina.
No início da década de 1980, acreditando esgotadas as potencialidades comunicativas das acções corporais e concluídas as marcas que queria deixar impressas no corpo, a artista abandonou as performances públicas e dedicou-se à produção de objectos escultóricos e de desenhos, de carácter minimalista, para os quais utiliza o metal, o vidro e a madeira.
Seu objectivo era provocar, através de seus actos, um profundo estado de desconforto na pessoa que está olhando, o espectador. Para isso ela introduzia em acções aparentemente familiares, um elemento de terror.Wikipédia.
Em 1968 Gina Pane deixa temporariamente Paris para se isolar na natureza, espaço que funciona para Gina Pane como "força poética, lugar de memórias e energia" ( Anna Tronche). Aí desenvolve uma primeira fase do seu trabalho, em que é primordial esta ligação entre sujeito e espaço natural. Mais tarde, os contornos ritualísticos do seu trabalho começam a fixar-se em torno da "blessure", conceito central nos trabalhos que posteriormente vem a desenvolver. Já na década de 80, este aspecto é aprofundado na figura do artista-santo, numa analogia à figura do santo mártir da iconografia católica.
Na obra de Gina Pane o corpo ocupa todos os lugares. O corpo não é a sua arte, é a sua linguagem. Há doze históricos e consagrados artistas de diferentes nacionalidades, representantes de utilizar e interpretar em particular o uso da línguagem, Urs Lüthi, Joseph Beuys, Giuseppe Chiari, Bruce Nauman (com uma quota de vídeo-1967) , Hermann Nitsch, Gina Pane, Michelangelo Pistoletto, Arnulf Rainer e Julian Sturli (com uma performance de vídeo de 1984 e um díptico fotográfico de 1975), e os artistas mais jovens que são confrontados com este instrumento particular de expressão, Giovanna Torresin, Ampelio Zappalorto ( com um díptico fotográfico de grande impacto visual) e Jacopo Benassi.
1. O corpo como linguagem linguagem corporal. A escolha do corpo como um meio de expressão. O corpo como matriz primária, a primeira ferramenta na mão de conhecer e se expressar, comunicar e trabalhar esteticamente, a variedade da línguagem.
2. Uma experiência contínua, a experiencia para a excelência. A "arte corporal", mutante, contaminada, estendeu-se a um sentimento novo: Happening, Wiener Aktionismus, Performance Art, Arte comportamental, Punk e Cyberpunk, Body Art … corpo post-organico e post-humano, entre o orgânico e inorgânico.
3. O corpo (carro) exibicionista, narcisista, por vezes amado-odiado. Um ritual sagrado e os gestos cerimoniais, codificados.
4. Idéia de que arte fica ao lado da "obra de arte total": o trabalho como uma expressão da própria vida ... através do corpo, torna a vida o seu escopo. Através da vida, o corpo é seu instrumento de acção.
5. A pesquisa não muito longe do conceptual, então uma perspectiva de libertação da linguagem, entendida como uma forma de acção humana, e vice-versa. A línguagem não é apenas uma ferramenta simples de usar, mas também constitui uma forma de comportamento, actos.
6. E a arte radical cruel, às vezes perturbadora, extrema, que tem prejudicado a estética clássica. Assim, o conceito de destruição intencional da sua integridade física inquietante, mas também a imagem do corpo, com o inevitável risco de causar dano físico, se não temporário, final, com a dor da morte, então a vontade "para vencer morte ".
7. Corpo "de um universo espelho corruptível, carcomida, apodrecendo no centro, obsessivo de um imaginário ligado a todos com a esperança de vida após a morte." Sangue como uma celebração do "desejo de auto-punição" e "ansiedade salvação".
8. O corpo como uma verdadeira comparação e troca de território como um lugar para busca de identidade, para o conhecimento e compreensão. A metáfora do "sofrimento sensível e emocional."
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