Marina Abramovic leva a sua polémica até Nova York. Mais de três décadas, as performances da artista Sérvia, Marina Abramovic vem testando os limites entre artista e público e os limites do próprio corpo, por vezes arriscando a sua vida no processo. Na véspera de uma retrospectiva no MoMA, prepara-se para o que pode ser o seu desempenho ainda mais desafiador. Ficará 3 meses em silêncio sentada numa cadeira no meio do MoMA, o publico pode interagir com ela ,mas só com o olhar.
O Museu de Arte Moderna, vai acolher espectáculos diários de cinco obras seminais de Marina Abramovic.
Marina Abramovic “The Artist Is Present”.
A mostra da Jugoslava traz cerca de 50 trabalhos que causa polémica com suas performances, instalações, vídeos e fotografias.
Em Imponderabilia (1977), dois artistas estão opostos entre si ao natural, numa entrada estreita, o publico passará por entre os dois, o encontro potencialmente embaraçoso será a primeira exibição ao vivo de nus na história do museu. Embora o conceito original emparelhe um homem e uma mulher, ela agora planeia misturar os casais revezando-se e realizando Imponderabilia de modo que alguns sejam do mesmo sexo.
Com toda a justiça os americanos têm uma relação mais delicada com a nudez do que os europeus, mas Abramovic reconhece que, quando ela o seu colaborador e ex-amante, Ulay, executaram a peça num museu em Bolonha, Itália, a polícia apareceu e pediu para ver o seu passaporte, logo acabou com a performance.
Para justificar o nome da sua exposição, Marina vai fazer as performances durante toda o período em que estiver em cartaz, mesmo antes de abrir ao público e depois de encerrar(só não durante a noite).
São sete horas e meia por dia, cinco dias por semana, 10 horas na sexta-feira. Durante três meses. "A ideia é que estamos lá antes de o museu abrir, e estaremos lá quando o museu fechar", diz ela. "A atitude é a mesma em direcção a uma pintura, a performance está sempre lá. Isto nunca foi feito desta forma por três meses, nunca, na história.
36 artistas contratados vão rodar a cada duas horas e meia, enquanto Marina Abramovic irá realizar um novo trabalho sem parar durante as horas do museu e a duração da exposição.
Para Abramovic, a performance é inseparável da plateia. "Lembro-me de Martha Graham dizer, 'Onde quer que uma dançarina dance é uma terra santa." Eu digo,' Onde ficar a audiência é a terra santa. "Eu sempre quis que o meu público fosse tocado no nível mais profundo possível".
Talvez mais do que qualquer outro artista performático, Abramovic fez do seu público não apenas espectadores ou mesmo participante, mas cúmplice.
Rhythm 0 (em 1974)foi um exemplo inovador. Abramovic ficou passiva por seis horas, em Nápoles, Itália, os membros do público revezavam-se fazendo tudo o que ela queria para. Tinha estabelecido 72 objectos, incluindo uma pistola e uma bala, numa mesa para seu uso. Ainda tem uma cicatriz no peito da lâmina de faca e mostra-o como uma batalha ferida. Um homem sugou-lhe o sangue, um apontou a arma para ela, outro tomou distância.
Abramovic quis recriar o trabalho no Museu Guggenheim, em 2005, como parte do seu "Seven Easy Pieces ", show que o museu recusou, temendo pela sua segurança. "Todo mundo tem medo do povo aqui", diz ela.
Levando a arte além do espaço físico do museu, o site do MoMA transmite ao vivo as imagens da artista.
A vontade de colocar a sua vida em perigo poderia levantar questões sobre a sua sanidade mental ....
Acesse http://moma.org/interactives/exhibitions/2010/marinaabramovic/
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