MARCAS CARDEAIS

A internet é hoje em dia o reflexo daquilo que somos para o bem e para o mal. Eu criei este blogue com o objectivo de falar sobre a cultura pop - musica, cinema, livros, fotografia, dança... porque gosto de partilhar a minha paixão, o meu conhecimento a todos. O meu amor pela música é intenso, bem como a minha curiosidade pelo novo. Como não sou um expert em nada, sei um pouco de tudo, e um pouco de nada, o gosto ultrapassa as minhas dificuldades. Todos morremos sem saber para que nascemos.

01/01/2014

2014 HAPPY NEW YEAR 2014

HELLO

BEST ALBUMS OF 2013

Vampire Weekend 'Modern Vampire in the City
Hookworms 'Pearl Mystic
Justin Timberlake 'The 20/20 Experience
James Blake 'Overgrown
My Bloody Valentine 'mbv'
Blood Orange 'Cupid Deluxe´
Kurt Vile 'Walkin' On A Pretty Daze'
Daft Punk 'Random Access Memories'
Arcade Fire 'Reflektor'
El-P and Killer Mike 'Run The Jewels'
Queens of the Stone Age 'Like Clockwork'
Joanna Gruesome 'Weird Sister'
Death Grips 'Government Plates'
Janelle Monae 'The Electric Lady'
Nick Cave 'Push the Sky Away'
Chance the Rapper 'Acid Rap'
Haim 'Days Are Gone'
Rhye 'Woman'
Arctic Monkeys 'AM'

BEST ALBUMS OF 2013 - MOJO

MOJO’s Top 50 Albums Of 2013

Dream River by Bill Callahan
Random Access Memories by Daft Punk
The Next Day by David Bowie
AM by Arctic Monkeys
Pale Green Ghosts by John Grant
Monomania by Deerhunter
Modern Vampires of the City by Vampire Weekend
Perils From the Sea by Mark Kozelek & Jimmy Lavalle
Push the Sky Away by Nick Cave & The Bad Seeds
The Graceless Age by John Murry

R.I.P. BENJAMIN CURTIS

Benjamin Curtis, guitarrista da banda norte-americana School of Seven Bells, faleceu no passado domingo (29 de dezembro), vítima de linfoma.

Natural do Oklahoma e radicado no Texas, Curtis criou os School of Seven Bells em 2007, com a cantora Alejandra Deheza. O grupo lançou vários EPs e três álbuns, o mais recente dos quais, Ghostory , em 2012. Nesse mesmo ano, os School of Seven Bells tocaram em Paredes de Coura.

Benjamin Curtis soube ter cancro no começo deste ano, recebendo a ajuda de músicos como Paul Banks (Interpol), Devendra Banhart e Albert Hammond Jr (The Strokes), que contribuíram para reunir fundos para pagar os tratamentos médicos.

Além de Paredes de Coura, os School of Seven Bells tocaram também em Guimarães, no Festival Manta, em 2010.

No final de novembro, Benjamin Curtis escreveu, no Facebook, estar no hospital com a família. "Estou a passar um grande dia, com Alley, o meu irmão e os meus amigos mais próximos, no quarto do hospital. Não há nada que me faça sentir mais grato!".

Em agosto, o músico explicara que "a forma extremamente agressiva de linfoma" de que sofria, que parecia ser resistente a todos os tratamentos conhecidos, dera origem a uma leucemia. "Dois cancros pelo preço de um, pelos vistos. A minha única hipótese de cura (ou pelo menos de alguns anos de normalidade) é um transplante de medula óssea, que por enquanto foi posto de parte". Informando estar a submeter-se a tratamentos experimentais, Benjamin Curtis despedia-se assim: "Entretanto, tenham em mente que a vida é espetacular e que não penso ir a lado nenhum em breve. Vocês são todos belos. São todos amados".

07/12/2013

BEST ALBUMS 2013 - MOJO

Mojo revelou a sua lista dos melhores álbuns de 2013.

Bill Callahan, com Dream River , foi o grande vencedor, seguido por Random Access Memories , dos Daft Punk, e David Bowie, que este ano voltou aos discos com The Next Day .

1. Bill Callahan - Dream River
2. Daft Punk - Random Access Memories
3. David Bowie - The Next Day
4. Arctic Monkeys - AM
5. John Grant - Pale Green Ghosts
6. Deerhunter - Monomania
7. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City
8. Mark Kozelek & Jimmy Lavalle - Perils from the Sea
9. Nick Cave & the Bad Seeds - Push the Sky Away
10. John Murry - The Graceless Age

11. Phosphorescent - Muchacho
12. Prefab Sprout - Crimson Red
13. My Bloody Valentine - MBV
14. Holden - Inheritors
15. Queens of the Stone Age - Like Clockwork
16. Factory Floor - Factory Floor
17. Charles Bradley - Victim of Love
18. Arcade Fire - Reflector
19. Laura Mvula - Sing to the Moon
20. Pet Shop Boys - Electric

21. Mavis Staples - One True Vine
22. Laura Marling - Once I Was an Eagle
23. Earl Sweatshirt - Doris
24. Eleanor Friedberger - Personal Record
25. James Blake - Overgrown
26. Villagers {Awayland}
27. Disclosure - Settle
28. Manic Street Preachers - Rewind the Film
29. John Hopkins - Immunity
30. Primal Scream - More Light

31. Elvis Costello and The Roots - Wise Up Ghost and Other Songs
32. Glenn Jones - My Garden State
33. Bill Bragg - Tooth & Nail
34. Karen Gwyer - Needs Continuum
35. Midlake - Antiphon
36. Low - The Invisible Way
37. Cate Le Bon - Mug Museum
38. Kanye West - Yeezus
39. Roy Harper - Man & Myth

40. Black Sabbath - 13
41. Goldfrapp - Tales of Us
42. Paul McCartney - New
43. Haim - Days Are Gone
44. Johnny Marr - The Messenger
45. These New Puritans - Fields of Reeds
46. Foxygen - We Are the 21st Century Ambassadors of Peace & Magic
47. Julia Holter - Loud City Song
48. The Flaming Lips - The Terror
49. Tim Hecker - Virgins
50. Time is a Mountain - S/T

MATT BELLAMY - MUSE

Matt Bellamy dos Muse: "Tenho dois gatos, chamados Kim( Kardashian) e Kanye".

Vocalista da banda britânica diz que ouviu partes de Yeezus , álbum de Kanye West e que gosta de alguns sons mas não das letras.

BEST ALBUMS 2013 - UNCUT

UNCUT

1. My Bloody Valentine - m b v
2. David Bowie - The Next Day
3. Nick Cave - Push the Sky Away
4. John Grant - Pale Green Ghosts
5. Laura Marling - Once I Was An Eagle
6. Roy Harper - Man and Myth
7. Bill Callahan - Dream River
8. Kurt Vile - Wakin' On a Pretty Daze
9. Artic Monkeys - AM
10. Boards of Canada - Tomorrow's Harvest
11. Matthew E White - Big Inner (was this not 2012?)
12. Prefab Sprout - Crimson/Red
13. Daft Punk - Random Access Memories
14. The National - Trouble Will Find Me
15 Julie Holter - Loud City Song
16. Thee Oh Sees - Floating Coffin
17. Kanye West - Yeezus
18. Parquet Courts - Light Up Gold
19. Endless Boogie - Long Island
20. Vampire weekend - Modern Vampires of the City

21: Broadcast - Berberian Sound Studio
22: The Knife - Shaking the Habitual
23: Jonathan Wilson - Fanfare
24: Unknown Mortal Orchestra - II
25: Caitlin Rose - The Stand-In
26: Jason Isbell - Southeastern
27: Atoms For Peace - Amok
28: Johnny Marr - The Messenger
29: Hiss Golden Messenger - Haw
30: Yo La Tengo - Fade

31: Neko Case - The Worse Things Get...
32: These New Puritans - Field of Reeds
33: Richard Thompson - Electric
34: White Denim - Corsicana Lemonade
35: Mark Kozelek & Jimmy Lavalle - Perils From The Sea
36: Mark Kozelek & Desertshore - S/T
37: Eleanor Friedberger - Personal Record
38: Haim - Days Are Gone
39: Earl Sweatshirt - Doris
40: Chris Forsyth - Solar Motel

41: Low - The Invisible Way
42: Arcade Fire - Reflektor
43: Okkervil River - Silver Gynasium
44: Fuzz - S/T
45: Manic Street Preachers - Rewind The Film
46: Factory Floor - S/T
47: Phoenix - Bankrupt!
48: Iron & Wine - Ghost On Ghost
49: Mazzy Star - Seasons of Your Day
50: Houndstooth - Ride Out The Dark

BEST ALBUMS 2013 - Q

MELHORES DE 2013 PARA A Q

1. Arctic Monkeys - AM
2. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City
3. David Bowie - The Next Day
4. Daft Punk - Random Access Memories
5. Jon Hopkins - Immunity
6. Manic Street Preachers - Rewind the Film
7. Cass McCombs - Big Wheel and Others
8. Bill Ryder Jones - A Bad Wind Blows in My Heart
9. John Grant - Pale Green Ghosts
10. Haim - Days Are Gone

11. Jagwar Ma - Howlin'
12. My Bloody Valentine - MBV
13. Steve Mason - Monkey Minds in the Devil's Time
14. Queens of the Stone Age - Like Clockwork
15. Foals - Holy Fire
16. Laura Mvula - Sing to the Moon
17. Matthew E White - Big Inner
18. Laura Marling - Once I Was an Eagle
19. Factory Floor - S/T
20. Biffy Clyro - Opposites

21. Palma Violets - 180
22. Suede - Bloodsports
23. Disclosure - Settle
24. Empire of the Sun - Ice on the Dune
25. Boards of Canada - Tomorrow's Harvest
26. Kanye West - Yeezus
27. Bill Callahan - Dream River
28. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action
29. Daniel Avery - Drone Logic
30. Pet Shop Boys - Electric

31. Janelle Monae - The Electric Lady
32. Savages - Silence Yourself
33. Parquet Courts - LIght Up Gold
34. Prefab Sprout - Crimson Red
35. Devendra Banhart - Mala
36. Kurt Vile - Walkin on a Pretty Daze
37. The National - Trouble Will Find Me
38. Goldfrapp - Tales of Us
39. Alunageorge - Body Music
40. Run the Jewels - S/T

41. Neon Neon - Praxis Makes Perfect
42. These New Puritans - Field of Reeds
43. The Knife - Shaking the Habitual
44. Pearl Jam - Lightning Bolt
45. Sigur Ros Kveikur
46. James Blake - Overgrown
47. The Strokes - Comedown Machine
48. Cate Le Bon - Mug Museum
49. Primal Scream - More Light
50. Mazzy Star - Seasons of Your Day

BEST ALBUMS 2013- ROLLING STONE

Modern Vampires of the City , o terceiro álbum dos Vampire Weekend, foi considerado o Melhor Álbum de 2013 para a Rolling Stone, a lista contempla bandas indie (Arcade Fire, The National, Arctic Monkeys), cantoras country e estrelas pop, e a novata Lorde.

50. Beck - Song Reader
49. The Flaming Lips - The Terror
48. Fuck Buttons - Slow Focus
47. M.I.A. - Matangi
46. Right Thoughts Right Words Right Action
45. Avicii - True
44. Valerie June - Pushin' Against a Stone
43. Savages - Silence Yourself
42. Earl Sweatshirt - Doris
41. J Cole - Born Sinner
40. Pearl Jam - Lightining Bolt

39. Keith Urban - Fuse
38. Kurt Vile - Waking on a Pretty Daze
37. The So So Glos - Blowout
36. Waxahatchee - Cerulean Salt
35. Best Coast - Fade Away EP
34. Neko CAse - The Worse Things Get, the Harder I Fight, the Harder I Fight, the More I Love You
33. Pusha T - My Name Is My Name
32. The Bones of What You Believe
31. Haim - Days Are Gone
30. Tegan & Sara - Heartthrob

29. Bombino - Nomad
28. Kacey Musgraves, 'Same Trailer Different Park
27. Miley Cyrus - Bangerz
26. Chance The Rapper - Acid Rap
25. Elton John - The Diving Board
24. Eminem - Marshall Mathers LP 2
23. My Bloody Valentine - MBV
22. Phoenix - Bankrupt!
21. Sky Ferreira - Night Time, My Time

20. Laura Marling - Once I Was an Eagle
19. Nine Inch Nails - Hesitation Marks
18. Ashley Monroe - Like a Rose
17. Danny Brown - Old
16. David Bowie - The Next Day
15. Atoms For Peace - Amok
14. Drake - Nothing Was The Same
13. Disclosure - Settle
12. Jake Bugg - Jake Bugg
11. Parquet Courts, Tally All The Things That You Broke
10. John Fogerty - Wrote a Song For Everyone

9. Arctic Monkeys - AM
8. The National - Trouble Will Find Me
7. Lorde - Pure Heroin
6. Queens of the Stone Age - ... Like Clockwork
5. Arcade Fire - Reflektor
4. Paul McCartney - New
3. Daft Punk - Random Access Memories
2. Kanye West - Yeezus
1. Vampire Weekend - Modern Vampires of the City

BEST ALBUMS 2013 - NME

MELHORES ÁLBUNS DE 2013 PARA O NME

50. James Blake - Overgrown
49. Daughter - If You Leave
48. Pusha T - My Name Is My Name
47. King Krule - 6 Feet Beneath The Moon
46. 46. Primal Scream - More Light
45. Future Of The Left - How To Stop Your Brain In An Accident
44. Speedy Ortiz - Major Arcana
43. The Knife - Shaking The Habitual
42. Cate Le Bon - Mug Museum
41. The Strokes - Comedown Machine
40. Fuck Buttons - Slow Focus

39. The Julie Ruin - Run Fast
38. Courtney Barnett - The Double EP: A Sea Of Split Peas
37. Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
36. Deap Vally - Sistrionix
35. Bill Callahan - Dream River
34. Janelle Monae - The Electric Lady
33. Tegan And Sara - Heartthrob
32. Palma Violets - 180
31. Merchandise - Totale Nite
30. Yeah Yeah Yeahs - Mosquito

29. My Bloody Valentine - m b v
28. These New Puritans - Field Of Reeds
27. Earl Sweatshirt - Doris
26. Factory Floor - Factory Floor
25. Haim - Days Are Gone
24. Parquet Courts - Light Up Gold
23. Chvrches - The Bones Of What You Believe22. Deerhunter - Monomania
21. Iceage - You're Nothing
20. The National - Trouble Will Find Me

19. Disclosure - Settle
18. Hookworms - Pearl Mystic
17. Waxahatchee - Cerulean Salt
16. Jagwar Ma - Howlin'
15. Peace - In Love
14. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City
13. Drenge - Drenge
12. MIA - Matangi
11. Jon Hopkins - Immunity
10. David Bowie - The Next Day

9. Laura Marling - Once I Was An Eagle
8. Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
7. Arcade Fire - Reflektor
6. Daft Punk - Random Access Memories
5. Savages - Silence Yourself
4. Foals - Holy Fire
3. Queens of the Stone Age - ...Like Clockwork
2. Kanye West - Yeezus
1. Arctic Monkeys - AM

KANIE WEST

Advocacy group Parkinson’s UK is drawing criticism against Kanye West and his new album. The head of the organization said that the album contained an “inexcusable level of stupidity” with a lyric from his latest record, Yeezus, The Guardian reports. The actual line in question appears in the very beginning of the album where West says, “A monster about to come alive again / Soon as pull up and park the Benz / We get this b**ch shaking like Parkinson’s.”

Parkinson’s UK’s Chief Executive Steve Ford said in a statement, “People with Parkinson’s have to cope with intolerable social discrimination on a daily basis – often to the point where they are afraid to go out in public – and this sort of thoughtless, callous comment can only serve to make things even worse for them.”

The U.S. group American Parkinson Disease Association also chimed in with their opinion on West, with Vice President Kathryn Whitford telling TMZ, “We find these lyrics distasteful and the product of obvious ignorance.”

BEST ALBUMS 2013- STEREOGUM

STEREOGUM

50. Phosphorescent - Muchacho
49. Justin Timberlake - The 20/20 Experience Pt. 1
48. Carcass - Surgical Steel
47. A$AP Rocky - Long.Live.A$AP
46. Yo La Tengo - Fade
45. Youth Lagoon - Wondrous Bughouse
44. A$AP Ferg - Trap Lord
43. Cassie - RockaByeBaby
42. Autre Ne Veut - Anxiety
41. Janelle Monáe - The Electric Lady
40. Pharmakon - Abandon

39. Pure Bathing Culture - Moon Tides
38. The Knife - Shaking The Habitual
37. Forest Swords - Engravings
36. Julia Holter - Loud City Song
35. Gorguts - Colored Sands
34. Yuck - Glow & Behold
33. The Field - Cupids Head
32. Iceage - Youre Nothing
31. Speedy Ortiz - Major Arcana
30. Oneohtrix Point Never - R Plus 7
29. Phoenix - Bankrupt!
28. Drake - Nothing Was The Same
27. The National - Trouble Will Find Me
26. Migos - YRN
25. Nine Inch Nails - Hesitation Marks
24. Bill Callahan - Dream River
23. Deerhunter - Monomania
22. Superchunk - I Hate Music
21. Chvrches - The Bones Of What You Believe
20. Blood Orange - Cupid Deluxe

19. Tegan And Sara - Heartthrob
18. Chance The Rapper - Acid Rap
17. Windhand - Soma
16. Waxahatchee - Cerulean Salt
15. Kvelertak - Meir
14. Savages - Silence Yourself
13. Kurt Vile - Wakin On A Pretty Daze
12. Run The Jewels - Run The Jewels
11. Volcano Choir - Repave
10. Arcade Fire - Reflektor

09. Daft Punk - Random Access Memories
08. HAIM - Days Are Gone
07. Danny Brown - Old
06. Sky Ferreira - Night Time, My Time
05. My Bloody Valentine - m b v0
4. Disclosure - Settle
03. Vampire Weekend - Modern Vampires Of The City
02. Deafheaven - Sunbather
01. Kanye West - Yeezus

R.I.P. EDOUARD MOLINARO

O cineasta Edouard Molinaro, diretor de A gaiola das loucas e "Fuja enquanto é tempo", morreu hoje (7/12) em Paris, aos 85 anos. A causa da morte foi insuficiência respiratória.

O cineasta reconhecido pelas comédias que filmou com, entre muitos outros, Louis de Funès, Oscar(1967) e O Avôzinho Congelado (1969), começou com filmes policiais e depois passou à comédia, dirigindo grandes atores franceses.

Começou a carreira quando a Nouvelle Vague anunciava uma nova era mas, ao contrário dos nomes que com ela emergiram, como Godard ou Truffaut, estava no coração da indústria cinematográfica

O auge de sua carreira foi a adaptação para o cinema, em 1978, da peça teatral A gaiola das loucas, com Michel Serrault e Ugo Tognazzi.

Edouard Molinaro filma alguns dos jovens nomes emblemáticos do cinema francês do seu tempo, de Jean-Claude Brialy, Françoise Dórleac e Jean-Pierre Cassel (em Arsène Lupin Contre Arsène Lupin, de 1962) a Brigitte Bardot (As Malícias do Amor, de 1964, também com Anthony Perkins) e a Jean-Paul Belmondo e Catherine Deneuve (Caça ao Homem, igualmente estreado em 1964). Desses actores, aponta ainda o Les Inrockuptibles, aproveitou para os seus filmes “o fogo e a vitalidade pop dos anos 1960”.

R.I.P. BERNARD PARMEGIANI

Compositor francês Bernard Parmegiani, responsável por inovações avant-garde e música eletroacústica, faleceu aos 86 anos.

Parmegiani pertence ao mesmo panteão como Luc Ferrari e François Bayle - inovadores compositores franceses, que operam na órbita da música concreta de Pierre Schaeffer, que ajudou a limpar o terreno para o meio século seguinte da prática musical.

"RIP Parmegiani, timeless and endlessly inspiring music from you." - Laurel Halo

La Création du Monde (INA (1982-1984) , De Natura Sonorum (INA (1974-1975) ), Violostries etcetera (INA (1965), Enfer (Musidisc after The Divine Comedy from Dante (1972) [one disc for Parmegiani, one for Bayle], L’Oeil écoute (Pierre Verany 725002), and La mémoire des sons (INA (2000 2001).

R.I.P. NELSON MANDELA

Um dos líderes mais amados do século 20, Nelson Mandela morreu quinta-feira com a idade de 95.

A educação é a arma mais poderosa que você pode usar para mudar o mundo.

Nelson Mandela "Madiba".

05/12/2013

FRANK ZAPPA

21 de Dezembro de 1940 - 4 de dezembro de 1993 (52 anos).
Frank Zappa está no panteão de grandes músicos. Dezembro é um mês cruel para quem gosta de mister ‘Z’ morreu a 4 de dezembro de 1993. No final deste mês (21 de dezembro)faria 73 anos. Nos seus 53 anos mostrou-se perfeccionista e seminal, tornou-se um dos maiores guitarristas de todos os tempos, foi reconhecido como excelente compositor (de rock, jazz, música eletrônica e orquestral) e dono de um humor sarcástico e corrosivo.

Quem teve a oportunidade de assistir aos seus shows (ensaiados, ritualísticos, mágicos, sempre envolvendo três ou quatro horas de músicas sem intervalos) EU VI AO VIVO FRANK ZAPPA em Madrid, 1988, nas festas de San Isidro. Entre 25.000 e 30.000 pessoas assistiram ao concerto, que teve a participação de duas bandas de Madrid desfrutando de um bom número de seguidores, Mermelada e Burning- sabe do quão bom músico Zappa era, e como sabia extrair o melhor dos melhores músicos que contratava (em comum com Miles Davis).

Um DVD com imagens de actuações ao vivo foi lançado para assinalar o 10º aniversário da morte do cantor, guitarrista e produtor, «Does humour belong in music?» o DVD que inclui imagens do concerto realizado em Nova Iorque a 26 de agosto de 1984. Temas como «Zoot allure», «Tinsel town rebellion» ou «Trouble every day» são apresentados neste DVD.

Multi-instrumentalist, producer and composer, Frank Zappa died of prostrate cancer.He married Adelaide Gail Sloatman, in 1967, they had four children: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan and Diva Thin Muffin Pigeen.

Frank Zappa was one of the most innovative and versatile rock musicians of his generation, creating a vast body of work that encompassed almost every genre of music — but he wouldn’t have wanted to hear it. The mercurial genius actively resisted those kinds of labels and effusive public praise, focusing instead on the work itself in a career that spanned more than three decades. He died on Dec. 4, 1993 at the age of 52 after a long battle with prostate cancer.

Born on Dec. 21, 1940, Zappa first came to widespread public attention in 1966, the year his first album with the Mothers of Invention was released. Characterized by a bizarre melting pot of musical influences, satirical lyrics, extremely high instrumental values and outrageous theatrical performances, that group attracted a strong base of public support while breaking almost all of the established rules of the music business.

After the Mothers first broke up in 1969, Zappa went on to a genre-defying career with a series of lineups that is impossible to pigeonhole or even accurately describe in words, in the process helping to discover and nurture artists as diverse as Alice Cooper and Steve Vai.

Zappa’s stable and relatively conventional home life belied his flamboyant public persona and outrageous lyrics. He married his wife, Gail, in 1967, and they remained together until the end of his life, raising four children together. Zappa fought with record companies and censors for much of his career, ultimately gaining the rights to his own master recordings and forming his own labels to release his work without interference. He often worked from a home studio or office, which allowed him to both keep up his workaholic ways, and spend time with his family.

Always up for pushing the boundaries of acceptable tastes, Zappa testified before Congress in 1985, when Tipper Gore’s PMRC proposed “voluntary” ratings should be placed on sound recordings. Zappa — who was vehemently opposed to organized religion and a staunch advocate of the First Amendment — said in part, “The establishment of a rating system, voluntary or otherwise, opens the door to an endless parade of moral quality control programs based on things certain Christians do not like.”

Zappa was diagnosed with prostate cancer in 1990. He later said that he had experienced urinary problems for years, and submitted to repeated medical tests, but by the time he was diagnosed, doctors told him the condition had existed for many years and was inoperable, essentially giving Zappa a death sentence. He curtailed most of his musical activities, but spent the last few years of his life involved mainly in classical composition, debuting his work ‘The Yellow Shark’ to rousing success in Europe despite being very ill.

In the final television interview of his life, Zappa — appearing quite sick — described his health as “fair — good days, bad days.” Despite that, he smoked openly during the taping, dismissing the notion that smoking had played any role in his illness. “To me, a cigarette is food,” Zappa observed. “Tobacco is my favorite vegetable.”

Looking back on a career that most would view with envy, Zappa was adamant that the work itself had been the reward, not someone else’s assessment of his legacy. “It’s not important to even be remembered,” he maintained. “The people who worry about being remembered are guys like Reagan, Bush — these people want to be remembered, and they’ll spend a lot of money and do a lot of work to make sure that remembrance is just terrific. I don’t care.”

05/11/2013

R.I.P. LUNA ANDERMATT

Morreu Luna Andermatt, a mulher que ajudou a inventar a dança em Portugal.

Em Maio, colaborou com a encenadora Mónica Calle numa revisitação a Sagração da Primavera. Foi o seu último projecto.

Luna Andermatt (1927-2013),tinha 86 anos, foi a grande impulsionadora da dança em Portugal. Fundadora da Companhia Nacional de Bailado, em 1976, foi responsável pela reforma da dança em Portugal e, pelas suas mãos passaram muitos dos bailarinos e coreógrafos que, depois dançariam na CNB e no Ballet Gulbenkian. Andermatt morreu esta terça-feira à tarde.

Homenageada este ano pela Câmara Municipal de Lisboa, que lhe atribuiu a medalha de ouro da cidade, aos 86 anos, Luna Andermatt continuava a imaginar. Em Maio, colaborou com a encenadora Mónica Calle numa revisitação a Sagração da Primavera. Foi o seu último projecto.

Um dia escreveu: “Ninguém envelhece só por viver muitos anos. A juventude não é uma época da vida, é um estado da alma. Não é uma questão de faces lisas, de lábios vermelhos e joelhos bonitos. É uma força de querer, uma qualidade da imaginação, um rigor de emoções e uma frescura da profunda primavera da vida.”

LOU REED+ NICO+ THE VELVET UNDERGROUND

THE VELVET UNDERGROUND - foto banana

LOU REED CARICATURAS

LOU REED ON TAI CHI

O padrinho do punk liderado um power trio colossal , enquadrando -se com dois dos maiores musicos baixistas da atualidade vivos. No palco, à esquerda de Reed está Fernando Saunders, o virtuoso baixista e guitar smith, trabalhou com Reed durante quase um quarto de século. E também trabalhou com Joan Baez, Pat Benetar, Jeff Beck, Eric Clapton, Marianne Faithfull, Heart, John McLaughlin, Jimmy Page, Steve Winwood entre muitos outros.

À direita de Reed está Rob Wasserman, o lendário baixista que apoiou Reed por quase duas décadas. Ele também tocou com Elvis Costello, Edie Brickell, Willie Dixon, Jerry Garcia, Bruce Hornsby, Branford Marsalis, Van Morrison, Bob Weir, Brian Wilson, Neil Young, só para citar alguns.

Poucos músicos têm a coragem de estar imprensado entre estes pesos pesados baixistas crescendo . "Não há lugar para se esconder ", disse Reed. E ele está certo. Onde outros artistas seria atacado na sua apresentação nada pode suprimir atitude NYC de Reed e tenacidade artística. Armado com um novo efeito de pedal Reed chamado respeitosamente "caixa da morte ", ele entrega-se ao trabalho da sua guitarra tão eletrizante como sempre, cortando as explosões sônicas de Saunders e Wasserman , como uma espada afiada, penetrando diretamente no fundo do seu coração.

Reed era um verdadeiro veterano do rock. Ninguém merece mais respeito do que os veteranos, especialmente Reed . Um progenitor do gênero da música alternativa, Reed é uma lenda do rock n´roll cuja carreira incomparável durou mais de quatro décadas. Poucos são capazes de sobreviver a uma única década na acirrada indústria musical com tanta integridade e autenticidade. Menos ainda o risco de suicídio dos tops pop consistentemente redefinindo a sua arte. Em vez de repetir os seus sucessos, Reed corajosamente aventurou-se por novos territórios.

"Jay-Z sampled me" comentou Reed com um sorriso indiferente, "This could be the most money I make ever because he's as hot as you can be, and I'm the opposite. I'm way over there on the horizon to the left."

Prática marcial de Reed é mais um exemplo do casamento de músico e artista marcial. "A nossa classe, é um ' demograph ' de pessoas que normalmente provavelmente não atendem ", disse Reed. " Ele cobre todos os espectros sendo realmente interessante. Sina dos músicos. "

"Se eu não praticar Tai Chi todos os dias, eu não poderia tocar ao vivo. "A música e as artes marciais compartilham um vínculo comum. Ao contrário da pintura ou escultura, a música e as artes marciais não são estáticas. Elas são expressões dinâmicas do momento, a melhor experiência ao vivo. Não há nada como estar na presença de um mestre, músico ou artista marcial quando liberta os seus licks afinados e os "hardcore chops".
Ultimamente, mais músicos descobriram as artes marciais como uma ferramenta para melhorar as suas habilidades musicais, bem como um meio para alguma exposição fácil. RZA of the Wu-Tang Clan, Taboo of the Black Eyed Peas, Johnny Colt (formerly of the Black Crowes) todos se exibiram em revistas marciais. Mas antes de eles nascerem, mesmo antes de eles cintilarem nos olhos dos seus agentes, Reed já havia sobrevivido ao glam rock, á heroína, á censura e Andy Warhol. Reed acreditava na sua longevidade à sua prática de Tai Chi .

Há vários anos Reed foi estudar diretamente com o Mestre Ren Guang- Yi, um campeão de Chen Tai Chi ( Taiji ou como os estudantes Chen preferem soletrá-lo ) . Ren e Reed formam o acoplamento mais intrigante do mestre e músico desde Ed Parker e Elvis.

Assim como Elvis, Reed levou o seu mestre em turnê, mas não apenas como um personal trainer e guarda-costas. Reed convidou Ren para tocar junto com ele no Carnegie Hall no show de Letterman, ao palco dos Jogos Olímpicos de Inverno em Toronto. Tem sido uma vitrine inovadora para Taiji, embora angustiante para os fãs que queriam apenas ouvir Reed tocar" Heroin " novamente. " Nós o levamos numa turnê mundial" dizia Reed com um orgulho audacioso. "Nós tivemos uma coisa que eu fiz chamada" The Raven ", onde eu estava lendo de Edger Allen Poe " The Raven ", que eu tinha reescrito. And we would have this amorphous free-flow music. And Ren just stepped right in and did it, right in front of us. In my mind, I knew that he's so talented. I mean Chen Taiji as he does it is, amongst everything else, astonishing choreography. The difference between it and dance is the power, plus this marriage of doctors and fighters merging together so you could stay in shape, fight, and still have a rotator cuff at the end of the day. I don't know any other system where they were that smart to figure something like that out. That's amazing.

Mestre Ren inspira Reed em transformar a sua arte para a arte antiga. Reed compôs duas obras instrumentais originais para a prática de Chen Taiji . Ouvimos música taiji, mas nunca de um ídolo lendário de rock. Como se poderia esperar, as duas faixas são pouco convencionais. " A música 'tradicional' foi constituida a partir de várias fontes ", comenta Reed. "Não é uma música especial. Mas apenas um padrão pop de rádio chinesa na década de trinta. E não foi feito especialmente por Cheng Man Ching ou algo assim. Não, foi por taiji. Aconteceu no caminho, pensei que poderia pelo menos fazer tão bom quanto isso. Tive muita experiência tocando nas costas de Ren " .

LOU REED - HERANÇA PARA MULHER E MINISTRO DO PAPA

Lou Reed addresses the participants at a Tai Chi seminar lead by Master Ren GuangYi in the Northern Foyer of Sydney Opera House for Vivid Live 4th June 2010.

Lou Reed deixa herança para a sua mulher e irmã.

O testamento do membro fundador da banda Velvet Underground foi revelado hoje em Nova Iorque.

O testamento de Lou Reed foi hoje lido e, segundo a BBC, Reed deixa a sua casa em East Hampton, Nova Iorque e boa parte do seu património para a sua mulher, a artista Laurie Anderson. Lou Reed e Laurie Anderson casaram-se em 2008 depois de uma relação de vários anos sem terem tido filhos. A irmã de Reed herdará 1/4 dos seus bens e cerca de 370 mil euros para cuidar da mãe de ambos.O artista com 20 álbuns a solo e membro fundador dos Velvet Underground morreu aos 71 anos no passado dia 27 de outubro devido a problemas no fígado. O seu representante comercial ficará responsável por cuidar dos direitos de autor da sua obra.

Presidente do Conselho Pontifical da Cultura, Gianfranco Ravasi escreveu uma mensagem no Twitter,-foi um dos primeiros no Vaticano a aderir às redes sociais. Hoje, escreveu um primeiro Tweet em que reproduzia o refrão da música "Such a Perferct Day" e depois um outro em que justificava a escolha: "Não tenham ilusões. Aquilo que um homem semear também colherá. Esta passagem da Epístola aos Gálatas é citada por Lou Reed em 'Perfect Day'".

O cardeal, escolhido por Bento XVI e mantido pelo Papa Francisco, tem uma vasta cultura eclética e nunca escondeu a paixão pelo rock.

LOU REED - Posição 21 do Tai Chi

R.I.P. LOU REED

Lou Reed morreu a "observar as árvores e a fazer a famosa posição 21 do Tai Chi". Quem o diz é a sua viúva, Laurie Anderson. O músico faleceu no domingo (dia 27), aos 71 anos, na sequência de um problema no fígado.

A artista Laurie Anderson publicou ontem, dia 31, um texto no jornal East Hampton Star, prestanto homenagem ao cantor, guitarrista, compositor e praticante de Tai Chi, arte marcial reconhecida também como uma forma de meditação.

De acordo com o seu médico, Charles Miller, da Cleveland Clinic, em Ohio, onde o cantor fez um transplante de fígado em abril, disse que "Lou lutou com todas as suas forças até ao fim" e confirmou que "ele estava a fazer os seus exercícios de Tai Chi uma hora antes da sua morte".

Lou Reed e Laurie Anderson tinham uma residência em Nova Iorque e, de acordo com viúva, foi lá que o cantor passou os últimos momentos da sua vida. Após a sua morte, Laurie ecreveu: "Na semana passada, eu prometi a Lou que o tiraria do hospital e que voltaríamos para casa em Springs. E conseguimos! Lou era um mestre de Tai Chi e passou aqui os seus últimos dias", escreveu, referindo-se ao marido como "um príncipe e um lutador".

A viúva escreveu ainda que Lou estava "feliz e arrebatado pela beleza, pela força e pela suavidade da natureza".

28/10/2013

R.I.P. LOU REED + Marianne Faithfull

Singer Marianne Faithfull said: "He was a great friend, musician, songwriter and band leader. One of the most intelligent musicians I've ever known and a great guitarist. His songs will live for ever....Perfect Day, Sweet Jane... In my opinion he was a genius. I will miss him terribly."